Irische Poesie - Irish poetry

Irische Poesie ist Poesie, die von Dichtern aus Irland geschrieben wurde . Es ist hauptsächlich in Irisch und Englisch geschrieben, obwohl es einige Gedichte in Schottisch-Gälisch und Hiberno-Latein gibt . Das komplexe Wechselspiel zwischen diesen beiden Haupttraditionen und zwischen beiden und anderen Poesien in Englisch und Schottisch-Gälisch hat ein Werk geschaffen, das abwechslungsreich und schwer zu kategorisieren ist.

Die frühesten erhaltenen Gedichte in irischer Sprache stammen aus dem 6. Jahrhundert, während die ersten bekannten englischen Gedichte aus Irland aus dem 14. Jahrhundert stammen. Obwohl es immer eine gewisse gegenseitige Befruchtung zwischen den beiden Sprachtraditionen gegeben hat, entstand erst im 19. Dies gipfelte im Werk der Dichter des Irish Literary Revival im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts neigte die moderne irische Poesie zu einer großen Vielfalt, von den Dichtern der nördlichen Schule über von der modernistischen Tradition beeinflusste Schriftsteller bis hin zu denen, die sich den Fragen einer zunehmend urbanen und kosmopolitischen Gesellschaft stellen.

Frühe irische Poesie

Die Alphabetisierung erreichte Irland mit dem Christentum im fünften Jahrhundert. Klöster wurden gegründet, die im 7. Jahrhundert große, selbstverwaltete Institutionen und Wissenschaftszentren waren. Dies sollte eine tiefgreifende Wirkung auf die irischsprachige Literatur haben, einschließlich der Poesie.

Die früheste irische Poesie war ohne Reime und wurde wie folgt beschrieben: „Es ist ein alliterativer Silbenvers, lyrisch in der Form und heroisch im Inhalt, zum Lob berühmter Männer oder zur Klage über den Tod eines Helden“. Es überlebte als epische Zwischenspiele in irischen Sagen der frühen Neuzeit.

Die klösterlichen Dichter entlehnten sich sowohl der einheimischen als auch der lateinischen Tradition, um kunstvolle Silben-Versformen zu schaffen, und verwendeten sie für religiöse und Naturpoesie. Die typische Kombination aus Endreim, Binnenreim und Alliteration stammt ursprünglich aus dem Beispiel spätlateinischer Hymnen, wie sie von irischen Mönchen ausgearbeitet wurden. Die neuen Meter sind das Vehikel für klösterliche lyrische Gedichte, inspiriert von der Liebe zur Natur, der Liebe zur Einsamkeit und der Liebe zum Göttlichen, die als die beste irische Poesie ihrer Zeit beschrieben wurden und die auf persönlichere Anliegen ausgedehnt werden könnten. Ein Beispiel ist ein langes Gedicht, das Marbán dem Einsiedler, Bruder von Guaire, König von Connacht, in den Mund gelegt wird und von dem folgendes ein Auszug ist:

Fogur gaíthe

fr fid flescach ,

Forglasnéol ;

essa aba ,

esnad ala ,

álainn céol .

Windgeräusch in einem verzweigten Wald, graue Wolke; Flussfälle, Schwanenschrei – schöne Musik.

Die professionellen weltlichen Dichter lobten und beklagten weiterhin berühmte Männer, übernahmen jedoch die neuen Versformen, die mit der Zeit in klassischer Form unter dem Namen Dán Díreach kodifiziert wurden .

Mittelalter/Frühneuzeit

Irische Barden bildeten eine professionelle erbliche Kaste hochqualifizierter, gelehrter Dichter. Die Barden waren durchdrungen von der Geschichte und den Traditionen des Clans und des Landes sowie von den technischen Anforderungen einer Verstechnik, die syllabisch war und Assonanz , Halbreim und Alliteration verwendete, bekannt als Dán Díreach .

Als Beamte des Königs- oder Häuptlingshofes übten sie eine Reihe offizieller Funktionen aus. Sie waren Chronisten und Satiriker, deren Aufgabe es war, ihre Arbeitgeber zu loben und diejenigen zu verdammen, die ihnen zuwiderliefen. Es wurde geglaubt, dass eine gut gezielte Bardensatire , Glam Dicin , Furunkel im Gesicht seines Ziels auslösen könnte. Viele ihrer Werke würden dem modernen Leser jedoch überhaupt nicht als Poesie erscheinen, da sie aus ausgedehnten Genealogien und fast journalistischen Berichten über die Taten ihrer Herren und Vorfahren bestehen.

Das metrische Dindshenchas , oder Lore of Places, ist wahrscheinlich das wichtigste erhaltene Denkmal irischer Bardenverse. Es ist eine großartige onomastische Anthologie zur Benennung von Legenden bedeutender Orte in der irischen Landschaft und umfasst insgesamt etwa 176 Gedichte. Die frühesten stammen aus dem 11. Jahrhundert und wurden wahrscheinlich ursprünglich auf Provinzbasis zusammengestellt. Als nationale Zusammenstellung sind uns die Metrischen Dindshenchas in zwei verschiedenen Rezensionen überliefert. Das Wissen um die reale oder mutmaßliche Geschichte lokaler Orte war ein wichtiger Teil der Bildung der Elite im alten Irland, so dass die Dindshenchas wahrscheinlich ursprünglich eine Art Lehrbuch waren.

Versgeschichten von Fionn und der Fianna, manchmal auch als ossianische Poesie bekannt, waren in dieser Zeit in Irland und Schottland sehr verbreitet. Ursprünglich in Versen gesungen und genau auf Augenhöhe mit Heldenepen aus anderen Kulturen, wurden sie im 18. Jahrhundert von James Macpherson aufgeschrieben und maßgeblich verändert. Macphersons Behandlung von ihnen soll in der romanischen Tradition im Gegensatz zur epischen Natur der Sagen geläutert haben . Die Fionn-Gedichte bilden eine der drei Schlüsselsagas der keltischen Kultur: Die Ulster-Saga, die Fionn-Mac-Cumhaill-Saga und die der Artus-Legenden .

Das British Library Manuscript, Harley 913, ist eine Gruppe von Gedichten, die im frühen 14. Jahrhundert in Irland geschrieben wurden. Sie werden normalerweise die Kildare-Gedichte genannt, weil sie mit dieser Grafschaft verbunden sind. Sowohl Gedichte als auch Manuskripte haben starke franziskanische Assoziationen und sind voller Ideen aus der weiteren westeuropäischen christlichen Tradition. Sie repräsentieren auch die frühen Stadien der zweiten Tradition der irischen Poesie, der Poesie in englischer Sprache, da sie in Mittelenglisch geschrieben wurden .

Während der elisabethanischen Rückeroberung sahen zwei der bedeutendsten englischen Dichter der Zeit Dienst in den irischen Kolonien. Sir Walter Raleigh hatte wenig Einfluss auf den Verlauf der irischen Literatur, aber die Zeit verbrachte in Munster von Edmund Spenser war schwerwiegende Folgen zu haben , sowohl für seinen eigenen Schriften und für den weiteren Verlauf der kulturellen Entwicklung in Irland. Spensers Beziehung zu Irland war etwas zweideutig. Einerseits bildet eine idealisierte Münsterlandschaft die Kulisse für einen Großteil der Handlung für sein Meisterwerk The Faerie Queene . Andererseits verurteilte er Irland und alles Irische in seiner Prosapolemik A View of the Present State of Ireland als barbarisch . In A View beschreibt er die irischen Barden als:

soe weit davon entfernt, junge Männer in der Morrall-Disziplin zu unterrichten, dass sie selbst mehr verdienen, scharf dezypliniert zu werden; denn sie pflegen selten die Taten guter Menschen, für die Verzierungen ihrer Gedichte, aber wen auch immer sie für den gläubigsten, den kühnsten und gesetzmäßigsten in seinen Taten, den gefährlichsten und verzweifeltsten in allen Teilen des Ungehorsams halten und rebellischen Disposicon, den sie aufstellen und verherrlichen in ihren Reimen, ihn beten sie zum Volk, und den jungen Männern geben sie ein Beispiel, dem sie folgen sollen.

