Irene Dunne- Irene Dunne

Irene Dunne DHS
Studio-Kopfschuss von Dunne, c. 1938
Geboren	Irene Marie Dunn ( 1898-12-20 )20. Dezember 1898 Louisville, Kentucky , USA
Ist gestorben	4. September 1990 (1990-09-04)(91 Jahre) Los Angeles, Kalifornien , USA
Andere Namen
Alma Mater
Beruf	Darstellerin Sänger Philanthrop Geschäftsfrau
aktive Jahre	1922–1962
Titel
Vorstandsmitglied von
Ehepartner	Francis Dennis Griffin ​ ​ ( geb.  1927; gestorben 1965)​
Kinder	1
Auszeichnungen	Siehe Liste
Musikalische Karriere
Genres	Beliebt Melodie anzeigen
Instrumente	Gesang Klavier
Etiketten	Decca-Rekorde
Irene Dunnes Singstimme Ausschnitt von Dunne bei der Aufführung von " Sing My Heart " in Love Affair
Musikalischer Künstler
Webseite	Irene Dunne Gilde

Irene Dunne DHS (geboren Irene Marie Dunn ; 20. Dezember 1898 - 4. September 1990) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin, die während des Goldenen Zeitalters von Hollywood in Filmen auftrat . Sie ist am besten für ihre komödiantischen Rollen bekannt, obwohl sie in Filmen anderer Genres auftrat.

Nachdem ihr Vater starb, als sie 14 Jahre alt war, zog Dunnes Familie von Kentucky nach Indiana , und sie war entschlossen, Opernsängerin zu werden , aber als sie von der Met abgelehnt wurde , trat sie in Musicals am Broadway auf, bis sie von RKO entdeckt und gemacht wurde ihr Hollywood-Filmdebüt im Musical Leathernecking (1930). Sie spielte in 42 Filmen und im populären Anthologiefernsehen mit und hatte bis 1962 Gastauftritte im Radio; sie wurde fünfmal für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert – für ihre Auftritte in Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), The Awful Truth (1937), Love Affair (1939) und I Remember Mama (1948) – und war einer der 25 bestbezahlten Schauspieler ihrer Zeit.

Bis heute gilt Dunne als eine der besten Schauspielerinnen, die noch nie einen Oscar gewonnen haben . Einige Kritiker meinen, dass ihre Leistungen unterschätzt und weitgehend vergessen wurden, überschattet von Filmremakes und ihren bekannteren Co-Stars. Dunne floh einst über den Atlantik , um nicht in einer Komödie mitzuspielen, aber sie wurde während ihrer Karriere und nach ihrem Tod von vielen als eine der besten komödiantischen Schauspielerinnen im Screwball- Genre gelobt . Sie wurde wegen ihrer königlichen Art "The First Lady of Hollywood" genannt, obwohl sie stolz auf ihre irisch-amerikanischen Wurzeln als Landfrau war.

Dunne widmete ihren Ruhestand der Philanthropie und wurde von Präsident Dwight D. Eisenhower als Delegierte der Vereinigten Staaten bei den Vereinten Nationen ausgewählt , in denen sie sich für den Weltfrieden einsetzte und Flüchtlingshilfeprogramme hervorhob. Sie nutzte die Zeit auch, um mit ihrer Familie zusammen zu sein – ihrem Ehemann, dem Zahnarzt Dr. Francis Griffin, und ihrer Tochter Mary Frances, die sie 1938 adoptierten. Für ihre Philanthropie erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter Ehrendoktorwürde, eine Laetare-Medaille der Universität von Notre Dame und eine päpstliche Ritterschaft - Dame des Ordens vom Heiligen Grab . 1985 wurde ihr für ihre Verdienste um die Künste ein Kennedy Center Honor verliehen.

Frühen Lebensjahren

Irene Marie Dunn wurde am 20. Dezember 1898 in der East Grey Street 507 in Louisville, Kentucky , als Tochter von Joseph John Dunn, einem irisch-amerikanischen Dampfschiffingenieur /Inspektor der US-Regierung, und Adelaide Antoinette Dunn (geb. Henry) geboren Konzertpianist/Musiklehrer deutscher Abstammung aus Newport, Kentucky . Sie war ihr zweites Kind und ihre zweite Tochter und hatte einen jüngeren Bruder namens Charles; Dunnes ältere Schwester starb kurz nach ihrer Geburt. Die Familie wechselte aufgrund der Stellenangebote ihres Vaters zwischen Kentucky und St. Louis , aber er starb im April 1913 an einer Niereninfektion, als sie vierzehn war. Sie bewahrte alle seine Briefe auf und erinnerte sich und lebte danach, was er ihr in der Nacht vor seinem Tod gesagt hatte: „Glück ist kein Zufall.

Nach dem Tod ihres Vaters zog Dunnes Familie in die Heimatstadt ihrer Mutter Madison, Indiana , die in der W. Second St. lebte, in der gleichen Nachbarschaft wie Dunnes Großeltern. Dunnes Mutter brachte ihr als sehr kleines Mädchen das Klavierspielen bei – laut Dunne war „Musik in unserem Haus so natürlich wie das Atmen“ – aber leider hinderte der Musikunterricht sie häufig daran, mit den Nachbarskindern zu spielen. Ihre erste Schulproduktion von A Midsummer Night's Dream begann ihr Interesse für das Schauspiel, so nahm sie auch Gesangsunterricht und sang in örtlichen Kirchen und High-School-Stücken, bevor sie 1916 ihren Abschluss machte. Sie wollte Musiklehrerin werden und studierte an der Indianapolis Konservatorium für Musik , das 1918 ein Diplom erwarb. Später sprach sie für das Chicago Musical College vor, als sie während einer Reise nach Gary, Indiana , Freunde besuchte , und gewann ein College-Stipendium, das 1926 offiziell ihren Abschluss machte. In der Hoffnung, Sopran- Opernsängerin zu werden, 1920 zog sie nach New York, nachdem sie ihr zweites Jahr beendet hatte, scheiterte jedoch aufgrund ihrer Unerfahrenheit und ihrer "leichten" Stimme an zwei Vorsingen bei der Metropolitan Opera Company .

