Isabella Stewart Gardner Museum -Isabella Stewart Gardner Museum
Lage in Boston
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Früherer Name |
Fenway-Gericht |
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Gegründet | 1903 |
Standort | 25 Evans Way Boston , MA 02115 |
Koordinaten | 42°20′19″N 71°5′56″W / 42,33861°N 71,09889°W |
Typ | Kunstmuseum |
Akkreditierung | Amerikanische Allianz der Museen |
Gründer | Isabella Stewart Gardner |
Direktor | Peggy Fogelmann |
Zugang zu öffentlichen Verkehrsmitteln | Green Line (E-Zweig)Museum of Fine Arts |
Webseite | gärtnermuseum.org |
Isabella Stewart Gardner-Museum | |
Gebaut | 1896–1903 |
Architekt | Willard T. Sears |
NRHP-Referenz- Nr . | 83000603 |
Zu NRHP hinzugefügt | 27. Januar 1983 |
Das Isabella Stewart Gardner Museum ist ein Kunstmuseum in Boston, Massachusetts , das bedeutende Beispiele europäischer , asiatischer und amerikanischer Kunst beherbergt . Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Wandteppiche und dekorative Kunst. Es wurde von Isabella Stewart Gardner gegründet , deren Testament vorsah, dass ihre Kunstsammlung „für die Bildung und das Vergnügen der Öffentlichkeit für immer“ dauerhaft ausgestellt werden sollte.
Ein vom italienischen Architekten Renzo Piano entworfener Hilfsflügel neben dem ursprünglichen Gebäude in der Nähe der Back Bay Fens wurde 2012 fertiggestellt.
1990 wurden dreizehn Werke des Museums gestohlen ; Das Verbrechen bleibt ungelöst, und die Werke im Wert von schätzungsweise 500 Millionen US-Dollar wurden nicht geborgen. Eine Belohnung von 10 Millionen US-Dollar für Informationen, die zur Wiederherstellung der Kunst führen, bleibt bestehen.
Geschichte
Das Museum wurde 1898–1901 von Isabella Stewart Gardner (1840–1924), einer amerikanischen Kunstsammlerin, Philanthropin und Mäzenin, im Stil eines venezianischen Palastes aus dem 15. Jahrhundert erbaut . 1903 wurde es der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Gardner begann ernsthaft mit dem Sammeln, nachdem sie 1891 eine große Erbschaft von ihrem Vater erhalten hatte. Ihr Kauf von Johannes Vermeers Das Konzert (um 1664) bei einer Auktion in Paris im Jahr 1892 war ihre erste größere Anschaffung. 1894 bot Bernard Berenson seine Dienste an, indem er ihr half, einen Botticelli zu erwerben . Mit seiner Hilfe wurde Gardner der erste Amerikaner, der ein Gemälde des Renaissance- Meisters besaß . Berenson half beim Erwerb von fast 70 Kunstwerken für ihre Sammlung.
Nach dem Tod ihres Mannes John L. Gardner im Jahr 1898 verwirklichte Isabella Gardner ihren gemeinsamen Traum, einen geeigneten Raum zu bauen, um ihre Schätze auszustellen. Sie erwarb Land im sumpfigen Fenway- Gebiet von Boston und beauftragte den Architekten Willard T. Sears mit dem Bau des Fenway Court nach dem Vorbild der Renaissance-Paläste von Venedig . Gardner war tief in jeden Aspekt des Entwurfs involviert, was Sears dazu veranlasste, zu scherzen, dass er lediglich der Bauingenieur war, der Gardners Entwurf ermöglichte. Nachdem der Bau des Gebäudes abgeschlossen war, verbrachte Gardner ein Jahr damit, ihre Sammlung so zu installieren, dass sie intime Reaktionen auf die Kunst hervorruft, indem sie Gemälde, Möbel, Textilien und Objekte aus verschiedenen Kulturen und Epochen mit bekannten europäischen Gemälden und Skulpturen mischte.
