Jack Weiß - Jack White

Jack White
Jack White at Rock Werchter 2018 1 (beschnitten).jpg
White tritt 2018 bei Rock Werchter auf
Geboren
John Anthony Gillis

( 1975-07-09 )9. Juli 1975 (46 Jahre)
Detroit , Michigan , USA
Ausbildung Technisches Gymnasium Cass
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
  • Musiker
  • Musikproduzent
Ehepartner
Kinder 2
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
aktive Jahre 1994–heute
Etiketten
Verbundene Taten

John Anthony White ( geb. Gillis ; * 9. Juli 1975) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent. Er ist vor allem als Leadsänger und Gitarrist des Duos The White Stripes bekannt , war aber auch in anderen Bands und als Solokünstler erfolgreich. White hat konstanten Erfolg bei Kritikern und Publikum und wird weithin als einer der Schlüsselkünstler des Garagenrock-Revivals der 2000er Jahre angesehen. Er hat 12 Grammy Awards gewonnen und alle drei seiner Soloalben erreichten Platz eins der Billboard- Charts. Der Rolling Stone stufte ihn 2010 auf Platz 70 der „100 besten Gitarristen aller Zeiten“ ein. David Frickes Liste von 2010 rangierte ihn auf Platz 17.  

Nach Schwarzarbeit in mehreren U - Bahn Detroit Bands als Schlagzeuger gründete Weiß die White Stripes mit anderem Detroit geborener und damaligen Frau Meg White im Jahr 1997. Das 2001 Durchbruch - Album, weißen Blutzellen , brachte sie internationalen Ruhm mit dem einzigen und begleitenden Musik - Video Hit „ Verliebte sich in ein Mädchen “. Diese Anerkennung bot White Gelegenheit, mit berühmten Künstlern zusammenzuarbeiten, darunter Loretta Lynn und Bob Dylan . 2005 gründete White mit Brendan Benson The Raconteurs und 2009 mit Alison Mosshart von The Kills The Dead Weather . Im Jahr 2008 nahm er zusammen mit Alicia Keys " Another Way to Die " (der Titelsong für den 2008er James-Bond- Film Quantum of Solace ) auf , was sie zum einzigen Duett machte, das einen Bond-Song aufführte. Am 24. April 2012 veröffentlichte White sein Debüt-Soloalbum Blunderbuss . Sein zweites Studioalbum, Lazaretto , wurde am 10. Juni 2014 veröffentlicht. Sein drittes Studioalbum, Boarding House Reach , wurde am 23. März 2018 veröffentlicht. Alle drei Alben erhielten großen kommerziellen und kritischen Erfolg.

White ist ein Vorstandsmitglied der Library of Congress " Nationale Recording Preservation Foundation . Sein Plattenlabel und Studio Third Man Records veröffentlicht Vinylaufnahmen seiner eigenen Werke sowie der Werke anderer Künstler und lokaler Schulkinder. Lazaretto hält den Rekord für die meisten Vinylverkäufe in der ersten Woche seit 1991. White hat eine umfangreiche Sammlung von Gitarren und anderen Instrumenten und hat eine Vorliebe für Vintage-Artikel, die oft Verbindungen zu berühmten Blues-Künstlern haben. Er ist ein stimmlicher Verfechter der analogen Technologie und Aufnahmetechniken.

White schätzt seine Privatsphäre und ist dafür bekannt, dass er sein Privatleben in die Irre führt. Er und Meg White heirateten 1996, ließen sich jedoch im Jahr 2000 vor dem Höhepunkt des Ruhms der Band scheiden. Dann fingen sie an, sich Geschwister zu nennen. Später war er von 2005 bis 2013 mit Model und Sängerin Karen Elson verheiratet ; sie haben einen Sohn und eine Tochter. Derzeit lebt er in Nashville, Tennessee .

