Johann Sebastian Bach-Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach.jpg
Porträt von Bach von EG Haußmann , 1748
Geboren 21. März 1685 (OS)
31. März 1685 (NS) ( 1685-03-31 )
Gestorben 28. Juli 1750 (1750-07-28)(65 Jahre)
Funktioniert Liste der Kompositionen
Unterschrift
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Johann Sebastian Bach (31. März [ OS 21. März] 1685 – 28. Juli 1750) war ein deutscher Komponist und Musiker des Spätbarock . Er ist bekannt für seine Orchestermusik wie die Brandenburgischen Konzerte ; Instrumentalkompositionen wie die Cello-Suiten ; Klavierwerke wie die Goldberg-Variationen und Das Wohltemperierte Klavier ; Orgelwerke wie die Schubler-Choräle und die Toccata und Fuge in d-Moll ; und Vokalmusik wie die Matthäus-Passion und die h-Moll-Messe . Seit der Bach -Wiederbelebung im 19. Jahrhundert gilt er allgemein als einer der größten Komponisten in der Geschichte der westlichen Musik.

Die Familie Bach zählte bereits mehrere Komponisten, als Johann Sebastian als letztes Kind eines Stadtmusikanten in Eisenach geboren wurde . Nachdem er im Alter von 10 Jahren verwaist war, lebte er fünf Jahre bei seinem ältesten Bruder Johann Christoph , danach setzte er seine musikalische Ausbildung in Lüneburg fort . Ab 1703 war er wieder in Thüringen , arbeitete als Musiker für evangelische Kirchen in Arnstadt und Mühlhausen und über längere Zeit an Höfen in Weimar , wo er sein Orgelrepertoire erweiterte , und Köthen , wo er sich vor allem mit Kammermusik beschäftigte . Ab 1723 war er als Thomaskantor in Leipzig tätig . Dort komponierte er Musik für die wichtigsten lutherischen Kirchen der Stadt und für das Studentenensemble Collegium Musicum der Universität . Ab 1726 veröffentlichte er einige seiner Klavier- und Orgelmusiken. In Leipzig hatte er, wie schon in einigen seiner früheren Ämter, ein schwieriges Verhältnis zu seinem Arbeitgeber, eine Situation, die kaum behoben wurde, als ihm 1736 von seinem Landesherrn August III. von Polen der Titel eines Hofkomponisten verliehen wurde In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hat er viele seiner früheren Kompositionen überarbeitet und erweitert. Er starb 1750 im Alter von 65 Jahren an den Folgen einer Augenoperation.

Bach bereicherte etablierte deutsche Stile durch seine Beherrschung des Kontrapunkts , der harmonischen und motivischen Organisation und seine Adaption von Rhythmen, Formen und Texturen aus dem Ausland, insbesondere aus Italien und Frankreich. Bachs Kompositionen umfassen Hunderte von Kantaten , sowohl geistliche als auch weltliche . Er komponierte lateinische Kirchenmusik , Passionen , Oratorien und Motetten . Nicht nur in seinen größeren Vokalwerken, sondern beispielsweise auch in seinen vierstimmigen Chorälen und seinen geistlichen Gesängen übernahm er oft lutherische Kirchenlieder . Er schrieb ausgiebig für Orgel und für andere Tasteninstrumente . Er komponierte Konzerte , etwa für Violine und Cembalo , und Suiten , sowohl als Kammermusik als auch für Orchester . Viele seiner Werke verwenden die Gattungen Kanon und Fuge .

Während des gesamten 18. Jahrhunderts wurde Bach in erster Linie als Organist geschätzt , während seine Klaviermusik, wie das Wohltemperierte Klavier , wegen ihrer didaktischen Qualitäten geschätzt wurde. Das 19. Jahrhundert sah die Veröffentlichung einiger bedeutender Bach-Biografien , und bis zum Ende dieses Jahrhunderts war seine gesamte bekannte Musik gedruckt worden. Die Verbreitung der Wissenschaft über den Komponisten wurde durch ausschließlich ihm gewidmete Zeitschriften (und später auch Websites) und andere Veröffentlichungen wie das Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, ein nummeriertes Verzeichnis seiner Werke) und neue kritische Ausgaben seiner Kompositionen fortgesetzt. Seine Musik wurde durch eine Vielzahl von Arrangements , darunter Air on the G String und „ Jesu, Joy of Man’s Desiring “, und durch Aufnahmen, wie drei verschiedene Box-Sets mit vollständigen Aufführungen des Oeuvres des Komponisten zum 250 sein Tod.

Leben

Kindheit (1685–1703)

Johann Ambrosius Bach , 1685, Bachs Vater. Gemälde Johann  David Herlicius zugeschrieben

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 OS (31. März 1685 NS ) in Eisenach , der Hauptstadt des Herzogtums Sachsen-Eisenach , im heutigen Deutschland, geboren . Er war das achte und jüngste Kind von Johann Ambrosius Bach , dem Leiter der Stadtmusikanten, und Maria Elisabeth Lämmerhirt . Sein Vater brachte ihm wahrscheinlich Geige und grundlegende Musiktheorie bei. Seine Onkel waren alle Berufsmusiker, zu deren Posten Kirchenorganisten, Hofkammermusiker und Komponisten gehörten. Ein Onkel, Johann Christoph Bach , machte ihn mit der Orgel bekannt, und ein älterer Cousin zweiten Grades, Johann Ludwig Bach , war ein bekannter Komponist und Geiger.

Bachs Mutter starb 1694 und sein Vater starb acht Monate später. Der 10-jährige Bach zog zu seinem ältesten Bruder Johann Christoph Bach , dem Organisten an der Michaeliskirche in Ohrdruf , Sachsen-Gotha-Altenburg . Dort studierte, spielte und kopierte er Musik, einschließlich der seines eigenen Bruders, obwohl ihm dies verboten war, weil Partituren so wertvoll und privat waren und leeres Hauptbuchpapier dieser Art kostspielig war. Wertvollen Unterricht erhielt er von seinem Bruder, der ihn auf dem Clavichord unterrichtete . Johann Christoph machte ihn mit den Werken großer Komponisten der damaligen Zeit bekannt, darunter Süddeutsche wie Johann Caspar Kerll , Johann Jakob Froberger und Johann Pachelbel (bei dem Johann Christoph studiert hatte); Norddeutsche; Franzosen wie Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand und Marin Marais ; und sogar der Italiener Girolamo Frescobaldi . Während dieser Zeit erhielt er auch Unterricht in Theologie, Latein und Griechisch am dortigen Gymnasium .

Am 3. April 1700 wurden Bach und sein zwei Jahre älterer Schulfreund Georg Erdmann in der angesehenen St. Michaelsschule in Lüneburg , etwa zwei Wochen Fahrt nördlich von Ohrdruf, eingeschrieben. Ihre Reise wurde wahrscheinlich hauptsächlich zu Fuß unternommen. Seine zwei Jahre dort waren entscheidend dafür, Bach einem breiteren Spektrum europäischer Kultur auszusetzen. Er sang nicht nur im Chor, sondern spielte auch auf der dreimanualigen Orgel und dem Cembalo der Schule. Er kam auch in Kontakt mit norddeutschen Adelssöhnen, die zur Vorbereitung auf andere Berufszweige an die nahe gelegene Ritter-Akademie geschickt worden waren.

Weimar, Arnstadt und Mühlhausen (1703–1708)

Die Wender- Orgel spielte Bach in Arnstadt

Im Januar 1703, kurz nach seinem Abitur an der St. Michaelskirche und der Absage für die Organistenstelle in Sangerhausen , wurde Bach Hofmusiker in der Kapelle des Herzogs Johann Ernst III . in Weimar . Seine Rolle dort ist unklar, aber sie beinhaltete wahrscheinlich niedere, nicht-musikalische Aufgaben. Während seiner siebenmonatigen Tätigkeit in Weimar verbreitete sich sein Ruf als Keyboarder so sehr, dass er eingeladen wurde, die neue Orgel zu besichtigen und das Eröffnungskonzert in der Neuen Kirche (heute Bachkirche ) in Arnstadt zu geben , die etwa 30 Kilometer entfernt liegt ) südwestlich von Weimar. Am 14. August 1703 wurde er Organist an der Neuen Kirche, mit leichten Pflichten, einem relativ großzügigen Gehalt und einer neuen Orgel, die in einer Stimmung gestimmt war, die es ermöglichte, Musik zu spielen, die in einem größeren Tonartenbereich geschrieben war.

Trotz starker familiärer Bindungen und eines musikbegeisterten Arbeitgebers kam es nach mehreren Jahren im Amt zu Spannungen zwischen Bach und den Behörden. Bach war mit dem Niveau der Chorsänger unzufrieden. Einen von ihnen nannte er einen „Zippelfagottisten“ ( Weenie Fagottist ). Eines späten Abends ging dieser Student namens Geyersbach mit einem Stock hinter Bach her. Bach erstattete Anzeige gegen Geyersbach bei den Behörden. Sie sprachen Geyersbach mit einem kleinen Verweis frei und forderten Bach auf, hinsichtlich der musikalischen Qualitäten, die er von seinen Schülern erwartete, maßvoller zu sein. Einige Monate später verärgerte Bach seinen Dienstherrn durch eine längere Abwesenheit von Arnstadt: Nach einem vierwöchigen Urlaub war er 1705–1706 für etwa vier Monate abwesend, um den Organisten und Komponisten Dieterich Buxtehude in der nördlichen Stadt Lübeck zu besuchen . Der Besuch in Buxtehude umfasste eine Reise von jeweils 450 Kilometern (280 Meilen), Berichten zufolge zu Fuß.

1706 bewarb sich Bach um eine Stelle als Organist an der Blasiuskirche in Mühlhausen . Als Teil seines Antrags ließ er am Ostersonntag, dem 24. April 1707, eine Kantate aufführen, wahrscheinlich eine frühe Version seines Christ lag in Todes Banden . Einen Monat später wurde Bachs Bewerbung angenommen und er trat die Stelle im Juli an. Die Position beinhaltete eine deutlich höhere Vergütung, verbesserte Bedingungen und einen besseren Chor. Vier Monate nach seiner Ankunft in Mühlhausen heiratete Bach Maria Barbara Bach , seine Cousine zweiten Grades. Bach konnte die Kirchen- und Stadtverwaltung Mühlhausen davon überzeugen, eine aufwendige Renovierung der Orgel der Blasiuskirche zu finanzieren. 1708 schrieb Bach Gott ist mein König , eine festliche Kantate zur Einweihung des neuen Konzils , die auf Kosten des Konzils herausgegeben wurde.