Das Museum wurde am 1. Januar 1903 mit einer großen Feier mit einem Auftritt von Mitgliedern des Boston Symphony Orchestra und einem Menü mit Champagner und Donuts eröffnet. 1909 zog das Museum der Schönen Künste in sein neues Zuhause in der Nähe.
Zu Lebzeiten von Gardner begrüßte sie Künstler, Künstler und Gelehrte im Fenway Court, um sich von der reichen Sammlung und der schillernden venezianischen Umgebung inspirieren zu lassen, darunter unter anderem John Singer Sargent , Charles Martin Loeffler und Ruth St. Denis . Gardner veranstaltete auch gelegentlich Ausstellungen von Künstlern im Fenway Court, darunter eine von Anna Coleman Ladd . Heute führen das zeitgenössische Artist-in-Residence- Programm des Museums, Hofgartenausstellungen, Konzerte und innovative Bildungsprogramme das Vermächtnis von Isabella Gardner fort.
Als Gardner 1924 starb, schuf ihr Testament eine Stiftung in Höhe von 1 Million US-Dollar und umriss Bedingungen für die Unterstützung des Museums, einschließlich der Anklage, dass ihre Sammlung gemäß ihrer ästhetischen Vision und „für die Bildung und den Genuss der Öffentlichkeit für immer“ dauerhaft ausgestellt werden sollte Absicht.
Gardner ernannte ihren Sekretär und ehemaligen Bibliothekar des Museum of Fine Arts, Boston , Morris Carter (1877–1965) zum ersten Direktor des Museums. Carter katalogisierte die gesamte Sammlung und schrieb Gardners endgültige Biographie, Isabella Stewart Gardner and Fenway Court . George L. Stout (1897–1978) war der zweite Direktor. Als Vater der modernen Restaurierung sorgte Stout für die langfristige Erhaltung der Sammlung und der historischen Struktur. Rollin Van Nostrand Hadley (1927–1992) wurde 1970 der dritte Direktor. Hadley verlängerte die Besuchszeiten, führte das Mitgliedschaftsprogramm ein und fügte ein Café hinzu. Hadley schrieb auch mehrere Kataloge für das Museum, produzierte Fenway Court, eine jährliche wissenschaftliche Veröffentlichung, und schrieb 1987 das Buch The Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley war von 1989 bis 2015 Direktorin. Peggy Fogelman , die Direktorin von Norma Jean Calderwood, begann ihre Amtszeit als Direktorin des Museums im Jahr 2016.
Kunstraub 1990
Am frühen Morgen des 18. März 1990 beraubten zwei als Polizisten verkleidete Diebe dreizehn Werke im Wert von rund 500 Millionen Dollar aus dem Museum – der größte bekannte Sachdiebstahl der Geschichte. Unter den Werken war Das Konzert (ca. 1664), eines von nur 34 von Johannes Vermeer bekannten und mit über 200 Millionen Dollar als das wertvollste nicht gefundene Gemälde angesehen. Ebenfalls fehlt Der Sturm auf dem See Genezareth (1633), Rembrandts einzige bekannte Meereslandschaft.
Die Werke wurden nicht wiederhergestellt. Das Museum bot zunächst eine Belohnung von 5 Millionen US-Dollar für Informationen an, die zur Wiederherstellung der Kunst führten, und verdoppelte sich im Mai 2017 auf 10 Millionen US-Dollar. Leere Rahmen hängen in der Holländerzimmer-Galerie als Platzhalter für die fehlenden Werke. Die Auswahl der gestohlenen Werke verwirrte Experten, da im Museum wertvollere Kunstwerke vorhanden waren. Nach Angaben des FBI wurde das gestohlene Kunstwerk Anfang der 2000er Jahre durch die Region transportiert und in Philadelphia zum Verkauf angeboten. Sie glauben, dass die Diebe Mitglieder einer kriminellen Vereinigung mit Sitz im mittleren Atlantik und in Neuengland waren .