Frühen Lebensjahren

John Anthony Gillis wurde am 9. Juli 1975 in Detroit, Michigan, als jüngstes von zehn Kindern von Teresa (geb. Bandyk; geb. 1930) und Gorman M. Gillis geboren. Die Familie seiner Mutter war polnisch, während sein Vater schottisch-kanadisch war. Er wurde katholisch erzogen, und sein Vater und seine Mutter arbeiteten beide für die Erzdiözese Detroit als Baumeister und Sekretär im Büro des Kardinals. Gillis wurde Messdiener , was ihm eine nicht im Abspann gezeigte Rolle in dem Film The Rosary Murders von 1987 einbrachte , der hauptsächlich in der Pfarrei Holy Redeemer im Südwesten von Detroit gedreht wurde. Er besuchte die Cass Technical High School in Detroit.

Gillis' frühe musikalische Einflüsse waren seine älteren Brüder, die zusammen in einer Band namens Catalyst waren, und er lernte, die Instrumente zu spielen, die sie aufgegeben hatten; Er begann in der ersten Klasse Schlagzeug zu spielen, nachdem er auf dem Dachboden einen Bausatz gefunden hatte. Als Kind war er ein Fan klassischer Musik, aber in der Grundschule begann er, Doors , Pink Floyd und Led Zeppelin zu hören . Als "Kurzhaar [Teenager] mit Zahnspange" begann Gillis, den Blues und den Rock der 1960er Jahre zu hören, der ihn in den White Stripes beeinflussen sollte, wobei Son House und Blind Willie McTell zu seinen Lieblings-Blues-Gitarristen gehörten. In Interviews hat er gesagt, dass Son Houses "Grinnin' in Your Face" sein Lieblingssong aller Zeiten ist. Als Schlagzeuger zählen Gene Krupa , Stewart Copeland und Crow Smith von Flat Duo Jets zu seinen Helden .

Im Jahr 2005, auf 60 Minutes , erzählte er Mike Wallace, dass sein Leben auch anders hätte verlaufen können. "Ich war in Wisconsin in ein Seminar aufgenommen worden und wollte Priester werden, aber in letzter Sekunde dachte ich: 'Ich gehe einfach auf die öffentliche Schule.' Ich hatte gerade einen neuen Verstärker in meinem Schlafzimmer bekommen und dachte nicht, dass ich ihn mitnehmen darf." Stattdessen wurde er als Wirtschaftsstudent an der berühmten Cass Technical High School aufgenommen und spielte Schlagzeug und Posaune in der Band. Mit 15 begann er eine dreijährige Ausbildung zum Polsterer bei einem Freund der Familie, Brian Muldoon. Er schreibt Muldoon zu, ihn Punkmusik ausgesetzt zu haben, als sie im Laden zusammengearbeitet haben. Muldoon überredete seinen jungen Lehrling, eine Band zu gründen: "Er hat Schlagzeug gespielt", dachte Gillis. "Nun, dann werde ich wohl Gitarre spielen." Die beiden nahmen als Polsterer ein Album auf, Makers of High Grade Suites .

Als Absolvent der High School lernte er Megan White im Restaurant Memphis Smoke kennen, in dem sie arbeitete, und sie besuchten die Cafés, lokalen Musiklokale und Plattenläden der Gegend. Nach einer Umwerbung heirateten sie am 21. September 1996. In einer Umkehrung der Tradition nahm er legal ihren Nachnamen an.

Nach seiner Ausbildung gründete er sein eigenes Ein-Mann-Unternehmen Third Man Upholstery. Der Slogan seines Unternehmens war "Your Furniture's Not Dead" und das Farbschema war gelb und schwarz - einschließlich eines gelben Lieferwagens, einer gelb-schwarzen Uniform und einer gelben Zwischenablage. Obwohl es bei Third Man Upholstery nie an Geschäften gefehlt hat, behauptet er, dass es aufgrund seiner Selbstgefälligkeit in Bezug auf Geld und seiner Geschäftspraktiken, die als unprofessionell empfunden wurden, einschließlich des Erstellens von Rechnungen mit Buntstiften und des Schreibens von Gedichten in die Möbel, unrentabel war .

