Elfenbeinschnitzerei - Ivory carving

Die Venus von Brassempouy , ungefähr 25.000 BP
Angelsächsisches Elfenbeinkreuzreliquiar aus dem 11. Jahrhundert aus Walross- Elfenbein

Elfenbeinschnitzen ist das Schnitzen von Elfenbein , dh von Tierzähnen oder Stoßzähnen , im Allgemeinen mit scharfen Schneidwerkzeugen, entweder mechanisch oder manuell.

Menschen haben Elfenbein seit prähistorischen Zeiten ornamental geschnitzt , obwohl es bis zur Öffnung des Inneren Afrikas im 19. Jahrhundert normalerweise ein seltenes und teures Material war, das für Luxusprodukte verwendet wurde. Sehr feine Details können erreicht werden, und da das Material im Gegensatz zu Edelmetallen keinen Goldbarrenwert hat und normalerweise nicht leicht recycelt werden kann, ist die Überlebensrate von Elfenbeinstücken viel höher als bei anderen Materialien. Aus diesem Grund hat die Elfenbeinschnitzerei eine besondere Bedeutung für die mittelalterliche Kunst Europas und Byzanz , zumal so wenig monumentale Skulpturen entstanden oder erhalten sind.

Das Material

Elfenbein wird keineswegs ausschließlich von Elefanten gewonnen ; jeder Tierzahn oder Stoßzahn, der als Material zum Schnitzen verwendet wird, kann als "Elfenbein" bezeichnet werden, obwohl die Art normalerweise hinzugefügt wird, und eine große Anzahl verschiedener Arten mit Stoßzähnen oder großen Zähnen wurden verwendet. Zähne bestehen aus drei Elementen: dem äußeren Zahnschmelz , dann dem Hauptkörper des Dentins und der inneren Wurzel des Osteodentins. Zum Schnitzen sind die letzten beiden bei den meisten Tieren beide verwendbar, aber der härtere Schmelz kann zu schwer zu schnitzen sein und muss zuerst durch Schleifen entfernt werden. Dies ist zum Beispiel beim Nilpferd der Fall , dessen Zahnschmelz (an den größten Zähnen) etwa so hart wie Jade ist . Elefantenelfenbein ist nicht nur in den größten Stücken erhältlich, sondern auch relativ weich und gleichmäßig und ein ideales Material zum Schnitzen. Die Tierart, von der Elfenbein stammt, lässt sich in der Regel durch Untersuchung unter ultraviolettem Licht bestimmen , wobei verschiedene Arten unterschiedliche Farben aufweisen.

Wikinger Fischbein-Plakette aus Lilleberge in Norwegen, 9. Jahrhundert n. Chr., ( British Museum )

Elfenbein der eurasischen Elefanten wurde normalerweise aus den Stoßzähnen von Elefanten in Indien und in der Römerzeit aus Nordafrika gewonnen; ab dem 18. Jahrhundert wurde Subsahara-Afrika zur Hauptquelle. Die Elfenbeinernte führte zum Aussterben oder Beinahe-Aussterben von Elefanten in einem Großteil ihres früheren Verbreitungsgebiets. Im frühmittelalterlichen Nordeuropa wurde Walross- Elfenbein von Nordgrönland bis nach Skandinavien , Südengland und Nordfrankreich und Deutschland nach Süden gehandelt . In Sibirien und im arktischen Nordamerika konnten Mammutstoßzähne aus dem Permafrost geborgen und verwendet werden; Dies wurde im 19. Jahrhundert zu einem großen Geschäft, in dem Sträflinge für einen Großteil der Arbeit eingesetzt wurden. Die 25.000 Jahre alte Venus von Brassempouy , wohl das früheste Abbild eines menschlichen Gesichts, wurde zweifellos frisch getötet aus Mammut-Elfenbein geschnitzt. In Nordeuropa wurde Walross- Elfenbein im frühen Mittelalter leichter von Wikingerhändlern und später von nordischen Siedlungen in Grönland beschafft als Elefanten-Elfenbein aus dem Süden; Walrosse wurden zu dieser Zeit wahrscheinlich viel weiter südlich gefunden als heute. Pottwalzähne sind eine weitere Quelle, und das Knochenschnitzen wurde in vielen Kulturen ohne Zugang zu Elfenbein und als weitaus billigere Alternative verwendet; im Mittelalter wurde oft Fischbein verwendet, entweder aus der baskischen Walfangindustrie oder aus natürlichen Strandungen.

