Irene Vanbrugh- Irene Vanbrugh

Dame Irene Vanbrugh DBE (2. Dezember 1872 - 30. November 1949) war eine englische Schauspielerin. Als Tochter eines Geistlichen folgte Vanbrugh ihrer älteren Schwester Violet in den Theaterberuf und machte mehr als 50 Jahre Karriere.

In ihrer Anfangszeit als Hauptdarstellerin war sie besonders mit den Stücken von Arthur Wing Pinero verbunden und ließ später Rollen von JM Barrie , Bernard Shaw , Somerset Maugham , AA Milne und Noël Coward für sie schreiben . Vanbrugh ist eher für komische als für dramatische Rollen bekannt, spielte jedoch eine Reihe von letzteren sowohl in modernen Werken als auch in den Klassikern. Ihr Bühnendebüt gab sie in Shakespeare , aber später in ihrer Karriere spielte sie selten in seinen Werken; Ausnahmen waren ihre Königin Gertrude in Hamlet im Jahr 1931 und ihre Meg Page in The Merry Wives of Windsor , gegenüber ihrer Schwester Violet als Alice Ford, im Jahr 1937.

Vanbrugh trat häufig in Fundraising-Shows für verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen auf. Sie engagierte sich über viele Jahre in der Unterstützung der Royal Academy of Dramatic Art in London, deren Direktor ihr Bruder war. Nach ihrem Tod wurde das neue Theater der Akademie zu Ehren von ihr und ihrer Schwester The Vanbrugh Theatre genannt.

Biografie

Frühe Jahre

Vanbrugh wurde als Irene Barnes in Exeter geboren , als jüngste Tochter und fünftes Kind von sechs von Rev. Reginald Henry Barnes (1831-1889), Pfründner der Kathedrale von Exeter und Vikar von Heavitree , und seiner Frau Frances Mary Emily, geborene Nation. Auch Irenes älteste Schwester Violet und ihr jüngerer Bruder Kenneth sollten Theaterkarrieren machen. Eine andere Schwester Edith heiratete als zweite Frau Hugh Shakespear Barnes , einen Beamten im Kolonialdienst und wurde eine Säule des britischen Raj, und Angela war eine professionelle Geigerin. Irene wurde an der Exeter High School und an Schulen in Paris ausgebildet. Als die Familie Barnes nach London zog, besuchte sie eine Schule in der Nähe von Earls Court , die von der Schauspielerin Ellen Terry , einer Freundin der Familie, empfohlen wurde .

Es war auch auf Terrys Vorschlag, dass Violet zu Beginn einer Theaterkarriere den Künstlernamen Vanbrugh angenommen hatte. Irene tat dasselbe. Violets früher Erfolg ermutigte Irene, ihr in den Theaterberuf zu folgen. Sir John Gielgud beschrieb die beiden:

Die Vanbrugh-Schwestern waren sich im Aussehen bemerkenswert ähnlich. Groß und imposant, schön gesprochen, bewegten sie sich mit Anmut ... Sie waren elegant, aber nie aufdringlich gekleidet, betraten und verließen die Bühne mit unfehlbarer Autorität ... Violet kam mir nie wie eine natürliche Komikerin vor, wie es Irene war.

Wie ihre ältere Schwester schrieb sich Irene an Sarah Thornes Schauspielschule in Margate ein , was ihr eine gründliche praktische Grundlage gab. Sie erinnerte sich: "Wir spielten dort jede Art von Theaterstück; Komödie, Farce und Drama der tiefsten Farbe; während zu Weihnachten die Pantomime kam, damit die Julia von vor einer Woche der Prinz-Paragon der Yule-Tide-Extravaganz sein könnte." ." Als Schülerin der Schule stand ihr erster Bühnenauftritt im August 1888 als kapriziöse Hirtin Phoebe in As you like it im Theatre Royal, Margate, gegenüber der Rosalind ihrer Schwester Violet.

Frühe Rollen

Lewis Carroll , ein College-Freund von Vanbrughs Vater, sah sie in Margate auftreten und war beeindruckt. Auf seine Empfehlung hin debütierte sie im Dezember 1888 in London als White Queen and the Knave of Hearts in einer Wiederaufnahme von Alice im Wunderland im alten Globe Theatre . Ihre Schwester Edith begleitete sie bei dieser Produktion. Violets frühe Theaterengagements waren mit JL Toole gewesen , und Irene eiferte ihr nach und trat seiner Firma bei. Für Toole, spielte sie in den etablierten Komödie Erfolge einschließlich Dion Boucicault 's Dot und HJ Byron ' s Onkel Dick Darling .

