Italienische Reise -Italian Journey

Italienische Reise
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein - Goethe in der römischen Campagna - Google Art Project.jpg
Autor Johann Wolfgang von Goethe
Land Deuschland
Sprache Deutsch
Genre Aufsatz , Tagebuch
Veröffentlichungsdatum
1816–17
Medientyp Drucken (Hardcover und Taschenbuch)
910
LC-Klasse PT2027 .I7
Vorangestellt Zur Farbenlehre
(in Aufsätzen)
gefolgt von Über Kunst und Altertum
(in Aufsätzen)

Italienische Reise (im deutschen Original: Italienische Reise [itali̯eːnɪʃə ʁaɪzə] ) ist Johann Wolfgang von Goethe in seinem Bericht auf seinen Reisen nach Italien 1786-1788die im Jahr 1816 und 1817. Das Buch wird veröffentlicht wurden basierend auf Goethes Tagebüchern und ist im Stil geglättet, fehlt die Spontaneität seines Tagebuchberichtes und wird durch nachträgliche Gedanken und Erinnerungen ergänzt.

Anfang September 1786, als Goethe gerade 37 Jahre alt war, "entglitt" er seinen Pflichten als Geheimrat im Herzogtum Weimar , einer langen platonischen Affäre mit einer Hofdame und seinem immensen Ruhm als Autor des Romans Die Leiden des jungen Werther und des stürmischen Theaterstücks Götz von Berlichingen und nahm eine bewilligte Beurlaubung. Bis Mai 1788 reiste er über Innsbruck und den Brenner nach Italien und besuchte den Gardasee , Verona , Vicenza , Venedig , Bologna , Rom und Albaner Berge , Neapel und Sizilien . Er schrieb viele Briefe an eine Reihe von Freunden in Deutschland, die er später als Grundlage für die Italienische Reise verwendete .

Würdigung

Et in Arcadia ego

Italian Journey hat zunächst die Form eines Tagebuchs, mit Ereignissen und Beschreibungen, die anscheinend recht bald nach ihrer Erfahrung geschrieben wurden. Der Eindruck ist in gewisser Hinsicht richtig, denn Goethe arbeitete eindeutig nach von ihm verfassten Zeitschriften und Briefen – und unterscheidet am Ende des Buches offen zwischen seiner alten Korrespondenz und dem, was er als Berichterstattung bezeichnet . Aber es gibt auch eine starke und sogar elegante Fiktion des Ganzen, eine Art komponierte Unmittelbarkeit. Goethe sagte in einem Brief, das Werk sei "sowohl ganz wahr als auch ein anmutiges Märchen". Es musste ein Märchen sein, da es zwischen dreißig und mehr als vierzig Jahre nach der Reise, 1816 und 1828–29, geschrieben wurde.

Das Werk beginnt mit einem berühmten lateinischen Tag Et in Arcadia ego , obwohl Goethe ursprünglich die deutsche Übersetzung Auch ich in Arkadien verwendet hat , was die Bedeutung verändert. Diesen lateinischen Satz stellt man sich normalerweise so vor, wie er vom Tod gesprochen wird – dies ist beispielsweise ihr Sinn in WH Audens Gedicht „Et in Arcadia ego“ – was darauf hindeutet, dass jedes Paradies von Sterblichkeit heimgesucht wird. Umgekehrt sagt Goethes Auch ich in Arkadien : "Sogar ich habe es geschafft, ins Paradies zu kommen", mit der Implikation, dass wir alle dorthin gelangen könnten, wenn wir wollten. Wenn der Tod universell ist, könnte auch die Möglichkeit des Paradieses universell sein. Diese Möglichkeit würde ihren Verlust nicht ausschließen und könnte sie sogar erfordern oder zumindest erfordern, dass einige von uns sie verlieren. Das Buch endet mit einem Zitat von Ovid ‚s Tristia , seine Vertreibung aus Rom Bedauern darüber. Cum repeto noctem , schreibt Goethe mitten in seinem eigenen Deutsch und zitiert dabei eine ganze Passage: "Wenn ich mich an die Nacht erinnere..." : die Gewissheit, dass er sich das Land nicht nur vorgestellt hat, in dem andere glücklich bis ans Ende ihrer Tage leben.