Rückkehr nach Weimar (1708–1717)

Orgel der Paulskirche in Leipzig , 1717 von Bach erprobt.

Bach verließ Mühlhausen 1708 und kehrte diesmal als Organist und ab 1714 Konzertmeister am herzoglichen Hof nach Weimar zurück, wo er Gelegenheit hatte, mit einem großen, gut ausgestatteten Kontingent von Berufsmusikern zusammenzuarbeiten. Bach zog mit seiner Frau in ein Haus in der Nähe des herzoglichen Schlosses. Später im selben Jahr wurde ihr erstes Kind, Catharina Dorothea, geboren, und Maria Barbaras ältere, unverheiratete Schwester schloss sich ihnen an. Sie blieb bis zu ihrem Tod 1729 im Haushalt mithelfend. Auch drei Söhne wurden in Weimar geboren: Wilhelm Friedemann , Carl Philipp Emanuel und Johann Gottfried Bernhard . Johann Sebastian und Maria Barbara hatten noch drei weitere Kinder, die jedoch ihren ersten Geburtstag nicht erreichten, darunter 1713 geborene Zwillinge.

Bachs Zeit in Weimar war der Beginn einer anhaltenden Periode des Komponierens von Klavier- und Orchesterwerken. Er erlangte die Kompetenz und das Selbstvertrauen, die bestehenden Strukturen zu erweitern und Einflüsse aus dem Ausland einzubeziehen. Er lernte, dramatische Eröffnungen zu schreiben und die dynamischen Rhythmen und harmonischen Schemata anzuwenden, die in der Musik von Italienern wie Vivaldi , Corelli und Torelli zu finden sind . Bach nahm diese stilistischen Aspekte teilweise auf, indem er Vivaldis Streich- und Bläserkonzerte für Cembalo und Orgel transkribierte; Viele dieser transkribierten Werke werden immer noch regelmäßig aufgeführt. Bach fühlte sich besonders vom italienischen Stil angezogen, bei dem sich während eines Satzes ein oder mehrere Soloinstrumente abschnittsweise mit dem gesamten Orchester abwechseln .

In Weimar spielte und komponierte Bach weiterhin für die Orgel und führte Konzertmusik mit dem Ensemble des Herzogs auf. Er begann auch, die Präludien und Fugen zu schreiben, die später zu seinem monumentalen Werk The Well-Tempered Clavier ("Clavier" bedeutet Clavichord oder Cembalo) zusammengesetzt wurden, das aus zwei Büchern bestand, die jeweils 24 Präludien und Fugen in jeder Dur- und Moll- Tonart enthielten. Bach begann auch mit der Arbeit am Orgelbüchlein in Weimar, das traditionelle lutherische Choralmelodien in komplexen Texturen enthält. 1713 wurde Bach eine Stelle in Halle angeboten, als er die Behörden bei einer Renovierung der Hauptorgel auf der Westempore der Marktkirche Unserer Lieben Frau durch Christoph Cuntzius beriet .

Im Frühjahr 1714 wurde Bach zum Konzertmeister befördert , eine Ehre, die mit der monatlichen Aufführung einer Kirchenkantate in der Schlosskirche verbunden war. Die ersten drei Kantaten in der neuen Reihe, die Bach in Weimar komponierte, waren Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , für Palmsonntag , der mit der Verkündigung in diesem Jahr zusammenfiel; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , für Jubelsonntag ; und Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!   BWV 172 zu Pfingsten . Bachs erste Weihnachtskantate Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 , wurde 1714 oder 1715 uraufgeführt.

1717 geriet Bach schließlich in Weimar in Ungnade und wurde laut einer Übersetzung des Gerichtsschreiberberichts fast einen Monat lang inhaftiert, bevor er ungünstigerweise entlassen wurde: „Am 6 Der Organist Bach wurde wegen zu hartnäckiger Forcierung seiner Entlassung in die Haftanstalt des Landgerichts eingewiesen und schließlich am 2. Dezember mit Bescheid seiner ungünstigen Entlassung aus der Haft entlassen.

Köthen (1717–1723)

Bachs Autograph des ersten Satzes der ersten Sonate für Violine solo, BWV 1001

Leopold, Fürst von Anhalt-Köthen , stellte Bach 1717 als seinen Kapellmeister (Musikdirektor) ein. Prinz Leopold, selbst Musiker, schätzte Bachs Talent, bezahlte ihn gut und gab ihm beträchtlichen Spielraum beim Komponieren und Aufführen. Der Prinz war ein Calvinist und verwendete keine aufwändige Musik in seiner Anbetung; Dementsprechend waren die meisten Werke Bachs aus dieser Zeit weltlich, darunter die Orchestersuiten , Cellosuiten , Sonaten und Partiten für Solovioline und die Brandenburgischen Konzerte . Bach komponierte auch weltliche Hofkantaten wie Die Zeit, die Tag und Jahre macht , BWV 134a .

Obwohl sie im selben Jahr geboren wurden und nur etwa 130 Kilometer voneinander entfernt waren, trafen sich Bach und Händel nie. 1719 unternahm Bach die 35 Kilometer lange Reise von Köthen nach Halle mit der Absicht, Händel zu treffen; Händel hatte die Stadt jedoch verlassen. 1730 reiste Bachs ältester Sohn, Wilhelm Friedemann, nach Halle, um Händel zu einem Besuch bei der Familie Bach in Leipzig einzuladen, doch der Besuch fand nicht statt.

Am 7. Juli 1720, während Bach mit Prinz Leopold in Karlsbad weilte, starb plötzlich Bachs Frau. Im folgenden Jahr lernte er Anna Magdalena Wilcke kennen , eine junge, hochbegabte Sopranistin, 16 Jahre jünger als er, die am Hof ​​in Köthen auftrat; sie heirateten am 3. Dezember 1721. Zusammen hatten sie 13 Kinder, von denen sechs das Erwachsenenalter erreichten: Gottfried Heinrich ; Elisabeth Juliane Friederica (1726–1781); Johann Christoph Friedrich und Johann Christian , die beide, insbesondere Johann Christian, zu bedeutenden Musikern wurden; Johanna Carolina (1737–1781); und Regina Susanna (1742–1809).

Leipzig (1723–1750)

1723 wurde Bach zum Thomaskantor ernannt , Kantor der Thomasschule an der Thomaskirche in Leipzig, die Musik für vier Kirchen in der Stadt lieferte: die Thomaskirche und die Nikolaikirche und in geringerem Maße die Neue Kirche und Peterskirche . Diese war „das führende Kantorat im evangelischen Deutschland“ in der kursächsischen Handelsstadt , die er 27 Jahre bis zu seinem Tod innehatte. Weiteres Ansehen erlangte er in dieser Zeit durch Ehrenämter an den Höfen von Köthen und Weißenfels sowie dem des Kurfürsten Friedrich August (der auch König von Polen war ) in Dresden . Bach widersprach seinem Dienstherrn, der Leipziger Stadtverwaltung, häufig, was er als „Geizknappheit“ empfand.

Termin in Leipzig

Johann Kuhnau war von 1701 bis zu seinem Tod am 5. Juni 1722 Thomaskantor in Leipzig gewesen. Bach hatte während Kuhnaus Amtszeit Leipzig besucht: 1714 besuchte er am ersten Adventssonntag den Gottesdienst in der Thomaskirche, 1717 hatte er sich geprüft die Orgel der Paulskirche . 1716 hatten sich Bach und Kuhnau anlässlich der Erprobung und Einweihung einer Orgel in Halle getroffen.

Nachdem ihm die Stelle angeboten worden war, wurde Bach erst nach Leipzig eingeladen, nachdem Georg Philipp Telemann signalisiert hatte, dass er kein Interesse an einem Wechsel nach Leipzig hätte. Telemann ging nach Hamburg, wo er "seine eigenen Kämpfe mit dem Senat der Stadt hatte".

Bach sollte die Schüler der Thomasschule im Gesang unterrichten und Kirchenmusik für die Hauptkirchen in Leipzig liefern. Er wurde auch beauftragt, Latein zu unterrichten, durfte dafür aber stattdessen vier "Präfekte" (Stellvertreter) einstellen. Die Präfekten halfen auch beim Musikunterricht. Für die Gottesdienste an Sonn- und Feiertagen im Kirchenjahr war eine Kantate erforderlich .

Jahre des Kantatenzyklus (1723–1729)

Bach leitete gewöhnlich Aufführungen seiner Kantaten , von denen die meisten innerhalb von drei Jahren nach seinem Umzug nach Leipzig komponiert wurden. Das erste war Die Elenden sollen essen , BWV 75 , das am 30. Mai 1723, dem ersten Sonntag nach Trinitatis , in der St.-Nikolaus-Kirche aufgeführt wurde . Bach sammelte seine Kantaten in jährlichen Zyklen. Fünf werden in Nachrufen erwähnt, drei sind erhalten. Von den mehr als 300 Kantaten, die Bach in Leipzig komponierte, sind über 100 der Nachwelt verloren gegangen. Die meisten dieser Werke erläutern die für jeden Sonn- und Feiertag im Lutherjahr vorgeschriebenen Evangelienlesungen. Bach begann am ersten Sonntag nach Trinitatis 1724 einen zweiten Jahreszyklus und komponierte nur Choralkantaten , die jeweils auf einem einzigen Kirchenlied basierten. Dazu gehören O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 , und Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .

Bach holte die Sopran- und Altchorsänger aus der Schule und die Tenöre und Bässe aus der Schule und anderswo in Leipzig. Auftritte bei Hochzeiten und Beerdigungen brachten diesen Gruppen ein zusätzliches Einkommen; Wahrscheinlich hat er zu diesem Zweck und zur schulischen Ausbildung mindestens sechs Motetten geschrieben . Im Rahmen seiner regelmäßigen Kirchenarbeit führte er Motetten anderer Komponisten auf, die ihm als formale Vorbilder dienten.

Bachs Vorgänger als Kantor, Johann Kuhnau , war auch Musikdirektor der Paulskirche, der Kirche der Universität Leipzig . Aber als Bach 1723 als Kantor eingesetzt wurde, wurde ihm nur die Musik für die festlichen (kirchlichen Feiertags-) Gottesdienste in der Paulskirche übertragen; sein Gesuch, dort auch die regelmäßigen sonntäglichen Gottesdienste zu beschallen (gegen entsprechende Gehaltserhöhung), ging bis zum Kurfürsten, wurde aber abgelehnt. Danach, 1725, „verlor“ Bach „das Interesse“, auch für Festgottesdienste in der Paulskirche tätig zu sein, und trat dort nur noch zu „besonderen Anlässen“ auf. Die Paulskirche hatte eine viel bessere und neuere (1716) Orgel als die Thomaskirche oder die Nikolauskirche. Bach musste in seinem Amt keine Orgel spielen, aber es wird angenommen, dass er "zu seinem eigenen Vergnügen" gerne auf der Orgel der Paulskirche spielte.