Karriere

Die weißen Streifen

Beim O2 Wireless Festival 2007

Im Alter von 19 Jahren hatte Jack seinen ersten professionellen Auftritt als Schlagzeuger der Detroiter Band Goober & the Peas und war immer noch in dieser Position, als sich die Band 1996 auflöste. In dieser Band lernte er das Touren und Auftritte auf der Bühne. Nach der Trennung der Band begann er, tagsüber als Polsterer zu arbeiten, während er in lokalen Bands nebenher arbeitete und Soloshows aufführte. Obwohl sie von Beruf Barkeeperin war, begann Meg 1997, Schlagzeug zu lernen, und laut Jack: "Als sie anfing, mit mir Schlagzeug zu spielen, fühlte es sich befreiend und erfrischend an." Das Paar wurde eine Band, die sich The White Stripes nannte , und zwei Monate später traten sie ihre erste Show im Gold Dollar in Detroit auf.

Obwohl sie verheiratet waren, präsentierten sich Jack und Meg öffentlich als Geschwister. Sie hielten sich an ein chromatisches Thema und kleideten sich nur in Rot, Weiß und Schwarz. Sie begannen ihre Karriere als Teil von Michigans Underground- Garage-Rockmusikszene . Sie spielten mit und eröffneten für etabliertere lokale Bands wie Bantam Rooster , The Dirtbombs , Two-Star Tabernacle , Rocket 455 und The Hentchmen . 1998 wurden die White Stripes von Dave Buick bei Italy Records – einem kleinen und unabhängigen Garage- Punk- Label aus Detroit – unter Vertrag genommen. 1999 veröffentlichte die Band ihr gleichnamiges Debütalbum , ein Jahr später folgte der Kultklassiker De Stijl . Das Album erreichte schließlich auf Platz 38 in Billboard ' s Unabhängigen Alben Charts.

2001 veröffentlichte die Band White Blood Cells . Der reduzierte Garagenrock-Sound des Albums wurde in den USA und darüber hinaus von der Kritik gefeiert und machte die White Stripes zu einer der gefeiertsten Bands des Jahres 2002 und zu einer der führenden Figuren im Garagenband-Revival der Zeit. John Peel , ein einflussreicher DJ und früher Befürworter der Band in Großbritannien, sagte, sie seien das Aufregendste, was er seit Jimi Hendrix gehört habe. Die New York Times sagte über White: "Unter der künstlerischen Fassade verbirgt sich einer der zurückhaltendsten, düstersten, originellsten Rocker seit Kurt Cobain ." Dem Album folgte 2003 der kommerziell und von Kritikern erfolgreiche Elephant . Der Kritiker bei Allmusic schrieb, dass das Album „noch sauerer, paranoider und umwerfender klingt als sein Vorgänger … dunkler und schwieriger als White Blood Cells “. Die erste Single des Albums, " Seven Nation Army ", wurde zum Signatursong der Band, erreichte drei Wochen lang Platz eins der Billboard Modern Rock Tracks- Charts, gewann 2004 den Grammy Award für den besten Rocksong und wurde zu einer internationalen Sport- und Protesthymne. Das fünfte Album der Band, Get Behind Me Satan , wurde in Whites eigenem Haus aufgenommen und markierte einen Wechsel in der musikalischen Richtung der Band, mit klaviergetriebenen Melodien und Experimenten mit Marimba und einem eher rhythmischen Gitarrenspiel von White.