Angesichts der Tatsache, dass die Barden auf aristokratische Unterstützung angewiesen waren, um zu überleben, und dass sich das Machtgleichgewicht in Richtung der neuen anglo-irischen Grundherren verlagerte , könnte Spensers Verurteilung der Vorliebe der Barden für geächtete Clanchefs gegenüber der neuen Elite durchaus zu ihrem Untergang beigetragen haben, da eine Kaste.

Gälische Poesie im 17. Jahrhundert

In der Schlacht von Kinsale im Jahr 1601 wurde Aodh Mór Ó Néill trotz seines Bündnisses mit den Spaniern besiegt , und der endgültige Sieg bei der elisabethanischen Eroberung Irlands kam 1603 mit seiner Kapitulation an die Kronautorität Die Schirmherrschaft, die die professionellen Bardenschulen untermauerte, geriet unter Druck, und die erblichen Dichter verwickelten sich schließlich in einen Streit – den Streit der Barden –, der das Ende ihres alten Einflusses markierte. Im frühen 17. Jahrhundert fand eine neue gälische Poesie Wurzeln, die am Rande einer enteigneten irischsprachigen Gesellschaft nach Inspiration suchte. Die Sprache dieser Poesie wird heute Early Modern Irish genannt . Obwohl einige Dichter des 17. Auch ihre Poesie veränderte sich, indem sie sich von den Silbenversen der Schulen zu akzentuierten Metren bewegte und die mündliche Poesie der Bardenzeit widerspiegelte. Ein Großteil der Poesie dieser Zeit beschäftigt sich mit politischen und historischen Themen, die das Gefühl der Dichter für eine verlorene Welt widerspiegeln.

Die Dichter passten sich der neuen englisch dominierten Ordnung in mehrfacher Hinsicht an. Einige von ihnen fanden weiterhin Unterstützung bei der gälisch-irischen und altenglischen Aristokratie. Einige der englischen Landbesitzer ließen sich nach den Plantations of Ireland in Irland nieder und förderten auch irische Dichter, zum Beispiel George Carew und Roger Boyle . Andere Mitglieder erblicher Bardenfamilien schickten ihre Söhne auf die neuen irischen Colleges , die im katholischen Europa zur Ausbildung irischer Katholiken gegründet worden waren, die zu Hause keine Schulen oder Universitäten gründen durften. Ein Großteil der irischen Poesie des 17. Jahrhunderts wurde daher von katholischen Geistlichen verfasst und die irische Gesellschaft geriet zunehmend unter gegenreformatorische Einflüsse. Mitte des Jahrhunderts kochte die Unterordnung der einheimischen katholischen Oberschicht in Irland in der irischen Rebellion von 1641 über . Viele Dichter in irischer Sprache schrieben hochgradig politisierte Gedichte zur Unterstützung der irischen Katholiken, die im konföderierten Irland organisiert waren . Zum Beispiel schrieb der klerikale Dichter Pádraigín Haicéad, Éirigh mo Dhúiche le Dia („ Erhebe mein Land mit Gott“) zur Unterstützung der Rebellion, die darauf hinwies

("Alle Iren von einer Person bis zu allen müssen sich vereinen oder fallen")

Ein weiteres von Haicéads Gedichten Muscail do mhisneach a Banbha (" Sammle deinen Mut, oh Irland") im Jahr 1647 ermutigte die irisch-katholischen Kriegsanstrengungen in den Irisch-Konföderierten Kriegen . Sie vertrat die Meinung, dass Katholiken den Protestantismus in Irland nicht dulden sollten ,

(Die Religion Christi mit der Religion von Luther ist wie Asche im Schnee ")

Nach der Niederlage der irischen Katholiken bei der Cromwellschen Eroberung Irlands (1649–53) und der Zerstörung der alten irischen Grundbesitzklassen schrieben viele Dichter, die den gefallenen Orden betrauern oder die Zerstörung und Unterdrückung der Cromwellschen Eroberung beklagen. Das anonyme Gedicht an Siogai Romanach ging,

("Dies war der Krieg, der Irland beendete und Tausende von Betteln, Pest und Hungersnot zusammenbrachte")

Ein weiteres Gedicht von Éamonn an Dúna ist eine seltsame Mischung aus Irisch, Französisch und Englisch,

(Das erste, was ein Mann erwartet, ist die Hinrichtung, das letzte, dass ihm Kosten zugesprochen werden [vor Gericht]")

Nach dieser Zeit verloren die Dichter die meisten ihrer Gönner und Beschützer. Im anschließenden Williamitenkrieg in Irland versuchten katholische Jakobiten ihre Position zurückzugewinnen, indem sie Jakob II. unterstützten. Dáibhi Ó Bruadair schrieb viele Gedichte zum Lob der jakobitischen Kriegsanstrengungen und insbesondere seines Helden Patrick Sarsfield . Die Dichter betrachteten den Krieg als Rache an den protestantischen Siedlern, die Irland beherrschten, wie der folgende Gedichtauszug deutlich macht:

("Du Päpstlicher Schurke" wird nicht gesprochen, aber "Cromwellian Dog" ist unser Schlagwort, "Wer geht dorthin" provoziert keine Angst, "I am Tadhg" [ein Ire] ist die gegebene Antwort") Von Diarmuid Mac Carthaigh, Céad buidhe re Dia ("Hundert Siege mit Gott").

Die Niederlage der Jakobiten im Krieg und insbesondere die schmähliche Flucht von James II. nach der Schlacht am Boyne führten zu dem folgenden spöttischen Vers:

("James the shit who lost Ireland, with his one shoe English and one shoe Irish")

Zu den wichtigsten Dichtern dieser Zeit zählen Dáibhí Ó Bruadair (1625?–1698), Piaras Feiritéar (1600?–1653) und Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó Rathaille gehört ebenso zum 18. wie zum 17. Jahrhundert, und sein Werk, einschließlich der Einführung des Aisling- Genres, markiert so etwas wie einen Übergang zu einer Post- Battle of the Boyne Ireland.

Dichterinnen

In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden drei bemerkenswerte Dichterinnen (alle im Jahrhundert zuvor geboren) gesehen.

Brighid Nic Gearailt (Brighid Chill Dara) (c. 1589-1682) war die Frau von Rudhraighe Ó Domhnaill, einer der O'Donnell-Dynastie , die Irland als Teil der Flucht der Earls verließ . Ihr einziges überliefertes Werk ist A Mhacaoimh Dhealbhas an Dán , eine witzige und elegante Antwort in klassischem Versmaß auf einen Versbrief , der ihr von Eochaidh Ó hEoghusa , einem bemerkenswerten Dichter der Zeit, im Namen von Cú Chonnacht Óg Mág Uidhir geschickt wurde.

Fionnghuala Ní Bhriain (Inghean Dhomhnaill Uí Bhriain) (ca. 1557-1657), ein Mitglied der O'Brien-Dynastie , die Häuptlinge des Namens und Earls of Thomond gewesen waren , schrieb eine Klage (ihr einziges überlebendes Gedicht) für ihren Ehemann , Uaithne Ó Lochlainn, Chief of the Name und Lord of Burren in County Clare .

Caitilín Dubh (fl. 1624), deren Auftraggeber auch die O'Brien-Dynastie waren, schrieb für sie eine Reihe von Klageliedern in den neuen akzentuierten Metren.

Das 18. Jahrhundert

Das achtzehnte Jahrhundert erlebte das Aufblühen von hochgebildeten, technisch versierten Dichtern in der irischen Sprache. Diese Zeit erlebte den Siegeszug der populären akzentuierten Meter im Gegensatz zu den bis dahin vorherrschenden kunstvollen Silbenmetern . Diese akzentuierten Metren enthielten jedoch immer noch ein komplexes System interner Reime, und es ist wahrscheinlich, dass sie bereits einige Jahrhunderte zuvor verwendet wurden. Die Dichter selbst hatten selten Gönner, die sie unterstützten, und unterstützten sich mit Berufen wie Landwirtschaft oder Lehramt.

Eine herausragende Figur dieser Zeit ist Aogán Ó Rathaille (1670-1726), eine Brücke zwischen der alten Welt, in der er erzogen wurde, und der neuen, in der der Berufsdichter keinen Platz hatte. Er schrieb in den neuen Metren, behielt aber die Einstellungen einer früheren Zeit bei.

