Islamische Kalligraphie - Islamic calligraphy

Die Basmala in einer islamischen Kalligraphie aus dem 18. Jahrhundert aus der osmanischen Region, Thuluth-Schrift

Islamische Kalligraphie ist die künstlerische Praxis der Handschrift und Kalligraphie in den Sprachen, die das arabische Alphabet oder die davon abgeleiteten Alphabete verwenden . Es umfasst arabische , persische , osmanische und Urdu-Kalligraphie . Es ist auf Arabisch als Khat Arabi ( خط عربي ‎) bekannt, was in arabische Linie, Design oder Konstruktion übersetzt wird.

Die Entwicklung der islamischen Kalligraphie ist stark an den Koran gebunden ; Kapitel und Auszüge aus dem Koran sind ein allgemeiner und fast universeller Text, auf dem die islamische Kalligraphie basiert. Obwohl künstlerische Darstellungen von Menschen und Tieren im Koran nicht ausdrücklich verboten sind, wurden Bilder in islamischen Büchern traditionell eingeschränkt, um Götzendienst zu vermeiden . Obwohl einige Gelehrte dies bestreiten, wurde die kufische Schrift angeblich gegen Ende des 7. Jahrhunderts in Kufa im Irak entwickelt, von der sie ihren Namen hat. Der Stil entwickelte sich später zu mehreren Varianten, darunter Blumen-, Blatt-, Flecht- oder Interlaced-, Bordüren- und Quadrat-Kufisch. In der Antike umgingen Künstler dieses Verbot jedoch oft, indem sie winzige Schriftstränge verwendeten, um Linien und Bilder zu konstruieren. Kalligraphie war eine geschätzte Kunstform, sogar als moralisches Gut. Ein altes arabisches Sprichwort illustriert diesen Punkt, indem es nachdrücklich sagt: "Reinheit der Schrift ist Reinheit der Seele."

Die islamische Kalligraphie ist jedoch nicht auf streng religiöse Themen, Objekte oder Räume beschränkt. Wie alle islamische Kunst umfasst sie eine Vielzahl von Werken, die in den unterschiedlichsten Kontexten geschaffen wurden. Die Prävalenz der Kalligraphie in der islamischen Kunst steht nicht in direktem Zusammenhang mit ihrer nicht-figuralen Tradition; vielmehr spiegelt es die zentrale Bedeutung des Begriffs der Schrift und des geschriebenen Textes im Islam wider. Zum Beispiel soll der islamische Prophet Mohammed gesagt haben: "Das erste, was Gott erschuf, war der Stift."

Die islamische Kalligraphie entwickelte sich aus zwei Hauptstilen: Kufic und Naskh . Es gibt mehrere Variationen von jedem sowie regional spezifische Stile. Die arabische oder persische Kalligraphie wurde auch in die moderne Kunst integriert , beginnend mit der postkolonialen Zeit im Nahen Osten, sowie dem neueren Stil der Kalligrafie .

Instrumente und Medien

Das traditionelle Instrument des islamischen Kalligraphen ist der Kalam , ein Stift, der normalerweise aus getrocknetem Schilf oder Bambus besteht . Die Tinte ist oft farbig und so gewählt, dass ihre Intensität stark variieren kann, was Dynamik und Bewegung in den Buchstabenformen erzeugt. Einige Stile werden oft mit einem Metallstift geschrieben.

Fünf hauptsächliche arabische kalligraphische Kursivstile:
  1. Naskh
  2. Nasta'liq
  3. Diwani
  4. Thuluth
  5. Reqa

Islamische Kalligraphie kann auf eine Vielzahl von dekorativen Medien außer Papier angewendet werden, wie z. B. Fliesen, Gefäße, Teppiche und Stein. Vor dem Aufkommen des Papiers wurden Papyrus und Pergament zum Schreiben verwendet. Im 9. Jahrhundert revolutionierte ein Zustrom von Papier aus China die Kalligraphie. Während Klöster in Europa einige Dutzend Bände besaßen, enthielten Bibliotheken in der muslimischen Welt regelmäßig Hunderte oder sogar Tausende von Büchern.