Die Verjährungsfrist für Diebstahl ist abgelaufen, aber es könnte eine Strafanzeige erstattet werden, wenn festgestellt wird, dass eine Person im Besitz von gestohlenem Eigentum ist.
Im April 2021 begann Netflix mit dem Streaming einer vierteiligen Dokumentation über den Diebstahl: „ This Is a Robbery : The World’s Biggest Art Heist“.
Design
Das Museum wurde in Anlehnung an einen venezianischen Palast aus dem 15. Jahrhundert erbaut und bietet eine atmosphärische Kulisse für Gardners erfinderisches Schaffen. Gardner beauftragte Willard T. Sears mit der Gestaltung des Gebäudes in der Nähe der sumpfigen Back Bay Fens, um ihre wachsende Kunstsammlung zu beherbergen. Im Inneren des Museums umgeben drei Stockwerke mit Galerien einen begrünten Innenhof, der zu allen Jahreszeiten voller Leben ist. Der vierte Stock war Gardners private Wohnung, die jetzt für die Verwaltung und selten für Ausstellungen genutzt wird.
Es ist ein verbreiteter Irrglaube, dass das Gebäude von Venedig nach Boston gebracht und rekonstruiert wurde. Es wurde von Grund auf in Boston aus neuen Materialien gebaut, obwohl es zahlreiche architektonische Elemente enthält, die von europäischen Gotik- und Renaissance-Strukturen entfernt wurden und in das Design des Gebäudes der Jahrhundertwende eingearbeitet wurden.
Spezielle Fliesen wurden speziell für die Böden entworfen, moderner Beton wurde für einige der Strukturelemente verwendet und antike Kapitelle sitzen auf modernen Säulen. Der begrünte Innenhof ist mit einem Glasdach überdacht, mit einer originalen Stahltragkonstruktion des Gebäudes.
Das Gardner Museum wird sehr bewundert für die intime Atmosphäre, in der seine Kunstwerke ausgestellt werden, und für seinen blumengeschmückten Innenhof. Die meisten Kunstwerke sind unbeschriftet, und die im Allgemeinen schwache Beleuchtung ähnelt eher einem Privathaus als einem Museum für moderne Kunst.
1983 wurde das Museum in das National Register of Historic Places aufgenommen.
Im Jahr 2013 wurde das Museum von der Boston Landmarks Commission zum Boston Landmark ernannt .
Sammlung
Gardner sammelte und präsentierte sorgfältig eine Sammlung von mehr als 7500 Gemälden, Skulpturen, Möbeln, Textilien, Silber, Keramik, 1500 seltenen Büchern und 7000 Archivobjekten aus dem alten Rom, dem mittelalterlichen Europa, dem Italien der Renaissance, Asien, der islamischen Welt und dem 19. Jahrhunderts in Frankreich und Amerika. Unter den in den Galerien vertretenen Künstlern sind Tizian, Rembrandt, Michelangelo, Raphael, Botticelli, Manet, Degas, Whistler und Sargent. Der erste Matisse , der in eine amerikanische Sammlung aufgenommen wurde, befindet sich im Yellow Room.
Zu den bekannten Kunstwerken in der Sammlung des Museums gehören Tizians The Rape of Europa , John Singer Sargents El Jaleo und Portrait of Isabella Stewart Gardner , Fra Angelicos Death and Assumption of the Virgin , Rembrandts Self-Portrait, Aged 23 , Cellinis Bindo Altoviti , Piero della Francescas Hercules und Botticellis The Story of Lucretia .
Die Archive enthalten mehr als 7.000 Briefe von 1.000 Korrespondenten, darunter Henry Adams , TS Eliot , Sarah Bernhardt und Oliver Wendell Holmes , zusätzlich zu Reisealben, Händlerquittungen und Gästebüchern.
