Internationale Gotik - International Gothic
Die internationale Gotik ist eine Periode der gotischen Kunst, die im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert in Burgund , Frankreich und Norditalien begann . Es verbreitete sich dann sehr weit über Nordwest- und Mitteleuropa, daher der Name für die Zeit, die der französische Kunsthistoriker Louis Courajod Ende des 19. Jahrhunderts einführte .
Künstler und tragbare Werke, wie beispielsweise beleuchtete Manuskripte , reisten weit um den Kontinent, was zu einer gemeinsamen Ästhetik unter den Königen und dem höheren Adel führte und die Unterschiede in den nationalen Stilen zwischen den für die höfischen Eliten produzierten Werken erheblich verringerte. Die Haupteinflüsse kamen aus Nordfrankreich , den Niederlanden , dem Herzogtum Burgund , dem kaiserlichen Hof in Prag und Italien. Königliche Ehen wie die zwischen Richard II. Von England und Anne von Böhmen trugen dazu bei, den Stil zwischen den Kulturzentren zu verbreiten.
Es war anfangs ein Stil höfischer Raffinesse, aber etwas robustere Versionen verbreiteten sich in der Kunst, die von den aufstrebenden Handelsklassen und dem kleineren Adel in Auftrag gegeben wurde. In Nordeuropa konnten "spätgotische" Fortsetzungen des Stils, insbesondere in seinen dekorativen Elementen, noch bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts gefunden werden, da vor der Wiederbelebung des Klassizismus durch die Renaissance vor Ort kein alternatives dekoratives Vokabular auftauchte, um ihn zu ersetzen .
Die Verwendung der Begriffe durch Kunsthistoriker variiert etwas, wobei einige den Begriff restriktiver verwenden als andere. Einige Kunsthistoriker sind der Meinung, dass der Begriff "in vielerlei Hinsicht ... nicht sehr hilfreich ... ist, da er dazu neigt, sowohl Unterschiede als auch Details der Übertragung zu skaten".
Entwicklung
Die wichtige böhmische Version des Stils entwickelte sich am Hofe Karls IV., Des Heiligen Römischen Kaisers in Prag, der für kurze Zeit zu einer führenden Kraft in der Entwicklung der europäischen Kunst wurde. Charles stammte aus der luxemburgischen Dynastie , wurde vom zukünftigen Papst Clemens VI. Unterrichtet und verbrachte als Jugendlicher sieben Jahre am französischen Hof und besuchte Italien zweimal. Diese und familiäre Beziehungen gaben ihm enge Verbindungen zu den verschiedenen Gerichten Frankreichs, einschließlich des Avignon-Papsttums , und ab 1363 zum separaten Herzogtum Valois von Burgund unter Philipp dem Kühnen . Dem böhmischen Stil fehlten zunächst die länglichen Figuren anderer Zentren, aber er hatte einen Reichtum und eine Süße an weiblichen Figuren, die sehr einflussreich waren. Charles hatte mindestens ein italienisches Altarbild, das anscheinend in Italien hergestellt und nach Prag geschickt wurde, in der Nähe, wo es heute in seinem Prunkstück Karlštejn Castle aufbewahrt wird . Für den Veitsdom in Prag verwendete er zuerst einen französischen Architekten und dann den deutschen Peter Parler .
Ein Großteil der Entwicklung des Stils fand in Italien statt, und er breitete sich wahrscheinlich nördlich der Alpen aus, um Frankreich teilweise durch die Kolonie italienischer Künstler zu beeinflussen, die dem päpstlichen Hof in Avignon angegliedert waren, sowie durch die dort ausgestellten Werke in den 1330er und 1340er Jahren von Simone Martini , einer sienesischen Vorläuferin des Stils. Die Republik Siena in Mittelitalien hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Stils, behielt jedoch während der gesamten Zeit und danach ihren eigenen würdigen gotischen Stil bei, während der extravagante Visconti- Hof in Mailand, der ebenfalls eng mit der französischen Königsfamilie verwandt war, war das wichtigste italienische Zentrum des höfischen Stils. Als sich der Stil in Nordeuropa entwickelte, wurden italienische Künstler wiederum davon beeinflusst.
Die Ehe im Jahr 1384 zwischen dem jungen König Richard II. Von England und der Tochter von Karl IV., Anne von Böhmen, trug dazu bei, Prag und London zu verbinden und den Stil nach England zu bringen, obwohl Anne 1394 starb.