Dublin war in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts aufgrund der Anwesenheit von Seán Ó Neachtain , seines Sohnes Tadhg und des um sie versammelten Schriftstellerkreises ein Zentrum der irischsprachigen Poesie . Seán schrieb sowohl auf Irisch als auch auf Englisch, aber Irisch war seine Hauptsprache und er schrieb darin Gedichte vieler Art – Fenische Gedichte , Liebesgedichte, Trinklieder, Satiren und religiöse Gedichte.

1728 schrieb Tadhg ein Gedicht, in dem die Mitglieder des literarischen Kreises Ó Neachtain beschrieben werden: Es werden 26 Personen erwähnt, die meisten aus Leinster, aber auch aus allen Provinzen.

Außerhalb von Dublin wurden der Status und das Handwerk der irischsprachigen Poesie in der Provinz Munster am besten bewahrt. Manchmal fungierte ein örtlicher Großgrundbesitzer-Clan als Schirmherr, aber an anderen Orten lag die Verantwortung bei cúirteanna filíochta – „Gerichte der Poesie“ oder örtliche Versammlungen zum Zweck von Dichterwettbewerben, ähnlich dem walisischen Eisteddfod . Diese könnten als Ableger der Bardenakademien angesehen werden, die bis ins 17. Jahrhundert professionelle Dichter ausbildeten.

Zu den bekanntesten Mitgliedern dieses Dichternetzwerks zählten Seán Ó Tuama (ca. 1706-1775), Aindrias Mac Craith (gest. ca. 1795), Liam Ruadh Mac Coitir und Seán Ó Murchadha (Seán na Ráithíneach). Ihre Poesie beleuchtet das tägliche Leben und die Persönlichkeiten der Zeit – Wirt und Pächter, der Priester und der Lehrer, der Dichter und der Handwerker, der Markt, Hochzeit und Begräbnis, Musik und Folklore.

Das Handwerk der Poesie wurde auch in Süd- Ulster gepflegt , wo sich Dichter auf ähnliche Weise zusammentaten, um um den Vorrang zu kämpfen. Darunter waren eine Handvoll Frauen, darunter Máire (oder Mailligh) Nic a Liondain und Peig Ní Chuarta.

Zu den bekanntesten Namen in Münster zählt Eoghan Rua Ó Súilleabháin , Schulmeister, Matrose, Soldat und ein Renommee. Seine Verse waren hochgradig fertig und intensiv musikalisch, und er war vor allem für seine Visionsgedichte bekannt . Dieses Genre und die Münsteraner Tradition der cúirteanna filíochta – „Gerichte der Poesie“ wurden von Brian Merriman in seinem langen Comic-Gedicht Cúirt An Mheán Oíche parodiert . In dem Gedicht verklagen die Frauen Irlands die Männer, weil sie sich weigern, zu heiraten und Kinder zu zeugen , vor dem Richterstuhl von Aoibheall , einem Mitglied der Tuatha De Danaan , das seit St. Patrick von der Göttin zur lokalen Feenkönigin degradiert wurde .

Neben dem Werk der gebildeten Dichter blühte eine traditionelle mündliche Literatur. Eines ihrer Produkte war die Caoineadh oder traditionelle Klage, ein von Frauen dominiertes Genre, das typischerweise von Improvisation und Leidenschaft geprägt ist. Unzählige Zahlen wurden komponiert; Eine der wenigen, die überlebt hat, ist Caoineadh Airt Uí Laoghaire . Diese wurde größtenteils von einer Adligen aus der römisch-katholischen Familie O'Connell aus Derrynane House verfasst , die weiterhin wie die Häuptlinge eines irischen Clans über ihre Pächter in der Grafschaft Kerry herrschten . Die Dichterin war Eibhlín Dubh Ní Chonaill (eine Tante von Daniel O'Connell ), nachdem ihr Ehemann, Art O'Leary , geächtet wurde, weil er sich weigerte, seinen reinrassigen Hengst an einen lokalen anglo-irischen Richter zu verkaufen , gejagt und erschossen eine Truppe von Rotröcken, die unter dem persönlichen Befehl des Richters handeln. Sie gilt als herausragendes Beispiel dieser Art.

Swift und Goldschmied

In Jonathan Swift (1667–1745) fand die irische Literatur in englischer Sprache ihren ersten bemerkenswerten Autor. Obwohl Swift vor allem für Prosawerke wie Gullivers Reisen und A Tale of a Tub bekannt ist , war Swift ein Dichter mit beträchtlichem Talent. Technisch nah an seinen englischen Zeitgenossen Pope und Dryden , zeigt Swifts Poesie den gleichen Ton der wilden Satire und des Horrors des menschlichen Körpers und seiner Funktionen, der einen Großteil seiner Prosa charakterisiert. Swift veröffentlichte auch Übersetzungen von Gedichten aus dem Irischen.

Oliver Goldsmith (1730?–1774) begann seine literarische Karriere als Hacker in London und schrieb über jedes Thema, das genug bezahlen würde, um seine Gläubiger in Schach zu halten. Er gehörte zum Kreis von Samuel Johnson , Edmund Burke und Sir Joshua Reynolds . Sein Ruf hängt hauptsächlich von einem Roman, The Vicar of Wakefield , einem Theaterstück, She Stoops to Conquer , und zwei langen Gedichten, The Traveler und The Deserted Village, ab . Das letzte davon ist vielleicht das erste und beste Gedicht eines irischen Dichters in der englischen Hirtentradition . Es wurde unterschiedlich interpretiert als Klage über den Tod des irischen Dorflebens unter britischer Herrschaft und als Protest gegen die Auswirkungen der Agrarreform auf die englische ländliche Landschaft.

Weberdichter und einheimisches Schreiben

Lokale kulturelle Unterschiede in Gebieten wie Nord- und Ost-Ulster führten zu kleineren und oft nur lose verbundenen Volksbewegungen, die nicht ohne weiteres in die Kategorien der irischen oder englischen Literatur passen. Zum Beispiel schrieben die Ulster Weaver Poets in einem Ulster Scots Dialekt.

Arbeiterklasse oder populär, die verbleibenden Beispiele beschränken sich meist auf die Veröffentlichung in selbstverlegten, privat abonnierten Kleinauflagen, Zeitungen und Zeitschriften der Zeit.

Die Förderung von Standardenglisch im Bildungswesen verringerte allmählich die Sichtbarkeit und den Einfluss solcher Bewegungen. Darüber hinaus schränkten die polarisierenden Effekte der Politik der Verwendung englischer und irischer Sprachtraditionen auch das akademische und öffentliche Interesse bis zu den Studien von John Hewitt ab den 1950er Jahren ein. Weitere Impulse wurden in den letzten Jahrzehnten des 20.

Das 19. Jahrhundert

Im Laufe des 19. Jahrhunderts führten politische und wirtschaftliche Faktoren zum Niedergang der irischen Sprache und zum gleichzeitigen Aufstieg des Englischen als Hauptsprache Irlands. Diese Tatsache spiegelt sich in der Poesie der Zeit wider.

Die Volkstradition der irischen Poesie (normalerweise in Liedern ausgedrückt) behielt ihre Kraft im 19. Jahrhundert und kombinierte oft Assonanz und Alliteration mit beträchtlicher Wirkung. Lieder aller Art waren in den irischsprachigen Gebieten vor der großen Hungersnot in Irland in den 1840er Jahren verbreitet - Liebeslieder wie Dónall Óg und Úna Bhán , Lieder über die alten Helden der Fianna , Arbeitslieder, religiöse Lieder, Klagelieder, humorvolle und satirische Lieder , Schlaflieder und Kinderlieder. Beliebt waren auch Lieder des Übernatürlichen (Wechselbalg, Wiedergänger, Geister). Patriotische Lieder waren selten. Besonders die poetische Qualität der Liebeslieder wurde als ungewöhnlich hoch beschrieben:

CEO meala lá seaca ar choillte dubha daraí,

ist grá gan cheilt atá agam dhuit, ein bháinchnis na ngealchíoch,

do chom seang, do bhéal is do chúilín a bhí cas min,

ist ein chéadsearc, ná tréig mé ist gur mhéadaigh tú m'aicíd.