Europa

Antike und Frühmittelalter

Das Barberini-Diptychon für einen siegreichen byzantinischen Kaiser aus dem frühen 6. Jahrhundert.

Chryselephantin-Skulpturen sind Figuren aus einer Mischung aus Elfenbein, normalerweise für die Fleischteile, und anderen Materialien, normalerweise vergoldet , für die bekleideten Teile und wurden für viele der wichtigsten Kultstatuen im antiken Griechenland und in anderen Kulturen verwendet. Dazu gehörten die riesige Athena Parthenos , die Statue der griechischen Göttin Athena von Phidias und der Mittelpunkt des Inneren des Parthenon in Athen . Elfenbein überlebt sehr gut, wenn es trocken und nicht heiß ist, aber in den meisten Klimazonen überlebt es oft nicht lange im Boden, so dass unser Wissen über altgriechisches Elfenbein begrenzt ist, während eine vernünftige Anzahl spätrömischer Stücke, meist Plaketten von Diptychen , hat oberirdisch überlebt und landeten typischerweise in Kirchenkassen.

Elfenbein wurde im Palast des Darius in Susa im Achämenidenreich nach einer Inschrift von Darius I. verwendet . Der Rohstoff wurde aus Afrika ( Nubien ) und Südasien ( Sind und Arachosien ) gebracht.

Zweifellos wurden auch Versionen von Figuren und anderen Arten von Objekten, die in der antiken römischen Keramik und anderen Medien überlebt haben, aus Elfenbein hergestellt, aber Überreste sind sehr selten. Einige römische Särge mit Elfenbeintafeln mit Reliefschnitzereien überlebt haben, und solche Objekte wurden in den frühen Mittelalter kopiert - die Franks Casket in Knochen ist eine angelsächsische Version aus dem 8. Jahrhundert, und die Veroli Casket eine byzantinische von etwa 1000 Beide beinhalten mythologische Szenen, bzw. germanische und klassische Szenen, die in wenigen anderen Werken aus dieser Zeit zu finden sind.

Der Thron des Maximianus , c. 550, hergestellt in Konstantinopel

Das bedeutendste spätantike Kunstwerk aus Elfenbein ist der Thron des Maximianus . Die Kathedrale von Maximianus , Bischof von Ravenna (546-556), war vollständig mit Elfenbeintafeln bedeckt. Es wurde wahrscheinlich in Konstantinopel geschnitzt und nach Ravenna verschifft. Es besteht aus dekorativen Blumentafeln, die verschiedene figürliche Tafeln einrahmen, darunter eine mit dem komplexen Monogramm des Bischofs.

Spätrömische Konsular-Diptychen wurden von den Konsuln , Zivilbeamten, die bis 541 eine wichtige Verwaltungsrolle spielten, geschenkt und bestanden aus zwei an den Außenseiten geschnitzten Tafeln, die durch Scharniere mit dem Bild des Konsuls verbunden waren. Die Form wurde später für den christlichen Gebrauch mit Bildern von Christus, den Theotokos und Heiligen übernommen. Sie wurden von einer Person zum Gebet verwendet.

Solche Elfenbeintafeln wurden ab dem 6. Jahrhundert als Bucheinbände verwendet, meist als Herzstück einer Einfassung aus Metallarbeiten und Edelsteinen. wegen der begrenzten Breite des Stoßzahns manchmal aus bis zu fünf kleineren Platten zusammengesetzt. Diese Versammlung schlug eine kompositorische Anordnung mit Christus oder Maria in der Mitte und Engeln, Aposteln und Heiligen in den flankierenden Tafeln vor. Beschnitzte Elfenbeindeckel wurden für Schatzeinbände der kostbarsten illuminierten Handschriften verwendet . Nur sehr wenige der juwelenbesetzten Metalleinfassungen für Schatzeinbände sind intakt erhalten, aber eine relativ große Anzahl von Elfenbeinplatten, die einst in Einbänden verwendet wurden, sind erhalten geblieben.