Königliche Porträts
Eine Reihe zentraler Werke der internationalen Gotik sind Votivporträts von Monarchen mit einer heiligen Figur - in einigen Fällen werden sie von ihnen in den Himmel aufgenommen , ebenso wie eine Miniatur von Jean, Duc de Berry und einigen seiner Verwandten, die von Saint begrüßt werden Peter im Très Riches Heures du Duc de Berry . Lat. 5888 </ ref> Aus dieser Zeit stammen die frühesten erhaltenen Tafelporträts von Monarchen, und königliche Manuskripte zeigen eine stark erhöhte Anzahl realistischer Porträts des Monarchen, der sie in Auftrag gegeben hat.
Das Votivpanel von Jan Očko von Vlašim . Kniender Kaiser Karl IV. Und sein Sohn Wenzel vor der Jungfrau, Böhmen, 1371. (Detail)
Jean de Vaudetar, Kammerherr von König Karl V. von Frankreich , überreicht dem König 1372 sein Manuskript.
Das Wilton Diptychon 1395–99. König Richard II. Von England kniet nieder. (linke Seite des Diptychons)
Das Wilton Diptychon , in England von einem französischen oder englischen Künstler gemalt. (rechte Seite)
Umfrage
Die Architektur
In der Architektur , in der der Stil lange anhielt, werden lokale Sorten häufig als senkrechte Architektur in England und als Sondergotik in Deutschland und Mitteleuropa, als extravagante Gotik in Frankreich und später als Manueline in Portugal und als Isabelline in Spanien bezeichnet .
Malerei und Skulptur
In der Malerei und Skulptur wird der Stil auf Deutsch manchmal als "Schöner Stil" oder "Weicher Stil" ("Schöner Stil" oder "Weicher Stil") bezeichnet. Stilmerkmale sind eine würdevolle Eleganz, die Monumentalität ersetzt, zusammen mit reichen dekorativen Farben, länglichen Figuren und fließenden Linien. Außerdem werden Perspektive, Modellierung und Einstellung geübter eingesetzt. Den Figuren wird in ihren Umgebungen mehr Platz eingeräumt, und das Interesse gilt realistisch dargestellten Pflanzen und Tieren. In einigen Werken, vor allem in den berühmten Kalenderszenen des Très Riches Heures du Duc de Berry , sind die Anfänge der echten Landschaftsmalerei zu sehen. Die Dekoration wurde mit der Entwicklung des Stils in Nordeuropa zunehmend kunstvoller, während in Italien die zunehmende Raffinesse der Figurenmalerei in die Malerei der frühen Renaissance übernommen wurde .
In der Bildhauerei blieben die führenden italienischen Künstler dem Klassizismus näher und waren von der Bewegung weniger betroffen; Lorenzo Ghiberti steht dem Stil in vielerlei Hinsicht nahe, scheint aber bereits vom Klassizismus der frühen Renaissance durchdrungen zu sein. Claus Sluter war der führende Bildhauer in Burgund und einer der Künstler, der den Stil mit einer stark monumentalen Wirkung verwenden konnte. Die meisten Bildhauer sind unbekannt, und der Stil überlebte in der nordischen Skulptur tendenziell länger als in der Malerei, da der detaillierte Realismus der frühniederländischen Malerei schwerer in die Skulptur zu übersetzen war. Kleinere bemalte Holzfiguren, meistens der Madonna, waren bedeutsam und relativ tragbar, was wahrscheinlich dazu beitrug, den Stil in ganz Europa zu verbreiten.
Bemerkenswerte Maler waren Meister Theoderich und der Meister des Třeboň-Altars in Böhmen, der Meister des Parlaments , Jacquemart de Hesdin und die niederländischen Brüder Limburg in Frankreich sowie Gentile da Fabriano , Lorenzo Monaco und Pisanello in Italien die frühe Renaissance . In Burgund wurden Jean Malouel , Melchior Broederlam und Henri Bellechose von Robert Campin und Jan van Eyck abgelöst, die die frühniederländische Malerei in Richtung eines größeren Illusionismus führten. Meister Bertram und Conrad von Soest waren führende regionale Meister in Deutschland und arbeiteten hauptsächlich für Stadtbürger. Überlebende Tafelbilder von bester Qualität aus der Zeit vor 1390 sind mit Ausnahme Italiens und des Prager Hofes sehr selten. Viele dieser Künstler wechselten während ihrer Karriere zwischen Ländern oder Regionen und setzten sie den Stilen anderer Zentren aus. Insbesondere Broederlam hatte einige Jahre in Italien verbracht, und es wurde spekuliert, dass der Meister des Parlaments selbst böhmisch war, da seine bekannten französischen Werke sehr wenige sind und der böhmischen Kunst sehr nahe stehen.
