Isaac Hayes- Isaac Hayes

Isaac Hayes
Isaac Hayes 2.jpg
Hayes tritt im Juni 2007 auf
Geboren
Isaac Lee Hayes Jr.

( 1942-08-20 )20. August 1942
Ist gestorben 10. August 2008 (2008-08-10)(65 Jahre)
Ruheplatz Memorial Park Cemetery , Memphis, Tennessee, USA
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
  • Schauspieler
  • Produzent
aktive Jahre 1963–2008
Ehepartner
Kinder 11
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Tastaturen
  • Posaune
  • Saxophon
Etiketten
Verbundene Taten

Isaac Lee Hayes Jr. (20. August 1942 – 10. August 2008) war ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Schauspieler, Komponist und Produzent. Er war eine der kreativen Kräfte hinter dem Southern-Soul -Musiklabel Stax Records , wo er sowohl als hauseigener Songwriter als auch als Session-Musiker und Plattenproduzent tätig war und Mitte der 1960er Jahre mit seinem Partner David Porter zusammenarbeitete . Hayes und Porter wurden 2005 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen, als Anerkennung dafür, dass sie für sich selbst, das Duo Sam & Dave , Carla Thomas und andere Lieder geschrieben haben . 2002 wurde Hayes in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen .

" Soul Man ", geschrieben von Hayes und Porter und uraufgeführt von Sam & Dave , wurde von der Grammy Hall of Fame als einer der einflussreichsten Songs der letzten 50 Jahre anerkannt . Es wurde auch von der Rock and Roll Hall of Fame , vom Rolling Stone Magazine und von der Recording Industry Association of America (RIAA) als einer der Songs des Jahrhunderts ausgezeichnet . In den späten 1960er Jahren begann Hayes auch eine Karriere als Aufnahmekünstler. Er hatte mehrere erfolgreiche Soulalben wie Hot Buttered Soul (1969) und Black Moses (1971). Neben seiner Tätigkeit in der populären Musik arbeitete er als Komponist von Musikpartituren für Kinofilme.

Hayes war bekannt für seine Musik für den Film Shaft (1971). Für das " Theme from Shaft " wurde er 1972 mit dem Oscar für den besten Originalsong ausgezeichnet. Er wurde nach Hattie McDaniel und Sidney Poitier die dritte schwarze Person , die einen Oscar in einem Wettbewerbsbereich der Academy of Motion Picture Arts gewann und Wissenschaften . Im selben Jahr gewann er auch zwei Grammy Awards . Später erhielt er seinen dritten Grammy für sein Musikalbum Black Moses .

1992 wurde Hayes in Anerkennung seiner humanitären Arbeit zum Ehrenkönig der Region Ada in Ghana gekrönt . Er spielte in Filmen und im Fernsehen, wie in den Filmen Truck Turner und I'm Gonna Git You Sucka und als Gandolf "Gandy" Fitch in der Fernsehserie The Rockford Files (1974-1980). Er sprach die Figur Chef aus der animierten Comedy Central- Serie South Park von ihrem Debüt 1997 bis 2006. Seine Einflüsse waren Percy Mayfield , Big Joe Turner , James Brown , Jerry Butler , Sam Cooke , Fats Domino , Marvin Gaye , Otis Redding und psychedelische Soul-Gruppen wie The Chambers Brothers und Sly and the Family Stone .

Am 5. August 2003 wurde Hayes bei den BMI Urban Awards 2003 für seinen anhaltenden Einfluss auf Generationen von Musikmachern als BMI- Ikone ausgezeichnet. Während seiner gesamten Songwriting-Karriere erhielt Hayes fünf BMI R&B Awards, zwei BMI Pop Awards, zwei BMI Urban Awards und sechs Million-Air-Zitate. Bis 2008 hatten seine Lieder mehr als 12 Millionen Auftritte generiert.

Frühen Lebensjahren

Isaac Lee Hayes Jr. wurde in Covington, Tennessee , als zweites Kind von Eula ( geb. Wade) und Isaac Hayes Sr. geboren. Nachdem seine Mutter früh gestorben war und sein Vater seine Familie verlassen hatte, wuchs er bei seinen Großeltern mütterlicherseits, Mr. und Mrs ., auf Willie Wade Sr. Als Kind einer Pächterfamilie wuchs er auf Farmen in den Grafschaften Shelby und Tipton in Tennessee auf . Im Alter von fünf Jahren begann Hayes in seiner örtlichen Kirche zu singen; Klavier, Hammond-Orgel, Flöte und Saxophon brachte er sich selbst bei.