Als Toole 1890 durch Australien tourte, war Vanbrugh Mitglied seiner Kompanie und spielte in jedem Stück seines Repertoires. Später kommentierte sie: „Ich denke, dies war ein noch besseres Training als die Schule von Miss Thorne. Ich spielte nicht nur ständig eine neue Rolle, sondern spielte auch ständig vor einem anderen Publikum. Wir besuchten alle möglichen australischen Städte, große und kleine , und man war sich ziemlich sicher, die Schwachstellen in seiner Methode herauszufinden." Nach ihrer Rückkehr blieb sie in Tooles Gesellschaft und spielte ihre ersten Originalrollen als Thea Tesman in James Barries , burlesken Ibsens Ghost (1891) und als Bell Golightly in Barries Walker, London (1892).

Im Jahr 1893 schloss sich Vanbrugh Herbert Beerbohm Tree am Haymarket Theatre als Lettice in The Tempter (1893) von Henry Arthur Jones an . Das Stück war nicht populär und wurde bald abgesetzt, aber sie hatte mehr Erfolg in Jones' nächstem Stück, The Masqueraders , und 1894 wurde sie von George Alexander am St James's Theatre engagiert, wo sie eine Reihe von Nebenrollen spielte, und 1895 schuf die Rolle der Gwendolen Fairfax in The Importance of Being Earnest .

Als Arthur Bourchier , der Violet Vanbrugh geheiratet hatte, als Schauspieler-Manager startete, trat Vanbrugh ihnen im Royalty Theatre bei und gewann gute Aufmerksamkeiten in The Chili Widow und in der Titelrolle der Komödie Kitty Clive. Sie ging mit der Bourchier Company nach Amerika, und bei ihrer Rückkehr im Jahr 1898 schuf sie Rose in Trelawny of the Wells von Arthur Pinero und in derselben Saison Stella in Robert Marshalls Seine Exzellenz der Gouverneur. Nach einer kurzen Pause spielte sie dann die Rolle, die ihren Namen machte, Sophy Fullgarney in Pineros The Gay Lord Quex (1899). Diese Rolle, eine kleine Cockney-Maniküristin, war ganz anders als alle anderen, die sie zuvor gespielt hatte, aber Pinero bestand darauf, dass sie es spielen sollte. In den Worten des Biographen SR Littlewood: "Vanbrughs Intelligenz, Sympathie und Wachsamkeit vermied Extravaganz in einem subtilen Ausdruck des Klassenkontrasts. Dies gab der Figur eine Intensität, die zu dieser Zeit etwas ganz Neues war." Das Stück wurde als gewagt angesehen, und ein Kritiker meinte, wenn Lewis Carroll noch am Leben gewesen wäre, hätte er "Miss Vanbrughs größten Triumph" gebilligt, aber wahrscheinlich nicht das Stück.

Frühes 20. Jahrhundert

1901 heiratete Vanbrugh den Schauspieler Dion Boucicault Jr. , den Sohn seines bekannteren Namensvetters . Sie traten für den Rest seines Lebens häufig zusammen auf, und 1915 wurde er ihr Manager. Aus der Ehe gingen keine Kinder hervor. Zwischen der Jahrhundertwende und dem Ersten Weltkrieg hatte sie Hauptrollen in neuen Stücken von JM Barrie ( The Admirable Crichton , 1902; und Rosalind , 1912), Pinero ( Letty , 1903; His House in Order , 1906; und Mid-Channel). , 1909) und Maugham ( Grace , 1910; und The Land of Promise , 1914). Sie spielte auch in neuen Stücken von Charles Haddon Chambers ( Passers-By , 1911) und AEW Mason ( Open Windows , 1913). 1913 spielte sie Lady Gay Spanker in einer Wiederaufnahme von Boucicault seniors London Assurance in einer All-Star-Besetzung, darunter Tree, Charles Hawtrey , Bourchier, Weedon Grossmith und Marie Tempest . Dies war eine der vielen Charity-Fundraising-Produktionen, in denen Vanbrugh während ihrer gesamten Karriere auftrat.

Während des Ersten Weltkriegs übernahm Vanbrugh eine Reihe von Hauptrollen im West End, beginnend mit The Spirit of Culture in Barries Kriegsstück Der Tag (1914). Danach spielte sie Lady Falkland in The Right to Kill (1915); die Titelrolle in Caroline (1916); Frau Lytton in Das Rätsel (1916); Emily Ladew in Die Frau ihres Mannes (1916); Leonora in Barries Sieben Frauen (1917); und die Titelrolle in AA Milne ‚s Belinda (1918). 1916 trat sie in ihrem ersten Film The Real Thing at Last (1916) auf; im folgenden Jahr drehte sie eine Stummfilmversion von The Gay Lord Quex als Sophy Fullgarney.

Zwischenkriegsjahre

Von Anfang an war Vanbrugh eng mit der Royal Academy of Dramatic Art (RADA) verbunden. Ihr jüngerer Bruder, Kenneth Barnes, war seit 1909 der Direktor. Um Geld für das Theater der Akademie zu sammeln, das damals im Bau war, ließ sie das Stück Masken und Gesichter mit einer Starbesetzung, darunter nicht nur Hauptdarsteller, sondern auch die Dramatiker, verfilmen Shaw , Pinero und Barrie in Cameo-Auftritten.