Die Schriftkunst erfüllt seit Jahrhunderten eine zentrale ikonographische Funktion in der islamischen Kunst. Obwohl die akademische Tradition der islamischen Kalligraphie in Bagdad begann, dem Zentrum des islamischen Reiches während eines Großteils seiner frühen Geschichte, verbreitete sie sich schließlich bis nach Indien und Spanien.

Münzen waren eine weitere Unterstützung für die Kalligraphie. Ab 692 reformierte das islamische Kalifat die Münzprägung des Nahen Ostens, indem es byzantinische christliche Bilder durch islamische Phrasen ersetzte, die auf Arabisch eingeschrieben waren. Dies galt insbesondere für Dinare oder Goldmünzen von hohem Wert. Im Allgemeinen wurden die Münzen mit Zitaten aus dem Koran beschriftet.

Im 10. Jahrhundert begannen die Perser, die zum Islam konvertiert waren, Inschriften auf kunstvoll gemusterte Seide zu weben. Textilien mit arabischen Texten waren so kostbar, dass die Kreuzfahrer sie als wertvollen Besitz nach Europa brachten. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die Suaire de Saint-Josse , mit der die Knochen von St. Josse in der Abtei St. Josse-sur-Mer in der Nähe von Caen im Nordwesten Frankreichs umhüllt wurden .

Da die islamische Kalligrafie hoch verehrt wird, folgen die meisten Werke mit Ausnahme weltlicher oder zeitgenössischer Werke den Beispielen etablierter Kalligrafen. In der islamischen Tradition durchliefen Kalligraphen eine umfassende Ausbildung in drei Stufen, einschließlich des Studiums der Modelle ihrer Lehrer, um die Zertifizierung zu erhalten.

Stile

Koran aus dem 9. Jahrhundert , ein frühes kufisches Beispiel aus der Zeit der Abbasiden
Schale mit kufischer Kalligraphie , 10. Jahrhundert. Brooklyn-Museum

Kufic

Kufic ist die älteste Form der arabischen Schrift. Der Stil betont starre und eckige Striche, die als modifizierte Form der alten nabatäischen Schrift erscheinen . Das archaische Kufi bestand aus etwa 17 Buchstaben ohne diakritische Punkte oder Akzente. Diakritische Markierungen wurden im 7. Jahrhundert zu Hilfe Leser mit Aussprache des Korans und andere wichtige Dokumente hinzugefügt, um die Anzahl der arabischen Buchstaben auf 28 zu erhöhen Obwohl einige Wissenschaftler dies bestreiten, Kufic Skript angeblich wurde entwickelt um das Ende des 7. Jahrhunderts in Kufa, Irak, von dem es seinen Namen hat. Der Stil entwickelte sich später zu mehreren Varianten, darunter Blumen-, Blatt-, Flecht- oder Interlaced-, Bordüren- und Quadrat-Kufisch. Aufgrund seiner geradlinigen und geordneten Schrift wurde Kufic häufig in der ornamentalen Steinschnitzerei sowie auf Münzen verwendet. Es war die Hauptschrift, die vom 8. bis 10. Jahrhundert verwendet wurde, um den Koran zu kopieren, und wurde im 12. Jahrhundert nicht mehr verwendet, als der fließende Naskh-Stil praktischer wurde. Es wurde jedoch weiterhin als dekoratives Element verwendet, um abgelöste Stile zu kontrastieren.

Es gab keine festgelegten Regeln für die Verwendung des Kufic-Skripts; das einzige gemeinsame merkmal sind die kantigen, linearen formen der zeichen. Aufgrund der fehlenden Standardisierung des frühen Kufischen unterscheidet sich die Schrift zwischen den Regionen stark und reicht von sehr quadratischen und starren Formen bis hin zu blumigen und dekorativen Formen.