Das sechste Album der Band, Icky Thump , wurde 2007 veröffentlicht und im Gegensatz zu ihren vorherigen Lo-Fi- Alben in Nashville im Blackbird Studio aufgenommen. Das Album wurde als Rückkehr zum früheren Blues- und Garagenrock-Sound der Band angesehen. Es debütierte auf Platz zwei der US Billboard 200 Charts und stieg in die UK Albums Charts auf Platz eins ein, wobei allein in England über 300.000 Vinyl-Kopien verkauft wurden. Über seine Begeisterung für Vinyl erklärte White: "Wir können es uns nicht leisten, das Gefühl zu verlieren, eine neue Platte aufzuschlagen und große Kunstwerke zu betrachten und etwas in den Händen zu halten." Zur Unterstützung des Albums starteten sie eine Kanada-Tour, bei der sie in allen Provinzen und Territorien des Landes einen Gig spielten. Später in diesem Jahr gab die Band jedoch die Absage von 18 Tourdaten aufgrund von Megs Kampf mit akuten Angstzuständen bekannt . Ein paar Tage später sagte das Duo auch den Rest ihrer UK-Tournee 2007 ab.

White arbeitete in der Zwischenzeit mit anderen Künstlern zusammen, enthüllte jedoch den Plan der Band, bis Sommer 2009 ein siebtes Album zu veröffentlichen. Am 20. Februar 2009 – und in der letzten Episode von Late Night with Conan O’Brien – machte die Band ihr erstes Live-Auftritt nach der Absage der Tour, und ein Dokumentarfilm über ihre Kanada-Tournee mit dem Titel The White Stripes: Under Great White Northern Lights debütierte später in diesem Jahr beim Toronto International Film Festival . Es vergingen jedoch fast zwei Jahre ohne neue Veröffentlichungen, und am 2. Februar 2011 meldete die Band auf ihrer offiziellen Website, dass sie sich auflösen würde. White betonte, dass es nicht an gesundheitlichen Problemen oder künstlerischen Unterschieden liege, "sondern vor allem, um das Schöne und Besondere an der Band zu bewahren".

Die Erzähler

Brendan Benson und Jack White

Im Jahr 2005 komponierten sie in Zusammenarbeit mit Brendan Benson – einem Landsmann aus Michigan, mit dem White zuvor zusammengearbeitet hatte – einen Song namens „ Steady, as She Goes “. Dies inspirierte sie, eine komplette Band zu gründen, und sie luden Jack Lawrence und Patrick Keeler von den Greenhornes ein , sich ihnen anzuschließen, was The Raconteurs werden sollte. Die Musiker trafen sich in Bensons Heimstudio in Detroit und nahmen für den Rest des Jahres, wenn es die Zeit erlaubte, auf. Das Ergebnis war das Debütalbum der Band, Broken Boy Soldiers . Es erreichte sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Top-Ten-Charts und wurde bei den Grammy Awards 2006 als bestes Rockalbum nominiert. Die Lead-Single " Steady, As She Goes " wurde von einem Duo oder einer Gruppe mit Vocal für die beste Rock-Performance nominiert . Die Raconteurs gingen auf Tour, um das Album zu unterstützen, darunter acht Termine als Vorband für Bob Dylan . Das zweite Album der Gruppe, Consolers of the Lonely , und ihre erste Single, " Salute Your Solution ", wurden 2008 gleichzeitig veröffentlicht. Das Album erreichte Platz sieben der Billboard 200-Charts und erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste Rockalbum . Die Gruppe gründete sich 2019 neu, um das neue Album Help Us Stranger zu erstellen . Dieser Veröffentlichung folgte eine US-Tour.

Das tote Wetter

Jack White und Alison Mosshart live mit Dead Weather beim Glastonbury Festival , 26. Juni 2009

Während einer Tournee zur Promotion von „ Consolers of the Lonely“ entwickelte White eine Bronchitis und verlor oft seine Stimme. Alison Mosshart , die Frontfrau von The Kills (die zu dieser Zeit mit den Raconteurs auf Tour war) trat oft als seine stimmliche Vertretung ein. Die Chemie zwischen den beiden Künstlern führte sie zur Zusammenarbeit, und Anfang 2009 gründete White eine neue Gruppe namens Dead Weather . Mosshart sang, White spielte Schlagzeug und teilte sich die Gesangsaufgaben, Jack Lawrence von den Raconteurs spielte Bass und der Keyboarder und Gitarrist der Queens of the Stone Age, Dean Fertita, rundeten das Quartett ab.