Ab Hochmittelalter

Typische byzantinische Elfenbeinarbeiten nach der ikonoklastischen Zeit waren Triptychen. Zu den bemerkenswertesten Beispielen gehört das Harbaville-Triptychon aus dem 10. Jahrhundert mit vielen figurativen Tafeln. Solche byzantinischen Triptychen konnten wegen ihrer relativ geringen Größe nur für private Andachten verwendet werden. Ein weiteres berühmtes Elfenbeintriptychon aus dem 10. Jahrhundert ist das Borradaile-Triptychon im British Museum mit nur einem zentralen Bild (der Kreuzigung). Das Romanos-Elfenbein ähnelt den religiösen Triptychen, aber seine Mitteltafel zeigt Christus, der Kaiser Romanos und Kaiserin Eudokia krönt. Es gibt verschiedene Theorien darüber, welcher byzantinische Herrscher für das Triptychon gemacht wurde. Eine mögliche Lösung ist Romanos II , der das Herstellungsdatum zwischen 944 und 949 angibt. Es scheint, dass die Elfenbeinschnitzerei nach dem 12. Jahrhundert in Byzanz zurückgegangen oder weitgehend verschwunden ist.

Westeuropa stellte auch Polytychen her, die in der Gotik typischerweise Seitenwände mit Relief-Erzählungsszenen hatten, anstatt die in byzantinischen Werken bevorzugten Reihen von Heiligen. Diese waren normalerweise vom Leben der Jungfrau oder vom Leben von Christus . Wenn es sich um ein Triptychon handelte, zeigte die Haupttafel normalerweise immer noch eine hieratische Szene in größerem Maßstab, aber Diptychen nur mit narrativen Szenen waren üblich. Die westliche Kunst teilte nicht die byzantinischen Hemmungen gegenüber Skulpturen in der Runde: Reliefs wurden immer höher und kleine Statuen waren üblich, die viele der besten Arbeiten darstellten. Schach- und Spielfiguren waren oft groß und kunstvoll geschnitzt; die Lewis Chessmen gehören zu den bekanntesten.

Belagerung des Schlosses der Liebe auf einem Spiegelkasten, Paris, 1325-1350.

Olifants waren Hörner, die aus dem Ende des Stoßzahns eines Elefanten hergestellt wurden und normalerweise zumindest über einen Teil ihrer Oberfläche geschnitzt waren. Sie waren vielleicht eher zur Schau als zur Jagd gedacht.

In dieser Arbeit von Adam Lenckhardt trägt die einzigartige Anziehungskraft von Elfenbein auf den Tastsinn dazu bei, die Verletzlichkeit von Kleopatras Fleisch zu vermitteln. Das Walters-Kunstmuseum.

Die meisten mittelalterlichen Elfenbeine waren vergoldet und koloriert, manchmal ganz und manchmal nur in Teilen des Designs, aber von ihrer Oberflächenfärbung sind meist nur spärliche Spuren erhalten; viele wurden von Händlern des 19. Jahrhunderts geschrubbt. Eine beträchtliche Anzahl gotischer Elfenbeine ist jedoch in gutem Zustand mit Originalfarbe erhalten. Die Überlebensrate von Elfenbeinplatten war im Vergleich zu gleichwertigen Luxusmedien wie Edelmetall immer relativ hoch, da eine dünne Elfenbeinplatte nicht wiederverwendet werden kann, obwohl einige umgedreht und auf der Rückseite neu geschnitzt wurden. Die meisten Bucheinbandtafeln sind heute von ihren ursprünglichen Büchern und Metalleinfassungen gelöst, sehr oft, weil diese irgendwann zum Aufbrechen abgezogen wurden. Ebenso sind sie robuster als kleine Gemälde. Elfenbeinarbeiten wurden schon immer geschätzt und waren wegen ihrer Überlebensrate und Tragbarkeit sehr wichtig für die Übertragung des künstlerischen Stils, insbesondere in der karolingischen Kunst , die viele spätantike Elfenbeine kopierte und variierte .

Elfenbein wurde im Laufe des Mittelalters zunehmend verfügbar, und das wichtigste Zentrum der Schnitzerei wurde Paris, das eine nahezu industrielle Produktion hatte und nach ganz Europa exportierte. Weltliche Stücke oder religiöse Stücke für Laien übernahmen nach und nach die Produktion für den Klerus. Spiegeletuis, Spielfiguren, Schachteln und Kämme gehörten zu den typischen Produkten sowie kleine persönliche religiöse Diptychen und Triptychen. Die Schatulle mit Romanzenszenen (Walters 71264) ist ein Beispiel für eine kleine Gruppe sehr ähnlicher Schachteln, die wahrscheinlich von einem zukünftigen Bräutigam seiner zukünftigen Frau geschenkt wurden und eine Reihe von Szenen aus der mittelalterlichen Liebesliteratur vereint .

