Islamische Einflüsse auf die westliche Kunst - Islamic influences on Western art

Islamicate Spitzbögen und byzantinischen Mosaiken ergänzen einander in der Pfalzkapelle , Sizilien .
Das romanische Portal in Moissac — siehe Text. Detail des Trommelfells hier

Islamische Einflüsse auf die westliche Kunst bezieht sich auf den Einfluss der islamischen Kunst , der künstlerischen Produktion in der islamischen Welt vom 8. bis 19. Jahrhundert, auf die christliche Kunst . Während dieser Zeit war die Grenze zwischen Christentum und islamischer Welt sehr unterschiedlich, was in einigen Fällen zu einem Austausch von Bevölkerungen und entsprechenden Kunstpraktiken und -techniken führte. Darüber hinaus hatten die beiden Zivilisationen regelmäßige Beziehungen durch Diplomatie und Handel, die den kulturellen Austausch erleichterten. Islamische Kunst umfasst eine Vielzahl von Medien, darunter Kalligraphie, illustrierte Manuskripte, Textilien, Keramik, Metallarbeiten und Glas und bezieht sich auf die Kunst muslimischer Länder im Nahen Osten, des islamischen Spaniens und Nordafrikas, jedoch keineswegs immer muslimische Künstler oder Handwerker. Die Glasherstellung zum Beispiel blieb während der gesamten Zeit eine jüdische Spezialität, und die christliche Kunst hielt, wie im koptischen Ägypten , insbesondere in den früheren Jahrhunderten, einige Kontakte mit Europa aufrecht .

Islamische dekorative Kunst war während des gesamten Mittelalters ein hoch geschätzter Import nach Europa; hauptsächlich wegen unerwarteter Überlebensunfälle sind die meisten überlebenden Beispiele diejenigen, die sich im Besitz der Kirche befanden. In der Frühzeit waren Textilien besonders wichtig, die für Kirchengewänder, Leichentücher, Behänge und Kleidung für die Elite verwendet wurden. Islamische Töpferwaren von Alltagsqualität wurden noch immer europäischen Waren vorgezogen. Da die Dekoration meist ornamental war, oder kleine Jagdszenen und dergleichen, und Inschriften nicht verstanden wurden, verletzten islamische Gegenstände das christliche Empfinden nicht.

In den ersten Jahrhunderten des Islam waren Süditalien und Sizilien sowie die iberische Halbinsel, die beide eine bedeutende muslimische Bevölkerung hatten, aus künstlerischer Sicht die wichtigsten Berührungspunkte zwischen dem lateinischen Westen und der islamischen Welt. Später waren die italienischen Seerepubliken für den Handel mit Kunstwerken wichtig. In den Kreuzzügen scheint die islamische Kunst selbst auf die Kreuzfahrerkunst der Kreuzfahrerkönigreiche relativ wenig Einfluss gehabt zu haben , obwohl sie möglicherweise den Wunsch nach islamischen Importen unter den nach Europa zurückkehrenden Kreuzfahrern stimuliert hat.

Zahlreiche Techniken der islamischen Kunst bildeten die Grundlage der Kunst in der normannisch-arabisch-byzantinischen Kultur des normannischen Siziliens , in der viele muslimische Künstler und Handwerker im Stil ihrer eigenen Tradition arbeiteten. Techniken enthalten Inlays in Mosaiken oder Metallen , Elfenbeinschnitzerei oder Porphyr , Skulptur von harten Steinen und Bronze Gießereien . In Iberien blieb die mozarabische Kunst und Architektur der christlichen Bevölkerung, die unter muslimischer Herrschaft lebte, in den meisten Hinsichten sehr christlich, zeigte aber in anderer Hinsicht islamische Einflüsse; Vieles, was so beschrieben wurde, wird heute Repoblación Kunst und Architektur genannt . In den späten Jahrhunderten der Reconquista begannen christliche Handwerker, in ihren Gebäuden islamische Kunstelemente zu verwenden, wodurch der Mudéjar- Stil entwickelt wurde.