Die Gruppe debütierte am 11. März 2009 in Nashville eine Handvoll neuer Tracks von ihrem Debütalbum Horehound . Es erschien am 13. Juli 2009 in Europa und am 14. Juli 2009 in Nordamerika auf Whites Label Third Man Records. Im Oktober 2009 bestätigte Mosshart, dass das zweite Album "halber fertig" war und die erste Single, " Die by the Drop ", am 30. März 2010 veröffentlicht wurde. Das neue Album (wieder beim Label Third Man Records) trug den Titel Sea of ​​Cowards und wurde am 7. Mai desselben Jahres in Irland, am 10. Mai im Vereinigten Königreich und am 11. Mai in den USA veröffentlicht

Die Ankündigung ihres dritten Albums, Dodge & Burn , wurde im Juli 2015 für eine weltweite Veröffentlichung im September von Third Man Records gemacht. Zusammen mit vier zuvor veröffentlichten Tracks, remixed und remastered, enthält das Album acht neue Songs.

Solokarriere

Whites populärer und kritischer Erfolg mit den White Stripes eröffnete ihm Möglichkeiten, als Solokünstler mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten. Er hat sich bei ihren Aufnahmen mit anderen Künstlern zusammengetan und auch Künstler eingeladen, um bei seinen Projekten aufzutreten. Er hat auch als Produzent für verschiedene Künstler gearbeitet, oft über sein Label Third Man Records.

Im Jahr 2003 begannen Gerüchte zu kursieren, dass White mit Electric Six für deren Song „ Danger! High Voltage “ zusammengearbeitet hatte. Er und die Electric Six bestritten dies beide, und die Gesangsarbeit wurde offiziell John S O'Leary zugeschrieben. In späteren Interviews mit Chris Handyside bestätigten Dick Valentine und Corey Martin (Bandmitglieder von Electric Six) jedoch die Beteiligung von White und bestätigten, dass er keine Zahlung erhalten hat.

White arbeitete mit Loretta Lynn an ihrem 2004er Album Van Lear Rose , das er produzierte und auf dem er auftrat. Das Album war ein kritischer und kommerzieller Erfolg. 2008 arbeitete White mit Alicia Keys an dem Song „ Another Way to Die “, dem Titelsong für den James-Bond- Film „ Ein Quantum Trost“ . 2009 war Jack White in It Might Get Loud zu sehen , einem Film, in dem er, Jimmy Page und The Edge zusammenkommen, um über die E-Gitarre und die unterschiedlichen Spielmethoden jedes Künstlers zu diskutieren. Whites erste Solo-Single, " Fly Farm Blues ", wurde während der Dreharbeiten zum Film im August in 10 Minuten geschrieben und aufgenommen. Die Single wurde am 11. August 2010 als 7-Zoll-Vinyl-Schallplatte von Third Man Records und als digitale Single über iTunes verkauft. Im November 2010 gab Produzent Danger Mouse bekannt, dass White – zusammen mit Norah Jones – für seine Zusammenarbeit mit Daniele Luppi mit dem Titel Rome . White hat drei Songs auf dem Album gesungen: "The Rose with the Broken Neck", "Two Against One" und "The World". White beendete und performte das Lied "You Know That I Know", und es wurde auf The Lost Notebooks of Hank Williams vorgestellt , das am 4. Oktober 2011 veröffentlicht wurde. Im selben Jahr produzierte und spielte er auf Wanda Jacksons Album The Party Ist nicht vorbei . Zu ihrer Freude veröffentlichte sein Studio das Album auch auf einem 7-Zoll-Vinyl . White trat auch bei AHK-toong BAY-bi Covered auf und spielte ein Cover von U2s " Love Is Blindness ". White hat auch mit anderen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Beck , die Rolling Stones , Jeff Beck , Bob Dylan und Insane Clown Posse .