Hayes brach die High School ab, aber seine ehemaligen Lehrer an der Manassas High School in Memphis ermutigten ihn, sein Diplom zu machen, was er im Alter von 21 Jahren tat. Nach dem Abschluss der High School wurden Hayes mehrere Musikstipendien von Colleges und Universitäten angeboten. Er lehnte sie alle ab, um für seine unmittelbare Familie zu sorgen, arbeitete tagsüber in einer Fleischfabrik in Memphis und spielte an mehreren Abenden in der Woche in Memphis und im nahegelegenen nördlichen Mississippi Nachtclubs und Juke-Lokale . Seine ersten professionellen Auftritte hatte er Ende der 1950er Jahre als Sänger im Curry's Club in North Memphis, unterstützt von Ben Branchs Hausband.

Karriere

1963–1974: Stax-Rekorde und Schacht

1973 Foto von Hayes, aufgenommen von John H. White .

Hayes begann seine Aufnahmekarriere in den frühen 1960er Jahren als Sessionmusiker für Acts, die von Stax Records aus Memphis aufgenommen wurden . Später schrieb er mit Songwriting-Partner David Porter eine Reihe von Hits , darunter "You Don't Know Like I Know", " Soul Man ", " When Something Is Wrong with My Baby " und " Hold On, I'm Comin' "für Sam & Dave . Hayes, Porter und die Stax-Studioband Booker T. & the MG's waren Mitte der 1960er Jahre auch die Produzenten von Sam & Dave, Carla Thomas und anderen Stax-Künstlern.

Hayes-Porter trug zum Stax-Sound dieser Zeit bei, und Sam & Dave schrieben Hayes zu, dass sie sowohl ihren Sound als auch ihren Stil mitentwickelten. 1968 veröffentlichte Hayes sein Debütalbum Presenting Isaac Hayes , ein jazziges, weitgehend improvisiertes Werk, das kommerziell nicht erfolgreich war.

Sein nächstes Album war Hot Buttered Soul , das 1969 veröffentlicht wurde, nachdem Stax einen großen Umbruch durchgemacht hatte. Sein größter Star, Otis Redding , war 1967 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen. Stax verlor im Mai 1968 seinen Back-Katalog an Atlantic Records . Als Ergebnis forderte Al Bell , Executive Vice President von Stax , die Fertigstellung von 27 neuen Alben Mitte 1969 ; Hot Buttered Soul war die erfolgreichste dieser Veröffentlichungen.

Hot Buttered Soul zeigte Hayes' Image (rasierter Kopf, Goldschmuck, Sonnenbrille) neben seinem Sound (erweiterte Orchestersongs, die sich stark auf Orgeln, Hörner und Gitarren sowie tiefen Bassgesang stützen). Auf dem Album interpretierte Hayes „ Walk On By “ (zuvor von Dionne Warwick aufgenommen) zu einer 12-minütigen Erkundung neu. „ By the Time I Get to Phoenix “ beginnt mit einem achtminütigen Monolog, bevor er in den Song einbricht, und die einsame Originalnummer, das funky „Hyperbolicsyllabicsquedalymistic“, dauert fast zehn Minuten, ein bedeutender Bruch mit dem dreiminütigen Standard-Soul/ Pop-Lieder. "Walk On By" wäre das erste von vielen Malen, in denen Hayes einen Burt Bacharach- Standard, allgemein bekannt als dreiminütige Popsongs von Dionne Warwick oder Dusty Springfield , in eine gefühlvolle, lange und fast Gospel- Nummer verwandelte .

1970 veröffentlichte Hayes zwei Alben, The Isaac Hayes Movement und ...To Be Continued . Ersterer hielt an der Vier-Song-Vorlage seines vorherigen Albums fest. Jerry Butlers "I Stand Accused" beginnt mit einem typischen Spoken-Word-Monolog, und Bacharachs " I Just Don't Know What to Do with Myself " wird überarbeitet. Das letztgenannte Album enthielt " The Look of Love ", ein weiteres Bacharach-Lied, das in ein 11-minütiges Epos üppigen Orchesterrhythmus umgewandelt wurde (auf halbem Weg bricht es für ein paar Minuten in einen Rhythmus-Gitarren-Jam ein, bevor er plötzlich das langsame Liebeslied wieder aufnimmt). Eine bearbeitete dreiminütige Version wurde als Single herausgegeben. Das Album enthielt das Instrumental "Ike's Mood", das in eine Version von " You've Lost That Loving Feeling " übergeht . Hayes veröffentlichte eine Weihnachtssingle, "The Mistletoe and Me" (mit "Winter Snow" als B-Seite ).