( Ein Honignebel an einem frostigen Tag über den dunklen Eichenwäldern - Ich liebe dich ohne Verbergen, hellhäutiges Mädchen mit den hellen Brüsten, deiner schlanken Taille, deinem Mund, deinem weichen und lockigen Haar; meine erste Liebe, tu es nicht Verlass mich, denn du bist es, der den Liebesschmerz verschlimmert hat. )

Die Große Hungersnot hatte mit ihren materiellen und soziologischen Folgen einen erheblichen Einfluss auf die irische Musik. Die Zahl der Irischsprachigen ging aufgrund von Tod oder Auswanderung zurück. Es gab eine radikale Verschiebung der Landnutzung, wobei die Bodenbearbeitung der weniger arbeitsintensiven Weide wich. Lieder vom Pflügen, Ernten und Säen ließen sich nicht mehr aufrechterhalten. Es gab jedoch zeitgenössische Lieder in irischer Sprache über die Hungersnot selbst, wie beispielsweise An Drochshaol (aus West Cork ). Amhrán na bPrátaí Dubha (aus der Grafschaft Waterford ) und Johnny Seoighe (aus Conamara ).

Es gab bereits eine irische Tradition von englischen Liedern. Dazu gehörten englische Lieder, schottische Lowland-Lieder und Balladen, die in England gedruckt und in Irland verkauft wurden, wie Lord Baker , Captain Wedderburn's Courtship und Barbara Allen , zusammen mit politischen Balladen irischer Herkunft. Nach der Hungersnot und mit dem Verlust der irischen Sprecher wurden solche Lieder dominant.

Die interaktive Beziehung zwischen Irisch und Englisch wird in den auf Englisch komponierten Liedern der irischsprachigen Hedge School- Meister ab dem späten 18. Jahrhundert deutlich. Diese Lieder (von denen einige Parodien waren) hatten oft ein lateinisches Vokabular. Es wurde gesagt, dass sie einen Stil hatten, „der zwar ins Lächerliche absteigen konnte, aber auch zum Erhabenen aufsteigen konnte“. Diese und andere Lieder reproduzierten oft das Metrum und die inneren Reime von Liedern auf Irisch:

Um meine Klage zu beenden, sind wir alle in Bestürzung

Aus Mangel an Bildung muss ich jetzt mein Lied beenden,

Denn ohne zu zögern werden wir mit Kombination beauftragt

Und von den Hügeln von Mullaghbawn zum Transport geschickt.

Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784–1835) ist ein anerkannter irischsprachiger Volksdichter der Zeit vor der Hungersnot. Aber die Tradition der literarischen Komposition blieb bestehen. Der Kerry-Dichter Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785-1848) war Schul- und Tanzmeister; der Korker Dichter Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) war ein bekannter Manuskriptkopierer.

Paradoxerweise begannen die Dichter, sobald Englisch die dominierende Sprache der irischen Poesie wurde, das irischsprachige Erbe als Quelle für Themen und Techniken zu erforschen. JJ Callanan (1795–1829) wurde in Cork geboren und starb in jungen Jahren in Lissabon. Im Gegensatz zu vielen anderen sichtbarer nationalistischen Dichtern, die später folgten, kannte er Irisch gut, und mehrere seiner Gedichte sind lose Versionen irischer Originale. Obwohl er irischen Materialien sehr nahe stand, wurde er auch stark von Byron und seinen Kollegen beeinflusst; möglicherweise sein schönstes Gedicht, das Titelwerk von The Recluse of Inchidony and Other Poems (1829), wurde in Spenserian-Strophen geschrieben, die eindeutig von Childe Harolds Pilgrimage inspiriert waren .

Der bekannteste irische Dichter auf irische Themen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu ziehen war wahrscheinlich Thomas Moore (1779-1852), obwohl er keine Kenntnis hatte, und wenig Respekt für die irische Sprache. Er besuchte das Trinity College Dublin zur gleichen Zeit wie der Revolutionär Robert Emmet , der 1803 hingerichtet wurde. Moores beständigstes Werk, Irish Melodies , war bei englischen Lesern beliebt. Sie enthalten stereotype Bilder, trugen aber zur Entwicklung einer unverwechselbaren englischsprachigen poetischen Tradition in Irland bei.

Im Jahr 1842 gründeten Charles Gavan Duffy (1816–1903), Thomas Davis (1814–1845) und John Blake Dillon (1816–1866) The Nation , um sich für eine Reform der britischen Herrschaft einzusetzen. Die Gruppe von Politikern und Schriftstellern, die mit The Nation verbunden sind , wurde als die Young Irelanders bekannt . Das Magazin veröffentlichte Verse, darunter Werke von Duffy und Davis, deren A Nation Once Again bei irischen Nationalisten immer noch beliebt ist. Der bedeutendste Dichter, der mit The Nation in Verbindung gebracht wurde, war jedoch zweifellos James Clarence Mangan (1803-1849). Mangan war ein wahrer Poète maudit , der sich in die Rolle des Barden stürzte und sogar Übersetzungen bardischer Gedichte in seine Veröffentlichungen aufnahm.

Ein anderer Dichter, der die Young Irelanders unterstützte, obwohl er nicht direkt mit ihnen verbunden war, war Samuel Ferguson (1810–1886). Ferguson schrieb einmal, sein Ehrgeiz sei es, "die einheimischen Elemente der irischen Geschichte auf ein würdevolles Niveau zu heben". Zu diesem Zweck schrieb er viele Nacherzählungen der altirischen Sagen. Er schrieb auch eine bewegende Elegie an Thomas Davis. Ferguson, der glaubte, dass Irlands politisches Schicksal letztendlich in der Union liege, brachte eine neue wissenschaftliche Genauigkeit in das Studium und die Übersetzung irischer Texte.

William Allingham (1824–1889) war eine weitere wichtige unionistische Persönlichkeit in der irischen Poesie. Geboren und aufgewachsen in Ballyshannon , Donegal , verbrachte er die meiste Zeit seines Arbeitslebens in England und war mit der präraffaelitischen Bewegung verbunden und ein enger Freund von Tennyson. Seine Day and Night Songs wurden von Dante Gabriel Rossetti und John Everett Millais illustriert . Sein wichtigstes Werk ist das lange Gedicht Laurence Bloomfield in Ireland (1864), eine realistische Erzählung, die sich witzig und bewegend mit der Landbewegung in Irland während dieser Zeit beschäftigt. Er war auch für seine Arbeit als Sammler von Volksballaden in Irland und England bekannt.

Fergusons Forschungen ebneten den Weg für viele Errungenschaften der keltischen Wiedergeburt, insbesondere die von WB Yeats (1865–1939) und Douglas Hyde (1860–1949), aber diese Erzählung der irischen Poesie, die zur Erweckung als Höhepunkt führt, kann auch sein täuscht und verbirgt wichtige Gedichte wie das Werk von James Henry (1798–1876), Arzt, Virgil-Gelehrter und Dichter. Sein umfangreiches Werk wurde völlig übersehen, bis Christopher Ricks ihn in zwei Anthologien aufnahm und schließlich eine Auswahl seiner Gedichte herausgab.

Die keltische Wiederbelebung

Die wohl bedeutendste poetische Bewegung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der französische Symbolismus . Diese Bewegung beeinflusste unweigerlich irische Schriftsteller, nicht zuletzt Oscar Wilde (1845–1900). Obwohl Wilde vor allem für seine Theaterstücke, Belletristik und The Ballad of Reading Gaol bekannt ist , schrieb er auch Gedichte im symbolistischen Stil und war der erste irische Schriftsteller, der mit Prosapoesie experimentierte . Der offen kosmopolitische Wilde sollte jedoch keinen großen Einfluss auf die weitere Entwicklung des irischen Schreibens haben. WB Yeats war auf lange Sicht viel einflussreicher. Auch Yeats wurde von seinen französischen Zeitgenossen beeinflusst, konzentrierte sich jedoch bewusst auf einen identifizierbaren irischen Inhalt. Als solcher war er mitverantwortlich für die Gründung der literarischen Bewegung, die als Celtic Revival bekannt ist . 1923 erhielt er den Nobelpreis für Literatur .