Café Zimmermann , ca.  1720

Bach erweiterte sein Komponieren und Aufführen über die Liturgie hinaus, indem er im März 1729 die Leitung des Collegium Musicum übernahm, eines von Telemann gegründeten weltlichen Aufführungsensembles. Dies war einer von Dutzenden von privaten Vereinen in den großen deutschsprachigen Städten, die von musikalisch aktiven Studenten gegründet wurden; Diese Vereine waren im öffentlichen Musikleben immer wichtiger geworden und wurden in der Regel von den prominentesten Fachleuten einer Stadt geleitet. In den Worten von Christoph Wolff war die Übernahme der Intendanz ein kluger Schachzug, der „Bachs festen Einfluss auf Leipzigs wichtigste Musikinstitutionen festigte“. Jede Woche gab das Collegium Musicum im Winter zweistündige Aufführungen im Café Zimmermann , einem Kaffeehaus in der Katharinenstraße abseits des Hauptmarktplatzes; und während der Sommermonate im Kaffeegarten des Besitzers im Freien direkt außerhalb der Stadtmauern, in der Nähe des Osttors. Die Konzerte, die alle kostenlos waren, endeten mit Gottfried Zimmermanns Tod im Jahr 1741. Abgesehen von der Präsentation seines früheren Orchesterrepertoires wie den Brandenburgischen Konzerten und Orchestersuiten wurden viele von Bachs neu komponierten oder überarbeiteten Stücken für diese Veranstaltungsorte aufgeführt, darunter auch Teile von ihm Clavier-Übung , seine Violin- und Klavierkonzerte und natürlich die gleichnamige Kaffeekantate .

Mittlere Jahre der Leipziger Zeit (1730–1739)

Bachs Siegel (Mitte), das während seiner Leipziger Jahre verwendet wurde. Es enthält die überlagerten Buchstaben JSB im Spiegelbild, gekrönt von einer Krone. Die flankierenden Buchstaben veranschaulichen die Anordnung auf dem Siegel.

1733 komponierte Bach eine Kyrie-Gloria-Messe in h-Moll , die er später in seine h-Moll-Messe integrierte. Er überreichte das Manuskript dem Kurfürsten in einem schließlich erfolgreichen Versuch, den Prinzen davon zu überzeugen, ihm den Titel eines Hofkomponisten zu verleihen. Später erweiterte er dieses Werk zu einer vollen Messe, indem er ein Credo , Sanctus und Agnus Dei hinzufügte , deren Musik teilweise auf seinen eigenen Kantaten beruhte und teilweise original war. Bachs Ernennung zum Hofkomponisten war ein Element seines langjährigen Ringens um mehr Verhandlungsmacht gegenüber dem Leipziger Rat. Zwischen 1737 und 1739 hatte Bachs ehemaliger Schüler Carl Gotthelf Gerlach die Leitung des Collegium Musicum inne .

1735 begann Bach mit der Vorbereitung seiner ersten Veröffentlichung von Orgelmusik, die 1739 als dritte Clavier-Übung gedruckt wurde. Ungefähr in diesem Jahr begann er mit der Zusammenstellung und Komposition des Satzes von Präludien und Fugen für Cembalo, der sein zweites Buch werden sollte Das Wohltemperierte Klavier . 1736 erhielt er von August III . den Titel „Königlicher Hofkomponist“ .

Letzte Jahre und Tod (1740–1750)

Von 1740 bis 1748 kopierte, transkribierte, erweiterte oder programmierte Bach Musik in einem älteren polyphonen Stil ( stile antico ) von u. a. Palestrina ( BNB I/P/2 ), Kerll ( BWV 241 ), Torri ( BWV Anh. 30 ) , Bassani ( BWV 1081 ), Gasparini ( Missa Canonica ) und Caldara ( BWV 1082 ). Bachs eigener Stil veränderte sich im letzten Jahrzehnt seines Lebens und zeigte eine zunehmende Integration von polyphonen Strukturen und Kanons und anderen Elementen des stile antico . Sein vierter und letzter Clavier-Übung- Band, die Goldberg-Variationen für zweimanualiges Cembalo, enthielt neun Kanons und wurde 1741 veröffentlicht. Während dieser Zeit übernahm Bach auch weiterhin Musik von Zeitgenossen wie Händel ( BNB I/K/2 ) und Stölzel ( BWV 200 ) und gab vielen seiner eigenen früheren Kompositionen, wie den Matthäus- und Johannes - Passionen und den Großen Achtzehn Choralvorspielen , ihre endgültige Überarbeitung. Außerdem programmierte und adaptierte er Musik von Komponisten einer jüngeren Generation, darunter Pergolesi ( BWV 1083 ) und seine eigenen Schüler wie Goldberg ( BNB I/G/2 ).

1746 bereitete sich Bach auf den Eintritt in Lorenz  Christoph Mizlers Gesellschaft der Musikwissenschaften vor . Um zugelassen zu werden, musste Bach eine Komposition einreichen, für die er seine Kanonischen Variationen über "Vom Himmel hoch da komm' ich her" auswählte , und ein Porträt, das von Elias Gottlob Haussmann gemalt wurde und Bachs Canon triplex á 6 Voc enthielt . Im Mai 1747 besuchte Bach den Hof von König Friedrich II. von Preußen in Potsdam . Der König spielte ein Thema für Bach und forderte ihn auf, eine Fuge auf der Grundlage seines Themas zu improvisieren. Bach tat es und spielte eine dreistimmige Fuge auf einem von Friedrichs Fortepianos von Gottfried Silbermann , das damals ein neuer Instrumententyp war. Nach seiner Rückkehr nach Leipzig komponierte er eine Reihe von Fugen und Kanons sowie eine Triosonate, basierend auf dem Thema Regium (Thema des Königs). Innerhalb weniger Wochen wurde diese Musik als The Musical Offering veröffentlicht und Friedrich gewidmet. Die Schübler-Choräle , ein Satz von sechs Choralvorspielen, transkribiert von Kantatensätzen, die Bach etwa zwei Jahrzehnte zuvor komponiert hatte, wurden innerhalb eines Jahres veröffentlicht. Etwa zur gleichen Zeit wurde auch der Satz von fünf kanonischen Variationen gedruckt, den Bach bei seinem Eintritt in Mizlers Gesellschaft im Jahr 1747 eingereicht hatte.

Zwei großangelegte Kompositionen nahmen in Bachs letzten Jahren einen zentralen Platz ein. Ab etwa 1742 schrieb und überarbeitete er die verschiedenen Kanons und Fugen von The Art of Fugue , die er bis kurz vor seinem Tod für die Veröffentlichung vorbereitete. Nachdem Bach Mitte der 1740er Jahre eine Kantate BWV 191 aus seiner Kyrie-Gloria-Messe von 1733 für den Dresdner Hof extrahiert hatte, erweiterte Bach diese Vertonung in seinen letzten Lebensjahren zu seiner h-Moll-Messe . Obwohl die Messe zu Lebzeiten des Komponisten nie vollständig aufgeführt wurde, gilt sie als eines der größten Chorwerke der Geschichte.

Im Januar 1749 heiratete Bachs Tochter Elisabeth Juliane Friederica seinen Schüler Johann Christoph Altnickol . Bachs Gesundheit verschlechterte sich jedoch. Am 2. Juni schrieb Heinrich von Brühl an einen der Leipziger Bürgermeister mit der Bitte, dass sein Musikdirektor, Johann Gottlob Harrer , die Stellen des Thomaskantors und des Musikdirektors "bei eventuellem ... Ableben des Herrn Bach" besetzen solle. Als er erblindete, unterzog sich Bach im März 1750 und erneut im April einer Augenoperation durch den britischen Augenchirurgen John Taylor , einen Mann, der heute weithin als Scharlatan gilt und von dem angenommen wird, dass er Hunderte von Menschen geblendet hat. Bach starb am 28. Juli 1750 an den Folgen der erfolglosen Behandlung.

Ein Inventar, das wenige Monate nach Bachs Tod erstellt wurde, zeigt, dass sein Nachlass fünf Cembali , zwei Lautencembali , drei Violinen , drei Bratschen , zwei Celli , eine Viola da Gamba , eine Laute und ein Spinett sowie 52 „heilige Bücher“ umfasste. , darunter Werke von Martin Luther und Josephus . Der Sohn des Komponisten, Carl Philipp Emanuel, sorgte dafür, dass Die Kunst der Fuge 1751, obwohl noch unvollendet, veröffentlicht wurde. Gemeinsam mit einem ehemaligen Schüler des Komponisten, Johann Friedrich Agricola , schrieb der Sohn auch den Nachruf („ Nekrolog “) wurde 1754 in Mizlers Musikalischer Bibliothek  [ de ] , einer Zeitschrift der Society of Musical Sciences, veröffentlicht.

Musikrichtung

Eine handschriftliche Notiz Bachs in seinem Exemplar der Calov-Bibel . Die Notiz neben 2 Chronik 5,13 lautet: „NB Bey einer andächtigen Musiq ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart“ ( N(ota) B(ene) In einer Musik der Anbetung ist Gott immer mit seiner Gnade gegenwärtig).

Schon früh beschäftigte sich Bach mit den Werken seiner musikalischen Zeitgenossen aus der Barockzeit und denen früherer Generationen, und diese Einflüsse spiegelten sich in seiner Musik wider. Wie seine Zeitgenossen Händel, Telemann und Vivaldi komponierte Bach Konzerte, Suiten, Rezitative, Da-capo-Arien und vierstimmige Chormusik und verwendete Basso continuo . Bachs Musik war harmonisch innovativer als die seiner Mitkomponisten und verwendete überraschend dissonante Akkorde und Progressionen, oft mit umfassender Erforschung harmonischer Möglichkeiten innerhalb eines Stücks.