Beleuchtete Manuskripte blieben wichtige Vehikel des Stils, und in Werken wie dem Sherborne Missal waren sie neben dem Buntglas von John Thornton im York Minster und von Thomas Glazier in Oxford und anderswo der wichtigste englische Beitrag . Nottingham-Alabaster- Schnitzereien, die in beträchtlichen Mengen von Werkstätten nach Standardmustern hergestellt wurden, wurden in ganz Westeuropa in wertbewusste Pfarrkirchen exportiert. Die Stunden von Gian Galeazzo Visconti aus Mailand waren ein Schlüsselwerk, ebenso wie die Wenzelsbibel (mit dem deutschen Text) von Karls IV. Sohn. Beide sind wie das Sherborne Missal durch extravagant verzierte Ränder gekennzeichnet. John, Herzog von Berry , Sohn und Bruder französischer Könige, war der extravaganteste Manuskriptbeauftragte und der Hauptarbeitgeber der Brüder Limburg und Jacquemart de Hesdin sowie viele andere Künstler. Weitere große Sammler waren Wenzel , der Sohn Karls IV., Johannes von Lancaster, der 1. Herzog von Bedford , der Sohn Heinrichs IV. Von England und der "Regent" des englisch besetzten Frankreichs sowie die Herzöge von Burgund. Im fünfzehnten Jahrhundert überholten die Städte Flanderns , insbesondere Brügge , Paris als Zentrum sowohl der Manuskriptbeleuchtung als auch der Tafelmalerei.
Tapisserie
Ein weiteres Fahrzeug im internationalen gotischen Stil lieferten die Tapisserie- Webzentren Arras , Tournai und Paris, in denen die Tapisserieproduktion durch die englische Besetzung von 1418 bis 1436 dauerhaft gestört war. Unter der konsequenten Schirmherrschaft der Herzöge von Burgund verdanken ihre höfische internationale Gotik, ihre langgestreckten Figuren, ihre reichen Kleidungsdetails und ihre überfüllte Komposition mit in Ebenen angeordneten Figuren ihre Inspiration den Manuskript-Illuminatoren und direkt den Malern: Baudouin de Bailleul, einem Maler gegründet in Arras, lieferte Cartoons für Tapisserie-Workshops dort und in Tournai, wo Elemente eines lokalen Stils schwer zu unterscheiden sind (Weigert, S.44). Die Chatsworth Hunts ( Victoria and Albert Museum ) sind inspiriert von Gaston de Foix 'Buch über die Jagd und den vielen Webereien trojanischer Kriegszyklen durch zeitgenössische Romanzen.
Auch Tapisserie war eine Kunst, die tragbar war. Die Suiten begleiteten ihre Besitzer von einem ungeheizten und leeren Schloss zum anderen. Tapisserie-Weber selbst könnten veranlasst werden, Werkstätten zu verlegen, obwohl sie weiterhin an die Zugänglichkeit englischer Wolle gebunden waren. Religiöse und weltliche Subjekte wetteiferten in dieser im Wesentlichen weltlichen Kunst.
Ein Medium des spätgotischen Stils, das leicht übersehen werden kann, weil es praktisch vollständig verschwunden ist, sind bemalte Behänge, die als kostengünstigerer Ersatz für gewebte Behänge dienten, aber kurzfristig mit geeigneten Themen hergestellt werden konnten.
Höhepunkt der Bewegung
In einem Zeitraum von ungefähr 1390 bis 1420 bestand eine besonders enge Übereinstimmung zwischen weit auseinander liegenden Werken in Europa. Im Norden zeigen die Miniaturen der Brüder Très Riches Heures Limbourg, in Italien die Anbetung der Könige von Lorenzo Monaco sowie Skulpturen und Miniaturen in vielen Ländern sehr stilisierte große Figuren, die älteren Männer mit imposant langen Bärten und schwankenden Figuren. Exotische Kleidung, die lose auf denen des heutigen Nahen Ostens oder des Byzantinischen Reiches basiert , wird von Figuren in biblischen Szenen getragen; Viele Figuren scheinen nur enthalten zu sein, um diese Kostüme zu zeigen. Die Anzahl der Figuren in vielen religiösen Standardszenen ist stark erhöht; Die Magier haben große Gefolgsleute, und die Kreuzigung wird oft zu einem überfüllten Ereignis. Diese Innovation sollte den Stil selbst überleben.