Karriere

1920–1929: Schauspielanfänge, Broadway-Debüt

Dunne verkleidet als Hase für eine Broadway-Show, Mitte der 1920er Jahre

Dunne nahm mehr Gesangsunterricht und dann Tanzunterricht, um sich auf eine mögliche Karriere im Musiktheater vorzubereiten. Auf einem New Yorker Urlaub, um Freunde der Familie zu besuchen, wurde ihr empfohlen, für ein Bühnenmusical vorzusprechen, und spielte schließlich die Hauptrolle in dem beliebten Stück Irene , das 1921 als Roadshow durch die Großstädte tourte. "Zurück in New York", Dunne "Ich dachte, mit meiner Erfahrung auf der Straße und meiner musikalischen Ausbildung wäre es einfach, eine Rolle zu gewinnen. Das war es nicht." Ihr Broadway- Debüt war am 25. Dezember des folgenden Jahres als Tessie in Zelda Sears ' The Clinging Vine . Die Hauptrolle erhielt sie dann, als die ursprüngliche Schauspielerin 1924 beurlaubt wurde. Nebenrollen in Musiktheaterproduktionen folgten in den Shows The City Chap (1925), Yours Truly (1927) und She's My Baby (1928). Ihre erste hochkarätige Hauptrolle Luckee Girl (1928) war nicht so erfolgreich wie ihre vorherigen Projekte. Sie würde ihre Karriereanfänge später als "keinen großen Aufruhr" bezeichnen. Zu dieser Zeit fügte Dunne das zusätzliche "e" zu ihrem Nachnamen hinzu, der bis zu diesem Zeitpunkt in ihrem ganzen Leben ironischerweise als "Dunne" falsch geschrieben worden war; bis zu ihrem Tod wurde "Dunne" dann gelegentlich als "Dunn" falsch geschrieben. Die Hauptrolle als Magnolia Hawks in einer Straßenverfilmung von Show Boat war das Ergebnis eines zufälligen Treffens mit dem Regisseur Florenz Ziegfeld Jr. in einem Aufzug an dem Tag, an dem sie von ihren Flitterwochen zurückkehrte , als er sie für seinen nächsten potenziellen Kunden hielt und schließlich seinen schickte Sekretärin, um ihr nachzujagen. Ein Talentsucher von RKO Pictures besuchte eine Aufführung und Dunne unterzeichnete den Studiovertrag, der in ihrem ersten Film Leathernecking (1930), einer Adaption des Musicals Present Arms, zu sehen war . Bereits in ihren 30ern, als sie ihren ersten Film drehte, konkurrierte sie mit jüngeren Schauspielerinnen um Rollen und fand es vorteilhaft, Fragen, die ihr Alter verraten würden, auszuweichen, so dass Publizisten die Annahme förderten, dass sie 1901 oder 1904 geboren wurde; Ersteres ist das Datum, das auf ihrem Grabstein eingraviert ist.

Dunne spielte in jeweils drei Filmen mit Charles Boyer und Cary Grant . Diese Paarungen waren bei Publikum und Kritikern gleichermaßen beliebt.

1930-1949: Hollywood-Hauptdarstellerin

Die "Hollywood Musical"-Ära war im Sande verlaufen, so dass Dunne während der Pre-Code-Ära zu dramatischen Rollen wechselte und mit ihrem baldigen Co-Star Richard Dix eine erfolgreiche Kampagne für die Rolle der Sabra in Cimarron (1931) leitete. erhielt ihre erste Nominierung als beste Hauptdarstellerin . Eine Photoplay- Rezension erklärte: "[Dieser Film] beginnt Irene Dunne als eine unserer größten Leinwandkünstlerinnen." Andere Dramen waren Back Street (1932) und No Other Woman (1933); für Magnificent Obsession (1935) studierte sie angeblich Braille und konzentrierte sich auf ihre Haltung mit der blinden Beraterin Ruby Fruth. Dies war, nachdem sie und Dix für Stingaree (1934) wieder vereint waren , wo die Kritiker allgemein übereinstimmend waren, dass Dunne die Starmacht von Dix an sich gerissen hatte. Unter einem neuen Vertrag mit Warner Bros. waren das Remake von Sweet Adeline (1934) und Roberta (1935) Dunnes erste beiden Musicals seit Leathernecking ; Roberta spielte auch die Tanzpartner Fred Astaire und Ginger Rogers , und sie sang " Smoke Gets in Your Eyes ". 1936 spielte sie die Magnolia Hawks in Show Boat (1936) unter der Regie von James Whale . Dunne hatte Bedenken hinsichtlich der Regieentscheidungen von Whale, gab jedoch später zu, dass ihre Lieblingsszene zum Filmen " Make Believe " mit Allan Jones war, weil die Blockierung sie an Romeo und Julia erinnerte . In diesem Jahr war Dunnes Warner Bros.-Vertrag ausgelaufen und sie hatte beschlossen, freiberufliche Schauspielerin zu werden, mit der Befugnis, Studios und Regisseure auszuwählen. Sie war besorgt, ihre erste Comedy-Rolle als Titelfigur in Theodora Goes Wild (1936) zu versuchen , entdeckte jedoch, dass sie den Produktionsprozess genoss, und erhielt für die Aufführung ihre zweite Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin .

Magnolia, die mit Gaylord Ravenal "Make Believe" sang, ließ Dunne phantasieren, sie sei in Romeo und Julia . Sie sagte später: "Allan und ich haben unser Herz (und unsere Lunge) hineingesteckt, als ob wir wirklich ein Shakespeare-Stück gemacht hätten."