Mittelalter

Karte mit den wichtigsten Handelsrouten des spätmittelalterlichen Europas.

Islamische Kunst wurde im Mittelalter von den europäischen Eliten weithin importiert und bewundert. Es gab eine frühe prägende Phase von 600-900 und die Entwicklung regionaler Stile ab 900. Die frühislamische Kunst verwendete Mosaikkünstler und Bildhauer, die in der byzantinischen und koptischen Tradition ausgebildet waren. Anstelle von Wandmalereien verwendete die islamische Kunst bereits 862-3 (an der Großen Moschee von Kairouan im heutigen Tunesien ) bemalte Fliesen , die sich auch nach Europa ausbreiteten. Laut John Ruskin enthält der Dogenpalast in Venedig "drei Elemente in genau gleichen Proportionen - den Römer, den Langobarden und den Araber. Er ist das zentrale Gebäude der Welt. ... die Geschichte der gotischen Architektur ist die Geschichte der" Verfeinerung und Vergeistigung der nordischen Arbeit unter ihrem Einfluss".

"إمام البيعة المسيحية بابا" "بسم الله والابن والروح القدس الله الوحيد من أمناء وتعمد يكون سليمة""
Gold- Maravedi, ausgestellt von Alfonso VIII. von Kastilien in Nachahmung des Almoravid-Dinars , 1191. Der arabische Text macht christliche Bekenntnisse.

Islamische Herrscher kontrollierten an verschiedenen Stellen Teile Süditaliens und den größten Teil des modernen Spaniens und Portugals sowie den Balkan , die alle eine große christliche Bevölkerung behielten. Die christlichen Kreuzfahrer beherrschten gleichermaßen die islamische Bevölkerung. Die Kreuzritterkunst ist hauptsächlich eine Mischung aus katholischen und byzantinischen Stilen mit geringem islamischem Einfluss, aber die mozarabische Kunst der Christen in Al Andaluz scheint einen erheblichen Einfluss von der islamischen Kunst zu zeigen, obwohl die Ergebnisse wenig mit zeitgenössischen islamischen Werken zu vergleichen sind. Islamischer Einfluss lässt sich auch im Mainstream der westlichen mittelalterlichen Kunst nachweisen, zum Beispiel im romanischen Portal von Moissac in Südfrankreich, wo er sich in beiden dekorativen Elementen zeigt, wie den Bogenkanten an der Türöffnung, den kreisförmigen Dekorationen am oberen Sturz , und auch darin, Christus in Majestät von Musikern umgeben zu haben, was ein gemeinsames Merkmal westlicher himmlischer Szenen werden sollte und wahrscheinlich von Bildern islamischer Könige auf ihrem Diwan abstammt . Kalligraphie , Ornament und die dekorativen Künste waren allgemein wichtiger als im Westen.

Die spanisch-maurischen Keramikwaren Spaniens wurden zuerst in Al-Andaluz hergestellt, aber dann scheinen muslimische Töpfer in die Gegend des christlichen Valencia ausgewandert zu sein , wo sie Arbeiten produzierten, die an christliche Eliten in ganz Europa exportiert wurden; andere Arten islamischer Luxusgüter, insbesondere Seidentextilien und Teppiche, kamen aus der allgemein wohlhabenderen ostislamischen Welt selbst (die islamischen Leitungen nach Europa westlich des Nils waren jedoch nicht reicher), wobei viele durch Venedig kamen. Die meisten Luxusprodukte der höfischen Kultur wie Seide, Elfenbein, Edelsteine ​​und Juwelen wurden jedoch nur in unfertiger Form nach Europa importiert und von lokalen mittelalterlichen Handwerkern zu dem als "östlich" bezeichneten Endprodukt verarbeitet. Sie waren frei von Darstellungen religiöser Szenen und normalerweise mit Ornamenten verziert , was sie im Westen leicht akzeptierte, tatsächlich gab es im späten Mittelalter eine Mode für pseudo-kufische Imitationen der arabischen Schrift, die in der westlichen Kunst dekorativ verwendet wurden.