Zu den gängigen Sorten gehört das quadratische Kufic, eine Technik, die als Banna'i bekannt ist . Zeitgenössische Kalligraphie in diesem Stil ist auch in modernen Dekorationen beliebt.

Dekorative kufische Inschriften werden im Mittelalter und in der Renaissance in Europa oft in Pseudokufischen nachgeahmt . Pseudo-Kufics sind besonders in Renaissance- Darstellungen von Menschen aus dem Heiligen Land verbreitet . Der genaue Grund für die Einverleibung von Pseudo-Kufic ist unklar. Es scheint , dass im Westen fälschlicherweise zugeordnet 13. und 14. Jahrhundert Naher Osten Skripte mit den Systemen der während der Zeit der verwendeten schriftlich Jesus , und somit fand es natürlich darzustellen frühen Christen mit ihnen in Verbindung.

Naskh und Thuluth

Naskh

Muhaqqaq- Schrift in einem Koran aus dem 14. Jahrhundert aus der Mamluken-Dynastie

Die Verwendung von kursiven Schriften existierte zusammen mit Kufic, und historisch wurde kursiv häufig für informelle Zwecke verwendet. Mit dem Aufkommen des Islam wurde eine neue Schrift benötigt, um dem Tempo der Bekehrungen gerecht zu werden , und eine gut definierte Kursivschrift namens Naskh erschien erstmals im 10. Jahrhundert. Naskh bedeutet übersetzt "Kopieren", da es zum Standard für das Transkribieren von Büchern und Manuskripten wurde. Die Schrift ist die allgegenwärtigste unter anderen Stilen, die im Koran, in offiziellen Dekreten und in der privaten Korrespondenz verwendet werden. Es wurde die Grundlage des modernen arabischen Drucks.

Die Standardisierung des Stils wurde von Ibn Muqla (886 – 940 n. Chr.) Pionierarbeit geleistet und später von Abu Hayan at-Tawhidi (gest. 1009 n. Chr.) erweitert. Ibn Muqla wird in muslimischen Quellen zur Kalligraphie als Erfinder des Naskh-Stils angesehen, obwohl dies irrtümlich zu sein scheint. Da Ibn Muqla mit deutlich runder Hand schrieb, zogen viele Gelehrte den Schluss, dass er diese Schrift begründete. Es wird angenommen, dass Ibn al-Bawwab , der Schüler von Ibn Muqla, dieses Skript erstellt hat. Ibn Muqla hat jedoch systematische Regeln und Proportionen für die Gestaltung der Buchstaben aufgestellt, die 'alif als x-Höhe und den Punkt als grundlegendes Maß verwenden.

Thuluth

Thuluth wurde im 10. Jahrhundert entwickelt und langsam von osmanischen Kalligraphen wie Mustafa Râkim , Shaykh Hamdallah und anderenverfeinert, bis es zu dem wurde, was es heute ist. Buchstaben in dieser Schrift haben lange vertikale Linien mit breitem Abstand. Der Name, der "ein Drittel" bedeutet, kann möglicherweise ein Hinweis auf die x-Höhe sein, die ein Drittel des 'alif ist, oder auf die Tatsache, dass der Stift, mit dem die Vokale und Ornamente geschrieben werden, ein Drittel der Breite von ist die beim Schreiben der Briefe verwendet wurde.

Variationen:

  1. Reqa' ist ein Thuluth-ähnlicher Handschriftstil. Es erschien erstmals im 10. Jahrhundert. Die Form ist schlicht mit kurzen Strichen und kleinen Schnörkeln. Yaqut al-Musta'simi war einer der Kalligraphen, die diesen Stil verwendeten.
  2. Muhaqqaq ist ein majestätischer Stil, der von versierten Kalligraphen verwendet wird und ist eine Variation von Thuluth. Es galt neben Thuluth als eines der schönsten Skripte und als eines der am schwierigsten auszuführenden. Muhaqqaq wurde häufig während der verwendeten Mamluk Ära, aber seine Verwendung wurde auf kurze Sätze weitgehend eingeschränkt, wie die basmallah , aus dem 18. Jahrhundert weiter.