Anfang 1971 komponierte Hayes die Musik für den Soundtrack des Blaxploitation- Films Shaft (er trat in einer Cameo-Rolle als Barkeeper auf). Das Titelthema mit seiner Wah-Wah-Gitarre und dem vielschichtigen symphonischen Arrangement wurde zu einer weltweiten Hit-Single und verbrachte im November zwei Wochen auf Platz eins der Billboard Hot 100 . Der Rest des Albums bestand hauptsächlich aus Instrumentalstücken, die Big Beat Jazz, bluesigen Funk und harten Soul im Stax-Stil umfassten. Die anderen beiden Gesangssongs, der soziale Kommentar "Soulsville" und der 19-minütige Jam "Do Your Thing", wurden zu Hit-Singles geschnitten. Er gewann einen Oscar für den besten Originalsong für das "Theme from Shaft " und wurde außerdem für die beste Originaldramatik nominiert. Später im Jahr veröffentlichte Hayes ein Doppelalbum, Black Moses , das seine früheren Sounds erweiterte und den Song „ Never Can Say Goodbye “ von The Jackson 5 enthielt . Eine weitere Single, "I Can't Help It", wurde auf dem Album nicht vorgestellt.

1972 nahm Hayes die Titelmelodie für die Fernsehserie The Men auf und genoss eine Hit-Single (mit "Type Thang" als B-Seite). Er veröffentlichte im Laufe des Jahres ein paar andere Nicht-Album-Singles, wie " If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right)" und "Rolling Down a Mountainside". Atlantic würde in diesem Jahr Hayes' Debütalbum mit dem neuen Titel In The Beginning wiederveröffentlichen .

Hayes war 1973 mit einem gefeierten Live-Doppelalbum Live at the Sahara Tahoe zurück und folgte mit dem Album Joy . Mit diesem Album entfernte er sich von Coversongs. Eine bearbeitete Version des Titeltracks wäre eine Hit-Single.

1974 war Hayes in den Blaxploitation-Filmen Three Tough Guys und Truck Turner zu sehen und nahm für beide Soundtracks auf. Tough Guys war fast ohne Gesang und Truck Turner brachte eine Single mit dem Titelthema hervor. Der Soundtrack von Truck Turner wurde schließlich vom Filmemacher Quentin Tarantino in der Kill Bill -Filmreihe verwendet und wird seit über 30 Jahren als Eröffnungsmusik der brasilianischen Radiosendung Jornal de Esportes auf dem Sender Jovem Pan verwendet.

Im Gegensatz zu den meisten afroamerikanischen Musikern dieser Zeit trug Hayes keinen Afro- Haarschnitt; seine Glatze wurde zu einem seiner bestimmenden Merkmale.

1974–1977: HBS, Besitz einer Basketballmannschaft und Insolvenz

Im Jahr 1974 hatte Stax Records ernsthafte finanzielle Probleme, die auf Probleme mit Überdehnung und begrenztem Plattenverkauf und -vertrieb zurückzuführen waren. Hayes selbst war bei der Union Planters Bank hoch verschuldet , die Kredite für das Label Stax und viele seiner anderen wichtigen Mitarbeiter verwaltete. Im September desselben Jahres verklagte Hayes Stax auf 5,3 Millionen Dollar. Da Stax hoch verschuldet war und nicht zahlen konnte, traf das Label eine Vereinbarung mit Hayes und Union Planters: Stax entließ Hayes von seinen Aufnahme- und Produktionsverträgen, und Union Planters würde alle Einnahmen von Hayes einziehen und auf seine Schulden anwenden.

Hayes gründete sein eigenes Label Hot Buttered Soul, das sein Produkt über ABC Records veröffentlichte . Auf seinem neuen Album Chocolate Chip von 1975 umarmte Hayes den Disco-Sound mit dem Titeltrack und der Lead-Single. "I Can't Turn Around" sollte sich im Laufe der Zeit als beliebtes Lied erweisen. Dies wäre Hayes' letztes Album für viele Jahre in den Top 40. Später im Jahr hat das rein instrumentale Disco Connection- Album die Disco voll und ganz umarmt.