Dekorative Kunst

Hispano-maurischer Teller, ca. 32cm Durchmesser, mit christlichem Monogramm " IHS ", verziert in Kobaltblau und Goldglanz, Valencia , um 1430-1500.

Aus der islamischen Welt wurden im Mittelalter vor allem über Italien und vor allem Venedig verschiedenste tragbare Gegenstände aus den verschiedensten dekorativen Künsten nach Europa importiert. In vielen Gegenden konnten in Europa hergestellte Waren bis zum Ende des Mittelalters nicht an die Qualität islamischer oder byzantinischer Werke heranreichen. Luxustextilien wurden häufig für Kleidung und Behänge verwendet und glücklicherweise auch für die Kunstgeschichte oft auch als Leichentuch für die Bestattung bedeutender Persönlichkeiten, so dass die meisten erhaltenen Exemplare erhalten blieben. In diesem Bereich wurde byzantinische Seide von sassanidischen Textilien beeinflusst und islamische Seide von beiden, so dass es schwer zu sagen ist, welche Textilien der Kultur den größten Einfluss auf den Stoff von St. Gereon hatten , einen großen Wandteppich, der die früheste und wichtigste europäische Nachahmung ist Ostarbeit. Europäische, insbesondere italienische, Stoffe holten nach und nach die Qualität der östlichen Importe ein und übernahmen viele Elemente ihrer Designs.

Byzantinische Keramik wurde nicht in hochwertigen Sorten hergestellt, da die byzantinische Elite stattdessen Silber verwendete. Der Islam hat viele hadithische Gebote gegen das Essen von Edelmetallen und hat so viele Sorten feiner Keramik für die Elite entwickelt, oft beeinflusst von den chinesischen Porzellanwaren, die den höchsten Status unter den islamischen Eliten selbst hatten – die islamischen produzierten nur Porzellan in der Neuzeit . Viele islamische Töpferwaren wurden nach Europa importiert, Gerichte ("Bacini") sogar im islamischen Al-Andalus im 13. Jahrhundert, in Granada und Málaga , wo bereits ein Großteil der Produktion in christliche Länder exportiert wurde. Viele der Töpfer wanderten in das Gebiet von Valencia aus , das lange von den Christen zurückerobert wurde, und die Produktion hier übertraf die von Al-Andaluz. Die Dekorationsstile wurden allmählich stärker von Europa beeinflusst, und im 15. Jahrhundert stellten auch die Italiener Lüster her, manchmal mit islamischen Formen wie dem Albarello . Auch metallene Formen wie die zoomorphen Krüge, Aquamanile genannt, und der Bronzemörser wurden aus der islamischen Welt eingeführt.

Mudéjar-Kunst in Spanien

Mudéjar-Kunst ist ein von der islamischen Kunst beeinflusster Stil, der sich vom 12. Jahrhundert bis zum 16. Jahrhundert in den christlichen Königreichen der iberischen Halbinsel entwickelte. Es ist die Folge der convivencia zwischen der muslimischen, christlichen und jüdischen Bevölkerung im mittelalterlichen Spanien. Die kunstvolle Dekoration, die für den Mudéjar-Stil typisch ist, führte zur Entwicklung des späteren plateresken Stils in der spanischen Architektur, der sich mit Elementen der Spätgotik und Frührenaissance kombinierte.

Pseudo-Kufic

Ziborium des Meisters Alpais , um 1200 mit Rand mit gravierter arabischer Schrift, Limoges , Frankreich , 1215-30. Louvre-Museum MRR 98.