Dunne folgte Theodora Goes Wild mit anderen romantischen und komödiantischen Rollen. The Awful Truth (1937) war der erste von drei Filmen mit ebenfalls Cary Grant und wurde später vom American Film Institute zur 68. besten Komödie der amerikanischen Kinogeschichte gewählt . Ihre Screwball-Komödie My Favorite Wife (1940) wurde als ausgezeichneter spiritueller Nachfolger gepriesen , während Penny Serenade (1941) eine "romantische Komödie, die häufig Melodramen umarmte " war. Dunne spielte auch in drei Filmen mit Charles Boyer : Love Affair (1939), When Tomorrow Comes (1939) und Together Again (1944). Love Affair war ein so unerwarteter kritischer und finanzieller Erfolg, dass der Rest von Dunne und Boyers Filmen danach beurteilt wurde; When Tomorrow Comes galt als die enttäuschendste der "Trilogie", und die Werbung für Together Again förderte das Wiedersehen der Schauspieler mehr als der Film. Dunne und Grant wurden als eines der besten romantischen Comedy-Paare gelobt, während das Paar Dunne und Boyer als das romantischste in Hollywood gelobt wurde.

Alleine zeigte Dunne Vielseitigkeit durch viele Filmgenres. Kritiker lobten ihre komödiantischen Fähigkeiten in Unfinished Business (1941) und Lady in a Jam (1942), trotz der negativen Aufnahme beider Filme. Als die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg eintraten , nahm Dunne an prominenten Kriegsanleihentouren im ganzen Land teil und kündigte 1942 auf einer Kundgebung an: "Dies ist keine Zeit für Komödien. Ich bin jetzt eine Verkäuferin, ich verkaufe Anleihen ." Sie verfolgte die Tour mit ihren einzigen beiden Kriegsfilmen : A Guy Named Joe (1943) und The White Cliffs of Dover (1944). Trotz Kampf in den Wolken ' s unruhigen Produktion und gemischte Kritiken, es war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres. Über 21 (1945) war Dunnes Rückkehr zur Komödie, aber die Kriegsthemen (wie der Mann ihrer Figur, der sich zur Armee einstellte) datierten die Geschichte sofort, was zu ihrem mangelnden Erfolg beigetragen haben könnte. Stark aber ladylike mütterliche Rollen in den Venen von Cimarron ' s Sabra würde während ihrer nächsten Filme, wie folgt Anna Leonowens im fictionalized Biopic Anna und den König von Siam (1946), und Müttern Vinnie Tag im Leben mit Vater (1947), und Marta Hanson in Ich erinnere mich an Mama (1948). Dunne mochte Vinnies Blödsinn offen nicht und hatte das Leben mit Vater mehrmals abgelehnt und schließlich die Rolle übernommen, weil "es lohnend genug zu sein schien, auf einem guten Bild zu sein, das jeder sehen wird". Für I Remember Mama arbeitete Dunne mit der Dialekttrainerin Judith Sater an ihrem norwegischen Akzent und trug Körperpolsterung, um schwerer zu wirken; Marta Hanson war ihre fünfte und letzte Nominierung als beste Hauptdarstellerin.

1950–1962: Schwindende Macht der Filmstars

Dunnes letzten drei Filme waren Kassenfehler. Der Komödie Never a Dull Moment (1950) wurde vorgeworfen, sich zu sehr bemüht zu haben. Dunne war begeistert, Königin Victoria in The Mudlark (1950) zu spielen, um die Chance zu haben, sich hinter einer Rolle mit schwerem Make-up und Latexprothesen zu "verstecken". Es war ein Erfolg in Großbritannien, trotz anfänglicher kritischer Besorgnis über den einzigen Ausländer in einem britischen Film, der als bekannter britischer Monarch mitspielte, aber ihre amerikanischen Fans missbilligten die prothetischen Entscheidungen. Die Komödie Es wächst auf Bäumen (1952) wurde Dunnes letzte Filmvorstellung, obwohl sie noch Jahre später nach geeigneten Drehbüchern Ausschau hielt. Sie drehte einen Fernsehpiloten, der auf Billiger im Dutzend basiert , der nicht abgeholt wurde. Im Radio, sie und Fred MacMurray jeweils eine Fehde gespielt Herausgeber und Reporter einer Zeitung zu kämpfen in dem 52-Episode Comedy-Drama Star Bright , die ausgestrahlt wurde in Syndication zwischen 1952 und 1953 von der Ziv Company. Sie spielte auch in und moderierte Episoden von Fernsehanthologien wie Ford Theatre , General Electric Theatre und das Schlitz Playhouse of Stars . Faye Emerson schrieb 1954: "Ich hoffe, wir sehen viel mehr von Miss Dunne im Fernsehen", und Nick Adams nannte Dunnes Leistung in Saints and Sinners eine Emmy- Nominierung wert . Dunnes letzter Schauspielkredit war 1962, aber es wurde einmal gemunkelt, dass sie in nicht materialisierten Filmen namens Heaven Train und The Wisdom of the Serpent mitspielte , und lehnte ein Angebot für einen Cameo-Auftritt in Airport '77 ab . 1954 berichtete Hedda Hopper von einem Gerücht, dass Dunne neben Robert Mitchum in Charles Laughtons Bühnenadaption von The Web and the Rock mitspielen würde . „Ich bin nie offiziell in den Ruhestand gegangen“, erklärte Dunne später, „aber viele der Mädchen meines Alters fuhren in schlechten Fahrzeugen. [Ich] konnte nicht mit einer Axt in der Hand herumlaufen wie Bette [Davis] und Joan [Crawford ] tat, um die Dinge am Laufen zu halten."

Hollywood-Ruhestand

Dunne tauft neben Louis B. Mayer SS Carole Lombard . Hinter ihr stehen Clark Gable , Carole Lombards Witwer, und Lombards Sekretärin Madalynne Field.

Dunne war Moderator an den 1950 BAFTA als sie in London war Dreharbeiten The Mudlark und dann Hollywood vertreten für das 12. Venedig International Film Festival im Jahr 1951. Sie im Jahr 1953 die später erschien March of Dimes in New York City präsentieren zwei kleine Mädchen einzuführen Spitznamen die Poster Children, die eine Dramatisierung über die Polioforschung aufführten .