Am 17. Juli 1974 übernahm Hayes zusammen mit Mike Storen , Avron Fogelman und Kemmons Wilson den Besitz des American Basketball Association- Teams Memphis Tams . Der Vorbesitzer war Charles O. Finley , der Besitzer des Baseballteams von Oakland A. Hayes' Gruppe benannte das Team in Memphis Sounds um . Trotz eines 66%igen Anstiegs der Heimbesucherzahlen, der Einstellung des angesehenen Trainers Joe Mullaney und im Gegensatz zu den drei vorherigen Spielzeiten, der 1975 ABA Playoffs (Verlust gegen den späteren Meister Kentucky Colonels im Halbfinale der Eastern Division), die finanziellen Probleme des Teams fortgesetzt. Der Gruppe wurde eine Frist zum 1. Juni 1975 gesetzt, um 4.000 Dauerkarten zu verkaufen, neue Investoren zu gewinnen und eine günstigere Anmietung für das Team im Mid-South Coliseum zu vereinbaren . Die Gruppe kam jedoch nicht durch und die ABA übernahm das Team und verkaufte es an eine Gruppe in Maryland, die das Team in Baltimore Hustlers und dann in Baltimore Claws umbenannte, bevor der Verein schließlich während der Vorsaison für die Saison 1975-1976 zusammenbrach.

1976 zeigte das Albumcover von Juicy Fruit Hayes in einem Pool mit nackten Frauen und brachte die Titelsingle und den Klassiker "Storm Is Over" hervor. Später im selben Jahr enthielt das Groove-A-Thon- Album die Singles "Rock Me Easy Baby" und den Titeltrack. Während jedoch all diese Alben als solide Bemühungen angesehen wurden, verkaufte Hayes keine großen Stückzahlen mehr. 1976 mussten er und seine Frau Insolvenz anmelden, da sie über 6 Millionen Dollar schuldeten. Am Ende des Insolvenzverfahrens im Jahr 1977 hatte Hayes sein Haus, einen Großteil seines persönlichen Eigentums und die Rechte auf alle zukünftigen Lizenzgebühren verloren, die er aus der Musik, die er geschrieben, aufgeführt und produziert hatte, verdient hatte.

1977–1995: Polydor, Pause und Filmarbeit

1977 war Hayes mit einem neuen Vertrag bei Polydor Records zurück, ein Live-Album mit Duetten mit Dionne Warwick schnitt mäßig gut ab, und sein Comeback-Studioalbum New Horizon verkaufte sich besser und genoss eine Hit-Single "Out The Ghetto" und enthielt auch die beliebtes "Es ist der Himmel für mich". 1978 nahm Hayes für For the Sake of Love eine Fortsetzung von "Theme from Shaft " ("Shaft II") auf, wurde aber vor allem für die Single "Zeke The Freak" bekannt, ein Lied, das eine Haltbarkeit von Jahrzehnten haben und ein Großteil der House- Bewegung in Großbritannien. Im selben Jahr veröffentlichte Fantasy Records , die Stax Records aufgekauft hatten, 1978 ein Album mit Hayes' Nicht-Album-Singles und archivierte Aufnahmen als "neues" Album, Hotbed . 1979 kehrte Hayes mit Don' t Let Go und sein Titelsong im Disco-Stil, der zu einer Hit-Single wurde (US Nr. 18) und auch den Klassiker "A Few More Kisses To Go" enthielt. Später im Jahr fügte er Gesang hinzu und arbeitete an Millie Jacksons Album Royal Rappin's , und ein Song, den er mitschrieb, " Deja Vu ", wurde ein Hit für Dionne Warwick und gewann ihr einen Grammy für die beste weibliche R&B-Stimme. Weder 1980s And Once Again noch 1981's Lifetime Thing produzierten bemerkenswerte Songs oder große Verkäufe, und Hayes entschied sich, eine Pause von der Musik einzulegen, um sich der Schauspielerei zu widmen.

In den 1970er Jahren war Hayes in den Filmen Shaft (1971) und Truck Turner (1974) zu sehen; er hatte auch eine wiederkehrende Rolle in der TV-Serie The Rockford Files als alter Zellengenosse von Rockfords, Gandolph Fitch (der Rockford zu seinem Ärger immer als "Rockfish" bezeichnete), einschließlich einer Episode neben der Duettpartnerin Dionne Warwick. In den 1980er und 1990er Jahren trat er in zahlreichen Filmen auf, insbesondere Escape from New York (1981), I'm Gonna Git You Sucka (1988), Prime Target (1991) und Robin Hood: Men in Tights (1993), as sowie in Episoden von The A-Team und Miami Vice . Er versuchte auch ein musikalisches Comeback, indem er den Stil von Drum Machines und Synthesizern für 1986er U-Turn und 1988er Love Attack aufnahm , obwohl sich beide nicht als erfolgreich erwiesen. 1991 war er in einem Duett mit dem Soul-Sänger Barry White auf Whites Ballade "Dark and Lovely (You Over There)" zu sehen.

