Tusche -Indian Ink
| Tusche | |
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 Cover der Faber- Ausgabe
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| Geschrieben von | Tom Stoppard |
| Datum Premiere | 1995 |
| Platz uraufgeführt | Yvonne Arnaud Theater , Guildford |
| Ursprache | Englisch |
| Gegenstand | Indien, Kunst, Poesie |
| Genre | Theater |
| Einstellung | Indien in den 1930er Jahren; Indien und England in den 1980er Jahren |
Indian Ink ist ein Theaterstück von Tom Stoppard aus dem Jahr1995,das auf seinem Hörspiel In the Native State aus dem Jahr 1991 basiert.
Produktionen
Die Bühnenversion von Indian Ink hatte ihre Uraufführung im Yvonne Arnaud Theatre , Guildford, und wurde am 27. Februar 1995 im Aldwych Theatre , London, eröffnet. Die Produktion wurde von Peter Wood inszeniert und von Carl Toms entworfen .
Das Stück hatte seine amerikanische Erstaufführung 1999 am American Conservatory Theatre (ACT) in San Francisco, Kalifornien, unter der Regie von Carey Perloff (siehe 1999 in Literatur ). Die ACT-Produktion spielte Jean Stapleton (Eleanor), Art Malik (Nirad), Susan Gibney (Flora), Firdous Bamji (Anish) und Ken Grantham (Eldon Pike).
Das Stück erhielt seine Ostküsten-Premiere im Jahr 2000 im Studio Theatre in Washington, DC, in einer Produktion mit Isabel Keating als Flora Crewe, für die sie den Helen Hayes Award als herausragende Hauptdarstellerin in einem Resident Play erhielt.
Das Stück wurde auch in einer von der Kritik gefeierten Produktion in Chicago im Apple Tree Theatre im Juni 2002 unter der Regie von Mark Lococo produziert und spielte Susie McMonagle (Flora), Peggy Roeder (Eleanor), Anish Jethmalani (Nirad), Paul Slade Smith (Eldon Hecht) und Parvesh Cheena (Dilip).
Das Stück wurde im August 2003 im Walkerspace Off-Off-Broadway unter der Regie von Ashok Sinha mit Lethia Nall (Flora), Sendhil Ramamurthy (Nirad) und Helen-Jean Arthur (Eleanor) produziert.
Die Roundabout Theatre Company produzierte Indian Ink Off-Broadway von September 2014 bis 30. November 2014 im Laura Pels Theatre. Unter der Regie von Carey Perloff bestand die Besetzung aus Rosemary Harris als Eleanor Swan, Romola Garai als Flora und Firdous Bamji als Nirad. Das Stück wurde für die Lucille Lortel Awards 2015 , Outstanding Costume Design (Candice Donnelly), Outstanding Revival nominiert und Firdous Bamji gewann einen Obie Award für seine Leistung. Der Kritiker der New York Times , Ben Brantley , schrieb, er hätte für einen Tony Award nominiert werden sollen , aber er war nicht teilnahmeberechtigt, da das Stück Off-Broadway produziert wurde. Der ACT präsentierte das Stück im Januar und Februar 2015 erneut, wobei Perloff Regie führte, und die Besetzung bestand aus Roberta Maxwell (Eleanor), Brenda Meaney (Flora), Firdous Bamji (Nirad) und Pej Vahdat (Anish).
Gießen
Art Malik war eng mit dem Stück verbunden und übernahm die Rolle des Nirad in der Originalproduktion in London und in der amerikanischen Premiere 1999, die am American Conservatory Theatre in San Francisco stattfand. Felicity Kendal entwickelte die Rolle der Flora, ursprünglich im Hörspiel und dann auf der Bühne, die die irische Schauspielerin Niamh Cusack im Londoner Aldwych Theatre im West End spielte.
Zusammenfassung
Im Jahr 1930, das Jahr des Gandhi ‚s Salz März reist, britischen Dichter Flora Crewe für ihre Gesundheit nach Indien. Flora ist ein durch und durch modernes Mädchen, das für Modigliani modelliert hat , mit Kommunisten verkehrt war und für das rassige Buch Eine Nymphe und ihre Muse der Obszönität beschuldigt wurde . In Indien wird ihr Porträt von der indischen Künstlerin Nirad gemalt, während sie die Aufmerksamkeit eines schneidigen, aber dämlichen Sprösslings des britischen Raj abwehrt . Doch ihr Mut verbirgt das Wissen, dass sie schwer an Tuberkulose erkrankt ist.