Abgesehen von Yeats kam ein Großteil des Anstoßes für die keltische Wiederbelebung von der Arbeit wissenschaftlicher Übersetzer, die bei der Entdeckung sowohl der alten Sagen und der ossianischen Poesie als auch der neueren irischen Volksliedtradition halfen. Einer der bedeutendsten von ihnen war Douglas Hyde , der spätere erste Präsident Irlands , dessen Love Songs of Connacht weithin bewundert wurde.

Das 20. Jahrhundert

Yeats und Moderne

In den 1910er Jahren lernte Yeats die Arbeit von James Joyce kennen und arbeitete eng mit Ezra Pound zusammen , der eine Zeitlang als sein persönlicher Sekretär diente. Durch Pound wurde Yeats auch mit der Arbeit einer Reihe prominenter Dichter der Moderne vertraut . Ab seinem Buch „ Responsibilities and Other Poems“ von 1916 wurde seine Arbeit, obwohl sie das Etikett modernistisch nicht ganz verdiente, viel kantiger als zuvor.

Der Modernismus mit seinem Schwerpunkt auf technischer und intellektueller Innovation sollte irische Dichter des frühen 20. Jahrhunderts beeinflussen, die sowohl auf Englisch als auch auf Irisch schrieben. Unter ihnen waren diejenigen, die mit dem Osteraufstand von 1916 in Verbindung gebracht wurden. Drei der republikanischen Führung, Pádraig Pearse (1879-1916) (der auf Irisch schrieb), Joseph Mary Plunkett (1879-1916) und Thomas MacDonagh (1878-1916), waren bekannte Dichter. Viele ihrer Verse sind katholisch und nationalistisch gesinnt, aber ihr Werk ist von beträchtlichem historischem Interesse.

Einer dieser Gruppen ist der "Bauerndichter" aus Boyne Valley, Francis Ledwidge , der von den irischen Freiwilligen unter Druck gesetzt wurde, während des Ersten Weltkriegs in die britische Armee einzutreten . Nach Jahren des Kampfes, wie er für die Rechte kleiner Nationen wie seiner glaubte, wurde Ledwidge 1917 während der Schlacht von Passchendaele von einer deutschen Artilleriegranate "in Stücke gesprengt" .

Am einflussreichsten sollte jedoch der frühere keltische Modus von Yeats sein. Zu den prominentesten Anhängern der frühen Yeats gehörten Pádraic Colum (1881–1972), FR Higgins (1896–1941) und Austin Clarke (1896–1974). In den 1950er Jahren kehrte Clarke nach langer Abwesenheit zur Poesie zurück, wandte sich einem viel persönlicheren Stil zu und schrieb viele Satiren über die irische Gesellschaft und religiöse Praktiken. Die irische poetische Moderne orientierte sich nicht an Yeats, sondern an Joyce. In den 1930er Jahren entstand eine Generation von Schriftstellern, die sich wie selbstverständlich mit experimentellem Schreiben beschäftigten. Der bekannteste von ihnen ist Samuel Beckett (1906–1989), der 1969 den Nobelpreis für Literatur erhielt. Becketts Poesie ist zwar nicht unerheblich, aber nicht das, wofür er am besten bekannt ist. Zu den bedeutendsten der zweiten Generation modernistischer irischer Dichter, die erstmals in den 1920er und 1930er Jahren veröffentlichten, gehören Brian Coffey (1905–1995), Denis Devlin (1908–1959), Thomas MacGreevy (1893–1967), Banaid Salkeld (1880–1959). ) und Mary Devenport O’Neill (1879–1967). Coffeys zwei späte Langgedichte Advent (1975) und Tod des Hektor (1982) sind vielleicht seine wichtigsten Werke; Letzteres behandelt das Thema der nuklearen Apokalypse anhand von Motiven aus der griechischen Mythologie.

Es wurde bemerkt, dass die Arbeiten von Beckett, Devlin und MacGreevy die Hauptmerkmale der Avantgarde aufweisen: das Problem einer sich auflösenden Subjektivität; ein Mangel an Einheit zwischen dem Selbst und der Gesellschaft; und selbstbewusste literarische Pastiche.

Es wurde gesagt, dass die Vorstellung eines „irischen Modernismus“ durch die Anzahl irischer Schriftsteller in Frage gestellt wird, die sich nicht vollständig mit modernistischen Experimenten beschäftigten, eine Apathie, die von irischen, kontinentalen und anglo-amerikanischen Kritikern festgestellt wurde. In den 1930er Jahren gab es in Irland immer noch wichtige experimentelle Schriftsteller ( Kate O'Brien , Elizabeth Bowen und andere), deren Werk von ästhetischem Selbstbewusstsein und Selbstreflexivität geprägt war, aber man könnte auch argumentieren, dass viel irisches Schreiben Teil einer internationale Reaktion gegen die Moderne.

Während Yeats und seine Anhänger über ein im Wesentlichen aristokratisches gälisches Irland schrieben, war das tatsächliche Irland der 1930er und 1940er Jahre eine Gesellschaft von Kleinbauern und Ladenbesitzern. Aus diesem Umfeld gingen Dichter hervor, die gegen das Beispiel Yeats rebellierten, aber nicht modernistisch waren. Patrick Kavanagh (1904–1967), der von einer kleinen Farm stammte, schrieb über die Enge und Frustrationen des Landlebens. John Hewitt (1907–1987), den viele als Begründer der Poesie in Nordirland betrachten, stammte ebenfalls aus dem ländlichen Raum, lebte aber in Belfast und war einer der ersten irischen Dichter, der über das Gefühl der Entfremdung schrieb, das viele zu dieser Zeit hatten fühlte sich sowohl von ihren ursprünglichen ländlichen als auch von ihren neuen städtischen Häusern an. Louis MacNeice (1907–1963), ein weiterer Dichter aus Nordirland, wurde mit der linken Politik der Anthologie New Signatures von Michael Roberts in Verbindung gebracht , war aber ein viel weniger politischer Dichter als beispielsweise WH Auden oder Stephen Spender . Die Poesie von MacNeice wurde von seinen unmittelbaren Interessen und seiner Umgebung geprägt und ist eher sozial als politisch.

In der Republik Irland entstand ab den späten 1950er Jahren eine postmoderne Generation von Dichtern und Schriftstellern. Prominente unter diesen Schriftstellern waren die Dichter Antony Cronin, Pearse Hutchinson, John Jordan, Thomas Kinsella und John Montague, von denen die meisten in den 1960er und 1970er Jahren in Dublin lebten. In Dublin wurden in den 1960er Jahren eine Reihe neuer Literaturzeitschriften gegründet: Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain und in den 1970er Jahren Cyphers .

Die Nordschule

Da Nordirland eine protestantische Mehrheit hatte und eine politische Verbindung zu Großbritannien hatte, unterscheiden sich die Kultur und Politik Nordirlands deutlich von der irischen Republik mit ihrer katholischen Mehrheit, was einen wichtigen Einfluss auf die Literatur hatte.

Neben John Hewitt, der oben erwähnt wurde, sind weitere bedeutende Dichter aus Nordirland Robert Greacen (1920–2008), der zusammen mit Valentin Iremonger 1949 eine wichtige Anthologie herausgab, Contemporary Irish Poetry . Greacen wurde in Derry geboren, lebte in Belfast in seiner Jugend und dann in den 1950er, 1960er und 1970er Jahren in London. 1995 gewann er den Irish Times Prize for Poetry für seine Collected Poems , nachdem er nach seiner Wahl zum Mitglied von Aosdana nach Dublin zurückgekehrt war . Andere bedeutende Dichter dieser Zeit sind Roy McFadden (1921–1999), ein langjähriger Freund von Greacen. Padraic Fiacc (geboren 1924), wurde in Belfast geboren, lebte aber in seiner Jugend in Amerika. In den 1960er Jahren, und gleichzeitig mit dem Aufkommen der Troubles in der Provinz, wurde eine Reihe von Ulster- Dichtern kritisch und öffentlich bekannt. Prominente unter ihnen waren John Montague (geb. 1929), Michael Longley (geb. 1939), Derek Mahon (geb. 1941), Séamus Heaney (1939-2013) und Paul Muldoon (geb. 1951).