1995–2006: Rückkehr zu Prominenz und South Park

Hayes war von 1997 bis 2006 die Stimme von Chefkoch im South Park .

1995 trat Hayes als Minister von Las Vegas in der Comedy-Serie The Fresh Prince of Bel-Air auf . Im Mai 1995 startete er ein Comeback auf dem Virgin- Label mit Branded , einem Album mit neuem Material, das beeindruckende Verkaufszahlen sowie positive Kritiken von Kritikern einbrachte, die es als Rückkehr zur Form verkündeten. Ein Begleitalbum, das ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlicht wurde, Raw & Refined , enthielt eine Sammlung von bisher unveröffentlichten Instrumentalstücken, sowohl alten als auch neuen. Für den Film Beavis and Butt-Head Do America von 1996 schrieb er eine Version des Beavis and Butt-Head- Themas im Stil des Shaft- Themas.

Hayes schloss sich der Gründungsbesetzung der animierten TV-Serie South Park von Comedy Central an . Hayes lieferte die Stimme für den Charakter von " Chef ", dem verliebten Grundschulkoch, vom Debüt der Show am 13. August 1997 (eine Woche vor seinem 55. Geburtstag) bis zum Ende der neunten Staffel im Jahr 2006 Die Rolle des Chefkochs stützte sich auf Hayes Talente sowohl als Schauspieler als auch als Sänger, dank der Vorliebe der Figur, Konversationspunkte in Form von grob suggestiven Soul-Songs zu setzen. Ein Song aus der von Chef gesungenen Serie " Chocolate Salty Balls (PS I Love You) " wurde 1999 im internationalen Radio ausgestrahlt. Er erreichte Platz eins der britischen Single-Charts und auch der irischen Single-Charts . Der Track erschien 1998 auch auf dem Album Chef Aid: The South Park Album .

Im Jahr 2000 erschien Hayes auf dem Soundtrack des französischen Films The Magnet auf dem Song "Is It Really Home", geschrieben und komponiert von Rapper Akhenaton (IAM) und Komponist Bruno Coulais. 2002 wurde Hayes in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Nachdem er ein Set beim Glastonbury Festival gespielt hatte , wurde im selben Jahr ein Dokumentarfilm produziert, der Isaacs Karriere und seinen Einfluss auf viele der Memphis-Künstler in den 1960er Jahren hervorhebt, "Only The Strong Survive". 2004 trat Hayes in einer wiederkehrenden Nebenrolle als Jaffa Tolok in der Fernsehserie Stargate SG-1 auf . Im folgenden Jahr trat er in dem von der Kritik gefeierten Independent-Film Hustle & Flow auf . Er hatte auch eine kurze wiederkehrende Rolle in UPN / The CW 's Girlfriends als Eugene Childs (Vater von Toni).

South Park Scientology-Folge

In der South Park- Episode „ Trapped in the Closet “, einer Satire auf Scientology , die am 16. November 2005 ausgestrahlt wurde, trat Hayes nicht in seiner Rolle als Koch auf. Als Hayes etwa einen Monat nach der Ausstrahlung der Episode in der Radiosendung Opie und Anthony auftrat , wurde er gefragt: "Was dachten Sie, als Matt und Trey diese Episode bei Scientology drehten?"; er antwortete: „Eine Sache über Matt und Trey: Sie verspotten jeden, und wenn Sie das ernst nehmen, verkaufe ich Ihnen die Brooklyn Bridge für zwei Dollar.

In einem Interview für The AV Club am 4. Januar 2006 wurde Hayes erneut nach der Episode gefragt. Er sagte, dass er den Machern Matt Stone und Trey Parker gesagt habe : „Leute, ihr habt alles falsch gemacht. Wir sind nicht so kennt?" Dann forderte er sie auf, ein paar Scientology-Kurse zu belegen, um zu verstehen, was sie tun. In dem Interview verteidigte Hayes South Parks Stil des kontroversen Humors und bemerkte, dass er mit der Behandlung von Scientology in der Show nicht zufrieden sei, aber sagte, dass er "versteht, was Matt und Trey tun".