Die Hunderte von geistlichen Werken, die Bach geschaffen hat, werden normalerweise als Ausdruck nicht nur seines Handwerks, sondern auch einer wahrhaft hingebungsvollen Beziehung zu Gott angesehen. Als Thomaskantor in Leipzig hatte er Luthers Kleinen Katechismus gelehrt , einige seiner Stücke repräsentieren ihn. Der lutherische Choral war die Grundlage vieler seiner Werke. Indem er diese Hymnen in seine Choralvorspiele einarbeitete, schrieb er überzeugendere und fester integrierte Werke als die meisten anderen, selbst wenn sie massiv und langatmig waren. Die groß angelegte Struktur jedes großen geistlichen Vokalwerks von Bach zeugt von subtiler, ausgefeilter Planung, um einen religiös und musikalisch kraftvollen Ausdruck zu schaffen. Zum Beispiel illustrierte die Matthäus-Passion , wie andere Werke dieser Art, die Passion mit Bibeltexten, die sich in Rezitativen, Arien, Chören und Chorälen widerspiegelten, aber bei der Gestaltung dieses Werks schuf Bach ein Gesamterlebnis, das über die Zeit dazwischen gefunden wurde Jahrhunderte sowohl musikalisch spannend als auch spirituell tiefgründig.

Bach veröffentlichte oder sorgfältig handschriftlich zusammengestellte Sammlungen von Stücken, die die Bandbreite künstlerischer und technischer Möglichkeiten erkundeten, die fast allen Genres seiner Zeit außer der Oper innewohnten . Das Wohltemperierte Klavier zum Beispiel besteht aus zwei Büchern, von denen jedes ein Präludium und eine Fuge in jeder Dur- und Moll-Tonart präsentiert und eine schwindelerregende Vielfalt an strukturellen, kontrapunktischen und fugalen Techniken zeigt.

Vierstimmige Harmonie

O Haupt voll Blut und Wunden “: die vierstimmige Choralvertonung, wie sie in der Matthäus-Passion enthalten ist

Vierstimmige Harmonien sind älter als Bach, aber er lebte zu einer Zeit, als modale Musik in der westlichen Tradition weitgehend zugunsten des tonalen Systems verdrängt wurde . Bei diesem System bewegt sich ein Musikstück nach bestimmten Regeln von einem Akkord zum nächsten, wobei jeder Akkord durch vier Töne gekennzeichnet ist. Die Prinzipien der vierstimmigen Harmonik finden sich nicht nur in Bachs vierstimmiger Chormusik wieder, er schreibt sie beispielsweise auch für die Generalbassbegleitung vor . Das neue System bildete den Kern von Bachs Stil, und seine Kompositionen gelten weitgehend als Festlegung der Regeln für das sich entwickelnde Schema, das den musikalischen Ausdruck in den nächsten Jahrhunderten dominieren würde. Einige Beispiele für dieses Merkmal von Bachs Stil und seinen Einfluss:

  • Als Bach in den 1740er Jahren seine Bearbeitung von Pergolesis Stabat Mater inszenierte , erweiterte er die Bratschenstimme (die in der Originalkomposition unisono mit der Bassstimme spielt), um die Harmonie auszufüllen, und passte die Komposition so an seine vierstimmige Harmonie an Stil.
  • Als ab dem 19. Jahrhundert in Russland über die Authentizität vierstimmiger Hofgesangsvertonungen im Vergleich zu früheren russischen Traditionen diskutiert wurde, galten Bachs vierstimmige Choralvertonungen wie der Abschluss seiner Choralkantaten als fremd- beeinflusste Modelle. Eine solche Beeinflussung wurde jedoch als unvermeidlich angesehen.

Bachs Beharren auf dem tonalen System und seinem Beitrag zu seiner Gestaltung bedeutete nicht, dass er sich mit dem älteren modalen System und den damit verbundenen Genres weniger wohl fühlte: mehr als seine Zeitgenossen (die ausnahmslos zum tonalen System "weitergegangen" waren) , kehrte Bach oft zu den damals antiquierten Modi und Genres zurück. Ein Beispiel dafür ist seine Chromatische Fantasie und Fuge , die das Genre der chromatischen Fantasie nachahmt, wie es von früheren Komponisten wie Dowland und Sweelinck im d -dorischen Modus verwendet wurde (vergleichbar mit d-Moll im Tonsystem).

Modulation

Modulation oder Tonartwechsel im Laufe eines Stücks ist ein weiteres Stilmerkmal, bei dem Bach über das zu seiner Zeit Übliche hinausgeht. Barockinstrumente schränkten die Modulationsmöglichkeiten stark ein: Tasteninstrumente beschränkten vor einem praktikablen Temperamentsystem die Tonarten, auf die moduliert werden konnten, und Blasinstrumente, insbesondere Blechblasinstrumente wie Trompeten und Hörner , etwa ein Jahrhundert bevor sie mit Ventilen ausgestattet wurden, waren an die Tonart ihrer Stimmung gebunden. Bach ging an die Grenzen: Er fügte seinem Orgelspiel „seltsame Töne“ hinzu, verwirrte den Gesang, so eine Anklage, der er sich in Arnstadt stellen musste, und Louis Marchand , ein weiterer früher Experimentator mit Modulation, scheint eine Konfrontation mit Bach vermieden zu haben, weil die Letzteres ging weiter als irgendjemand zuvor. Im „Suscepit Israel“ seines Magnificat von 1723 ließ er die Trompeten in Es-Dur eine Melodie in der enharmonischen Tonleiter c-Moll spielen.

Die große Entwicklung zu Bachs Zeit, zu der er nicht unerheblich beigetragen hat, war eine Stimmung für Tasteninstrumente, die den Einsatz in allen verfügbaren Tonarten (12-Dur und 12-Moll) und auch eine Modulation ohne Umstimmung erlaubte. Sein Capriccio über den Abgang eines geliebten Bruders , ein sehr frühes Werk, zeigte eine Begeisterung für Modulationen, anders als alle zeitgenössischen Werke, mit denen diese Komposition verglichen wurde, aber die volle Erweiterung kam mit dem Wohltemperierten Klavier , das alle Tonarten verwendet, was Bach anscheinend tat wurde seit etwa 1720 entwickelt, wobei das Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach eines der frühesten Beispiele war.

Ornamentik

„Aria“ der Goldberg-Variationen , die Bachs Verwendung von Verzierungen zeigt

Die zweite Seite des Klavierbüchleins für Wilhelm Friedemann Bach ist eine Verzierungsnotation und Aufführungsanleitung, die Bach für seinen damals neunjährigen ältesten Sohn schrieb. Bach war im Allgemeinen ziemlich spezifisch in Bezug auf die Verzierung in seinen Kompositionen (wo zu seiner Zeit ein Großteil der Verzierung nicht von Komponisten ausgeschrieben wurde, sondern eher als Freiheit des Interpreten angesehen wurde), und seine Verzierung war oft recht kunstvoll. Die „Aria“ der Goldberg-Variationen zum Beispiel ist in fast jedem Takt reich verziert. Bachs Umgang mit Verzierungen zeigt sich auch in einem Klavierarrangement von Marcellos Oboenkonzert : Er fügte explizite Verzierungen hinzu, die einige Jahrhunderte später von Oboisten bei der Aufführung des Konzerts gespielt werden.

Obwohl Bach keine Opern geschrieben hat, war er der Gattung und ihrem ausgeschmückten Gesangsstil nicht abgeneigt. In der Kirchenmusik hatten italienische Komponisten den Gesangsstil der Oper in Gattungen wie der neapolitanischen Messe nachgeahmt . Im protestantischen Umfeld war man eher zurückhaltend, einen solchen Stil für liturgische Musik zu übernehmen. So hatte Kuhnau, Bachs Vorgänger in Leipzig, Oper und italienische virtuose Vokalmusik notorisch gemieden. Bach war weniger gerührt. Einer der Kommentare nach einer Aufführung seiner Matthäus-Passion war, dass alles sehr nach Oper klang.

Soli der Continuo-Instrumente

Im konzertierten Spiel zu Bachs Zeiten hatte der Basso continuo, bestehend aus Instrumenten wie Orgel, Viola da Gamba oder Cembalo, meist die begleitende Funktion und bildete das harmonische und rhythmische Fundament eines Stückes. Ab den späten 1720er Jahren ließ Bach die Orgel konzertant (dh als Solist) mit dem Orchester in instrumentalen Kantatensätzen spielen, ein Jahrzehnt bevor Händel seine ersten Orgelkonzerte veröffentlichte. Abgesehen vom 5. Brandenburgischen Konzert und dem Tripelkonzert , das bereits in den 1720er Jahren Cembalosolisten hatte, schrieb und arrangierte Bach seine Cembalokonzerte in den 1730er Jahren, und in seinen Sonaten für Viola da Gamba und Cembalo spielt keines der Instrumente eine Continuostimme: Sie sind es als ebenbürtige Solisten behandelt werden, weit über den Generalbass hinaus. In diesem Sinne spielte Bach eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung von Gattungen wie dem Klavierkonzert.

Instrumentierung

Bach schrieb virtuose Musik für bestimmte Instrumente sowie Musik unabhängig von der Instrumentierung. Beispielsweise gelten die Sonaten und Partiten für Solovioline als der Höhepunkt dessen, was für dieses Instrument geschrieben wurde, nur für versierte Spieler erreichbar. Die Musik passt zum Instrument, reizt es bis zur vollen Bandbreite seiner Möglichkeiten aus und fordert vom Spieler Virtuosität, aber ohne Bravour . Ungeachtet dessen, dass Musik und Instrument untrennbar zu sein scheinen, fertigte Bach von einigen Stücken dieser Sammlung Transkriptionen für andere Instrumente an. In ähnlicher Weise scheint die virtuose Musik der Cellosuiten auf das Instrument zugeschnitten zu sein, das Beste, was dafür angeboten wird, doch Bach hat eine dieser Suiten für Laute arrangiert. Dasselbe gilt für einen Großteil seiner virtuosesten Klaviermusik. Bach hat die Möglichkeiten eines Instruments voll ausgeschöpft und dabei den Kern solcher Musik unabhängig vom Instrument gehalten, auf dem sie aufgeführt wird.

In diesem Sinne ist es nicht verwunderlich, dass Bachs Musik leicht und oft auf Instrumenten aufgeführt wird, für die sie nicht unbedingt geschrieben wurde, dass sie so oft transkribiert wird und dass seine Melodien an unerwarteten Orten wie der Jazzmusik auftauchen. Abgesehen davon hat Bach eine Reihe von Kompositionen ohne bestimmte Besetzung hinterlassen: Die Kanons BWV 1072–1078 fallen in diese Kategorie, ebenso wie der Großteil des Musikalischen Opfers und der Kunst der Fuge .