Die Galerien enthalten auch Gardners wenig bekannte, aber umfangreiche Büchersammlung, die Frühdruckausgaben und Manuskripte von Dante , Werke des Miniaturmalers Jean Bourdichon , Inkunabeln und illuminierte Manuskripte umfasst.
Erweiterungs- und Erhaltungsprojekt
Im Jahr 2002 entschied das Kuratorium des Museums nach einem zweijährigen Masterplanungsprozess, dass ein neuer Flügel notwendig sei, um das historische Gebäude zu erhalten und bessere Räumlichkeiten für Programme bereitzustellen, die Isabella Gardners Vermächtnis fortsetzen. 2004 wurden der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt Renzo Piano und der Renzo Piano Building Workshop (Genua, Italien) ausgewählt, um den neuen Flügel zu entwerfen. Im Jahr 2009 wurde die endgültige Genehmigung für das Erweiterungsprojekt erteilt, aber es gab viele Diskussionen über das Kutschenhaus. Das Kutschenhaus, das ursprünglich 1907 gebaut wurde, wurde als wichtig für die Absichten der ersten Eigentümer bezeichnet, doch wurde das Gebäude abgerissen, in der Hoffnung, dass das Museum das Hauptgebäude erhalten könnte. 2016 wurde der neue Flügel für sein Aussehen von der Boston Society of Architects gelobt und für seine Schönheit mit einer Medaille ausgezeichnet. Der Entwurf für den neuen Flügel ist als respektvolle Ergänzung zum historischen Museumsgebäude in Maßstab, Form und Material konzipiert.
Das Projekt fügt 70.000 Quadratfuß hinzu, die aus zwei neuen Gebäuden bestehen. Das erste Gebäude grenzt an das ursprüngliche Museum und nimmt das Aussehen von 4 Stockwerken in Glas und Kupfer an. Das zweite Gebäude ist kleiner und nutzt die Fläche für Gewächshäuser und Wohnräume. Die neue Erweiterung umfasst Räume für Besucherdienste, Konzerte, Sonderausstellungen sowie Bildungs- und Landschaftsprogramme, die das Vermächtnis von Isabella Gardner in Kunst, Musik und Gartenbau fördern und gleichzeitig die Belastung der Sammlung und Galerien durch das 21. Jahrhundert verringern. Das Fertigstellungsdatum war 2012, und das Projekt kostete 118 Millionen US-Dollar.
Aktuelle Programme
Das Museum produziert regelmäßig wissenschaftliche Ausstellungen, Vorträge, Familienprogramme und Symposien, die Einblicke in die historische Sammlung geben. Durch das Artist-in-Residence-Programm werden Künstler aus vielen Disziplinen eingeladen, im Museum zu leben und sich von ihm inspirieren zu lassen. Das Museum beherbergt oft Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, Performances und Programme von ausgewählten Personen.
Die Konzertreihe des Gardner lädt Musiker und aufstrebende Künstler ein, an Sonntagnachmittagen und ausgewählten Donnerstagabenden klassische Meisterwerke, neue Musik und Jazz aufzuführen. Das Musikprogramm ist auch über Konzertvideos, Audioaufnahmen und einen kostenlosen klassischen Musik-Podcast verfügbar.
Der Innenhof des Gardner spiegelt Isabella Gardners Leidenschaft für Gartenbau und Gartengestaltung wider und kombiniert ständig wechselnde Gartenbauausstellungen mit Skulpturen und architektonischen Elementen. Das Wechselspiel zwischen dem Innenhof und den Museumsgalerien bietet den Besuchern aus fast jedem Raum einen frischen Blick und lädt zu Verbindungen zwischen Kunst und Landschaft ein. Programme wie die Vortragsreihe „Landscape Visions“ und spezielle „Ask the Gardner“-Stunden motivieren die Besucher zusätzlich, sich mit der Kunst der Landschaft auseinanderzusetzen.