Die arabischen Kufi - Skript oft wurde im Westen während des Mittelalters und der Renaissance, nachgeahmt zu produzieren , was bekanntlich pseudo-Kufic : „Imitationen von Arabisch in der europäischen Kunst werden oft als pseudo-Kufic beschrieben, leihen die Bezeichnung für einen Arabisch Schrift, die gerade und eckige Striche betont und am häufigsten in der islamischen Architekturdekoration verwendet wird" . In der europäischen religiösen Kunst aus dem 10. bis 15. Jahrhundert sind zahlreiche Fälle von Pseudo-Kufisch bekannt. Pseudo-Kufic würde als Schrift oder als dekoratives Element in Textilien, religiösen Heiligenscheinen oder Rahmen verwendet werden. Viele sind in den Gemälden von Giotto sichtbar .

Beispiele für die Einbeziehung kufischer Schrift sind bekannt, wie das Ziborium des 13. französischen Meisters Alpais im Louvre-Museum .

Die Architektur

Arabisch-normannische Kultur in Sizilien

Christliche Gebäude wie die Cappella Palatina in Palermo , Sizilien , enthielten islamische Elemente, die wahrscheinlich normalerweise von lokalen muslimischen Handwerkern geschaffen wurden, die in ihren eigenen Traditionen arbeiteten. Die Decke der Cappella mit ihren hölzernen Gewölbebögen und vergoldeten Figuren weist enge Parallelen zu islamischen Bauten in Fez und Fustat auf und spiegelt die Muqarnas- Technik ( Stalaktit ) der Betonung dreidimensionaler Elemente wider

Der Zwerchfellbogen , spätantiken Ursprungs, war in der islamischen Architektur weit verbreitet und hat sich möglicherweise von Spanien bis Frankreich verbreitet.

"Sarazenischer Stil"

Der Liwan oder das Heiligtum der Ibn-Tuloon-Moschee (1878)

Gelehrte des 18. bis 19. Jahrhunderts, die im Allgemeinen die klassische Kunst bevorzugten , mochten die "Unordnung" der gotischen Kunst nicht und nahmen Ähnlichkeiten zwischen gotischer und islamischer Architektur wahr. Sie untertrieben oft den Fall, dass die gotische Kunst vollständig in der islamischen Kunst der Moschee entstand , bis hin zu dem Punkt, dass sie " sarazenisch " genannt wurde. William Hamilton kommentierte die seldschukischen Denkmäler in Konya : "Je mehr ich von diesem eigentümlichen Stil sah, desto mehr wurde ich überzeugt, dass die Gotik davon abgeleitet war, mit einer gewissen Mischung aus byzantinischen (...) Der sarazenische Stil kann auf die Manieren und Gewohnheiten der Sarazenen zurückgeführt werden." Der englische Historiker Thomas Warton aus dem 18. Jahrhundert fasste zusammen:

"Die Merkmale, die den Charakter der gotischen oder sarazenischen Architektur ausmachen , sind ihre zahlreichen und markanten Strebepfeiler , ihre hohen Türme und Zinnen , ihre großen und verzweigten Fenster, ihre ornamentalen Nischen oder Vordächer , ihre geschnitzten Heiligen, die zarte Spitzenarbeit ihrer zerklüftete Dächer und die Fülle von Ornamenten, die wahllos über das ganze Gebäude verteilt sind: aber seine besonderen charakteristischen Merkmale sind die kleinen überladenen Säulen und Spitzbögen, die aus den Segmenten zweier ineinandergreifender Kreise gebildet werden.

—  Thomas Warton Essays über gotische Architektur

Spitzbogen

Das romanische Äußere der Kathedrale von Monreale , Sizilien , zeigt den Einfluss der islamischen Architektur.