Sie nahm Walt Disneys Angebot an, 1955 beim "Dedication Day" von Disneyland zu präsentieren , und taufte das Mark Twain Riverboat mit einer Flasche mit Wasser aus mehreren großen Flüssen in den Vereinigten Staaten. Jahre zuvor hatte Dunne die SS auch auf den Namen Carole Lombard getauft .

Dunne war die einzige Schauspielerin, die zwischen 1967 und 1970 zum Mitglied der California Arts Commission ernannt wurde . Die drei Jahre wurden mit der Entwicklung einer Museumsausstellung namens "Dimension" für sehbehinderte Besucher verbracht, die am 12. Januar 1970 im MH de . offiziell eröffnet wurde Young Memorial Museum und tourte elf Monate durch Kalifornien. Dunne nahm ein sprechendes Booklet auf, das die Geschichte der 30 ausgestellten Skulpturen erklärt und die Gäste zum Anfassen einlädt.

Aktivismus

Während des Zweiten Weltkriegs trat Dunne der Beverly Hills United Service Organization bei und war Mitbegründer des Hollywood Victory Committee von Clark Gable . Es organisierte im Namen williger Hollywood-Teilnehmer Unterhaltung für Soldaten und Verkaufstouren für Kriegsanleihen. Das National War Savings Program verlieh ihr ein Zertifikat für ihre Arbeit von deren Treasury Department.

Im Ruhestand widmete sie sich vor allem der Humanität. Zu den Organisationen, mit denen sie zusammengearbeitet hat, gehören die Sister Kenny Foundation, die American Cancer Society (die 1948 Vorsitzende ihrer Feldarmee wurde), das Los Angeles Orphanage, der Erzdiözesanrat der Katholischen Frauen und war Co-Vorsitzende des Amerikanischen Roten Kreuzes . Sie wurde 1950 zur Präsidentin des St. John's Hospital and Health Clinic in Santa Monica gewählt (sie trat 1966 zurück, um im Entwicklungsrat zu arbeiten) und wurde 1965 Vorstandsmitglied von Technicolor , die erste Frau, die jemals in den Vorstand gewählt wurde. Sie gründete eine afroamerikanische Schule für Los Angeles, verhandelte Spenden an St. John's durch Kassenergebnisse und das Sponsorenkomitee der Hebrew University Rebuilding Fun. Harold E. Stassen ernannte sie Vorsitzende für die American Heart Association ‚s Frauenausschuss in 7. Februar 1949, und sie hielt die Position bis zum 28. Februar Sie erschien in einem Prominenten-rostered TV - Special Nutzen - Show für behinderte Kinder (1955) mit Jack Benny als Gastgeber. Dunne spendete auch für Renovierungsarbeiten in Madison, Indiana, und finanzierte die Herstellung des Tors des Camp Louis Ernst Boy Scout im Jahr 1939 und die Restaurierung des Broadway-Brunnens 1976. 1987 gründete sie die Irene Dunne Guild, eine Stiftung, die "bei der Beschaffung von Mitteln zur Unterstützung von Programmen und Diensten in St. John's eine wichtige Rolle spielt". Es wurde berichtet, dass die Gilde zum Zeitpunkt ihres Todes 20 Millionen US-Dollar gesammelt hatte.

Dunne überlegte 1951: „Wenn ich heute anfangen würde, in Hollywood zu leben, würde ich sicherlich eines tun, was ich bei meiner Ankunft getan habe, und das ist, in der Wohltätigkeit aktiv zu sein - man muss auch etwas hineinlegen." Sie hoffte auch, dass Nächstenliebe unterwürfige Frauen ermutigen würde, Unabhängigkeit zu finden: "Ich wünschte, Frauen wären direkter. [...] Ich war erstaunt, als einer ruhigen kleinen Maus eine Arbeit zugeteilt wurde, die unverhältnismäßig schien." zu ihren Fähigkeiten. Dann habe ich gesehen, mit welcher Tatkraft sie diese Aufgabe übernommen und erfolgreich abgeschlossen hat. Es war sowohl inspirierend als auch überraschend. Ich möchte, dass Frauen Individuen sind. Sie sollten sich nicht auf die Meinung ihrer Ehemänner verlassen und einfach nur sein Echos der Männer der Familie[.]"

Amerikanischer Delegierter bei den Vereinten Nationen

1957 ernannte Präsident Eisenhower Dunne in Anerkennung ihres Interesses an internationalen Angelegenheiten und römisch-katholischen und republikanischen Anliegen zu einer von fünf alternativen US-Delegierten bei den Vereinten Nationen . Dunne bewunderte das Engagement der Vereinten Nationen für den Weltfrieden und wurde von der Überzeugung seiner Kollegen inspiriert, dass Hollywood die Welt beeinflusst hat. Am 12. September wurde sie bei Herman B. Wells , Walter H. Judd , ASJ Carnahan , Philip M. Klutznick und George Meany vereidigt . Sie war zwei Jahre lang Delegierte und sprach zweimal vor der Generalversammlung . Sie gab ihrer Delegierten eine eigene Hymne: „ Kennenlernen “, weil „es so einfach und doch so grundlegend in den internationalen Beziehungen heute ist“. Dunne bezeichnete später ihre Forderung der Versammlung nach 21 Millionen Dollar, um palästinensischen Flüchtlingen zu helfen, als ihren "größten Nervenkitzel" und nannte ihre Delegiertenkarriere den "Highlight meines Lebens". Sie schloss auch: „Ich war sehr beeindruckt von der Arbeit, die die UN in ihrem begrenzten Bereich leistet – und sie hat gewisse Grenzen. Ich denke, wir haben eine ernste Situation in Syrien abgewendet, die ohne ein Forum, das man hören könnte, viel schlimmer gewesen wäre.“ it... Und ich bin sehr beeindruckt von der Arbeit der UN-Organisationen. Ich interessiere mich besonders für die Arbeit von UNICEF mit Kindern[,] und der Gesundheitsorganisation [.]"