Heaney war wahrscheinlich der bekannteste dieser Dichter. 1995 erhielt er den Nobelpreis für Literatur und war Boylston Professor für Rhetorik und Oratorium und Emerson Poet in Residence in Harvard und Professor für Poesie in Oxford .

Derek Mahon wurde in Belfast geboren und arbeitete als Journalist, Redakteur und Drehbuchautor, während er seine ersten Bücher veröffentlichte. Er hat vergleichsweise wenig veröffentlicht.

Muldoon ist Howard GB Clark '21 Professor für Geisteswissenschaften an der Princeton University . 1999 wurde er zudem zum Professor für Poesie an der Universität Oxford gewählt.

Experiment

In den späten 1960er Jahren gründeten die beiden jungen irischen Dichter Michael Smith (geb. 1942) und Trevor Joyce (geb. 1947) in Dublin den Verlag New Writers Press und eine Zeitschrift namens The Lace Curtain . Dies diente zunächst dazu, ihre eigenen Arbeiten und die einiger gleichgesinnter Freunde (darunter Paul Durcan, Michael Hartnett und Gerry Smyth) zu veröffentlichen und später die Arbeit vernachlässigter irischer Modernisten wie Brian Coffey und Denis Devlin zu fördern . Sowohl Joyce als auch Smith haben selbst beachtliche Gedichtbände veröffentlicht.

Zu den anderen Dichtern, die von der New Writers Press veröffentlicht wurden, gehörten Geoffrey Squires (geb. 1942), dessen Frühwerk von Charles Olson beeinflusst wurde , und Augustus Young (geb. 1943), der Pound bewunderte und ältere irische Gedichte sowie Werke übersetzt hat aus Lateinamerika und Gedichte von Bertolt Brecht . Jüngere Dichter, die so genannte experimentelle Poesie schreiben, sind Maurice Scully (geboren 1952) und Randolph Healy (geboren 1956). Viele dieser Dichter, zusammen mit jüngeren Experimentalisten, haben ihre Werke beim jährlichen SoundEye Festival in Cork aufgeführt.

Einige der irischen Dichter entwickeln den surrealistischen Trend in der irischen Poesie, insbesondere Ciaran O'Driscoll (geboren 1943) und jüngere Dichter wie John W. Sexton (geboren 1958) und Tony Bailie . Ihr Stil wurde als „tangentialer Surrealismus “ bezeichnet.

Außenseiter

Neben diesen beiden losen Gruppierungen könnte eine Reihe prominenter irischer Dichter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts als Außenseiter bezeichnet werden, obwohl diese Dichter auch als Führer einer Mainstream-Tradition in der Republik gelten könnten. Darunter Thomas Kinsella (*1928), dessen Frühwerk von Auden beeinflusst wurde. Kinsellas späteres Werk zeigt den Einfluss von Pound in seiner lockereren metrischen Struktur und Verwendung von Bildern , ist aber in Art und Inhalt zutiefst persönlich.

John Jordan (1930–1988) war ein irischer Dichter, der am 8. April 1930 in Dublin geboren wurde. Er war von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Juni 1988 in Cardiff, Wales, ein gefeierter Literaturkritiker, wo er an der Merriman Summer School teilgenommen hatte. Jordan war auch ein Kurzgeschichtenautor, Literaturredakteur, Dichter und Rundfunksprecher. Seine Gedichtsammlungen umfassen "Patrizierstationen", "Ein Floß aus Strandgut", "Mit wem habe ich den Kristall geteilt", "Gesammelte Gedichte" und "Ausgewählte Gedichte".

Basil Payne (1923) wurde am 23. Juni 1923 in Dublin geboren. Sein veröffentlichtes Werk umfasst drei schmale Bände und zahlreiche Aufnahmen in Anthologien irischer Poesie.

Hugh McFadden (1942–) arbeitete viele Jahre als Zeitungsjournalist und Buchrezensent. Zu seinen eigenen Gedichtsammlungen zählen Cities of Mirrors , Pieces of Time , Elegies & Epiphanies und Empire of Shadows .

Dichterinnen (auf Englisch)

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts traten auch eine Reihe von Dichterinnen auf, darunter Eavan Boland (geboren 1944), Eiléan Ní Chuilleanáin (geboren 1942), Vona Groarke , Kerry Hardie , Kate Newmann , Medbh McGuckian , Paula Meehan und Rita Ann . Higgins . Boland hat viel zu spezifisch feministischen Themen und zu den Schwierigkeiten geschrieben, mit denen Dichterinnen in einer von Männern dominierten Literaturwelt konfrontiert sind. Die Poesie von Ní Chuilleanáin zeigt ihr Interesse auf verschiedene Weise an der Erforschung des Heiligen, der Erfahrung der Frauen und der Reformationsgeschichte. Sie hat auch Gedichte aus einer Reihe von Sprachen übersetzt. Higgins ist ein unkonventioneller Dichter, dessen Werk sich mit sozialen Ungerechtigkeiten auseinandersetzt.

Zeitgenössische Poesie auf Irisch

Während das Gaelic Revival , eine regelmäßige Kolumne in irischer Sprache Titel Ón dhomhan diar , in der Regel über die von Einwanderern in denen konfrontiert Nöten USA wurde dazu beigetragen, Patrick Pearse ‚s Ein Claidheamh Soluis von Pádraig Ó hÉigeartaigh (1871-1936). Ó hÉigeartaigh, ein Einwanderer aus Uíbh Ráthach , County Kerry , arbeitete im Bekleidungsgeschäft und lebte mit seiner Familie in Springfield, Massachusetts . Ó hÉigeartaigh schrieb auch Gedichte für dieselbe Veröffentlichung in Munster Irish . Sein Gedicht Ochón! a Dhonncha ("My Sorrow, Dhonncha!"), eine Klage über das Ertrinken seines sechsjährigen Sohnes am 22. August 1905, erschien 1906 in Pearses Zeitschrift. Obwohl die frühen Autoren der gälischen Wiederbelebung die einst übliche Literatursprache bevorzugten zu den Barden Irlands und Schottlands und empfand nur Verachtung für die mündliche Poesie der überlebenden Gaeltachta í, Ó hÉigeartaigh griff auf genau diese Tradition zurück, um seine Trauer auszudrücken und bewies, dass sie von einem Dichter des 20. Jahrhunderts noch effektiv verwendet werden konnte. Ó hÉigeartaighs Klage über seinen Sohn hat einen festen Platz im literarischen Kanon der irischen Poesie in irischer Sprache und wurde sowohl von Patrick Pearse als auch von Thomas Kinsella ins Englische übersetzt .

Louis De Paor hat behauptet , dass die Ausführung von Patrick Pearse von einem britischen Armee Exekutionskommando im Anschluss an der Niederlage des Osteraufstands von 1916 war eine Katastrophe für die irische Literatur in der irischen Sprache . Dies liegt daran, dass Pearces überlebende Poesie radikal innovativ war und die Einflüsse von Walt Whitman , modernistischer Poesie und der französischen Symbolisten zeigt . Laut De Paor sollte sich die Dichtung in irischer Sprache erst in den 1940er Jahren von dem Verlust von Patrick Pearse erholen.

Einer der talentiertesten irischsprachigen Dichter und Folkloresammler des 20. Jahrhunderts in der irischen Diaspora war Seán Ó Súilleabháin (Sean "Irischer" O'Sullivan) (1882-1957). Ó Súilleabháin, die Literaturwissenschaftlerin Ciara Ryan "Buttes irischer Barde" genannt hat, wurde auf Inishfarnard , einer heute unbewohnten Insel vor der Beara-Halbinsel im County Cork , in eine Familie irischsprachiger Fischer hineingeboren . 1905 segelte Ó Súilleabháin an Bord des Ozeandampfers Lucania von Queenstown nach Ellis Island und ließ sich in der stark irisch-amerikanischen Bergbaugemeinde Butte, Montana, nieder . Nach seiner Ankunft kehrte Ó Súilleabháin nie mehr nach Irland zurück. In Montana lernte er jedoch erstmals Lesen und Schreiben in seiner Muttersprache, heiratete und gründete eine Familie. Ó Súilleabháin blieb für den Rest seines Lebens eine sehr einflussreiche Figur in Buttes irisch-amerikanischen literarischen, kulturellen und irischen republikanischen Kreisen.