Kontrapunkt

Ein weiteres Merkmal von Bachs Stil ist sein umfangreicher Gebrauch des Kontrapunkts im Gegensatz zu der Homophonie , die beispielsweise in seinen vierstimmigen Choralvertonungen verwendet wird. Bachs Kanons und insbesondere seine Fugen sind charakteristisch für diesen Stil, den Bach zwar nicht erfunden, aber so grundlegend mitgestaltet hat, dass er ihn maßgeblich geprägt hat. Fugen sind für Bachs Stil so charakteristisch, wie beispielsweise die Sonatenform für die Komponisten der Klassik charakteristisch ist .

Diese streng kontrapunktischen Kompositionen und die meisten von Bachs Musik im Allgemeinen sind durch unterschiedliche melodische Linien für jede der Stimmen gekennzeichnet, wobei die Akkorde, die durch die an einem bestimmten Punkt erklingenden Noten gebildet werden, den Regeln der vierstimmigen Harmonie folgen. Johann Nikolaus Forkel , Bachs erster Biograph, beschreibt diese Eigenschaft von Bachs Musik, die sie von den meisten anderen Musikstücken unterscheidet, wie folgt:

Wenn die Sprache der Musik nur die Äußerung einer Melodielinie, einer einfachen Folge von Musiknoten ist, kann ihr mit Recht Armut vorgeworfen werden. Die Hinzufügung eines Basses stellt es auf ein harmonisches Fundament und verdeutlicht es, definiert es aber eher, als dass es ihm zusätzlichen Reichtum verleiht. Eine so begleitete Melodie – auch wenn nicht alle Noten die des echten Basses sind – oder behandelt mit einfachen Verzierungen in den oberen Stimmen oder mit einfachen Akkorden, wurde früher „Homophonie“ genannt. Aber es ist etwas ganz anderes, wenn zwei Melodien so ineinander verwoben sind, dass sie sich wie zwei Personen auf angenehmer Gleichberechtigung unterhalten. Im ersten Fall ist die Begleitung untergeordnet und dient lediglich der Unterstützung der ersten oder Hauptstimme. Im zweiten Fall sind die beiden Teile nicht ähnlich verwandt. Aus ihrer Verflechtung entstehen neue melodische Kombinationen, aus denen neue musikalische Ausdrucksformen entstehen. Werden weitere Teile in gleicher freier und selbständiger Weise ineinander verwoben, so erweitert sich der Sprachapparat entsprechend und wird praktisch unerschöpflich, wenn zusätzlich Form- und Rhythmusvarianten eingeführt werden. Daher wird die Harmonie nicht länger zu einer bloßen Begleitung der Melodie, sondern zu einem wirksamen Mittel, um den Reichtum und die Ausdruckskraft der musikalischen Konversation zu steigern. Dazu reicht eine einfache Begleitung nicht aus. Wahre Harmonie ist die Verflechtung mehrerer Melodien, die mal in der Ober-, mal in der Mitte und mal in der Unterstimme entstehen.

Von etwa 1720, als er fünfunddreißig war, bis zu seinem Tod im Jahr 1750 besteht Bachs Harmonik aus dieser melodischen Verflechtung unabhängiger Melodien, die in ihrer Vereinigung so vollkommen sind, dass jeder Teil die wahre Melodie zu bilden scheint. Darin übertrifft Bach alle Komponisten der Welt. Zumindest habe ich niemanden gefunden, der ihm in der mir bekannten Musik gleicht. Auch in seinem vierstimmigen Satz können wir nicht selten Ober- und Unterstimmen weglassen und finden die Mittelstimmen dennoch melodiös und angenehm.

Struktur und Texte

Bach widmete der Struktur von Kompositionen mehr Aufmerksamkeit als seine Zeitgenossen. Dies zeigt sich in geringfügigen Anpassungen, die er vorgenommen hat, als er die Komposition eines anderen adaptierte, wie z. B. seine früheste Version der "Keiser" Markus-Passion , in der er Szenenübergänge verbessert, und in der Architektur seiner eigenen Kompositionen wie seines Magnificat und der Leipziger Passion . In den letzten Jahren seines Lebens überarbeitete Bach mehrere seiner früheren Kompositionen. Oft war die Neufassung solcher zuvor komponierter Musik in einer erweiterten Struktur die sichtbarste Änderung, wie in der Messe in h-Moll . Bachs bekannte Beschäftigung mit Strukturen führte (mit einem Höhepunkt um die 1970er Jahre) zu verschiedenen numerologischen Analysen seiner Kompositionen, obwohl viele solcher Überinterpretationen später zurückgewiesen wurden, insbesondere wenn er in eine von Symbolik getriebene Hermeneutik abwanderte.

Die Libretti oder Texte seiner Vokalkompositionen spielten für Bach eine wichtige Rolle. Für seine Kantaten und großen Vokalkompositionen suchte er die Zusammenarbeit mit verschiedenen Textautoren, möglicherweise schrieb oder adaptierte er solche Texte selbst, um sie an die Struktur der von ihm entworfenen Komposition anzupassen, wenn er sich nicht auf die Talente anderer Textautoren verlassen konnte. Am bekanntesten ist seine Zusammenarbeit mit Picander für das Libretto der Matthäus-Passion , aber einige Jahre zuvor gab es einen ähnlichen Prozess, um eine vielschichtige Struktur für sein Libretto der Johannes-Passion zu erreichen.

Kompositionen

1950 veröffentlichte Wolfgang Schmieder ein thematisches Verzeichnis von Bachs Kompositionen, das Bach-Werke-Verzeichnis . Schmieder folgte weitgehend der Bach-Gesellschaft-Ausgabe , einer umfassenden Ausgabe der Werke des Komponisten, die zwischen 1850 und 1900 entstand. Die erste Ausgabe des Katalogs listete 1.080 erhaltene Kompositionen auf, die unbestreitbar von Bach stammen.

BWV-Bereich Kompositionen
BWV 1–224 Kantaten
BWV 225–231 Motetten
BWV 232–243 Liturgische Kompositionen in Latein
BWV 244–249 Passionen und Oratorien
BWV 250–438 Vierstimmige Choräle
BWV 439–524 Kleine Vokalwerke
BWV 525–771 Orgelkompositionen
BWV 772–994 Andere Tastatur funktioniert
BWV 995–1000 Kompositionen für Laute
BWV 1001–1040 Andere Kammermusik
BWV 1041–1071 Orchestermusik
BWV 1072–1078 Kanonen
BWV 1079–1080 Späte kontrapunktische Werke

BWV 1081–1126 wurden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in den Katalog aufgenommen, und BWV 1127 und höher sind Ergänzungen des 21. Jahrhunderts.

Passionen und Oratorien

Bachs Autograph des Rezitativs mit dem Evangeliumstext vom Tod Christi aus der Matthäuspassion ( Matthäus 27,45–47a )

Bach komponierte Passionen für Karfreitagsgottesdienste und Oratorien wie das Weihnachtsoratorium , eine Sammlung von sechs Kantaten für die liturgische Weihnachtszeit. Kürzere Oratorien sind das Osteroratorium und das Christi Himmelfahrt Oratorium . Mit Doppelchor und Orchester ist die Matthäus-Passion eines der umfangreichsten Werke Bachs. Die Johannes-Passion war die erste Passion, die Bach während seiner Amtszeit als Thomaskantor in Leipzig komponierte.

Kantaten

Laut seinem Nachruf hätte Bach fünf Jahreszyklen geistlicher Kantaten und zusätzliche Kirchenkantaten zum Beispiel für Hochzeiten und Beerdigungen komponiert. Ungefähr 200 dieser geistlichen Werke sind erhalten, schätzungsweise zwei Drittel der Gesamtzahl der von ihm komponierten Kirchenkantaten. Die Website Bach Digital listet 50 bekannte weltliche Kantaten des Komponisten auf, von denen etwa die Hälfte erhalten oder weitgehend rekonstruierbar sind.

Kirchenkantaten

Bachs Kantaten variieren stark in Form und Besetzung. Viele bestehen aus einem großen Eröffnungschor, gefolgt von einem oder mehreren Rezitativ-Arien-Paaren für Solisten (oder Duette) und einem abschließenden Choral. Die Melodie des Schlusschorals erscheint oft als Cantus firmus im Eröffnungssatz.

Bachs früheste Kantaten stammen aus seinen Jahren in Arnstadt und Mühlhausen. Das früheste erhaltene Werk dieser Gattung ist Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV 150 . Insgesamt zeigen die erhaltenen frühen Werke eine bemerkenswerte Meisterschaft und Geschicklichkeit. Viele weisen eine instrumentale Eröffnung auf, die einen effektiven Einsatz der begrenzten instrumentalen Kräfte zeigt, die Bach zur Verfügung stehen, sei es in der gedämpften Kombination aus zwei Blockflöten und zwei Viola de Gamba für BWV 106 oder dem unabhängigen Fagott in BWV 196 . Bachs kompositorisches Können manifestiert sich auch in seinen gewagten Harmonien und fortschrittlichen, beispiellosen Akkordfolgen. Laut Christoph Wolff sind Bachs frühe Kantaten ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass die bescheidenen Mittel, die ihm zur Verfügung standen, den Komponisten nicht im Geringsten zurückhielten, und sie stehen im Vergleich zu Kompositionen der talentiertesten Komponisten des beginnenden 18. Jahrhunderts, wie etwa Krieger , gut da , Kuhnau oder Zachow .

Nach seinem Amtsantritt als Thomaskantor Ende Mai 1723 führte Bach jeden Sonn- und Festtag eine Kantate auf, die den Lektionarlesungen der Woche entsprach. Sein erster Kantatenzyklus dauerte vom ersten Sonntag nach Trinitatis im Jahr 1723 bis zum Trinitatissonntag im folgenden Jahr. Zu diesem ersten Zyklus gehört beispielsweise die Heimsuchungskantate Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147 mit dem Choral, der im Englischen als „Jesu, Joy of Man’s Desiring“ bekannt ist. Der Kantatenzyklus seines zweiten Leipziger Jahres wird als Choralkantatenzyklus bezeichnet, da er hauptsächlich aus Werken im Choralkantatenformat besteht . Sein dritter Kantatenzyklus entstand über einen Zeitraum von mehreren Jahren, gefolgt vom Picander-Zyklus von 1728–29 .