Politische Sichten

Dunne war lebenslanger Republikaner und diente als Mitglied der kalifornischen Delegation beim Republican National Convention 1948. Sie nahm das UN-Delegationsangebot an, weil sie die UN als unpolitisch ansah . Später erklärte sie: "Ich bin ein Nixon- Republikaner, kein Goldwater- Republikaner . Extremismus mag ich sowieso nicht. Die extremen Rechten richten genauso viel Schaden an wie die extremen Linken." Ihr großer Beitrag in der Politik führte zu der Annahme, dass sie ein Mitglied der "rechten Randgruppe von Hollywood" war, was Dunne bestritt und sich selbst als "töricht" bezeichnete, weil sie Jahre vor anderen Prominenten involviert war.

Persönliches Leben

Dunne mit James Stewart und Loretta Young bei Samuel Goldwyns Party (30. August 1962)

Dunnes Vater erzählte Dunne häufig von seinen Erinnerungen an Reisen auf Bayous und Lazy Rivers. Dunnes Lieblingsurlaub mit der Familie waren Flussbootfahrten und Paraden, später erinnerte sie an eine Reise von St. Louis nach New Orleans und beobachtete Boote auf dem Ohio River vom Hang aus. Sie gab zu: "Kein Triumph meiner Bühnen- oder Filmkarriere hat jemals mit der Aufregung von Fahrten auf den Flussbooten mit meinem Vater auf dem Mississippi mithalten können ."

Dunne war ein begeisterter Golfspieler und spielte diesen Sport seit dem Highschool-Abschluss; Ihr Mann und sie spielten oft gegeneinander und sie machte in zwei verschiedenen Spielen ein Hole-in-One . Sie verkehrten oft mit kalifornischen Geschäftsleuten, aber sie war gut mit Loretta Young , Jimmy Stewart , Bob Hope , Rosalind Russell , Van Johnson , Ronald Reagan , Carole Lombard und George Stevens Jr. befreundet und wurde Patin von Youngs Sohn Peter . Sie und Charles Boyers aufblühende Freundschaft in Love Affair sickerten so stark durch den Film, dass sie beide in der Oktober-Ausgabe von Photoplay Essays übereinander schrieben . Dunne verband sich auch mit Leo McCarey aufgrund zahlreicher ähnlicher Interessen, wie ihrer irischen Abstammung, Musik, ihres religiösen Hintergrunds und ihres Humors. Schulfreunde gaben ihr den Spitznamen "Dunnie" und sie wurde im Jahrbuch der Madison High School 1916 als diese bezeichnet, zusammen mit der Beschreibung "göttlich groß und göttlich schön". John Cromwell beschrieb sie jedoch angeblich als "immer das Aussehen einer Katze, die den Kanarienvogel verschluckt hat ".

Dunne war bei Kollegen außerhalb der Kamera beliebt, erwarb sich einen Ruf als warmherzig und zugänglich und hatte eine "selbständige, anmutige Art" wie ein König, die sich in Filmen auf ihre Persönlichkeit auswirkte. Jimmie Fidler beobachtete das Leben hinter den Kulissen eines typischen Drehtages in Hollywood: "Irene Dunne hat etwas an sich, das jeden Mann im Raum unbewusst dazu bringt, seine Krawatte zu glätten." Dunne erhielt den Spitznamen "The First Lady of Hollywood", weil "sie die erste echte Lady war, die Hollywood je gesehen hat", sagte Leo McCarey und Gregory La Cava fügte hinzu: "Wenn Irene Dunne nicht die First Lady von Hollywood ist, dann ist sie der Letzte." Ironischerweise wurde ihr dieser Titel verliehen, als sie ein kleines Mädchen war, als eine Tante "Was für eine kleine Dame!" gurrte. Als er 1936 auf den Spitznamen angesprochen wurde, gab Dunne zu, dass er ermüdend geworden war, gab jedoch zu, dass er als "das weibliche Gegenstück von ' Gentleman '" gemeint war ; ein späteres Interview, das sie mit der Los Angeles Times hatte, würde ironischerweise "Irene Dunne, Gentlewoman" heißen.

Ihr Modegeschmack war oft in den Zeitungen die Rede, und die Best Dressed-Listen zeichneten sie als eine der stilvollsten Prominenten der Welt aus. Dunne erklärte in einem Modeberatungsinterview von 1939, dass ihr Mann mitverantwortlich war, weil er ebenso stilvoll war, aber auch Outfits basierend auf Persönlichkeit, Farbschema und dem Kontext, in dem die Outfits getragen werden, auswählte. McCalls Magazin enthüllte später, dass Dunne Outfits wählte, die von Mainbocher und Jean Louis speziell für sie entworfen wurden, weil sie keine Kleidung in Geschäften kaufte.

Einer von Dunnes späteren öffentlichen Auftritten war im April 1985, als sie an der Enthüllung einer Bronzebüste zu ihren Ehren im St. John's Hospital and Health Clinic teilnahm. Das Kunstwerk, das vom Krankenhaus vom Künstler Artis Lane in Auftrag gegeben wurde , trägt eine Plakette mit der Aufschrift "IRENE DUNNE First Lady Of Saint John's Hospital and Health Center Foundation".

Beziehungen

Zwischen 1919 und 1922 stand Dunne Fritz Ernst nahe, einem 20 Jahre älteren Geschäftsmann aus Chicago, der einer der reichsten Familien in Madison, Indiana, angehörte. Sie korrespondierten häufig, während Dunne für das Musiktheater ausgebildet wurde, aber als Fritz vorschlug, lehnte Dunne aufgrund des Drucks ihrer Mutter ab und wollte sich auf die Schauspielerei konzentrieren. Sie blieben Freunde und schrieben weiter Briefe, bis Ernst 1959 starb.