White tritt 2012 live auf

Am 30. Januar 2012 veröffentlichte White " Love Interruption " als erste Single seines Debüt-Soloalbums Blunderbuss , das am 24. April 2012 veröffentlicht wurde. Das Album debütierte schließlich auf Platz eins der Billboard 200-Charts und zur Unterstützung des Albums trat er bei Saturday Night Live als musikalischer Gast auf und spielte im Sommer 2012 auf ausgewählten Festivals, darunter das Firefly Music Festival, das Hackney Weekend von Radio 1 , das Sasquatch! Music Festival , das Fuji Rock Festival in Japan (eines der größten Festivals der Welt) und Rock Werchter in Belgien. Später im Jahr war er Headliner beim Austin City Limits Music Festival . Während seiner Tour für das Album beschäftigte White zwei Live-Bands, zwischen denen er nach dem Zufallsprinzip wechselte. Die erste, The Peacocks genannt, war ganz weiblich und bestand aus Ruby Amanfu , Carla Azar , Lillie Mae Rische, Maggie Björklund, Brooke Wagoner und den abwechselnden Bassisten Bryn Davies und Catherine Popper . Der andere, The Buzzards, war ausschließlich männlich und bestand aus Daru Jones, Dominic Davis, Fats Kaplin , Ikey Owens und Cory Younts . White sagte, es sei zu teuer, zwei Bands zu unterhalten, und gab die Praxis am Ende der Tour auf. Blunderbuss wurde schließlich für mehrere Grammys nominiert, darunter das Album des Jahres, das beste Rockalbum und der beste Rocksong für "Freedom at 21".

Am 1. April 2014 kündigte White sein zweites Soloalbum Lazaretto an , inspiriert von Theaterstücken und Gedichten, die er als Teenager geschrieben hatte. Es wurde am 10. Juni 2014 gleichzeitig mit der ersten Single des Albums "High Ball Stepper" veröffentlicht. Das Album debütierte auf Platz eins der Billboard 200-Charts und brach in einem persönlichen Triumph für White den Rekord für die größte Verkaufswoche für ein Vinyl-Album seit SoundScan 1991 begann, die Verkäufe zu verfolgen. Das Album wurde von Kritikern weithin gelobt und war für drei Grammy Awards nominiert: Best Alternative Music Album , sowie Best Rock Song und Best Rock Performance (für das Lied „ Lazaretto “). Während der Begleittour spielte er am 30. Juli 2014 im Detroit Masonic Temple die längste Show seiner Karriere und trat später im April 2015 an zwei Wochenenden als einer der Headliner beim Coachella Festival auf. Am 14. April 2015 trat White kündigte an, dass das Festival sein letztes elektrisches Set sein würde, gefolgt von einer Akustik-Show in jedem der fünf US-Bundesstaaten, in denen er noch auftreten musste, bevor er eine längere Live-Pause einlegen würde. Er trat jedoch am 15. Oktober 2016 in der ersten Episode der Radiosendung A Prairie Home Companion mit dem neuen Moderator Chris Thile auf, um sein Kompilationsalbum Acoustic Recordings 1998–2016 zu unterstützen . Er schrieb zusammen mit Beyoncé den Song "Don't Hurt Yourself" auf ihrem Album Lemonade und begleitete sie beim Gesang.