Das Gardner ist Teil des Monuments Men and Women Museum Network, das 2021 von der Monuments Men Foundation for the Preservation of Art ins Leben gerufen wurde .
Aktuelle Ausstellungen
Ausstellungen
Zu den Ausstellungen von The Gardner seit 2002 gehören:
Ausstellungstitel | Datum |
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Cosme Tura: Malerei und Design im Ferrara der Renaissance | 30. Januar – 12. Mai 2002 |
Making of the Museum: Isabella Stewart Gardner als Sammlerin, Architektin und Designerin | 23. April – 24. August 2003 |
Raphael , Cellini und ein Bankier der Renaissance: Die Schirmherrschaft von Bindo Altoviti | 8. Oktober 2003 – 11. Januar 2004 |
Gondeltage: Isabella Stewart Gardner und der Palazzo Barbaro Circle | 21. April – 15. August 2004 |
Off the Wall: Neue Perspektiven auf frühe italienische Kunst im Gardner Museum | 6. Oktober 2004 – 9. Januar 2005 |
Gentile Bellini und der Osten | 14. Dezember 2005 – 26. März 2006 |
Eine Bronzemenagerie: Mattengewichte des frühen China | 5. Oktober 2006 – 14. Januar 2007 |
Luxus für den Export: Künstlerischer Austausch zwischen Indien und Portugal um 1600 | 8. Februar – 4. Mai 2008 |
Der Triumph der Ehe: Bemalte Cassoni der Renaissance | 16. Oktober 2008 – 19. Januar 2009 |
Reisen nach Osten: Isabella Stewart Gardner und Asien | 21. Februar – 31. Mai 2009 |
Modelling Hingabe: Terrakotta- Skulptur in der italienischen Renaissance | 23. Februar – 23. Mai 2010 |
Illuminating the Serenissima: Bücher der Republik Venedig | 3. Mai – 19. Juni 2011 |
Anders Zorn : Ein europäischer Künstler verführt Amerika | 28. Februar – 13. Mai 2013 |
Das unergründliche Auge: Aquarelle von John Singer Sargent in Isabella Stewart Gardners Sammlung | 31. Oktober 2013 – 10. Februar 2014 |
Donatello, Michelangelo, Cellini: Bildhauerzeichnungen aus dem Italien der Renaissance | 23. Oktober 2014 – 19. Januar 2015 |
Ornament & Illusion: Carlo Crivelli aus Venedig | 20. Oktober 2015 – 25. Januar 2016 |
Jenseits der Worte: Italienische Renaissance-Bücher | 22. September 2016 – 16. Januar 2017 |
Jenseits der Worte: Gardners literarische Welt | 22. September 2016 – 16. Januar 2017 |
Off the Wall: Gardner und ihre Meisterwerke | 10. März – 28. August 2016 |
Henry James und die amerikanische Malerei | 19. Oktober 2017 – 16. Januar 2018 |
Henry & Isabella: Die Kunst der Freundschaft | 19. Oktober 2017 – 16. Januar 2018 |
Nahaufnahme: Piermatteo d'Amelias Verkündigung | 1. – 27. Februar 2017 |
Fra Angelico : Der Himmel auf Erden | 22. Februar – 20. Mai 2018 |
Isabellas Relikte | 22. Februar – 20. Mai 2018 |
Leben, Tod & Schwelgen: Der Farnese-Sarkophag | 14. Juni – 3. September 2018 |
Gemeinsame Themen: Geschichten durch die Zeit weben | 4. Oktober 2018 – 13. Januar 2019 |
Nahaufnahme: Sargent vor Ort: Gardners erster Artist-in-Residence | 14. September 2018 – 19. Januar 2019 |
Botticelli: Heldinnen + Helden | 14. Februar - 19. Mai 2019 |
Nahaufnahme: Raffael und der Bibliothekar des Papstes | 31. Oktober 2019 – 30. Januar 2020 |
Bostons Apollo: Thomas McKeller und John Singer Sargent | 13. Februar – 12. Oktober 2020 |
Ausstellungen zeitgenössischer Kunst
Das Gardner war auch Gastgeber der folgenden Ausstellungen zeitgenössischer Kunst.