Dunne mit Ehemann Dr. Francis Griffin

Bei einer Abendessenparty im New Yorker Biltmore Hotel im Jahr 1924 lernte Dunne den in Northampton geborenen Zahnarzt Francis Griffin kennen. Laut Dunne war er lieber Junggeselle, versuchte aber alles, um sie kennenzulernen. Zu ihrer Frustration rief er sie erst über einen Monat später an, aber die Beziehung hatte sich gefestigt und sie heirateten am 13. Juli 1927 in Manhattan. Sie hatten sich ständig über den Stand ihrer Karriere gestritten, wenn sie jemals heiraten sollten, mit Dunne einverstanden irgendwann in der Zukunft den Ruhestand des Theaters in Betracht zu ziehen, und Griffin stimmt zu, Dunnes Schauspiel zu unterstützen. Griffin erklärte später: "Mir gefiel der moralische Ton des Showbusiness nicht. [...] Dann verpflichtete Ziegfeld sie für Show Boat und es sah so aus, als würde sie große Dinge tun . Als nächstes kam Hollywood und [sie] wurde katapultiert oben. Dann hatte ich nicht das Gefühl, dass ich sie bitten könnte, ihre Karriere aufzugeben. [I] dachte wirklich nicht, dass Ehe und Bühne vereinbar sind, aber wir liebten uns und waren beide entschlossen, unsere Ehe zum Laufen zu bringen."

Als Dunne beschloss, in Leathernecking mitzuspielen , sollte es ihr einziges Hollywood-Projekt sein, aber als es eine Kassenbombe war , interessierte sie sich für Cimarron . Kurz darauf zogen sie und ihre Mutter nach Hollywood und unterhielten eine Fernbeziehung mit ihrem Mann und ihrem Bruder in New York, bis sie 1936 zu ihr nach Kalifornien kamen. Ein Freund der Familie beschrieb ihre Dynamik als „wie zwei Elfen zusammen“ und sie blieb bis zu Griffins Tod am 14. Oktober 1965 verheiratet und lebte in den Holmby Hills in einer von ihnen entworfenen „Art French Chateau “. Ein gemeinsames Hobby war die Astronomie . Griffin erklärte, die Ehe habe so lange gedauert, weil: „Als sie für einen Film vor Ort musste, habe ich meinen Zeitplan so arrangiert, dass ich mit ihr gehen konnte . Wir kooperieren in allem. [...] Ich denke, ein Mann, der mit einer Karrierefrau im Showbusiness verheiratet ist, muss davon überzeugt sein, dass das Talent seiner Frau zu stark ist, um abgeblendet oder ausgelöscht zu werden. Dann kann er genauso sein stolz auf ihren Erfolg, so wie sie ist, und innerlich kann er sich für jede Hilfe verneigen, die er gehabt hat." Aufgrund von Dunnes Privatsphäre hatten Hollywood-Kolumnisten Mühe, Skandale zu finden, um über sie zu schreiben – ein eventuelles Interview mit Photoplay enthielt den Haftungsausschluss: „Ich kann keine saftigen Intimklatscher garantieren neues Zuhause. Sie hat Angst, dass es zu nah an der Tür ist. Oder würdest du das saftig nennen? Nein? Nein, dachte ich nicht." Als die Zeitschriften behaupteten, Dunne und Griffin würden sich scheiden lassen, veröffentlichte Griffin eine Erklärung, in der er jegliche Eheprobleme ablehnte.

Nach dem Ausscheiden aus der Zahnmedizin wurde Griffin Dunnes Business Manager und half bei der Aushandlung ihres ersten Vertrags. Das Paar interessierte sich für Immobilien, investierte später in Beverly Wilshire und in ganz Las Vegas (einschließlich der Mitbegründung und des Vorstandsvorsitzenden der Huntridge Corporation ) und ging Partnerschaften mit den Unternehmen der Familie Griffin (Griffin Equipment Company und The Griffin Wellpoint Company) ein saß als Vorstandsmitglied zahlreicher Banken, aber seine Büros wurden nach seinem Tod von Century City in ihr Zuhause verlegt, als Dunne das Präsidentenamt übernahm. Sie hatten eine Tochter, Mary Frances (geb. Anna Mary Bush; 1935 – 2020), die von dem Paar 1936 (abgeschlossen 1938) aus dem New Yorker Foundling Hospital, das von den Sisters of Charity of New York betrieben wird, adoptiert wurde .

Religion

Dunne war eine fromme katholische Laie , die täglich mitteilte . Sie war Mitglied der Church of the Good Shepherd und der Catholic Motion Picture Guild in Beverly Hills, Kalifornien . 1953 verlieh Papst Pius XII. Dunne und ihrem Mann die päpstliche Ritterschaft als Dame bzw. Ritter des Heiligen Grabes . Griffin wurde 1949 auch Malteserritter .

Tod

Krypta von Irene Dunne auf dem Calvary Cemetery (falsches Geburtsjahr beachten)

Dunne starb am 4. September 1990 im Alter von 91 Jahren in ihrem Haus in Holmby Hills und wurde vier Tage später neben ihrem Mann auf dem Calvary Cemetery in East Los Angeles beigesetzt . Sie war ein Jahr lang unwohl mit unregelmäßigem Herzschlag und war vor etwa einem Monat bettlägerig. Die Beerdigung war privat und die Freundin der Familie Loretta Young war die einzige Berühmtheit, die teilnehmen durfte. Ihre persönlichen Papiere werden an der University of Southern California aufbewahrt . Sie hinterließ ihre Tochter, zwei Enkel und zwei Urenkel.

Erbe

Dunne spricht 1957 vor der Generalversammlung der Vereinten Nationen über die 21,8 Millionen US-Dollar Spende der Vereinigten Staaten an das Hilfswerk der Vereinten Nationen für Palästinaflüchtlinge (UNRWA).