Conrad von Soest , wohnhaft in Dortmund , Kreuzigung , 1403
Lorenzo Monaco , Anbetung der Könige , 1420–22
Ende des internationalen Moments
Der Enthüllung von Gentile da Fabrianos Anbetung der Könige (unten) in Florenz im Jahr 1423, "dem Höhepunkt der internationalen gotischen Malerei", folgte fast unmittelbar das Gemälde der Brancacci-Kapelle von Masolino und Masaccio (1424–26) wurde als Durchbruch zu einem neuen Stil anerkannt. In ähnlicher Weise folgten dem Meisterwerk der Brüder Limburg, dem Très Riches Heures du Duc de Berry, innerhalb weniger Jahre die Stunden von Turin nach Mailand , eine Fortsetzung eines Manuskripts, das Jahrzehnte zuvor vom Parement Master für den Herzog von Berry begonnen worden war Das gotische Gerüst war Pionier eines ganz anderen Malstils.
Aber außerhalb von Florenz und den führenden Höfen herrschte immer noch die internationale Gotik und entwickelte sich allmählich in Richtungen, die zwischen Italien und Europa nördlich der Alpen erneut erheblich voneinander abweichen. Die Künste und die Architektur gingen in die frühe Renaissance über .
Galerie
Mary Magdalen und Engel, Ende 14. Jahrhundert (?), Aus der Hansestadt Toruń in Polen
Roudnice Madonna , c. 1385–90 Meister des Třeboň-Altars in Böhmen
Der Brunnen des Moses vom niederländischen Bildhauer Claus Sluter , 1395–1403
Die Jungfrau und das Kind von Poligny vom niederländischen Bildhauer Claus de Werve , 1396 - ca. 1439
Madonna von André Beauneveu aus einem Manuskript des Herzogs von Berry mit einem reich besiedelten Grisaille- Hintergrund, um 1402
Lorenzo Monaco ‚s Flucht nach Ägypten (c.1405) Tempera auf Pappel, 21,2 x 35,5 cm
Maria von Geldern (die Frau von Reinoud IV. ), Dargestellt als Jungfrau Maria, Holländerin, 1415
Anbetung der Könige durch Conrad von Soest , Deutscher, ca. 1420
Französische Schnitzerei von Maria Magdalena
Madonna von Sassetta , ein später Vertreter des unverwechselbaren sienesischen Stils. 1432–36
Spätgotisches Altarbild aus geschnitztem und bemaltem Holz aus Elbing , Hansestadt in Polen. Leben der Jungfrau mit Anbetung der Könige in der Mittelwand.
Schöne Madonna aus Breslau , Nationalmuseum in Warschau .
Pieta aus Krakau .
Seite aus den Stunden von Gian Galeazzo Visconti , Mailand
Anmerkungen
Verweise
- Levey, Michael (1971). Malen am Hof . Lonson: Weidenfeld & Nicolson.
- Hyman, Timothy (2003). Sienesische Malerei . Themse & Hudson. ISBN 0-50020372-5 .
- Marks, Richard; Morgan, Nigel (1981). Das goldene Zeitalter der englischen Manuskriptmalerei, 1200–1400 . Chatto & Windus. ISBN 0-70112540-3 .
- Suckale, Robert; Wundram, Manfred; Prater, Andreas (2002). Walther, Ingo F. (Hrsg.). Meisterwerke der westlichen Kunst: Eine Kunstgeschichte in 900 Einzelstudien von der Gotik bis zur Gegenwart . Taschen. ISBN 3-82281825-9 .
- Syson, Luke ; Gordon, Dillian (2001). Pisanello, Maler am Renaissancehof . London: Nationalgalerie. ISBN 1-85709946-X .
- Thomas, Marcel (1979). Das goldene Zeitalter: Manuskriptmalerei zur Zeit von Jean, Duc de Berry . Chatto & Windus. ISBN 0-70112472-5 .
Weiterführende Literatur
- Böhm, Barbara Drake; et al. (2005). Prag: die Krone von Böhmen, 1347-1437 . New York: Das Metropolitan Museum of Art. ISBN 1588391612 .