Abfahrt von South Park

Am 13. März 2006 wurde eine Erklärung im Namen von Hayes herausgegeben, die darauf hinweist, dass er darum bat, von seinem Vertrag mit Comedy Central freigestellt zu werden , und zitierte, dass die jüngsten Episoden, die religiöse Überzeugungen persiflierten, intolerant waren. "Es gibt einen Platz auf dieser Welt für Satire, aber es gibt eine Zeit, in der die Satire endet und Intoleranz und Bigotterie gegenüber religiösen Überzeugungen anderer beginnt", wurde er in der Presseerklärung zitiert. In der Erklärung wurde Scientology jedoch nicht direkt erwähnt. Eine Antwort von Stone sagte, dass Hayes' Beschwerden auf die Kritik der Show an Scientology zurückzuführen seien und dass er "kein Problem hat – und er hat viele Schecks eingelöst – damit, dass sich unsere Show über Christen, Muslime, Mormonen oder Juden lustig macht". Stone fügte hinzu: „[Wir] haben nie ein Piepsen von Isaac gehört, bis wir Scientology gemacht haben. Stone und Parker vereinbarten, Hayes auf seine Bitte von seinem Vertrag zu entbinden. Im Jahr 2007 sagte Hayes, er habe gekündigt, weil "sie [Parker und Stone] mir nicht genug bezahlt haben... Sie waren nicht so nett."

Am 20. März 2006, zwei Tage vor der Ausstrahlung von "The Return of Chef", berichtete Roger Friedman von Fox News , dass ihm mitgeteilt worden sei, dass die Erklärung vom 13. März in Hayes' Namen, aber nicht von Hayes selbst gemacht worden sei. Er schrieb: "Isaac Hayes hat South Park nicht verlassen . Meine Quellen sagen, dass jemand für ihn aufgehört hat. ... Freunde in Memphis sagen mir, dass Hayes keine eigenen Aussagen über South Park gemacht hat . Sie sind verwirrt." In einer mündlichen Überlieferung von South Park im Hollywood Reporter aus dem Jahr 2016 sagte Hayes' Sohn Isaac Hayes III, dass die Entscheidung, die Show zu verlassen, von Hayes' Scientologen-Gefolge getroffen wurde, die alle leidenschaftliche Scientologen waren, und dass sie getroffen wurde, nachdem Hayes einen Schlaganfall erlitten hatte. macht ihn anfällig für äußere Einflüsse und unfähig, solche Entscheidungen selbst zu treffen.

" The China Probrem ", die erste South Park- Folge nach Hayes' Tod, war ihm gewidmet.

2006–2008: Abschlussjahre

Hayes' Einkommen wurde infolge des Verlassens von South Park stark reduziert . Es folgten Ankündigungen, dass er touren und auftreten würde. Ein Reporter von Fox News , der bei einer Show im Januar 2007 in New York City anwesend war und Hayes ziemlich gut gekannt hatte, berichtete, dass „Isaac an einem Keyboard niedergeknallt wurde, wo er vorgab, seine Band zu leiten Er war nicht der Isaac Hayes der Vergangenheit."

Im April 2008, als er zu Gast in der Adam Carolla Show war, stolperte Hayes bei seinen Antworten auf Fragen – möglicherweise aufgrund gesundheitlicher Probleme. Ein Anrufer fragte, ob Hayes unter dem Einfluss einer Substanz stehe, und Carolla und Co-Moderatorin Teresa Strasser fragten Hayes, ob er jemals Marihuana konsumiert habe . Nach einiger Verwirrung über das, was gefragt wurde, antwortete Hayes, dass er es nur einmal versucht hatte. Während des Interviews machten die Radiomoderatoren Hayes' unbeholfene Antworten leicht und spielten Ausschnitte früherer Antworten ab, um ein Gespräch mit seinen Co-Moderatoren zu simulieren. Hayes erklärte in diesem Interview, dass er mit Trey Parker und Matt Stone keine guten Beziehungen mehr habe .

Im Frühjahr 2008 drehte Hayes Szenen für Soul Men , eine von der Geschichte von Stax Records inspirierte Komödie, in der er selbst in einer Nebenrolle auftritt. Der Film wurde im November 2008 veröffentlicht, nachdem sowohl Hayes als auch sein Co-Star Bernie Mac gestorben waren.

Persönliches Leben

Familie

Hayes hatte 14 Kinder, 14 Enkel und drei Urenkel. Seine erste Ehe ging 1960 mit Dancy Hayes ein und wurde geschieden. Seine zweite Ehe war Emily Ruth Watson am 24. November 1965. Diese Ehe wurde 1972 geschieden. Zu den Kindern aus dieser Ehe gehörten Vincent Eric Hayes, Melanie Mia Hayes und Nicole A. Hayes (Murrell). Er heiratete die Bankangestellte Mignon Harley am 18. April 1973, und sie ließen sich 1986 scheiden; sie hatten zwei Kinder. Hayes und seine Frau wurden schließlich in die Insolvenz gezwungen, mit über 6 Millionen Dollar Schulden. Im Laufe der Jahre konnte sich Isaac Hayes finanziell erholen.