Inhalt

"Wir sind alle Pilger, die Italien suchen", schrieb Goethe zwei Jahre nach seiner Rückkehr nach Deutschland aus seiner fast zweijährigen Zeit in dem Land, von dem er lange geträumt hatte, in einem Gedicht. Für Goethe war Italien der warme, leidenschaftliche Süden im Gegensatz zum feuchtkalten Norden; der Ort, an dem die klassische Vergangenheit noch lebte, wenn auch in Trümmern; eine Abfolge von Landschaften, Farben, Bäumen, Sitten, Städten, Denkmälern, die er bisher nur in seinen Schriften gesehen hatte. Er bezeichnete sich selbst als "der Todfeind der bloßen Worte" oder was er auch "leere Namen" nannte. Er musste die Namen mit Bedeutung füllen und, wie er es ziemlich seltsam ausdrückte, "mich selbst in den Objekten entdecken, die ich sehe", wörtlich "mich selbst an oder durch die Objekte kennenlernen". Er schreibt auch von seiner alten Angewohnheit, „an den Gegenständen festzuhalten“, die sich am neuen Standort auszahlt. Er wollte wissen, dass das, was er für das Paradies hielt, tatsächlich existierte, auch wenn es nicht ganz das Paradies war und auch wenn er am Ende nicht dort bleiben wollte.

Porträt von Johann Wolfgang von Goethe von Angelica Kauffmann, 1787

In Italien wollte Goethe die Bedingungen und das Milieu einer einst hoch und in gewisser Hinsicht noch immer kultivierten Gegend mit vielen bedeutenden Kunstwerken miterleben und atmen. Neben dem Anstoß, die natürlichen Qualitäten des Mittelmeers zu studieren, interessierten ihn vor allem die Überreste der klassischen Antike und die zeitgenössische Kunst. Während seines Aufenthalts in Assisi hat er die berühmten Giotto- Fresken in der Basilika San Francesco d'Assisi nicht besucht . Viele Kritiker haben diese seltsame Wahl in Frage gestellt. In Verona, wo er begeistert die Harmonie und die feinen Proportionen des städtischen Amphitheaters lobt; er behauptet, dies sei das erste echte Stück klassischer Kunst, das er erlebt habe. Auch Venedig birgt Schätze für seine künstlerische Ausbildung und schon bald ist er vom italienischen Lebensstil fasziniert. Nach einem sehr kurzen Aufenthalt in Florenz kommt er in Rom an. Hier traf er mehrere angesehene deutsche Künstler und freundete sich mit Johann Heinrich Wilhelm Tischbein und der bemerkenswerten neoklassizistischen Malerin Angelica Kauffman an . Tischbein malte eines der berühmtesten Porträts Goethes, Goethe in der römischen Campagna , und begleitete ihn nach Neapel. Während der Reise trennten sich die beiden später aufgrund ihrer „unvereinbaren“ Interessen. Nachdem er Rom verlassen und Palermo betreten hatte , suchte Goethe nach der, wie er es nannte, "Urpflanze", einer Pflanze, die das Urbild aller Pflanzen sein sollte.

Goethe zeigt in seinem Tagebuch ein ausgeprägtes Interesse an der Geologie der südlichen Regionen Europas. Er demonstriert ein tiefes und breites Wissen in jedem Thema. Am häufigsten schreibt er Beschreibungen von Mineral- und Gesteinsproben, die er aus den Bergen, Klippen und Flussbetten Italiens holt. Er unternimmt auch mehrere gefährliche Wanderungen zum Gipfel des Vesuvs , wo er die Natur und Qualitäten verschiedener Lavaströme und Tephra katalogisiert . Ebenso versiert ist er darin, Pflanzen- und Pflanzenarten zu erkennen, die zum Nachdenken und zur Erforschung seiner botanischen Theorien anregen.