Regionale Stile

Nasta'liq-Kalligraphie eines persischen Gedichts von Mir Emad Hassani , dem vielleicht berühmtesten persischen Kalligraphen

Mit der Verbreitung des Islam wurde die arabische Schrift in einem riesigen geografischen Gebiet etabliert, wobei viele Regionen ihren eigenen einzigartigen Stil entwickelten. Ab dem 14. Jahrhundert begannen sich in der Türkei, Persien und China andere Schreibstile zu entwickeln.

  1. Maghrebinische Schriften aus kufischen Buchstaben im Maghreb (Nordafrika) und al-Andalus ( Iberien ) entwickelt, maghrebinische Schriften werden traditionell mit einer spitzen Spitze (القلم المذبب) geschrieben, wodurch eine Linie von gleichmäßiger Dicke entsteht. Innerhalb der maghrebinischen Familie gibt es verschiedene Stile, darunter den kursiven Mujawher und den zeremoniellen Mabsut.
    1. Sudanesische Schriften, die in Biled as-Sudan (der westafrikanischen Sahelzone ) entwickelt wurden und als Unterkategorie der maghrebinischen Schriften angesehen werden können
  2. Diwani ist ein kursiver Stil der arabischen Kalligraphie, der während der Herrschaft der frühen osmanischen Türken im 16. und frühen 17. Jahrhundert entwickelt wurde. Es wurde von Houseam Roumi erfundenund erreichte seinen Höhepunkt unter Süleyman I. dem Prächtigen (1520–1566). Die Abstände zwischen den Buchstaben sind oft schmal und die Linien steigen von rechts nach links auf. Größere Variationen, genannt Djali, sind mit dichten Verzierungen aus Punkten und diakritischen Zeichen im Zwischenraum gefüllt, wodurch sie ein kompaktes Erscheinungsbild erhalten. Diwani ist aufgrund seiner starken Stilisierung schwer zu lesen und zu schreiben und wurde zum idealen Skript zum Schreiben von Gerichtsdokumenten, da es Vertraulichkeit gewährleistete und Fälschungen verhinderte.
  3. Nasta'liq ist ein kursiver Stil, der ursprünglich entwickelt wurde, um die persische Sprache für literarische und nicht-koranische Werkezu schreiben. Es wird angenommen, dass Nasta'liq eine spätere Entwicklung des Naskh und der früheren im Iran verwendeten Ta'liq-Schrift ist. Ziemlich schnell an Popularität als Drehbuch in Südasien. Der Name ta'liq bedeutet "hängend" und bezieht sich auf die leicht geneigte Qualität der Textzeilen in dieser Schrift. Buchstaben haben kurze vertikale Striche mit breiten und geschwungenen horizontalen Strichen. Die Formen sind tief, hakenartig und haben einen hohen Kontrast. Fürformalere Zusammenhänge wurde im 17. Jahrhunderteine Variante namens Shikasteh entwickelt.
  4. Sini ist ein in China entwickelter Stil. Die Form ist stark von der chinesischen Kalligraphie beeinflusst , wobei anstelle des Standard-Reed-Stifts eine Rosshaarbürste verwendet wird. Ein berühmter moderner Kalligraph in dieser Tradition ist Hajji Noor Deen Mi Guangjiang .

Modern

In der postkolonialen Ära verwandelten Künstler in Nordafrika und im Nahen Osten die arabische Kalligraphie in eine moderne Kunstbewegung, die als Hurufiyya-Bewegung bekannt ist . Künstler, die in diesem Stil arbeiten, verwenden Kalligraphie als grafisches Element in zeitgenössischen Kunstwerken.