Zu den späteren Kirchenkantaten gehören die Choralkantaten Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (Endfassung) und Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . Nur die ersten drei Leipziger Zyklen sind mehr oder weniger vollständig erhalten. Neben eigenen Werken führte Bach auch Kantaten von Telemann und von seinem entfernten Verwandten Johann Ludwig Bach auf .

Weltliche Kantaten

Bach schrieb auch weltliche Kantaten, etwa für Angehörige des königlich polnischen und kurfürstlichen sächsischen Geschlechts (zB Trauer-Ode ) oder andere öffentliche oder private Anlässe (zB Jagdkantate ). Der Text dieser Kantaten war gelegentlich in Mundart (z. B. Bauernkantate ) oder italienisch (z . B. Amore traditore ). Viele der weltlichen Kantaten gingen verloren, aber bei einigen sind Text und Anlass bekannt, etwa als Picander später ihre Libretti veröffentlichte (z . B. BWV Anh. 1112 ).

Einige der erhaltenen weltlichen Kantaten haben eine Handlung mit mythologischen Figuren der griechischen Antike (z. B. Der Streit zwischen Phoebus und Pan ), andere waren fast Miniatur -Buffo- Opern (z . B. Coffee Cantata ). Obwohl Bach nie Interesse an der Oper bekundet hat, hätten seine weltlichen Kantaten oder drammi per musica dem Leipziger Publikum, das seit 1720 der Oper beraubt war, ermöglicht, musikalische Darbietungen zu erleben, die mit der königlichen Oper in Dresden vergleichbar wären. Dabei handelte es sich keineswegs um „dürftige oder behelfsmäßige Ersatzmittel für echte Opern“, sondern um Spektakel, die „die volle Beherrschung des dramatischen Genres und das richtige Tempo der Dialoge“ zeigten.

A-cappella-Musik

Bachs A-cappella-Musik umfasst Motetten und Choralharmonisierungen.

Motetten

Bachs Motetten (BWV 225–231) sind Stücke über geistliche Themen für Chor und Continuo, wobei Instrumente colla parte spielen . Einige von ihnen wurden für Beerdigungen komponiert. Die sechs definitiv von Bach komponierten Motetten sind Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm und Lobet den Herrn, alle Heiden . Die Motette Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) ist Teil der zusammengesetzten Motette Jauchzet dem Herrn, alle Welt ( BWV Anh. 160), deren andere Teile möglicherweise auf Werken Telemanns beruhen.

Choralharmonisierungen

Bach schrieb Hunderte von vierstimmigen Harmonisierungen lutherischer Choräle.

Kirchenmusik in Latein

Bachs lateinische Kirchenmusik umfasst das Magnificat , vier Kyrie-Gloria-Messen und die h-Moll-Messe .

Magnificat

Die erste Fassung von Bachs Magnificat stammt aus dem Jahr 1723, am bekanntesten ist das Werk jedoch in seiner D-Dur-Fassung von 1733.

Messe in h-Moll

1733 komponierte Bach für den Dresdner Hof eine Kyrie-Gloria-Messe . Gegen Ende seines Lebens, um 1748–1749, erweiterte er diese Komposition zu der großangelegten Messe in h-Moll . Zu Bachs Lebzeiten wurde das Werk nie vollständig aufgeführt.

Keyboard-Musik

Bach schrieb für Orgel und für Saiteninstrumente wie Cembalo , Clavichord und Lauten-Cembalo .

Orgel funktioniert

Bach war zu seinen Lebzeiten vor allem als Organist, Orgelberater und Komponist von Orgelwerken sowohl in den traditionellen deutschen freien Gattungen (wie Präludien , Fantasien und Toccaten ) als auch in strengeren Formen (wie Choralvorspielen und Fugen) bekannt. Schon in jungen Jahren machte er sich einen Namen für Kreativität und die Fähigkeit, fremde Stile in seine Orgelwerke zu integrieren. Einen dezidiert norddeutschen Einfluss übten Georg Böhm aus, mit dem Bach in Lüneburg in Kontakt kam, und Dieterich Buxtehude , den der junge Organist 1704 während einer längeren Beurlaubung von seiner Anstellung in Arnstadt in Lübeck besuchte. Um diese Zeit kopierte Bach die Werke zahlreicher französischer und italienischer Komponisten, um Einblicke in ihre Kompositionssprachen zu gewinnen, und bearbeitete später Violinkonzerte von Vivaldi und anderen für Orgel und Cembalo. Während seiner produktivsten Zeit (1708–1714) komponierte er etwa ein Dutzend Paare von Präludien und Fugen, fünf Toccaten und Fugen und das Orgelbüchlein oder „Kleine Orgelbuch“, eine unvollendete Sammlung von 46 kurzen Choralvorspielen, die Kompositionstechniken in der Orgel demonstrieren Vertonung von Choralmelodien. Nachdem Bach Weimar verlassen hatte, schrieb er weniger für Orgel, obwohl einige seiner bekanntesten Werke (die sechs Orgelsonaten , die Deutsche Orgelmesse in Clavier-Übung  III von 1739 und die Großen Achtzehn Choralvorspiele , spät in seinem Leben überarbeitet) wurden komponiert nach Verlassen von Weimar. Bach war später in seinem Leben ausgiebig damit beschäftigt, Orgelprojekte zu beraten, neue Orgeln zu testen und Orgeln in Nachmittagskonzerten einzuweihen. Die kanonischen Variationen über "Vom Himmel hoch da komm' ich her" und die Schübler-Choräle sind Orgelwerke, die Bach in seinen letzten Lebensjahren veröffentlichte.

Cembalo und andere Tasteninstrumente mit Saiten

The Art of Fugue (Titelseite) – Aufgeführt von Mehmet Okonsar an Orgel und Cembalo
Nr. 1–12
Nr. 13–20

Bach schrieb viele Werke für Cembalo, von denen einige möglicherweise auch auf dem Clavichord oder Lauten-Cembalo gespielt wurden. Einige seiner größeren Werke, wie Clavier-Übung  II und IV , sind für ein Cembalo mit zwei Manualen gedacht: ihre Aufführung auf einem Tasteninstrument mit einem Manual (wie einem Klavier) kann technische Schwierigkeiten beim Überkreuzen der Hände mit sich bringen.

  • Das Wohltemperierte Klavier , Buch 1 und 2 (BWV 846–893). Jedes Buch besteht aus einem Präludium und einer Fuge in jeder der 24 Dur- und Moll- Tonarten , in chromatischer Reihenfolge von C-Dur bis h-Moll (daher wird die gesamte Sammlung oft als „die 48“ bezeichnet). „Wohltemperiert“ im Titel bezieht sich auf die Stimmung (Stimmungssystem); Viele Temperamente vor Bachs Zeit waren nicht flexibel genug, um Kompositionen zu erlauben, mehr als nur ein paar Tonarten zu verwenden.
  • Die Inventionen und Sinfonien (BWV 772–801). Diese kurzen zwei- und dreistimmigen kontrapunktischen Werke sind in der gleichen chromatischen Reihenfolge wie das Wohltemperierte Klavier arrangiert , wobei einige der selteneren Tonarten weggelassen wurden. Diese Stücke waren von Bach für Unterrichtszwecke gedacht.
  • Drei Sammlungen von Tanzsuiten : Englische Suiten (BWV 806–811), Französische Suiten (BWV 812–817) und Partiten für Tasteninstrumente ( Clavier-Übung I , BWV 825–830). Jede Sammlung enthält sechs Suiten, die auf dem Standardmodell aufgebaut sind ( AllemandeCouranteSarabande – (optionaler Satz) – Gigue ). Die Englischen Suiten folgen eng dem traditionellen Modell, fügen vor der Allemande ein Präludium hinzu und enthalten einen einzigen Satz zwischen Sarabande und Gigue . Die französischen Suiten lassen Präludien weg, haben aber zwischen Sarabande und Gigue mehrere Sätze . Die Partiten erweitern das Modell weiter mit ausgefeilten Einführungsbewegungen und verschiedenen Bewegungen zwischen den Grundelementen des Modells.
  • Die Goldberg-Variationen (BWV 988), eine Arie mit 30 Variationen . Die Sammlung hat eine komplexe und unkonventionelle Struktur: Die Variationen bauen auf der Basslinie der Arie statt auf ihrer Melodie auf, und musikalische Kanons werden nach einem großen Plan interpoliert. Es gibt 9 Kanons innerhalb der 30 Variationen; jede dritte Variation ist ein Kanon. Diese Variationen bewegen sich in der Reihenfolge vom Kanon im Unisono zum Kanon auf der neunten. Die ersten acht sind paarweise (Unisono und Oktave, zweite und siebte, dritte und sechste, vierte und fünfte). Der neunte Kanon steht aufgrund kompositorischer Unterschiede für sich. Die letzte Variation ist ein Quodlibet , anstatt der erwartete Kanon am zehnten zu sein .
  • Verschiedene Stücke wie die Ouvertüre im französischen Stil ( Französische Ouvertüre , BWV 831) und das Italienische Konzert (BWV 971) (zusammen als Clavier-Übung II veröffentlicht ) und die Chromatische Fantasie und Fuge (BWV 903).

Zu Bachs weniger bekannten Klavierwerken gehören sieben Toccaten (BWV 910–916) , vier Duette (BWV 802–805), Sonaten für Klavier (BWV 963–967), die Sechs kleinen Präludien (BWV 933–938) und die Aria variata alla maniera italiana (BWV 989).

Orchester- und Kammermusik

Bach schrieb für einzelne Instrumente, Duette und kleine Ensembles. Viele seiner Solowerke, wie die sechs Sonaten und Partiten für Violine (BWV 1001–1006) und die sechs Suiten für Cello (BWV 1007–1012), zählen weithin zu den tiefgründigsten des Repertoires. Er schrieb Sonaten für ein Soloinstrument wie die Viola de Gamba, begleitet von Cembalo oder Continuo, sowie Triosonaten (zwei Instrumente und Continuo).

The Musical Offering und The Art of Fugue sind späte kontrapunktische Werke, die Stücke für nicht näher bezeichnete Instrumente oder Instrumentenkombinationen enthalten.

Violinkonzerte

Zu den erhaltenen Werken in Konzertform gehören zwei Violinkonzerte ( BWV 1041 in a-Moll und BWV 1042 in E-Dur) und ein Konzert für zwei Violinen in d-Moll, BWV 1043 , das oft als Bachs „Doppelkonzert“ bezeichnet wird.