In der O'Sullivan Collection in den Butte-Silver Bow Archives wird Súilleabháin auch als hochbegabter Dichter entlarvt , der sich von Dichtern wie Diarmuid Ó Sé, Máire Bhuidhe Ní Laoghaire und Pádraig Phiarais Cúndún inspirieren ließ , die die Die jakobitische Tradition der Aisling- Dichtung zu neueren politischen Kämpfen. Aus diesem Grund sind Ó Súilleabháins überlebende Aisling-Gedichte von den Ereignissen des Osteraufstands und des irischen Unabhängigkeitskrieges inspiriert ; wie Cois na Tuinne , Bánta Mín Éirinn Glas Óg und das sehr populäre Gedicht Dáil Éireann von 1919 . Laut dem Sohn des Dichters, Fr. John Patrick Sarsfield O'Sullivan ("Fr. Sars"), sein Vater rezitierte Dáil Éireann laut während Éamon De Valeras Besuch 1919 in Butte. Der zukünftige Taoiseach der Irischen Republik war Berichten zufolge so beeindruckt, dass er Ó Súilleabháin drängte, das Gedicht bei Féile Craobh Uí Gramnaigh ("O'Growneys Irish Language Competition") in San Francisco einzureichen . Ó Súilleabháin folgte dem Rat von De Valera und gewann sowohl den ersten Preis als auch die Goldmedaille für das Gedicht.

Die Papiere von Seán Ó Súilleabháin enthalten auch Transkriptionen der Verse anderer lokaler irischsprachiger Dichter. Ein prominentes Beispiel ist das Gedicht Amhrán na Mianach ("Das Lied vom Bergbau"), das "die Härten eines Bergmannslebens offenlegt", in Butte von Séamus Feiritéar (1897-1919), seinem Bruder Mícheál und ihrem Jugendfreund Seán Ruiséal. Ein anderes Lied, das in Ó Súilleabháins Papieren transkribiert wurde, wurde 1910 von Séamus Ó Muircheartaigh, einem Bergarbeiter von Butte aus Corca Dhuibhne , County Kerry , komponiert , der den Spitznamen An Spailpín („Der Knecht“) erhielt. Das acht Strophen umfassende Gedicht mit dem Titel Beir mo Bheannacht leat, a Nellie ("Bring My Blessings with You, Nellie") entstand während eines längeren Besuchs von Ó Muircheartaighs Frau Nellie und ihrem Sohn Oisín Irland.

Mit der Gründung des irischen Freistaates im Jahr 1923 wurde es offizielle Regierungspolitik zur Förderung und zum Schutz der irischen Sprache. Trotz ihrer Misserfolge förderte diese Politik die Wiederbelebung der irischsprachigen Literatur, die um 1900 begonnen hatte. Insbesondere die Gründung von An Gúm ("Das Projekt") im Jahr 1925 , einem von der Regierung geförderten Verlag, schuf einen Absatzmarkt für Originalwerke auf Irisch und für Übersetzungen in die Sprache.

Der bedeutendste Dichter der Zeit zwischen Pearses Tod und der literarischen Revolution der späten 1940er Jahre war Liam Gógan (1891-1979). Gógan, ein in Dublin geborener Dichter, Lexikograph und Mitglied des irischen Staatsdienstes , hatte, laut Louis De Paor , "eine erstaunliche Kenntnis aller gesprochenen Dialekte der irischen und der gälischen literarischen Tradition".

Nachdem er sich geweigert hatte , König George V nach dem Osteraufstand von 1916 einen Treueid zu leisten , war Gógan seines Postens im Nationalmuseum von Irland entlassen und im Internierungslager Frongoch in Wales inhaftiert worden . Gógan hatte, so De Paor, ein enzyklopädisches Wissen über den westlichen Kanon , das Eingang in seine Poesie fand. Gógan war auch der erste Dichter, der Sonette in irischer Sprache schrieb.

Im Gegensatz zu den meisten anderen irischen Dichtern, die sich dafür entschieden, in bestimmten regionalen Dialekten zu komponieren, glaubte Gógan, dass eine literarische Standardsprache , ähnlich der in anderen europäischen Ländern, entwickelt werden musste. Gógan glaubte , dass die Grundlage für das neue Standardirisch in älteren Formen der Sprache liegen sollte und insbesondere in Altirisch und Klassischem Gälisch , der literarischen Sprache , die einst in den Bardenschulen Irlands und der schottischen Highlands und Inseln gelehrt wurde . Da niemand sonst Gógans Theorien über die Schaffung einer literarischen Standardform des Irischen angenommen hat, hat David Wheatley Gógans Poesie als "knotig", "unterbewertet" und manchmal extrem schwer zu verstehen oder zu übersetzen beschrieben. Während er versuchte, Gógan ins Englische zu übersetzen, hat Wheatley geschrieben, dass er oft an Myles na gCopaleens berühmten Witz über die literarische Verwendung bisher unbekannter irischer Begriffe dachte: "Ich glaube nicht, dass diese Wörter in Séadhna stehen ."

Colm Breathnach , der Gógans Poesie während des Imram- Literaturfestivals 2017 wieder populär machen wollte , sagte über Gógan: „Er war ein Modernisierer, er versuchte, die Sprache zu entwickeln. Er verwendete alte Wörter und Formen, er prägte neue Wörter ( insbesondere zusammengesetzte Wörter ) aus den vorhandenen Ressourcen der Sprache und vermischte verschiedene dialektische Verwendungen in seinem Werk.Die Leser fanden es oft schwierig, diesen Experimenten zu folgen... Einige seiner Werke würden heute bei den Menschen Anklang finden, er hat viel Liebesdichtung . andere Arbeiten würden urbane Angst schildern , andere sind in einer häuslichen Umgebung."

Die irische Poesie erlebte eine Revolution, die Ende der 1940er Jahre mit der Poesie von Máirtín Ó Direáin (1910-1988), Seán Ó Ríordáin (1916-1977) und Máire Mhac an tSaoi (1922-) begann. Ihre Poesie, obwohl sie einen Sinn für die Tradition bewahrte, setzte das Erbe von Pearse fort, indem sie modernistische Poesie in die irische Sprache einführte .

Laut Louis De Paor „hat Máire Mhac an tSaoi zwei Jahre im Nachkriegs- Paris (1945-47) studiert, bevor sie in den irischen diplomatischen Dienst eingetreten ist , und arbeitete während Francos Regime in der irischen Botschaft in Madrid , als sie sich engagierte nach ihrer Entdeckung der Werke von Federico Garcia Lorca , Gedichte auf Irisch zu schreiben.Die Spannung zwischen religiösen Überzeugungen, zeitgenössischen sozialen Sitten und den mehr transgressiven Elementen des weiblichen Verlangens ist für das Beste ihrer Werke aus den 1940er und frühen 50er Jahren von zentraler Bedeutung ihre Ehrerbietung gegenüber traditionellen Sprach- und Versmustern und ihre Ablehnung traditioneller Moral könnte als Reaktion auf die sozialen, moralischen und kulturellen Umwälzungen einer Welt im Krieg gelesen werden."

Zu dieser Generation gehörte auch Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), ein irischsprachiger Dichter und Romanautor aus Ballinasloe , County Galway, der während des Notfalls als Offizier der irischen Armee gedient hatte .

Wie Diarmaid Ó Súilleabháin , Tuairisc und andere Schriftsteller ihrer Generation „die kritische Orthodoxie herausforderten, indem sie offen verkündeten, dass ihre Standards nicht denen der Gaeltacht entsprechen könnten, und indem sie eine schöpferische Freiheit forderten, die Hybridität anerkennt und die Strenge der sprachlichen Puristen ablehnt“. ."

In seinem Gedichtband Lux aeterna von 1964 fügte Ó Tuairisc ein langes Gedicht mit dem Titel Aifreann na marbh ("Masse für die Toten") hinzu, das von den Atombombenabwürfen von Hiroshima und Nagasaki inspiriert wurde . Das Gedicht ist eine Nachahmung der römisch-katholischen Requiem-Messe , "mit der signifikanten Auslassung von ' Credo ' und 'Gloria'".