Vor seinem nächsten Versuch arbeitete White isoliert und ohne Handy; er mietete eine Wohnung in Nashville, nahm leise auf, damit niemand wusste, woran er arbeitete, und schlief auf einem Feldbett. Er ließ sich von Rap-Künstlern der 1980er und 1990er Jahre inspirieren (sowie A Tribe Called Quest , Kanye West und Nicki Minaj ) und wählte seine Begleitmusiker aus Talenten, die live als Hip-Hop-Künstler auftreten. Am 12. Dezember 2017 veröffentlichte er ein vierminütiges Video mit dem Titel "Servings and Portions from my Boarding House Reach", das kurze Sound-Häppchen neuer Musik mit weißem Rauschen enthielt . Im Januar 2018 veröffentlichte White „ Connected by Love “, entnommen aus seinem dritten Soloalbum Boarding House Reach , das am 23. März 2018 erschien. Es landete wie seine beiden vorangegangenen Alben auf Platz eins der Billboard 200-Charts. Zur Promotion seines Albums trat White bei The Tonight Show Starring Jimmy Fallon und bei Saturday Night Live als musikalischer Gast auf, wo er „ Over and Over and Over “ und „Connected by Love“ spielte. White veröffentlichte Jack White: Kneeling At The Anthem DC , seinen ersten Konzertfilm als Solokünstler, am 21. September 2018 exklusiv auf Amazon Prime Video . White arbeitete auch an der Gitarre an dem Song "I Don't Love You Anymore" von Tyler, dem Album IGOR des Schöpfers , das am 17. Mai 2019 veröffentlicht wurde.

Schauspielkunst

White hat auch eine kleine Schauspielkarriere hinter sich. Er trat 2003 in dem Film Cold Mountain als Charakter namens Georgia auf und spielte fünf Songs für den Cold Mountain-Soundtrack : "Sittin' on Top of the World", "Wayfaring Stranger", "Never Far Away", "Christmas Time Soon". Will Be Over" und "Great High Mountain". Der Film Coffee and Cigarettes von Jim Jarmusch aus dem Jahr 2003 zeigte sowohl Jack als auch Meg im Segment "Jack Shows Meg His Tesla Coil". 2007 spielte er Elvis Presley in der Satire Walk Hard . 2016 trat er als Special Guest beim Finale der ersten Staffel von The Muppets auf und sang " You Are the Sunshine of My Life ", das er später auf 7"-Vinyl veröffentlichte. Im Juni 2017 erschien White in der preisgekrönten Dokumentarfilm The American Epic Sessions , Aufnahme auf dem ersten elektrischen Tonaufnahmesystem aus den 1920er Jahren. Seine Performances von "Matrimonial Intentions", "Mama's Angel Child", "2 Fingers of Whiskey (with Elton John )" und "On the Road Again" und " One Mic " (mit Nas ) erscheinen auf Musik von The American Epische Sessions: Original Motion Picture Soundtrack . Er war ausführender Produzent des Films.

Third-Man-Rekorde

White gründete 2001 Third Man Records. Erst nachdem er nach Nashville gezogen war, kaufte White 2009 einen Raum, um sein Label zu beherbergen. Er erklärte: „Ich wollte lange Zeit keine eigene Studioausrüstung haben, vor allem, weil ich mit den White Stripes die Einschränkung haben wollte, in ein Studio zu gehen und eine festgelegte Zeit von 10 Tagen oder zwei Wochen zu haben, um eine Arbeit fertigzustellen Album zu verwenden und zu verwenden, was auch immer sie dort haben. Nach 10 bis 15 Jahren solcher Aufnahmen hatte ich das Gefühl, dass es endlich an der Zeit für mich war, meinen eigenen Ort zu haben, um Musik zu produzieren, und genau das zu haben, was ich will: das genaue Bandmaschinen, die genauen Mikrofone, die genauen Verstärker, die ich mag, und so weiter." Unter dem Slogan "Your Turntable's Not Dead" presst Third Man auch Schallplatten für die Künstler seines Labels, für Whites eigene musikalische Unternehmungen sowie für Dritte zum Verleih.