Elfenbein war nach dem Ende des Mittelalters nicht mehr so ​​wichtig, wurde aber weiterhin für Tafeln, kleine Figuren, insbesondere den "Korpus" oder Körper eines Kruzifixes , Fächer, kunstvolle Besteckgriffe und eine Vielzahl anderer Gegenstände verwendet. Dieppe in Frankreich wurde zu einem wichtigen Zentrum, das sich auf kunstvolle durchbrochene und Modellschiffe spezialisierte, und Erbach in Deutschland. Kholmogory ist seit Jahrhunderten ein Zentrum der russischen Schnitzkunst, einst aus Mammut-Elfenbein, heute jedoch hauptsächlich aus Knochen. Scrimshaw , normalerweise eher eine Form der Gravur als des Schnitzens, ist eine Art von meist naiver Kunst, die von Walfängern und Seeleuten auf Pottwalzähnen und anderem Meereselfenbein hauptsächlich im 18. und 19. Jahrhundert praktiziert wurde. Elfenbein wurde für die Kugeln für Tischballspiele wie verwendet Billard und Snooker bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, auch wenn sie weit verbreitet gespielt wurde. Andere Verwendungen waren für die weißen Tasten von Tasteninstrumenten und die Griffe von Besteck , manchmal kunstvoll geschnitzt.

Islamische Welt

Schatulle, Elfenbein und Silber, muslimisches Spanien, 966

Elfenbein ist ein sehr geeignetes Material für die komplizierten geometrischen Muster der islamischen Kunst und wird häufig für Schachteln, Holzeinlagen und andere Zwecke verwendet. Von 750 bis 1258 n. Chr. war die islamische Welt wohlhabender als der Westen und hatte viel leichteren Zugang zu Elfenbein sowohl aus Indien als auch aus Afrika, so dass die islamische Verwendung des Materials merklich großzügiger ist als die der Europäer, mit vielen ziemlich großen Schatullen und runden Kisten die einen ganzen Abschnitt des Stoßzahns (links) und andere Stücke verwenden. Durchbrochene Arbeiten, bei denen eine Elfenbeinplatte für Teile des Designs durchgeschnitten wird, sind sehr üblich, wie es bei islamischen Holzarbeiten der Fall ist. Wie viele Aspekte des islamischen Elfenbeins spiegelt dies die byzantinischen Traditionen wider, die der Islam geerbt hat. Der islamische Anikonismus wurde in kleinen dekorativen Werken oft weniger streng durchgesetzt, und viele islamische Elfenbeinstücke haben entzückende Tier- und Menschenfiguren, insbesondere Jäger.

Cordoba, Spanien

Elfenbein hatte während des Kalifats der Umayyaden in Cordoba, Spanien, Bedeutung . Die Umayyaden waren eine der ersten islamischen Dynastien, die den Islam durch Kunst, Architektur und politische Autorität förderten. Obwohl Cordoba hauptsächlich auf der Arabischen Halbinsel präsent ist , diente es unter dem Kalifat der Umayyaden als markantes Wahrzeichen für die östliche Ausbreitung des Islam . Die auf der Iberischen Halbinsel gefundenen Elfenbeinschatullen wurden wahrscheinlich in den Werkstätten von Madinat al-Zahra , einem Umayyaden- Palast in Cordoba, hergestellt. Die Behälter waren kunstvoll geschnitzt, mit Motiven von Jagdszenen, Blumenmustern, geometrischen Mustern und kufischer Schrift. Eines der bedeutendsten Gebäude, die während der Anwesenheit der Umayyaden in Spanien errichtet wurden, war Madinat al-Zahra, ein Palastvorort in der Stadt Cordoba. Der Palast war das Zentrum der administrativen und politischen Herrschaft. Wie andere islamische Gebäude des 10. Jahrhunderts spiegelten die Kunst und Architektur rund um den Palast die Einfügung des Islam in die Gesellschaft wider.