Während seinen wissenschaftlichen Untersuchungen mehr Glaubwürdigkeit zugeschrieben werden kann, pflegt Goethe ein nachdenkliches und bewunderndes Interesse an der Kunst. Mit Palladio und Johann Joachim Winkelmann als Prüfsteine ​​für sein künstlerisches Wachstum erweitert Goethe seinen Denkspielraum in Bezug auf klassische Schönheitsvorstellungen und die Eigenschaften guter Architektur. Tatsächlich kommentiert er in seinen Briefen regelmäßig das Wachstum und das Gute, das Rom in ihm bewirkt hat. Die Fülle an hochwertigen Kunstgegenständen erweist sich als entscheidend für seine Verwandlung während dieser zwei Jahre weg von seiner Heimatstadt in Deutschland.

Rom und Neapel

Der Golf von Neapel mit Blick auf den Vesuv , von Goethes Künstlerfreund Christoph Heinrich Kniep

Goethe blieb fast drei Monate in Rom , das er als „die erste Stadt der Welt“ bezeichnete. Seine Firma war eine Gruppe junger deutscher Maler; er skizzierte und aquarellierte, besuchte berühmte Stätten, schrieb sein Theaterstück Iphigenie neu und dachte über seine Gesammelten Werke nach , die zu Hause bereits in Arbeit waren. Er konnte nun auf das zurückblicken, was er seinen salto mortale ( Salto ) nannte, sein Streben nach Freiheit, und er hatte sich in Briefen an seine Geliebte und Freunde erklärt. Aber er konnte sich nicht festlegen. Rom war voller Überreste, aber zu viel war verschwunden. "Architektur erhebt sich wie ein Gespenst aus ihrem Grab." Alles, was er tun konnte, war, "stillschweigend das edle Dasein vergangener Epochen zu verehren, die für immer untergegangen sind". An diesem Punkt, wie Nicholas Boyle im ersten Band seiner Biographie deutlich formuliert, begann Goethe mit dem Gedanken, seine "Flucht nach Rom... in eine Italienreise" zu verwandeln.

Von Februar bis Mai 1787 war er in Neapel und Sizilien . Er bestieg den Vesuv , besuchte Pompeji , stellte fest, dass er neapolitanische Fröhlichkeit mit römischer Feierlichkeit kontrastierte. Er war erstaunt, dass die Menschen tatsächlich so leben konnten, wie er es sich nur vorgestellt hatte und schrieb in einer emotionalen Passage:

Neapel ist ein Paradies; jeder lebt in einem Zustand berauschter Selbstvergessenheit, ich eingeschlossen. Ich scheine ein ganz anderer Mensch zu sein, den ich kaum wiedererkenne. Gestern dachte ich mir: Entweder warst du früher verrückt, oder du bist jetzt verrückt.

und zu den Sehenswürdigkeiten:

Man kann schreiben oder malen, so viel man will, aber dieser Ort, das Ufer, der Golf, der Vesuv, die Zitadellen, die Villen, alles lässt sich nicht beschreiben.

Ich kann gar nicht anfangen, Ihnen von der Pracht einer Nacht bei Vollmond zu erzählen, als wir durch die Straßen und Plätze zur endlosen Promenade der Chiaia schlenderten und dann am Strand auf und ab gingen. Ich war ganz überwältigt von dem Gefühl der unendlichen Weite. So träumen zu können ist sicherlich die Mühe wert, hierher zu kommen.

Epigraph

Manche Reisen – Goethes war eine – sind wirklich Suchen. Italian Journey ist nicht nur eine Beschreibung von Orten, Personen und Dingen, sondern auch ein psychologisches Dokument von höchster Bedeutung.

—  WH Auden , Epigraph on Italian Journey

Route

Goethes Italienreise zwischen September 1786 und Mai 1788

Die Italienische Reise gliedert sich der Reihe nach wie folgt:

Teil eins
Zweiter Teil
Dritter Teil: Juni 1787-April 1788: Zweiter römischer Besuch.

Galerie, Goethe in Malcesine

Verweise

Externe Links

  1. ^ "Projekt Gutenberg" . Projekt Gutenberg . Abgerufen am 16. August 2016 .