Dunne gilt als eine der besten Schauspielerinnen des Goldenen Zeitalters von Hollywood, die nie einen Oscar gewonnen hat. Nachdem I Remember Mama veröffentlicht wurde, hoffte das Liberty- Magazin, dass sie bei den Oscars 1949 „ einen Truman “ machen würde, während Erskine Johnson sie und den Kandidaten für den besten Schauspieler Montgomery Clift als die dunklen Pferde dieser Zeremonie bezeichnete. 1985 sagte Roger Fristoe, dass "eine Generation von Filmbesuchern mit ihrer Arbeit größtenteils nicht vertraut ist", weil elf ihrer Filme neu gedreht wurden, darunter Love Affair (neu gemacht als An Affair to Remember ), Show Boat (neu gemacht 1951 ), My Favorite Wife (neu gemacht als Move Over, Darling ) und Cimarron (neu gemacht 1960 ). Dunne erklärte, dass ihr der „erschreckende Ehrgeiz“ einiger anderer Schauspielerinnen gefehlt habe, und kommentierte 1977: „Ich bin in die Schauspielerei abgedriftet und ausgewandert. Schauspielerei ist nicht alles. Leben ist.“

Obwohl für ihre komödiantische Rollen bekannt, gab Dunne , dass sie nie sieht Komödie als ein würdiges Genre, auch das Land verläßt , die zur Teilnahme an London Premiere von Show Boat mit ihrem Mann und James Whale von wegzukommen mit einem Skript konfrontiert für Theodora tobt . "Ich habe nie eine Komikerin bewundert", sagte sie rückblickend, "aber es war sehr einfach für mich, sehr natürlich. Es war für mich überhaupt keine Anstrengung, Komödien zu machen. Vielleicht war ich deshalb nicht so dankbar dafür." Ihren Humor schrieb sie ihrem verstorbenen Vater zu, ebenso wie ihre "irische Sturheit". Ihre Screwball-Comedy-Figuren wurden für ihre Subversionen der traditionellen Charakterisierung weiblicher Hauptdarsteller im Genre gelobt, insbesondere Susan ( Katharine Hepburn ) in Bringing Up Baby und Irene ( Carole Lombard ) in My Man Godfrey . „Im Gegensatz zur stereotypen Hauptdarstellerin des Genres, die ständig verrücktes Verhalten zeigt, wählt Dunnes Screwball-Heldin [in Theodora Goes Wild ], wann sie wild wird“, schreibt Wes D. Gehring, der Dunnes Screwball auch als situativ beschrieb, weil ihre Charaktere oft Verrücktheit verschleiern, um ziehen die männliche Leitung an und können sie bei Bedarf ausschalten.

Biographen und Kritiker argumentieren, dass Dunnes Bodenständigkeit ihre Screwball-Charaktere attraktiver machte als ihre Zeitgenossen. In seiner Rezension für Meine Lieblingsfrau schrieb Bosley Crowther , dass ein "bloßer Mann" gegenüber "ihrem luxuriösen und spöttischen Gelächter, ihren umherschweifenden Augen und herkommenden Blicken" machtlos ist. Maria DiBattista weist darauf hin, dass Dunne die „einzige Comic-Schauspielerin ist, die nach den Vorgaben des Production Code arbeitet “, die ihre beiden Screwball-Filme neben Cary Grant mit der schweren Implikation beendet, ein Bett mit ihm zu teilen, „unter dem Vorwand, ihn bei sich zu behalten Bucht." Frankie Teller behauptete, Dunnes Sexiness sei bis zur Veröffentlichung von The Awful Truth von ihren melodramatischen Filmen überschattet worden . In der Zwischenzeit, außerhalb der Komödie, theoretisierte Andrew Sarris , dass Dunnes Sexappeal auf die gemeinsame Erzählung in ihren Filmen über ein gutes Mädchen zurückzuführen ist, das "schlecht wird". Dunnes Ruf hinter der Bühne als "First Lady" förderte Sarris' Sexappeal-Ansprüche und gab zu, dass die Szene, als sie in Unfinished Business einen Zugwaggon mit Preston Foster teilte, praktisch sein "Ritus des Übergangs" zu einer Sexszene in einem Film war und theoretisierte, dass der Sexappeal von Dunne kam von "einem guten Mädchen, das nachdenklich beschloss, schlecht zu sein." Über die eklatante Erotik derselben Zugszene schrieb Megan McGurk: „Das einzige, was diesem Film erlaubt hat, die Zensur zu passieren, war, dass das gute Mädchen Irene Dunne einen One-Night-Stand mit einem Zufall haben kann, weil sie ihn liebt, anstatt nur eine einmalige Affäre. Für die meisten anderen Frauen ihrer Stargröße könnte man sich eine Heldin ohne einen moralischen Kompass vorstellen, der auf den wahren Norden ausgerichtet ist. Irene Dunne erhebt eine kitschige Begegnung zu etwas berechtigterweise reinem oder tadellosem. Sie ist einfach nicht der beiläufige Sex Typ, also kommt sie damit durch."

Die Los Angeles Times bezeichnete Dunnes Publizität in ihrem Nachruf als bahnbrechend und erwähnte sie als eine der ersten Schauspielerinnen, die während des starren Studiosystems in Hollywood durch ihren "nicht exklusiven Vertrag, der ihr das Recht gab, Filme zu machen, freiberuflich tätig war ". Studios und zu entscheiden, wer sie dirigieren sollte", und ihr Engagement bei den Vereinten Nationen als eine Entscheidung, die es Entertainern aus Film und Fernsehen ermöglichte, sich in Philanthropie und Politik auszubreiten, wie Ronald Reagan und George Murphy .

Dunne sagte später: " Cary Grant hat immer gesagt, dass ich das beste Timing von allen habe, mit denen er je gearbeitet hat." Lucille Ball gab bei einem Seminar des American Film Institute zu, dass sie ihre komödiantischen Fähigkeiten auf Dunnes Leistung in Joy of Living basierte , Joan Leslie nannte sie ein "herausragendes Beispiel als Frau und Star". Charles Boyer beschrieb sie als "unbändige Jugendlichkeit" und Ralph Bellamy beschrieb die Arbeit in drei Filmen mit ihr als "wie ein dreischichtiger Kuchen mit Kerzen [. Sie war] wirklich professionell, extrem talentiert und sozial attraktiv und schön". Auf die Frage nach dem Leben nach dem Ausscheiden aus dem Baseball sagte Lou Gehrig , er würde Dunne als Filmpartner haben wollen, wenn er jemals Filmschauspieler würde. Charles Mendl nannte sie einst eine der attraktivsten und faszinierendsten Frauen der Welt, "die Schönheit als versierte Schauspielerin und anspruchsvolle Gesprächspartnerin hat". Dunne sagte 1977 zu James Bawden: "Nun wage es nicht, mich normal zu nennen. Ich war nie eine Pollyanna. In mir war immer viel Theodora."