Seine vierte Frau, Adjowa, brachte am 10. April 2006 einen Sohn namens Nana Kwadjo Hayes zur Welt. Er hatte auch einen Sohn, dem er seinen Namen gab, Isaac Hayes III , bekannt als Rap-Produzent Ike Dirty. Hayes' älteste Tochter heißt Jackie, auch Mitverwalterin seines Nachlasses und andere Kinder, die Veronica, Felicia, Melanie, Nikki, Lili, Darius und Vincent folgen, und er hatte auch eine Tochter namens Heather Hayes.

Scientology

Hayes belegte 1993 seinen ersten Scientology- Kurs und steuerte später in den folgenden Jahren Werbetexte für viele Scientology-Bücher bei. 1996 begann Hayes, die Radiosendung Isaac Hayes and Friends auf WRKS in New York City zu moderieren . Zwar gibt es, ein Client der Hayes wurde vegan Rohkost Koch Elias Joy und seine Firma Organic Seele Inc. Hayes erscheint auch in der Scientology - Film Orientierung . Im Jahr 1998, Hayes und Kollegen Scientologe Entertainer Anne Archer , Chick Corea und Haywood Nelson den 30. Jahrestag der besuchten Freedom Magazine , die Scientology - Kirche ist selbst beschrieben investigative Nachrichtenmagazin, im National Press Club in Washington, DC, zu ehren elf Aktivisten. 2001 nahmen Hayes und Doug E. Fresh , ein weiterer Scientologe-Musiker, ein von Scientology inspiriertes Album mit dem Titel The Joy Of Creating – The Golden Era Musicians And Friends Play L. Ron Hubbard auf .

Gemeinnützige Arbeit

Die Isaac Hayes Foundation wurde 1999 von Hayes gegründet. Im Februar 2006 trat Hayes in einem Musikvideo von Youth for Human Rights International mit dem Titel "United" auf. YHRI ist eine Menschenrechtsgruppe, die von der gemeinnützigen Organisation United for Human Rights gegründet wurde. Er engagierte sich auch in anderen Menschenrechtsgruppen wie der One Campaign . Isaac Hayes wurde für seine humanitäre Arbeit und seine wirtschaftlichen Bemühungen im Namen des Landes zum Häuptling in Ghana gekrönt.

Tod

Am 20. März 2006 berichtete Roger Friedman von Fox News, dass Hayes im Januar einen leichten Schlaganfall erlitten hatte. Hayes' Sprecherin, Amy Harnell, bestritt dies, aber am 26. Oktober 2006 bestätigte Hayes, dass er einen Schlaganfall erlitten hatte.

Am 10. August 2008, 10 Tage vor seinem 66. Geburtstag, wurde Hayes in seinem Haus östlich von Memphis nicht ansprechbar aufgefunden , wie das Sheriff-Büro von Shelby County, Tennessee , berichtete . Der Stellvertreter eines Shelby County Sheriffs und ein Krankenwagen von Rural Metro reagierten auf sein Haus, nachdem drei Familienmitglieder seine Leiche auf dem Boden neben einem noch in Betrieb befindlichen Laufband gefunden hatten. Hayes wurde in das Baptist Memorial Hospital in Memphis gebracht, wo er um 14:08 Uhr für tot erklärt wurde. Die Todesursache war nicht sofort klar, obwohl die Gerichtsmediziner später ein erneutes Schlaganfall als Todesursache anführten. Er wurde auf dem Memorial Park Cemetery in Memphis, Tennessee, beigesetzt.

Erbe

Die Generalversammlung von Tennessee erließ 2010 ein Gesetz, um Hayes zu ehren, indem sie einen Abschnitt der Interstate 40 zum "Isaac Hayes Memorial Highway" ernannte. Der Name wurde auf den Autobahnabschnitt in Shelby County vom Sam Cooper Boulevard in Memphis East bis zur Fayette County Line angewendet . Die Namensgebung wurde bei einer Zeremonie zu Hayes Geburtstag im August 2010 offiziell gemacht.

Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Vergeben Kategorie Nominierte Arbeit Ergebnis
1972 Oscar Beste Musik, Originalsong (Für das Lied "Theme from Shaft") Welle Gewonnen
Beste Musik, Dramatische Originalpartitur Nominiert
BAFTA-Auszeichnung Anthony Asquith Award für Filmmusik Nominiert
Golden Globe-Auszeichnung Bester Originalsong (Für das Lied "Theme from Shaft") Nominiert
Beste Originalpartitur Gewonnen
Grammy Award Bestes Instrumentalarrangement (Für das Lied "Theme from Shaft", arrangiert mit Johnny Allen) Gewonnen
Beste Originalmusik für einen Kinofilm oder ein Fernsehspecial Gewonnen
1973 Grammy Award Beste Pop-Instrumentaldarbietung eines Arrangeurs, Komponisten, Orchesters und/oder Chorleiters Schwarzer Moses Gewonnen
1998 BMI Film- und Fernsehpreis BMI TV Music Award (gemeinsam mit David Porter ) Seelenmensch Gewonnen
1999 NAACP Image Award Herausragender Hauptdarsteller in einer Comedy-Serie Süd Park Nominiert
2006 Auszeichnung der Screen Actors Guild Herausragende Leistung eines Darstellers in einem Spielfilm (mit Darsteller geteilt) Hektik & Flow Nominiert

Diskographie

Kooperationen

Mit Otis Redding

Mit Wilson Pickett

Mit Donald Byrd und 125th Street, NYC

Mit Linda Clifford

Mit Albert King

Mit William Bell

  • Die Seele einer Glocke (Stax Records, 1967)

Mit Dionne Warwick

Mit Rufus Thomas

  • Do The Funky Chicken (Stax Records, 1970)

Mit Eddie Floyd

Filmografie

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1973 Wattsteuer Selbst
1973 Rette die Kinder Selbst
1974 Drei harte Jungs Lee
LKW-Dreher Mac "Truck" Turner
1976 Es schien damals eine gute Idee zu sein Moriarty
1976–1977 Die Rockford-Akten Gandolph Fitch Fernsehen, 3 Folgen
1981 Flucht aus New York Der Herzog
1985 Das A-Team CJ Mack TV, 1 Folge
1986 Jäger Jerome "Taifun" Thompson TV, 1 Folge
1987 Miami Vice Urlaub TV, 1 Folge
1988 Ich werde dich ficken, Sucka Hammer
1990 Feuer, Eis und Dynamit Hitek Leader/er selbst Alternativtitel: Feuer, Eis und Dynamit
1991 Schuldig im Sinne der Anklage Aloysius
1993 CB4 Eigentümer
Posse Kabel
Robin Hood: Männer in Strumpfhosen Asneeze
Amerikanisches Spielhaus Prophet TV, 1 Folge
1994 Das könnte dir geschehen Engel Dupree
Geschichten aus der Gruft Samuel TV, 1 Folge
1995 Der Prinz von Bel-Air Minister Hayes TV, 1 Folge
1996 Flipper Sheriff Buck Cowan
Schieberegler Das Urorakel TV, 1 Folge
1997 Onkel Sam Jed Crowley
1997–2006 Süd Park Koch (Stimme) Fernsehen, 136 Folgen
1998 Blues Brothers 2000 Mitglied der Louisiana Gator Boys
Süd Park Koch (Stimme) Videospiel
1999 South Park: Chef's Luv Shack Koch (Stimme) Videospiel
South Park: Größer, länger & ungeschnitten Koch (Stimme)
Die Hughleys Der Mann TV, 2 Folgen
2000 South Park Rallye Koch (Stimme) Videospiel
Rentier Spiele Zook
Welle Nicht im Abspann
2001 Dr. Dolittle 2 Opossum (Stimme)
2002 Die Ausbildung von Max Bickford "Nachtzug" Raymond TV, 1 Folge
Überholspur Detektiv Marcus TV, 1 Folge
2003 Buch der Tage Jona Fernsehfilm
Freundinnen Eugene Childs TV, 2 Folgen
2003 Traumkrieger Zo
2004 Anonymer Rex Eleganter Mann
2005 Hektik & Flow Arnel
Bernie Mac-Show Selbst
2006 Diese 70'er Show Selbst TV, 1 Folge
Sternentor SG-1 Tolok Fernsehen, 4 Folgen
2008 Seelenmenschen Selbst Posthum veröffentlicht
Notausschalter Gerichtsmediziner Posthum veröffentlicht
Rückkehr zum Sleepaway Camp Charlie Posthum veröffentlicht
2014 South Park: Der Stab der Wahrheit Koch (Stimme) Videospiel; Archivaufnahmen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links