Der Spitzbogen stammt aus dem byzantinischen und sassanidischen Reich, wo er hauptsächlich in frühen Kirchen in Syrien vorkommt. Die byzantinische Karamagara-Brücke hat geschwungene elliptische Bögen, die sich zu einem spitzen Schlussstein erheben . Die Vorrangstellung der Byzantiner in seiner Verwendung wird auch durch leicht spitze Beispiele in Sant'Apollinare in Classe , Ravenna , und der Hagia Irene , Konstantinopel belegt . Der Spitzbogen wurde später von muslimischen Architekten übernommen und weit verbreitet und wurde zum charakteristischen Bogen der islamischen Architektur. Nach Bony, es Ausbreitung von islamischen Ländern hat, möglicherweise durch Sizilien , dann unter islamischer Herrschaft, und von dort nach Amalfi in Italien , vor dem Ende des 11. Jahrhunderts. Der Spitzbogen reduzierte die architektonische Schubkraft um etwa 20 % und hatte daher praktische Vorteile gegenüber dem romanischen Rundbogen für den Bau großer Bauwerke.

Der Spitzbogen als bestimmendes Merkmal der gotischen Architektur scheint in einigen Bereichen aus dem Islam eingeführt worden zu sein, hat sich jedoch als strukturelle Lösung in der Spätromanik entwickelt , sowohl in England in der Kathedrale von Durham als auch in der burgundischen romanischen und zisterziensischen Architektur von Frankreich.

Templerkirchen

Siegel der Tempelritter mit Kuppelbau, ob aus einer Kuppel von Al-Aqsa, dem Felsendom oder der Ädikula der Grabeskirche

Im Jahr 1119 erhielten die Tempelritter als Hauptquartier einen Teil der Al-Aqsa-Moschee in Jerusalem, der von den Kreuzrittern als Tempel Salomos angesehen wurde , von dem der Orden seinen gemeinsamen Namen erhielt. Die typischen Rundkirchen, die von den Rittern in ganz Westeuropa gebaut wurden, wie die London Temple Church , sind wahrscheinlich von der Form von Al-Aqsa oder dem Felsendom inspiriert

Islamische Elemente in der Kunst der Renaissance

Pseudo-Kufi - Skript in der Jungfrau Maria ‚s Halo , Detail der Anbetung der Könige (1423) von Gentile da Fabriano . Die Schrift wird weiter durch Rosetten unterteilt, wie sie auf mamlukischen Gerichten zu finden sind.

Pseudo-Kufic

Pseudo-Kufic ist ein dekoratives Motiv, das der kufischen Schrift ähnelt und in vielen italienischen Renaissance-Gemälden vorkommt . Der genaue Grund für die Aufnahme von Pseudo-Kufic in Werke der Frührenaissance ist unklar. Es scheint , dass im Westen fälschlicherweise zugeordnet 13. und 14. Jahrhundert nahöstlichen Skripte wie mit den Skripten Strom während identisch Jesus an der Zeit, und so fand natürlich mit ihnen frühen Christen in Verbindung zu vertreten: „In der Kunst der Renaissance, pseudo-Kufi - Skript wurde verwendet, um die Kostüme alttestamentlicher Helden wie David zu schmücken " . Mack stellt eine andere Hypothese auf:

Vielleicht markierten sie das Bild eines universellen Glaubens, eine künstlerische Absicht, die mit dem zeitgenössischen internationalen Programm der Kirche übereinstimmt.

Orientteppiche

Verrocchio ‚s Madonna mit Johannes dem Täufer und Donatus 1475-1483 mit kleinen Muster Holbein islamischen Teppich zu ihren Füßen.

Teppiche aus dem Mittleren Osten Herkunft, entweder aus dem Osmanischen Reich , der Levante oder dem Mamluk Bundesstaat Ägyptens oder Nordafrika , wurden als wichtige dekorative Elemente in verwendete Gemälden aus dem 13. Jahrhundert aus dem Mittelalter ab, und vor allem in der religiösen Malerei, beginnend und setzt sich bis in die Renaissance fort.

Solche Teppiche wurden oft als Luxus- und Statussymbole nahöstlicher Herkunft in christliche Bilder integriert und bieten zusammen mit der pseudo-kufischen Schrift ein interessantes Beispiel für die Integration östlicher Elemente in die europäische Malerei.