Brandenburgische Konzerte

Bachs bekannteste Orchesterwerke sind die Brandenburgischen Konzerte , so genannt, weil er sie in der Hoffnung auf eine Anstellung bei Markgraf Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt im Jahr 1721 einreichte; seine Bewerbung blieb erfolglos. Diese Werke sind Beispiele der Gattung Concerto grosso .

Klavierkonzerte

Bach komponierte und transkribierte Konzerte für ein bis vier Cembali. Viele der Cembalokonzerte waren keine Originalwerke, sondern Arrangements seiner Konzerte für andere Instrumente, die heute verschollen sind. Eine Reihe von Violin-, Oboen- und Flötenkonzerten wurde daraus rekonstruiert.

Orchestersuiten

Zusätzlich zu den Konzerten schrieb Bach vier Orchestersuiten , wobei jede Suite eine Reihe stilisierter Tänze für Orchester ist, denen eine französische Ouvertüre vorangeht .

Kopien, Arrangements und unsichere Zuschreibungen

In seiner frühen Jugend kopierte Bach Stücke anderer Komponisten, um von ihnen zu lernen. Später kopierte und arrangierte er Musik für Aufführungen oder als Studienmaterial für seine Schüler. Einige dieser Stücke, wie „ Bist du bei mir “ (nicht von Bach, sondern von Anna Magdalena kopiert), wurden berühmt, bevor sie sich von Bach lösten. Bach kopierte und arrangierte italienische Meister wie Vivaldi (z. B. BWV 1065 ), Pergolesi ( BWV 1083 ) und Palestrina ( Missa Sine nomine ), französische Meister wie François Couperin ( BWV Anh. 183 ) und, näher an seiner Heimat, verschiedene deutsche Meister darunter Telemann (z. B. BWV 824 = TWV 32:14 ) und Händel ( Arien aus der Brockes-Passion ) sowie Musik von Mitgliedern seiner eigenen Familie. Oftmals kopierte und arrangierte er auch seine eigene Musik (z. B. Sätze aus Kantaten zu seinen kleinen Messen BWV 233–236 ), da seine Musik ebenfalls von anderen kopiert und arrangiert wurde. Einige dieser Arrangements, wie das „ Air on the G String “ aus dem späten 19. Jahrhundert , trugen dazu bei, Bachs Musik bekannt zu machen.

Manchmal ist nicht klar, „wer wen kopiert hat“. So erwähnt Forkel unter den von Bach komponierten Werken eine Messe für Doppelchor. Das Werk wurde im frühen 19. Jahrhundert veröffentlicht und aufgeführt, und obwohl eine Partitur teilweise in Bachs Handschrift existiert, wurde das Werk später als unecht angesehen. 1950 sollte das Bach-Werke-Verzeichnis solche Werke aus dem Hauptkatalog heraushalten: Bei starkem Bezug zu Bach konnten sie in dessen Anhang aufgenommen werden . So wurde beispielsweise aus der erwähnten Messe für Doppelchor BWV Anh. 167 . Aber das war noch lange nicht das Ende der Zuordnungsprobleme. So wurde beispielsweise Schlage doch, gewünschte Stunde , BWV 53 , später Melchior Hoffmann zugeschrieben . Bei anderen Werken wurde die Urheberschaft Bachs ohne allgemein akzeptierte Antwort auf die Frage, ob er es komponiert habe, in Zweifel gezogen: Die bekannteste Orgelkomposition im BWV-Katalog, die Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565 , wurde als bezeichnet eines dieser unsicheren Werke im späten 20. Jahrhundert.

Rezeption

Die Kirche in Arnstadt, wo Bach von 1703 bis 1707 Organist war. 1935 wurde die Kirche in "Bachkirche" umbenannt.

Während des gesamten 18. Jahrhunderts beschränkte sich die Wertschätzung von Bachs Musik hauptsächlich auf angesehene Kenner. Das 19. Jahrhundert begann mit der Veröffentlichung der ersten Biographie des Komponisten und endete mit dem Abschluss der Veröffentlichung aller bekannten Werke Bachs durch die Bach-Gesellschaft . Ein Bach-Revival hatte mit Mendelssohns Aufführung der Matthäus-Passion im Jahr 1829 begonnen. Bald nach dieser Aufführung begann Bach, als einer der größten Komponisten aller Zeiten angesehen zu werden, wenn nicht der größte, ein Ruf, den er sich seitdem bewahrt hat . In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschien eine neue umfangreiche Bach-Biographie.

Im 20. Jahrhundert wurde Bachs Musik vielfach aufgeführt und aufgenommen, während unter anderem die Neue Bachgesellschaft Forschungen über den Komponisten veröffentlichte. Moderne Adaptionen von Bachs Musik trugen stark zu seiner Popularisierung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei. Darunter waren die Versionen von Bach-Stücken der Swingle Singers (z. B. Air from Orchestral Suite No. 3 und Wachet auf... Choralvorspiel) und Wendy Carlos ' Switched-On Bach von 1968 , das den elektronischen Synthesizer von Moog verwendete .

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts entfernten sich immer mehr klassische Interpreten allmählich von der in der Romantik etablierten Spielweise und Instrumentierung: Sie begannen, Bachs Musik auf historischen Instrumenten der Barockzeit aufzuführen , studierten und übten Spieltechniken und Tempi wie zu seiner Zeit etabliert, und reduzierte die Größe von Instrumentalensembles und Chören auf das, was er verwendet hätte. Das BACH-Motiv , das der Komponist in seinen eigenen Kompositionen verwendet, wurde vom 19. bis zum 21. Jahrhundert in Dutzenden von Hommagen an den Komponisten verwendet. Im 21. Jahrhundert wurde das gesamte erhaltene Werk des Komponisten online verfügbar, wobei mehrere Websites ausschließlich ihm gewidmet waren.

Der liturgische Kalender der Episkopalkirche erinnert jährlich an Bach mit einem Festtag am 28. Juli am selben Tag, der Heiligenkalender einiger lutherischer Kirchen , wie der ELCA , erinnert an Bach und Händel mit Heinrich Schütz .

18. Jahrhundert

Gemälde von Johann Sebastian Bach von 'Gebel', vor 1798.

Zu seiner Zeit genoss Bach unter seinen Kollegen ein hohes Ansehen, obwohl sein Ruf außerhalb dieses kleinen Kreises von Kennern nicht seinen Kompositionen (die eine äußerst geringe Verbreitung hatten), sondern seinen virtuosen Fähigkeiten zu verdanken war. Dennoch erhielt Bach zu Lebzeiten öffentliche Anerkennung, wie den Titel eines Hofkomponisten durch August III. von Polen und die Wertschätzung, die ihm Friedrich der Große und Hermann Karl von Keyserling entgegenbrachten . Dieser hochrangigen Wertschätzung standen Demütigungen gegenüber, die er beispielsweise in Leipzig verkraften musste. Auch in der zeitgenössischen Presse hatte Bach seine Kritiker, wie Johann Adolf Scheibe , die ihm vorschlugen, weniger komplexe Musik zu schreiben, und seine Unterstützer, wie Johann Mattheson und Lorenz Christoph Mizler .

Nach seinem Tod ging Bachs Ruf als Komponist zunächst zurück: Sein Werk galt im Vergleich zum aufkommenden galanten Stil als altmodisch . Zunächst blieb er eher als virtuoser Orgelspieler und als Lehrer in Erinnerung. Der Großteil der zu Lebzeiten des Komponisten gedruckten Musik, zumindest der Teil, an den man sich erinnert, war für Orgel und Cembalo. So beschränkte sich sein Ruf als Komponist zunächst hauptsächlich auf seine Tastenmusik, und das sogar ziemlich auf ihren Wert in der Musikpädagogik.

Bachs überlebende Familienmitglieder, die einen großen Teil seiner Manuskripte erbten, waren nicht alle gleichermaßen um deren Erhalt besorgt, was zu erheblichen Verlusten führte. Carl Philipp Emanuel , sein zweitältester Sohn, setzte sich am aktivsten für die Bewahrung des Erbes seines Vaters ein: Er war Mitautor des Nachrufs seines Vaters, trug zur Veröffentlichung seiner vierstimmigen Choräle bei, inszenierte einige seiner Werke und einen Großteil der bisher unveröffentlichten Werke seines Vaters wurden mit seiner Hilfe bewahrt. Wilhelm Friedemann , der älteste Sohn, führte mehrere Kantaten seines Vaters in Halle auf , verkaufte aber nach seiner Arbeitslosigkeit einen Teil der großen Sammlung von Werken seines Vaters, die er besaß. Mehrere Schüler des Altmeisters , wie sein Schwiegersohn Johann Christoph Altnickol , Johann Friedrich Agricola , Johann Kirnberger und Johann Ludwig Krebs , trugen zur Verbreitung seines Erbes bei. Die frühen Devotees waren nicht alle Musiker; So verehrte in Berlin Daniel Itzig , ein hoher Beamter am Hof ​​Friedrichs des Großen, Bach. Seine ältesten Töchter nahmen Unterricht bei Kirnberger und ihre Schwester Sara bei Wilhelm Friedemann Bach , der sich von 1774 bis 1784 in Berlin aufhielt. Sara Itzig Levy wurde eine begeisterte Sammlerin von Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen und war „Schirmherrin“ von CPE Bach .

In Leipzig beschränkten sich Aufführungen von Bachs Kirchenmusik auf einige seiner Motetten und unter Kantor Doles auf einige seiner Passionen . Eine neue Generation von Bach-Liebhabern entstand: Sie sammelten und kopierten eifrig seine Musik, darunter einige seiner großangelegten Werke wie die h-Moll-Messe, und führten sie privat auf. Einer dieser Kenner war Gottfried van Swieten , ein hochrangiger österreichischer Beamter, der maßgeblich daran beteiligt war, Bachs Vermächtnis an die Komponisten der Wiener Schule weiterzugeben . Haydn besaß Manuskriptkopien des Wohltemperierten Klaviers und der h-Moll-Messe und war von Bachs Musik beeinflusst. Mozart besaß eine Kopie einer von Bachs Motetten, transkribierte einige seiner Instrumentalwerke ( KV 404a , 405 ) und schrieb kontrapunktische Musik, die von seinem Stil beeinflusst war. Beethoven spielte mit 11 Jahren das gesamte Wohltemperierte Klavier und bezeichnete Bach als Urvater der Harmonie (Urvater der Harmonie).