In den 1980er Jahren sucht der amerikanische Akademiker Eldon Pike Floras jüngere Schwester Eleanor auf, um die Wahrheit über das Ende des Lebens der Dichterin herauszufinden – sie starb kurz nach ihrer Begegnung mit Nirad in Indien. Eleanor, die einen Engländer heiratete, den sie an Floras Grab kennengelernt hatte, und eine überzeugte Konservative wurde , verrät dem Gelehrten wenig und schickt ihn auf eine wilde Jagd auf Floras Weg durch Indien. Aber sie begrüßt Nirads Sohn Anish, der ebenfalls nach Antworten sucht. Eleanor zeigt Anish ein Gemälde von Nirad teils im klassischen indischen Stil, teils im Stil des westlichen Realismus. Die erotische Symbolik des Gemäldes überzeugt ihn, dass sein Vater und Flora ein Liebespaar waren, bevor sie starb.
Themen
Zu den Themen des Stücks gehört der Kontrast zwischen indischen und europäischen Stilen der Poesie und der bildenden Kunst. Nirad erklärt Flora die klassische indische Theorie der neun Rasas , die alle Formen der Kunst vereinigende Tonschemata sind. Jedem Rasa ist eine Farbe, eine Stimmung und eine Tonleiter zugeordnet. Der Titel des Stücks bezieht sich auf Shringara , das Rasa der erotischen Liebe, das mit einer tintenblau-schwarzen Farbe in Verbindung gebracht wird, und dem Gott Krishna , der immer mit düsterblauer Haut bemalt ist. Flora ist zunächst verwirrt über diese künstlerische Tradition, aber als sie sich in Nirad verliebt, erkennt sie: "Es ist die Farbe, die er im Mondlicht aussah."
Das Stück teilt mit anderen Stoppard-Stücken der 90er Jahre das Thema der Nostalgie und des romantischen Verlustes, wobei Flora als verlorene Geliebte Thomasina in Arcadia und Moses in The Invention of Love entspricht . Und wie diese beiden Stücke schneidet es zwischen den Charakteren in zwei Zeiträumen hin und her, die sich denselben Satz teilen. Stoppard hat dem Regisseur Peter Wood eine teilweise Anerkennung für die Entwicklung der Struktur des Stücks mit seinen zwei ineinander verschlungenen Handlungssträngen zugeschrieben.
Rezeption
Ben Brantley äußerte eine lauwarme Ansicht von Indian Ink und hielt es für "verlockend, wenn es überladen ist". Er lobte Stoppards Sprache und fand den Dialog witzig, argumentierte jedoch, dass das Werk eine Überfülle von Charakteren enthalte und dass "all die Mini-Geschichtslektionen und das intellektuelle Namenswerfen in Indian Ink uns davon abhalten, emotional an den zentralen Beziehungen des Stücks festzuhalten." Der indische Theaterregisseur Gopal Gandhi schrieb in The Independent eine mäßig positive Kritik . Gandhi argumentierte, dass Das die englische Geographie und Literatur beherrschte, aber Darstellungen der rasa und der hinduistischen Schriften, die "nicht von Stoppard zu kommen schienen, sondern einige lehren sich selbst den Führer" und schrieb als Antwort darauf: "Inder haben seit Jahrzehnten, wenn nicht sogar a Jahrhundert oder zwei, in der Lage gewesen zu sein, sich auf britische Dinge zu beziehen, ohne im geringsten ihre Indischität zu beeinträchtigen. Sie brauchen keine atavistischen Umkehrungen in "sich selbst". Was versucht Stoppard in Tusche zu tun ?" Gandhi war jedoch auch der Meinung, dass "es [Stoppard]s bittersüße Spitze zu genießen war, für die Traurigkeit, die es hervorrief, für das Bedauern, an das es mich erinnerte", und empfahl das Stück insgesamt. Matt Wolf von Variety kritisierte das Stück als "klobig" und "überschrieben" und erklärte auch, dass Flora Crewe "entweder eine kreative oder erotische Dimension entscheidend fehlt, obwohl Floras Hauptthema Sex gewesen zu sein scheint".
Jesse Green erklärte in Vulture, dass, obwohl die verschiedenen Elemente und Zeiträume nicht zufriedenstellend emulgieren, "das erstaunliche Handwerk der einzelnen Szenen nicht zu leugnen ist". Green bezeichnete das Spiel als "Tom Stoppard der zweiten Reihe, aber nach fast jedem anderen Standard ausgezeichnet". Elysa Gardner von USA Today gab dem Stück ebenfalls 3,5 von 4 Sternen und schrieb, dass Crewes scharfsinnige und romantische Natur "ein ideales Vehikel für Stoppards durchdringend schöne, ausdrucksstarke Sprache bietet."