Anatolische Teppiche wurden in Siebenbürgen als Dekoration in evangelischen Kirchen verwendet.

Islamische Kostüme

15. Jahrhundert Mamluks dargestellt in der Verhaftung von St. Mark von der Synagoge , Giovanni di Niccolò Mansueti , 1499.

Islamische Personen und Kostüme bildeten oft den Kontext, um eine evangelische Szene zu beschreiben. Dies wurde besonders in einer Reihe venezianischer Gemälde sichtbar, in denen zeitgenössische syrische , palästinensische , ägyptische und insbesondere mamlukische Persönlichkeiten anachronistisch in Gemälden verwendet werden, die biblische Situationen beschreiben. Ein Beispiel dafür ist die Verhaftung des Heiligen Markus aus der Synagoge aus dem 15. Jahrhundert von Giovanni di Niccolò Mansueti, die genau beschreibt, wie zeitgenössische alexandrinische Mamelucken (15. Jahrhundert) den Heiligen Markus in einer historischen Szene des 1. Jahrhunderts n. Chr. festnehmen . Ein anderer Fall ist Gentile Bellini ‚s Markus predigt in Alexandria .

Ornament

Ein westlicher Ornamentstil, der auf der islamischen Arabeske basiert, entwickelte sich, beginnend im Venedig des späten 15. Jahrhunderts ; es wurde entweder Moreske oder westliche Arabeske genannt (ein Begriff mit einer komplizierten Geschichte). Es wurde in den unterschiedlichsten dekorativen Künsten verwendet , ist aber besonders langlebig in der Buchgestaltung und Buchbinderei , wo kleine Motive in diesem Stil bis heute von konservativen Buchgestaltern verwendet werden. Es ist in Goldprägungen auf Einbänden, Rändern für Illustrationen und Druckerornamenten zum Verzieren leerer Stellen auf der Seite zu sehen. Auf diesem Gebiet war im 15. Jahrhundert auch die Technik des Goldschmiedens aus der islamischen Welt angekommen, und tatsächlich wurde ein Großteil des Leders selbst von dort importiert.

Wie andere Ornamentstile der Renaissance wurde es durch Ornamentdrucke verbreitet, die von Handwerkern in verschiedenen Gewerken als Muster gekauft wurden. Peter Furhring, ein führender Spezialist für die Geschichte des Ornaments, sagt dazu:

Das Ornament, das im fünfzehnten und sechzehnten Jahrhundert als Moreske bekannt war (aber heute häufiger als Arabeske bezeichnet), zeichnet sich durch gegabelte Rollen aus, die aus Zweigen bestehen, die ineinander verschachtelte Laubmuster bilden. Aus diesen Grundmotiven entstanden zahlreiche Varianten, beispielsweise wurden die meist linearen Äste zu Riemen oder Bändern verarbeitet. ... Charakteristisch für die Moreske, die im Wesentlichen ein Oberflächenornament ist, ist, dass es unmöglich ist, den Anfang oder das Ende des Musters zu lokalisieren. ... Aus dem Nahen Osten stammend, wurden sie über Italien und Spanien nach Kontinentaleuropa eingeführt ... Italienische Beispiele für dieses Ornament, das oft für Bucheinbände und Stickereien verwendet wurde, sind bereits seit dem späten 15. Jahrhundert bekannt.

Aufwendige Bucheinbände mit islamischen Mustern sind in religiösen Gemälden zu sehen. In Andrea Mantegna ist Johannes der Täufer und Zeno , Saint John und Zeno halten exquisite Bücher mit Abdeckungen Anzeige Mamluk-Stil Mitte-Stücke, von einer Art , auch in der zeitgenössischen italienischen Buchbindung verwendet.

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

Erläuterungen und Artikelhinweise

Anmerkungen

Verweise

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