19. Jahrhundert

Bild des  1843 von Felix Mendelssohn errichteten Bach-Denkmals in Leipzig

1802 veröffentlichte Johann Nikolaus Forkel mit Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke die erste Biographie des Komponisten, die dazu beitrug, dass er einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurde. 1805 kaufte Abraham Mendelssohn , der eine von Itzigs Enkelinnen geheiratet hatte, eine umfangreiche Sammlung von Bach-Manuskripten, die von C. P. E. Bach stammten, und schenkte sie der Berliner Sing-Akademie . Gelegentlich führte die Sing-Akademie Bachs Werke in öffentlichen Konzerten auf, etwa sein erstes Klavierkonzert mit Sara Itzig Levy am Klavier.

In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts kam es zu einer zunehmenden Zahl von Erstveröffentlichungen von Bachs Musik: Breitkopf begann mit der Veröffentlichung von Choralvorspielen, Hoffmeisters Cembalomusik, und das Wohltemperierte Klavier wurde zeitgleich von Simrock (Deutschland), Nägeli (Schweiz) und Hoffmeister gedruckt ( Deutschland und Österreich) 1801. Auch Vokalmusik wurde veröffentlicht: Motetten 1802 und 1803, gefolgt von der E -Dur - Fassung des Magnificat , der Kyrie-Gloria-Messe in A-Dur und der Kantate Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80) . 1818 bezeichnete Hans Georg Nägeli die h-Moll-Messe als die größte Komposition aller Zeiten. Bachs Einfluss war in der nächsten Generation frühromantischer Komponisten zu spüren. Als Felix Mendelssohn, Abrahams Sohn, im Alter von 13 Jahren seine erste Magnificat - Vertonung im Jahr 1822 produzierte, war es offensichtlich, dass er von der damals unveröffentlichten D-Dur-Fassung von Bachs Magnificat inspiriert worden war .

Felix Mendelssohn trug mit seiner Berliner Aufführung der Matthäus-Passion von 1829 maßgeblich zum erneuten Interesse an Bachs Werk bei , was maßgeblich dazu beitrug, was als Bach-Revival bezeichnet wird. Die Johannes -Passion erlebte ihre Uraufführung im 19. Jahrhundert im Jahr 1833, und die Uraufführung der h-Moll-Messe folgte 1844. Neben diesen und anderen öffentlichen Aufführungen und einer verstärkten Berichterstattung über den Komponisten und seine Kompositionen in gedruckten Medien, die 1830er und 1830er Jahre Die 1840er Jahre sahen auch die erste Veröffentlichung weiterer Vokalwerke von Bach: sechs Kantaten, die Matthäus-Passion und die h-Moll-Messe . Eine Reihe von Orgelkompositionen wurde 1833 erstmals veröffentlicht. Chopin begann mit der Komposition seiner 24 Präludien, Op. 28 , inspiriert vom Wohltemperierten Klavier , im Jahr 1835, und Schumann veröffentlichte 1845 seine Sechs Fugen über den Namen BACH . Bachs Musik wurde von Komponisten wie Carl Friedrich Zelter , Robert Franz , und Franz Liszt oder kombiniert mit neuer Musik wie der Melodielinie von Charles Gounods Ave Maria . Brahms , Bruckner und Wagner gehörten zu den Komponisten, die Bachs Musik förderten oder begeistert darüber schrieben.

1850 wurde die Bach-Gesellschaft zur Förderung von Bachs Musik gegründet. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab die Gesellschaft eine umfassende Ausgabe der Werke des Komponisten heraus. Ebenfalls in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts veröffentlichte Philipp Spitta Johann Sebastian Bach , das Standardwerk zu Bachs Leben und Musik. Zu dieser Zeit war Bach als der erste der drei Bs in der Musik bekannt. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wurden 200 Bücher über Bach veröffentlicht. Bis zum Ende des Jahrhunderts wurden in mehreren Städten lokale Bach-Gesellschaften gegründet, und seine Musik wurde in allen wichtigen Musikzentren aufgeführt.

Das ganze Jahrhundert über war Bach in Deutschland mit nationalistischen Gefühlen verbunden, und der Komponist war in eine religiöse Wiederbelebung eingeschrieben. In England war Bach an eine bestehende Wiederbelebung religiöser und barocker Musik gekoppelt. Am Ende des Jahrhunderts war Bach als einer der größten Komponisten fest etabliert, der sowohl für seine Instrumental- als auch für seine Vokalmusik anerkannt war.

20. Jahrhundert

1908 Bach-Statue vor der Thomaskirche in Leipzig
28. Juli 1950: Gedenkgottesdienst für Bach in der Leipziger Thomaskirche zum 200. Todestag des Komponisten

Während des 20. Jahrhunderts setzte sich der Prozess der Anerkennung des musikalischen und pädagogischen Wertes einiger Werke fort, wie bei der Förderung der Cellosuiten durch Pablo Casals , dem ersten großen Interpreten, der diese Suiten aufnahm. Führende Interpreten klassischer Musik wie Willem Mengelberg , Edwin Fischer , Georges Enescu , Leopold Stokowski , Herbert von Karajan , Arthur Grumiaux , Helmut Walcha , Wanda Landowska , Karl Richter , I Musici , Dietrich Fischer-Dieskau und Glenn Gould nahmen seine Musik auf.

Eine bedeutende Entwicklung im späten 20. Jahrhundert war die Dynamik, die die historisch informierte Aufführungspraxis gewann, wobei Vorläufer wie Nikolaus Harnoncourt durch ihre Aufführungen von Bachs Musik an Bedeutung gewannen. Seine Tastenmusik wurde wieder eher auf den Instrumenten aufgeführt, mit denen Bach vertraut war, als auf modernen Klavieren und romantischen Orgeln des 19. Jahrhunderts. Ensembles, die Bachs Musik spielten und sangen, hielten sich nicht nur an die Instrumente und den Aufführungsstil seiner Zeit, sondern wurden auch auf die Größe der Gruppen reduziert, die Bach für seine Aufführungen verwendete. Aber das war bei weitem nicht der einzige Weg, wie Bachs Musik im 20. Jahrhundert in den Vordergrund trat: Seine Musik war in Versionen zu hören, die von Ferruccio Busonis spätromantischen Klaviertranskriptionen bis hin zu jazzigen Interpretationen wie denen von The Swingle Singers reichten , Orchestrierungen wie die eine Eröffnung von Walt Disneys Fantasia - Film und Synthesizer-Performances wie Wendy Carlos ' Switched-On Bach- Aufnahmen.

Bachs Musik hat andere Genres beeinflusst. Zum Beispiel haben Jazzmusiker Bachs Musik übernommen, darunter Jacques Loussier , Ian Anderson , Uri Caine und das Modern Jazz Quartet , die Jazzversionen seiner Werke geschaffen haben. Mehrere Komponisten des 20. Jahrhunderts bezogen sich auf Bach oder seine Musik, zum Beispiel Eugène Ysaÿe in Sechs Sonaten für Violine solo , Dmitri Schostakowitsch in 24 Präludien und Fugen und Heitor Villa-Lobos in Bachianas Brasileiras . Alle Arten von Veröffentlichungen beschäftigten sich mit Bach: Da waren nicht nur die Bach-Jahrbuch- Veröffentlichungen der Neuen Bachgesellschaft, diverse andere Biografien und Studien von ua Albert Schweitzer , Charles Sanford Terry , Alfred Dürr , Christoph Wolff . Peter Williams , John Butt und die 1950er Erstausgabe des Bach-Werke-Verzeichnis ; aber auch Bücher wie Gödel, Escher, Bach rücken die Kunst des Komponisten in eine breitere Perspektive. Bachs Musik wurde in den 1990er Jahren ausgiebig gehört, aufgeführt, gesendet, arrangiert, adaptiert und kommentiert. Um das Jahr 2000, dem 250. Todestag Bachs, gaben drei Plattenfirmen Boxsets mit Gesamtaufnahmen von Bachs Musik heraus.

Bachs Musik ist dreimal – mehr als die jedes anderen Komponisten – auf der Voyager Golden Record enthalten, einer Schallplatte, die eine breite Auswahl der Bilder, gängigen Klänge, Sprachen und Musik der Erde enthält, die mit den beiden Voyager - Sonden ins All geschickt wurden . Zu den Hommagen an Bach im 20. Jahrhundert gehören Statuen, die zu seinen Ehren errichtet wurden, und eine Vielzahl von Dingen wie Straßen und Weltraumobjekte, die nach ihm benannt wurden. Auch eine Vielzahl musikalischer Ensembles wie die Bach Aria Group , Deutsche Bachsolisten , Bachchor Stuttgart und Bach Collegium Japan übernahmen den Namen des Komponisten. Auf mehreren Kontinenten fanden Bachfeste statt , und Wettbewerbe und Preise wie der Internationale Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb und der Royal Academy of Music Bach Prize wurden nach dem Komponisten benannt. Während Bach Ende des 19. Jahrhunderts in Nationalismus und religiöse Erweckung eingeschrieben war, wurde Bach im späten 20. Jahrhundert zum Gegenstand einer säkularisierten Kunstreligion .

21. Jahrhundert

Im 21. Jahrhundert sind Bachs Kompositionen online verfügbar geworden, zum Beispiel beim International Music Score Library Project . Hochauflösende Faksimiles von Bachs Autographen wurden auf der Bach Digital - Website verfügbar. Zu den Biografen des 21. Jahrhunderts gehören Christoph Wolff , Peter Williams und John Eliot Gardiner .

Im Jahr 2015 wurde Bachs handschriftliche persönliche Kopie seiner h-Moll-Messe, die sich in der Staatsbibliothek zu Berlin befindet, in das UNESCO -Register „ Memory of the World “ aufgenommen , ein Programm zum Schutz kulturell bedeutender Manuskripte.

2019 wurde Bach in einer Umfrage unter 174 lebenden Komponisten zum größten Komponisten aller Zeiten gekürt.

Grabstätte

Bach wurde ursprünglich auf dem Alten Johannisfriedhof in Leipzig beigesetzt. Sein Grab blieb fast 150 Jahre lang unmarkiert, aber 1894 wurden seine sterblichen Überreste gefunden und in ein Gewölbe in der St. John's Church gebracht. Dieses Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg durch Bombenangriffe der Alliierten zerstört , sodass Bachs sterbliche Überreste 1950 zu ihrem heutigen Grab in der Thomaskirche gebracht wurden. Spätere Forschungen haben in Frage gestellt, ob die Überreste im Grab tatsächlich die von Bach sind.

Verweise

Anmerkungen

Zitate

Zitierte Werke

Biographien

Andere

Weiterlesen

Siehe: Crist & Stauff 2011 für eine umfangreiche Bibliographie .

Externe Links

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