Laut Louis De Paor : „Im Verlauf des Gedichts werden die Herrlichkeiten der irischen und europäischen Zivilisation, der Kunst, Literatur, Wissenschaft, des Handels, der Philosophie, der Sprache und der Religion befragt und für unfähig befunden, eine sinnvolle Antwort auf die scheinbare im Monat Lúnasa , dem heidnischen keltischen Gott des Lichts , am christlichen Festtag der Verklärung , wird Dé Luain (Montag) zu Lá an Luain ( Weltuntergang ), da das zerstörerische Licht der atomaren Vernichtung das natürliches Licht der Sonne. Das Gedicht greift auch auf die frühe irische Literatur zurück , um Ó Tuairiscs Idee zu artikulieren, dass der Dichter die Verantwortung hat, durch die einigende, heilende und schöpferische Vorstellungskraft im ewigen Kampf zwischen Liebe und Gewalt Fürsprache einzulegen bei der Vernichtung Hiroshimas trägt der Dichter, der Wortpriester, eine besondere Verantwortung."

Mac an Tsaoi, Ó Direáin und Ó Tuairisc waren die Vorläufer einer noch radikaleren Gruppe von Dichtern, darunter Liam Ó Muirthile (1950-2018), Gabriel Rosenstock und Nuala Ní Dhomhnaill , deren Gedichte erstmals in den 1970er und 1980er Jahren veröffentlicht wurden. reflektierte zeitgenössische internationale Einflüsse. Zu dieser Gruppe gehörte auch die Dichterin und Sean-nós- Sängerin Caitlín Maude (1941-1982). Andere bemerkenswerte jüngere Dichter waren Louis de Paor und Cathal Ó Searcaigh .

Andere Dichter sind Derry O'Sullivan , der, obwohl er lange in Paris lebte, weiterhin auf Irisch veröffentlicht. Dies gilt auch für Tomás Mac Síomóin , einen in Spanien lebenden irischen Schriftsteller . Ein anderer veröffentlichter Dichter ist Pádraig Mac Fhearghusa , lange Zeit Herausgeber von Feasta .

Die moderne irischsprachige Poesie zeichnet sich durch die wachsende Zahl von Dichterinnen aus. Dazu gehören Rita Kelly (Witwe von Eoghan Ó Tuairisc), Biddy Jenkinson (ein nom de plume), Áine Ní Ghlinn und Bríd Ní Mhóráin sowie jüngere Schriftsteller wie Ciara Ní É , Doireann Ní Ghríofa und Ailbhe Ní Ghearbhuigh .

Da die irische Sprache für ihr Fortbestehen von der Schirmherrschaft der Regierung und den Bemühungen kultureller Aktivisten abhängt, wurde argumentiert, dass jede Poesie in dieser Sprache in gewissem Maße politisch ist: „Sie ist eine Behauptung von Stolz, ein Appell für Identität, eine Absteckung des kulturellen Territoriums“.

Zweisprachigkeit ist ein beständiges Merkmal der zeitgenössischen irischen poetischen Praxis. Zu den bemerkenswerteren Beispielen gehörte Michael Hartnett (1941–1999), der sowohl Irisch als auch Englisch fließend sprach. Er wurde für seine Arbeit auf Englisch gelobt, aber in seinem 1975 erschienenen Buch A Farewell to English erklärte er seine Absicht, nur auf Irisch zu schreiben. Eine Reihe von Bänden auf Irisch folgten, aber 1989 kehrte er zum Englischen zurück. Eoghan Ó Tuairisc, ebenfalls zweisprachig, verzichtete formal auf keine der beiden Sprachen, sondern veröffentlichte in mehreren Genres in beiden.

Im Jahr 2009 veröffentlichte der Dichter Muiris Sionóid unter dem Titel Rotha Mór an Ghrá („Das große Rad der Liebe“) eine vollständige Übersetzung von William Shakespeares 154 Sonette ins Connaught Irish .

In einem Artikel über seine Übersetzungen schrieb Sionóid, dass sich irische poetische Formen von denen anderer Sprachen völlig unterscheiden und dass sowohl die Sonettform als auch die jambische Pentameterlinie lange Zeit als "völlig ungeeignet" für das Verfassen von Gedichten auf Irisch angesehen wurden. In seinen Übersetzungen entschied sich Soinóid, Shakespeares Reimschema und Rhythmen bei der Übertragung ins Irische genau zu reproduzieren.

In einer Kopie, die er dem Shakespeare Birthplace Trust in Stratford Upon Avon schenkte, schrieb Sionóid: "Von Slaneyside nach Avonside, vom Land der Barden zum größten Barden von allen; und den Wächtern der wertvollsten Barden der Welt ein langes Leben und Glück." Schatz."

In 2013 , Leabhar Breac veröffentlicht Máire Mhac an tSaoi 's literarische Übersetzungen von Rainer Maria Rilke ' s Duineser Elegien aus der ursprünglichen deutschen in die Munster Irish traditionell in Wort Dun Chaoin , County Kerry .

Archiv zum Lesen irischer Poesie

Das neu geschaffene Irish Poetry Reading Archive (IPRA) baut eine umfassende webbasierte Bibliothek irischer Dichter auf. Es wird von der Digital Library der UCD , einem Teil der James Joyce Library der Universität, gehostet und verfügt über ein Archiv zeitgenössischer irischer Dichter. Dazu gehören etablierte und aufstrebende Dichter in englischer und irischer Sprache, experimentelle und ausgewanderte Dichter sowie Performance-Dichter. Es enthält Videos von Dichtern, die ihre Werke lesen, sowie handgeschriebene Kopien der aufgezeichneten Gedichte, signierte Kopien ihrer Sammlungen und eine wachsende Sammlung von Dichterarchiven.

Anmerkungen

Quellen

• Die irische Domäne von poetinternational.org Eine Auswahl vieler der besseren zeitgenössischen Praktiker
• Frühe Poesie in Irisch und Englisch , ucc.ie
• Schnell , RPO.
• Cuirt an Mheán Oiche , showhouse.com.
• Goldschmied-Gedichte , RPO.
• Weitere Goldschmied-Gedichte , theotherpages.org.
• Mangan , irishcultureandcustoms.com
• Moore , RPO.
• Ferguson , poesie-archive.com.
• Wilde , ucc.ie
• Plunkett , josephmaryplunkett.com
• SoundEye , soundeye.org.
• Eine Checkliste der Veröffentlichungen von New Writers' Press, zusammengestellt von Trevor Joyce
• The Arts Council , artscouncil.ie
• Poesie Irland , Poesieireland.ie
• Allgemeine biografische Informationen , irishwriters-online.com.

Weiterlesen

• Nicholas Canny, Irland britisch machen, 1580-1650 New ed. (Oxford: Oxford University Press, 2003)
• John Flood & Phil Flood, Kilcash: 1190-1801 (Dublin, Geography Publications 1999)
• Padraig Lenihan, Konföderierte Katholiken im Krieg (Cork: Cork University Press, 2000)
• Eamonn o Cairdha, Ireland and the Jacobite Cause, 1685-1766: Eine fatale Bindung (Dublin: Four Courts Press, 2004)
• Keith Tuma, Anthology of Twentieth-Century British and Irish Poetry (New York: Oxford University Press, 2001)
• John Hewitt (Hrsg.), Rhyming Weavers: And Other Country Poets of Antrim and Down (Belfast: Blackstaff Press, 2004)
• William Wall, "Riding Against the Lizard - Towards a Poetics of Wut" (Three Monkeys Online)

Externe Links

• Irish Poetry Reading Archive , eine umfassende webbasierte Bibliothek irischer Dichter
• Wake Forest University Press , führender Verleger irischer Lyrik in Nordamerika
• Poesieforum für Nordirland ,
• SHOP Verlage für zeitgenössische Poesie
• Then Go Beyond the Reach of Road: An Evening with Poet Peter Fallon Poetry reading an der Boston University, Video, 30. März 2009
• http://bill.celt.dias.ie/vol4/browseatsources.php?letter=A#ATS7714
• http://www.podcasts.ie/featured-writers
• Windharp – eine gescheiterte Anthologie , kritische Rezension von Windharp, Poems of Ireland seit 1916 , eine irische Poesie-Anthologie aus dem Jahr 2016