Pyxis von Zamora

In höfischen Umgebungen hergestellte Objekte wurden für elitäre politische und religiöse Persönlichkeiten hergestellt, die oft die Ausdauer des damaligen Kalifats proklamierten. Pyxis von al-Mughira stellt diese Themen dar und verwendet symbolische Bilder von Löwen, Jagd und üppigen Pflanzenornamenten. Diese Pyxis ist sehr detailliert und komplett mit Dekoration bedeckt. Wie die Textbänder am oberen Rand des Containers sollen die Bilder von rechts nach links wahrgenommen werden und enthalten verschiedene Szenen, die eine einheitliche Darstellung vervollständigen. Die Verwendung von Symbolik war in diesen Werken erfolgreich, denn anstatt einen bestimmten Kalifen zu feiern, erinnern die Figuren und Tiere an die Vorherrschaft des Islam insgesamt.  Löwen waren ein gemeinsames Symbol für Erfolg, Macht und Monarchie. Darüber hinaus zeigten Pflanzen- und Blumenbilder Fülle und im Kontext vieler Elfenbeinschnitzereien Fruchtbarkeit und Weiblichkeit. Hofdamen waren oft die Empfängerinnen dieser Elfenbeinbehälter, für Hochzeiten oder Zeremonien. Die Behälter dienten zur Aufbewahrung von Schmuck oder Parfums und verkörperten so eine intime Umgebung für den Behälter, den Besitzer und den Inhalt. Der zarte Charakter des Elfenbeins wurde genutzt, um eine Beziehung zwischen dem Objekt und der Frau herzustellen, für die es geschaffen wurde. Viele Container enthielten auch poetische Phrasen, die das Objekt aktivierten und auf seine visuellen Eigenschaften aufmerksam machten. In einer Pyxis von Zamora (rechts) lautet die Inschrift: „Der Anblick, den ich darbiete, ist der Schönste, die feste Brust eines zarten Mädchens. Schönheit hat mich mit prächtigen Kleidern ausgestattet, die eine Pracht von Juwelen darstellen Moschus, Kampfer und Ambra."

Indien

Im Rahmen des indo-römischen Handels fand die indische Kunst ihren Weg nach Pompeji : 1938 wurde das elfenbeinfarbene Pompeji Lakshmi in den Ruinen von Pompeji gefunden.

Indien war seit der Antike ein wichtiges Zentrum für die Elfenbeinschnitzerei, wie die Begram-Elfenbeine zeigen .

Murshidabad im Bundesstaat Westbengalen , Indien, war ein berühmtes Zentrum der Elfenbeinschnitzerei. Ein Set aus elfenbeinfarbenen Tischen und Stühlen, ausgestellt im Victoria Memorial in Kolkata, ist ein exquisites Beispiel für die Schnitzkunst der Murshidabad Carvers. Dieser Stuhl ist ein fünfbeiniger Sessel, bei dem drei Beine in die Klaue des Tigers münden, während die restlichen zwei in den Kopf des offenen Tigers gipfeln. Sowohl der Tisch als auch der Stuhl haben ein ausgezeichnetes perforiertes Blumenmotiv (Jaali-Arbeit) mit Spuren von Vergoldung. Dieser Tisch und Stuhl wurden dem Museum von Maharaja von Darbhanga geschenkt . Die Schnitzer von Murshidabad bezeichneten das feste Ende des Elefantenstoßzahns als Nakshidant , den mittleren Teil als Khondidant und das dicke hohle Ende als Galhardant . Sie zogen es vor, das massive Ende von Elefantenstoßzähnen für ihre Arbeit zu verwenden. Spektakuläre Beispiele dieses Handwerks sind noch heute an der Darshan-Tür des Goldenen Tempels in Amritsar und an der Eingangstür des Tipu-Sultan-Denkmals in Mysore zu sehen.

Elfenbeinschnitzereien waren auch in Südindien weit verbreitet, insbesondere in Mysore und Tamil Nadu, sowie in Uttar Pradesh und Rajasthan. Elfenbein in Sri Lanka war ebenfalls eine bekannte Tradition.

Ostasien

Chinesischer Puzzleball mit Durchbrochener und einer Folge von zwölf kleineren Kugeln, Elfenbein, 19. Jh.

Elfenbein war kein prestigeträchtiges Material in der ziemlich strengen Hierarchie der chinesischen Kunst , wo Jade immer weitaus höher geschätzt wurde, und Nashornhorn , das kein Elfenbein ist, hatte eine besondere verheißungsvolle Stellung. Aber Elfenbein wurde neben Knochen seit der frühen Zeit für verschiedene Gegenstände verwendet, als China noch seine eigenen Elefantenarten hatte – die Nachfrage nach Elfenbein scheint eine große Rolle bei deren Ausrottung gespielt zu haben, die vor 100 v. Ab der Ming-Dynastie wurde Elfenbein für kleine Götterstatuetten und andere verwendet (siehe Galerie). In der Qing-Dynastie entsprach es dem wachsenden Geschmack für komplizierte Schnitzereien und wurde immer bekannter, da es für Bürstenhalter, Kästen, Griffe und ähnliche Stücke verwendet wurde, und später entwickelte Canton große Modelle von Häusern und anderen großen und auffälligen Stücken, die weiterhin beliebt sind . Enorme Exemplare werden immer noch als dekorative Mittelstücke bei Regierungsempfängen gesehen. Figuren waren typischerweise ungefärbt oder nur mit bestimmten Merkmalen in Tinte gefärbt, oft nur schwarz, manchmal aber auch in einigen anderen Farben. Eine Spezialität waren chinesische Puzzlebälle , die aus durchbrochenen Kugeln bestanden, die eine Reihe kleinerer Kugeln enthielten, die sich frei drehen konnten, eine Hommage an die Geduld asiatischer Handwerker.

