In Ecclesiis - In Ecclesiis

In ecclesiis ist Giovanni Gabrieli ‚s Hauptwerk und bekanntesten Einzel Arbeit. Ein Meisterwerk von Mehrchörigkeit Techniken, es verkörpert auch Barock und Renaissance Stile, mit seiner produktivsten Verwendung von Orgelpunkten und erweiterte plagal Kadenzen .

Die Musik wurde geschrieben, als Gabrieli Organistin in der Markuskirche in Venedig war. Sie sollte in diesem einzigartigen Gebäude aufgeführt werden. Die einzelnen Gruppen von Musikern und Sängern wären räumlich um die großartige Architektur herum getrennt worden, wodurch eine polychorale, antiphonale Textur entstanden wäre, die sich in modernen Aufführungen nur schwer reproduzieren lässt.

Obwohl der Text als heilig angesehen werden kann , ist er nicht liturgisch .

Es gibt vier Gruppen und Continuo / Orgel. Diese Gruppen bestehen aus zwei Instrumentalgruppen, die anderen beiden aus männlichen Sängern.

  • Gruppe Eins (Solisten), deren Teile fließend und virtuos sind.
Countertenor
Alt
Tenor
Bariton
  • Gruppe Zwei (Chor), deren Teile hauptsächlich homophon sind, obwohl einige Takte eine kontrapunktischere Textur haben. Diese Gruppe beschränkt sich auf einen siebenstimmigen 'Alleluia'-Refrain, der zwischen verschiedenen Solo- und Instrumentalsektionen wiederholt wird.
Alto 1
Alto 2
Tenor
Bass
  • Gruppe Drei
Erster Cornett
Zweiter Cornett
Dritter Cornett
  • Gruppe vier
Violino
Tenorposaune
Bassposaune
  • Continuo-Orgel und Kontrabass

Das Werk wäre ursprünglich mit einem rein männlichen Chor aufgeführt worden. Die Instrumentalgruppen hier sind wahrscheinlich nur in einer historisch korrekten Aufführung zu finden. Es ist wahrscheinlicher, dass die Cornetti entweder durch Trompete , Kornett oder Oboe ersetzt werden .

Die Gesamtstruktur dieses Stücks ist wie ein Rondo, bei dem der Alleluia-Chor zwischen den einzelnen Abschnitten gesungen wird.

Das Stück verwendet hauptsächlich einfache Akkorde (I, IV und V), aber die Verwendung von Suspensionen , Konsonanten-Vierteln, Passing Notes und anderen raffinierten Anwendungen der Dissonanz erzeugt Spannungspunkte und Aufregung. Das Werk wird normalerweise in a-Moll gespielt, aber das Fehlen des G # ergibt die modale ( äolische ) Tonalität. Viele Sätze enden mit einem Tierce de Picardie, wobei die Musik mit einem A-Dur-Akkord endet.