Ausstellungstitel | Datum |
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Danijel Zezelj : Streunende Hunde | 24. Juni – 21. August 2005 |
Variationen über ein Thema von Sol LeWitt und Paula Robison | 23. September – 13. November 2005 |
Ein heidnisches Fest | 22. November 2005 – 8. Januar 2006 |
Henrik Håkansson : Cyanopsitta spixii-Fallstudie Nr. 001 | 30. Juni – 17. September 2006 |
Skulptur und Erinnerung: Werke von Gardner und von Luigi Ontani | 9. Februar – 6. Mai 2007 |
Stefano Arienti : Die asiatische Küste | 29. Juni – 14. Oktober 2007 |
Cliff Evans: Empyrianisch | 9. November 2007 – 13. Januar 2008 |
Luisa Rabbia: Reisen mit Isabella, Reisealben 1883/2008 | 26. Juni – 28. September 2008 |
Su-Mei Tse : Schwebende Erinnerungen | 16. Juli – 18. Oktober 2009 |
Taro Shinoda: Mondreflexionen | 5. November 2009 – 1. Januar 2010 |
Einmal | 18.–20. Juni 2010 |
Stefano Arienti : Ailanthus | 2012 |
Standpunkte: 20 Jahre Artists-in-Residence im Gardner | 19. Januar – 20. August 2012 |
(TAPESTRY) RADIO ON: Neue Arbeit von Victoria Morton im Gardner | 19. Januar – 28. Mai 2012 |
Magische Momente: Die Leinwand und das Auge – 9 Künstler 9 Projektionen | 21. Juni – 20. August 2012 |
Luisa Lambri: Porträt | 19. Januar – 15. Oktober 2012 |
Raqs Media Collective : The Great Bare Mat and Constellation | 20. September 2012 – 7. Januar 2013 |
Stefano Arienti : Wilde Karotte | Juni 2012 – April 2013 |
Ohne Titel: Adam Pendleton | April – Oktober 2013 |
Sophie Calle : Zuletzt gesehen | 24. Oktober 2013 – 3. März 2014 |
Carla Fernández : The Barefoot Designer: A Passion for Radical Design and Community | 17. April – 1. September 2014 |
Galerie
Herkules von Piero della Francesca (nach 1465)
Studie für die Colonna Pietà (um 1538) von Michelangelo
Dame in Schwarz (1598–99) von Tintoretto
Selbstporträt im Alter von 23 Jahren (1629) von Rembrandt
El Jaleo (1882) von John Singer Sargent
Isabella Stewart Gardner in Venedig (1894) von Anders Zorn
Verkündigung (ca. 1485) von Piermatteo Lauro de 'Manfredi da Amelia
Siehe auch
Verweise
Externe Links
- Offizielle Website
- Stadt Boston, Boston Landmarks Commission Isabella Stewart Gardner Museum Studienbericht
- FBI-Diebstahlseite und Aktualisierung vom März 2013
- Das Isabella Stewart Gardner Museum bietet eine virtuelle 3D-Tour mit dem Titel "Thirteen Works: Explore the Gardner's Stolen Art". Die Tour ermöglicht es Ihnen, das Museum virtuell zu besichtigen und dabei etwas über die dreizehn Stücke zu erfahren, die Anfang der 1990er Jahre gestohlen wurden. Die Website ermöglicht es Benutzern auch, die digitalisierten Sammlungen des Museums nach Genre zu durchsuchen. Die Genres umfassen amerikanische Kunst, antike Kunst, asiatische Kunst, dekorative Kunst, europäische Kunst, islamische Kunst und Möbel. Das Museum bietet auch detaillierte Beschreibungen der Erhaltungsbemühungen, die jedes Jahr im Museum stattgefunden haben.