Auszeichnungen und Nominierungen

Dunne betrachtet ihre Laetare-Medaille mit ihrem Mann und ihrer Tochter Mary Frances 1949 an der University of Notre Dame.

Dunne mit Cardinal McIntyre bei der Abschlussfeier der Loyola University im Jahr 1958. Sie nahm daran ihren Ehrentitel in Jura entgegen und hielt eine Antrittsrede .

Dunnes Handabdrücke vor Graumans Chinese Theatre .

Dunne erhielt während ihrer Karriere fünf Nominierungen als beste Schauspielerin : für Cimarron (1931), Theodora Goes Wild (1936), The Awful Truth (1937), Love Affair (1939) und I Remember Mama (1948); Sie war die erste Schauspielerin, die zweimal gegen denselben Schauspieler in derselben Kategorie verlor, 1936 und 1937 gegen Luise Rainer, die Gewinnerin der besten Schauspielerin Unterstützung und glaubte, dass sie nie eine Chance gehabt hätte, besonders wenn Love Affair gegen Vom Winde verweht war . "Es macht mir nichts aus", sagte sie Joyce Haber, " Greta Garbo hat auch nie einen Oscar bekommen [und] sie ist eine lebende Legende."

Allerdings wurde Dunne unzählige Male für sie von katholischen Organisationen und Schulen Philanthropie geehrt, die Aufnahme University of Notre Dame ‚s Laetare - Medaille , und die Bellarminos Medaille Bellarminos Hochschule . Sie erhielt zahlreiche Ehrendoktorwürden , unter anderem vom Chicago Musical College (für Musik), der Loyola University und dem Mount St. Mary's College (beide für Jura ). Für ihre Filmkarriere wurde sie vom Kennedy Center als Star auf dem Hollywood Walk of Fame am 6440 Hollywood Blvd geehrt und im Warner Bros. Museum and Center for Motion Picture Study ausgestellt. Eine zweiseitige Markierung wurde 2006 in Dunnes Heimatstadt Madison errichtet.

Filmografie

Box-Office-Ranking

• 1936 – 17.
• 1938 – 23.
• 1939 – 24
• 1944 – 19.
• 1948 – 24

Diskografie

Einzel

" Lovely to Look At " war das einzige Lied, das Dunne in einem nicht-musikalischen Film aufführte, der in die Billboard-Charts einstieg und Anfang Juni 1935 auf Platz 20 kletterte.

Lieder aus der Feder von Jerome Kern

Decca Records veröffentlichte Dunnes einziges Album mit dem Titel Irene Dunne in Songs from the Pen of Jerome Kern , das Aufnahmen von sechs von Jerome Kern komponierten Showmelodien enthielt . Es wurde zwischen dem 16. Juli und 24. August 1941 mit Victor Youngs Orchester aufgenommen, was Dunne zu einem weiteren singenden Filmstar machte, um ein Jerome Kern-Album zu erstellen.

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Andere Quellen

• Gehring, Wes D. (2003). Slide, Anthony (Hrsg.). Irene Dunne: First Lady von Hollywood . Lanham, Maryland : Vogelscheuche-Presse . ISBN 978-0810858640.
• Fristoe, Roger (15. Dezember 1985). "Louisvilles Eigene: Irene Dunne" . Kurierjournal – über Newspapers.com .
• Irene Dunne (17. Februar 1945). "Hüte, Ahnungen und Glück" . Bildergänger . England. Archiviert vom Original am 4. Februar 2011.
• Dunne, Irene (1985). „Screening der Vergangenheit: Ein seltenes Interview mit Irene Dunne“ (Interview). Interview mit John McDonough. Archiviert vom Original am 17. März 2019.
• Dunne, Irene (1978). „Interview mit James Harvey, September 1978“ (Interview). Interview mit James Harvey. Archiviert vom Original am 14. August 2013.
• „The Irene Dunne Site: Die Pre-Hollywood-Jahre – 1898-1929“ . Archiviert vom Original am 5. Dezember 2013.
• Schultz, Margie (1991). Irene Dunne: Eine Bio-Bibliographie . Biobibliographien in den darstellenden Künsten. Greenwood-Presse . ISBN 978-0-313-27399-5.
• Birmingham, Stephen (1964). "Was haben sie mit... Irene Dunne gemacht" . McCalls (August 1964). P. 100. Archiviert vom Original am 29. Juni 2013 . Abgerufen am 9. Dezember 2020 .
• Bell, Joseph N. (12. Januar 1958). "Irene Dunne: Verkäuferin für die UNO" Family Weekly . S. 4–5 – über Newspapers.com .
• William Fry (2004). "Alle liebten Irene" . Eitelkeitsmesse . Archiviert vom Original am 16. August 2016.
• Dr. Annette Bochenek (3. September 2015). „Irene Dunne | Heimatstädte nach Hollywood“ . Heimatstädte bis Hollywood . Archiviert vom Original am 3. Juni 2020.
• Don Ward (März 2006). "Irene Dunnes Karriere war eine wahre Erfolgsgeschichte" . Unterhaltungsführer im Kreisverkehr . Kentuckianana Publishing Inc. Archiviert vom Original am 2. Juni 2020.

Weiterlesen

Bücher

Vorstellungsgespräche

Artikel

Sonstiges

Externe Links

• Irene Dunne bei IMDb
• Irene Dunne in der Internet Broadway Database
• Irene Dunne in der TCM Movie Database
• Irene Dunne Diskographie auf Discogs
• Irene Dunne Filmreferenz von Jeanine Basinger
• Fotos von Irene Dunne
• Werke von oder über Irene Dunne im Internet Archive (Audioaufnahmen)