Korb mit Blumen . um 1900, Meiji-Zeit . Khalili-Sammlung japanischer Kunst .

In Japan wurde die Elfenbeinschnitzerei um die Edo-Zeit im 17. Jahrhundert herum populär . Der Kimono , der von den Menschen zu dieser Zeit getragen wurde, hatte keine Taschen, und sie trugen kleine Dinge an hängenden Behältern, die Sagemono und Inro von Obi genannt wurden . Der Kiseru , eine Pfeife, die in einem Behälter getragen wird, und der Netsuke , ein Knebel an einem Behälter, waren oft mit feinen Elfenbeinschnitzereien von Tieren und legendären Kreaturen verziert. Mit dem Beginn der Modernisierung Japans durch die Meiji-Restauration Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Samurai- Klasse abgeschafft und japanische Kleidung wurde verwestlicht, und viele Handwerker verloren ihre Nachfrage. Handwerker, die japanische Schwerter und Rüstungen aus Metall und Lack herstellten , und diejenigen, die Netsuke und Kiseru aus Elfenbein herstellten, brauchten neue Nachfrage. Die neue Meiji - Regierung förderte die Ausstellung und den Export von Kunsthandwerk auf die Weltausstellung , um Werke zu Handwerkern zu geben und Devisen zu verdienen, und die kaiserliche Familie zusammengearbeitet Kunst und Handwerk zu fördern , indem sie hervorragende Werke zu kaufen. Japanische Elfenbeinschnitzereien wurden im Ausland für ihre exquisite Verarbeitung gelobt, und in Japan erlangten Ishikawa Komei und Asahi Gyokuzan einen besonders hohen Ruf, und ihre Meisterwerke, die der kaiserlichen Familie präsentiert wurden, sind im Museum der kaiserlichen Sammlungen untergebracht .

Königreich Kongo

Vollständigen Artikel anzeigen : Kongo-Elfenbein

Polychromiertes Elfenbein

Streit um Elfenbeinhandel

Der Handel mit Elfenbein – der in den Vereinigten Staaten oft auf seinem Alter basiert – ist umstritten, und die diesbezüglichen Gesetze können je nach Bundesstaat variieren. Im Januar 1990 erließ CITES das Verbot des internationalen Handels mit Elfenbein.

Um den Markt zu untergraben und ihre Ablehnung des Elfenbeinhandels zu demonstrieren, orchestrierte die Obama-Regierung im November 2013 die Vernichtung von sechs Tonnen Elfenbein. Im Februar 2014 kündigte der Fish and Wildlife Service des US-Innenministeriums ein Verbot des Handels mit Elefanten-Elfenbein an innerhalb der Vereinigten Staaten durch Verbot aller Einfuhren und – mit engen Ausnahmen – Ausfuhr und Weiterverkauf durch Auktionshäuser und andere Händler.

Am 16. November 2017 wurde bekannt, dass US-Präsident Donald Trump ein von Barack Obama erlassenes Einfuhrverbot für Elfenbein aus Simbabwe aufgehoben hat .

Anmerkungen

Verweise

Quellen

  • "OB": Harold Osborne, Antonia Boström. "Elfenbein" in The Oxford Companion to Western Art , hrsg. Hugh Brigstocke. Oxford University Press, 2001. Oxford-Referenz online. Oxford University Press. Aufgerufen am 5. Oktober 2010 [1]
  • Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN  0-19-866113-4
  • Rawson, Jessica (Hrsg.). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2. Aufl.), British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2446-9
  • Williamson, Paul. Eine Einführung in die mittelalterliche Elfenbeinschnitzerei , 1982, HMSO für das V&A Museum , ISBN  0112903770

Externe Links