Der Begriff Hurufiyya leitet sich vom arabischen Begriff Harf für Buchstabe ab. Traditionell wurde der Begriff mit einer intellektuellen und esoterischen Bedeutung der Sufis aufgeladen. Es ist ein ausdrücklicher Hinweis auf ein mittelalterliches Lehrsystem, das politische Theologie und Lettrismus einbezieht . In dieser Theologie wurden Buchstaben als ursprüngliche Signifikanten und Manipulatoren des Kosmos angesehen.

Hurufiyya-Künstler verbanden westliche Kunstkonzepte mit einer künstlerischen Identität und Sensibilität, die aus ihrer eigenen Kultur und ihrem Erbe stammten. Diese Künstler integrierten islamische visuelle Traditionen, insbesondere Kalligraphie, und Elemente der modernen Kunst in synkretistische zeitgenössische Kompositionen. Obwohl hurufiyyah-Künstler Mühe hatten, ihren eigenen individuellen Dialog im Kontext des Nationalismus zu finden, arbeiteten sie auch an einer Ästhetik, die nationale Grenzen überschreitet und eine breitere Zugehörigkeit zu einer islamischen Identität repräsentiert.

Der künstlerische Stil der Hurufiyya als Bewegung begann wahrscheinlich um 1955 in Nordafrika mit dem Werk von Ibrahim el-Salahi . Die Verwendung von Kalligraphie in modernen Kunstwerken scheint jedoch in verschiedenen islamischen Staaten unabhängig entstanden zu sein. Künstler, die in diesem Bereich arbeiteten, waren sich der Werke anderer Hurufiyya-Künstler oft nicht bewusst, was es ermöglichte, dass unterschiedliche Manifestationen des Stils in verschiedenen Regionen auftauchten. Im Sudan beispielsweise umfassen die Kunstwerke sowohl islamische Kalligraphie als auch westafrikanische Motive.

Das Dach der Frere Hall , Karachi, Pakistan, c. 1986. Das Wandgemälde des Künstlers Sadequain Naqqash integriert kalligrafische Elemente in ein modernes Kunstwerk.

Die hurufiyya-Kunstbewegung beschränkte sich nicht auf Maler und umfasste Künstler, die in einer Vielzahl von Medien arbeiteten. Ein Beispiel ist der jordanische Keramiker Mahmoud Taha, der die traditionelle Ästhetik der Kalligraphie mit handwerklichem Können verband. Obwohl sie der Hurufiyya-Bewegung nicht angehört, integriert die zeitgenössische Künstlerin Shirin Neshat arabische Texte in ihre Schwarz-Weiß-Fotografie und schafft so Kontrast und Dualität. Im Irak war die Bewegung als Al Bu'd al Wahad (oder die One Dimension Group ) bekannt", und im Iran war sie als Saqqa-Khaneh-Bewegung bekannt .

Die westliche Kunst hat die arabische Kalligraphie auf andere Weise beeinflusst, mit Formen wie Calligraffiti , bei der Kalligraphie in der öffentlichen Kunst verwendet wird, um politisch-soziale Botschaften zu machen oder öffentliche Gebäude und Räume zu schmücken. Bemerkenswerte islamische Kalliraffiti-Künstler sind: Yazan Halwani, der im Libanon aktiv ist, el Seed arbeitet in Frankreich und Tunesien und Caiand A1one in Teheran.

Im Jahr 2017 enthüllte das Sultanat Oman den Mushaf Muscat , einen interaktiven kalligraphischen Koran unter Aufsicht und Unterstützung des omanischen Ministeriums für Stiftungen und religiöse Angelegenheiten , einem stimmberechtigten Mitglied des Unicode-Konsortiums .

Galerie

Kufic

Naskh und Thuluth

Regionale Sorten

Moderne Beispiele

Handwerk

Liste der Kalligraphen

Einige klassische Kalligraphen:

Mittelalterlich
Osmanische Ära
Zeitgenössisch

Siehe auch

Verweise

Externe Links