Vanbrughs erster großer Bühnenerfolg der Nachkriegsjahre war 1920 in Milnes Mr Pim Passes By . Sie und ihr Mann eröffneten es in Manchester und wurden so gut aufgenommen, dass sie es ins West End brachten. Von 1927 bis 1929 tourte sie durch Australien und Neuseeland und spielte verschiedene Rollen. Zu ihren weiteren Auftritten in den Zwischenkriegsjahren enthalten Gertrude zu Henry Ainley ‚s Hamlet 1931 Millicent Jordan in Dinner at Eight (1933), die Herzogin von Marlborough in Viceroy Sarah , (1935) und Frau Page in den Lustigen Weibern von Windsor mit ihrer Schwester Violet als Mistress Ford (1937). 1939 kreierte sie die Rolle der Katharina von Braganza in Shaws In Good King Charles' Golden Days .

Vanbrugh erschien von 1933 bis 1945 in zehn Tonfilmen: Familienoberhaupt ; Katharina die Große ; Mädchen werden Jungen sein ; Der Weg der Jugend ; Jugendliche Torheit ; Entkomme mir nie ; Flügel des Morgens ; Ritter ohne Rüstung ; Es geschah an einem Sonntag ; und ich wohne am Grosvenor Square .

Im Jahr 1938, während des Laufes von Noël Coward ‚s Operette , in dem sie Lady Messiter gespielt, gefeiert Vanbrugh ihr goldenes Jubiläum als Schauspielerin. Es wurde bei einer Gala-Charity-Matinée gefeiert, an der die Königin im Theater seiner Majestät teilnahm ; Violet Vanbrugh, Coward, Edith Evans , Gladys Cooper , Seymour Hicks und viele andere führende Künstler nahmen daran teil.

Spätere Jahre

Während der Luftschlacht um England führten die Vanbrugh-Schwestern das aus, was Littlewood "ein charakteristisches Stück Kriegsarbeit" nennt, indem sie mit Donald Wolfit mittags Auszüge aus The Merry Wives of Windsor im Strand Theatre aufführten . Während des Krieges trat Vanbrugh im West End und auf Tournee in neuen Stücken, Wiederaufnahmen ihrer früheren Erfolge und Klassikern auf. Fast 50 Jahre nach ihrem ersten Auftritt in einem Wilde-Stück spielte sie 1943–1944 Lady Markby in An Ideal Husband und gab eine von der Times als "komische Perfektion" bezeichnete Aufführung . Vanbrugh trat 1945 als Mrs. Mildred Catchpole in dem Film I Live in Grosvenor Square auf , einem britischen Roman, der von Herbert Wilcox inszeniert und produziert wurde . Ihre Co-Stars waren Dean Jagger und Rex Harrison .

Vanbrugh arbeitete bis an ihr Lebensende. Im November 1949 trat sie in Mary Bonaventure in seinem Pre-London-Lauf in Birmingham auf , wurde jedoch vor der Eröffnung in London krank und starb wenige Tage vor ihrem 77. Geburtstag.

Ehrungen und Gedenken

Vanbrugh wurde 1941 zur Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) ernannt. Nach ihrem Tod wurde das neue Theater der Royal Academy of Dramatic Art zu Ehren von Vanbrugh und ihrer Schwester Vanbrugh Theatre genannt. Das Theater befindet sich in der Gower Street in London und wurde 1954 von Königin Elizabeth, der Königinmutter, eröffnet .

Bei einer Matinée zum goldenen Jubiläum von RADA im Jahr 1954 las Edith Evans in Anwesenheit von Irene Vanbrughs Bruder, Sir Kenneth Barnes , der immer noch Rektor der Akademie war, ein Gedicht von AP Herbert, in dem Vanbrugh als einer der führenden Namen der Briten gefeiert wurde Theater:

All die großen Namen, die unserer Vergangenheit einen Glanz verleihen,

Bancroft und Irving, Barrie und Boucicault,

Vanbrugh und Playfair , Terry , Kendal , Maude ,

Gilbert und Grossmith applaudieren lautstark.

Siehe auch

• RADA

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

• Gielgud, John (1979). Ein Schauspieler und seine Zeit . London: Sidgwick und Jackson. ISBN 0-283-98573-9.

Externe Links

• Biografie über Theatralical Guild
• Details zur Aufführung aus dem Theaterarchiv der University of Bristol
• Biografische Informationen von collectspost.com

Weiterlesen

• "Irene Vanbrugh-Seiten" . Seltene Bücher, Sondersammlungen und Konservierung, River Campus Libraries, University of Rochester.