Im März 2015 beteiligte sich Third Man an der Einführung von TIDAL , einem Musik-Streaming-Dienst, den Jay-Z gekauft und gemeinsam mit anderen großen Musikkünstlern besitzt. Später in diesem Jahr ging White eine Partnerschaft mit dem Uhrenhersteller Shinola ein , um einen Einzelhandelsstandort in Detroit zu eröffnen.

Musikanlage und Sound

Instrumente und Ausrüstung

White besitzt viele Instrumente und hat in der Vergangenheit dazu tendiert, bestimmte für bestimmte Projekte oder in bestimmten Umgebungen zu verwenden. Er hat eine Vorliebe für Vintage-Gitarren, von denen viele mit einflussreichen Blues-Künstlern in Verbindung gebracht werden. Viele seiner Geräte sind aus technischen und ästhetischen Gründen Sonderanfertigungen.

Während seiner Karriere bei den White Stripes benutzte White hauptsächlich drei Gitarren, obwohl er auch andere benutzte. Die rote " JB Hutto ", Airline-Gitarre war ein Vintage-Modell aus dem Jahr 1964, das ursprünglich vom Kaufhaus Montgomery Ward vertrieben wurde . Obwohl er von mehreren Künstlern verwendet wurde, steigerte Whites Verbundenheit mit dem Instrument seine Popularität in dem Maße, dass Eastwood Guitars um das Jahr 2000 mit der Herstellung einer modifizierten Nachbildung begann. Der Kay Hollowbody aus den 1950er Jahren war ein Geschenk seines Bruders als Gegenleistung für einen Gefallen. Es war die gleiche E-Gitarrenmarke, die von Howlin' Wolf populär gemacht wurde , und White verwendete sie am bekanntesten für "Seven Nation Army". Auf dem Icky Thump- Album begann er, eine Gibson L-1 Akustik von 1915 (oft als Robert Johnson- Modell bezeichnet) zu verwenden ; in einem Interview für Gibson nannte er das Instrument sein Lieblingsinstrument. Er benutzte auch eine Fluggesellschaft Town & Country mit drei Pickups (später im Musikvideo "Steady As She Goes"), eine Harmony Rocket, eine Crestwood Astral II aus den 1970er Jahren und den ersten von drei maßgeschneiderten Gretsch Rancher Falcon akustische Gitarren. Bei den Stripes wurde jede Ausrüstung, die nicht zu ihrem Rot / Schwarz / Weiß-Farbschema passte, rot lackiert.

Während die Raconteurs noch in der Entwicklung waren, beauftragte Weiß luthier Randy Parsons zu schaffen , was Weiß die genannte Triple - Jet -a individuelle Gitarre nach dem Stil Duo Jet Double-Cutaway Gitarre. Das erste Produkt von Parsons war kupferfarben lackiert, er entschied sich jedoch, eine zweite Version mit einem vollständig kupferfarbenen Körper zu entwickeln, die White stattdessen zu verwenden begann. Für die erste Tour der Raconteurs spielte White auch eine Gretsch Anniversary Jr. mit einem Bigsby Vibrato-Saitenhalter und drei Filtertron-Pickups. Später fügte er eine benutzerdefinierte Gretsch Anniversary Jr. mit zwei Cutaways, einem hebelaktivierten Stummschaltungssystem, einem eingebauten und einziehbaren Kugelmikrofon und einem lichtaktivierten Theremin neben dem Bigsby hinzu. White hat dies die "Grüne Maschine" genannt und es wird in It Might Get Loud vorgestellt . Er spielte manchmal eine Gibson J-160E , eine Gretsch Duo Jet in Cadillac Green und eine zweite Gretsch Rancher Akustikgitarre. Für die Tournee der Raconteurs 2008 ließ er alle seine Pedale von Analog Man mit Kupfer plattieren.

Seitdem hat er eine weitere Gretsch erworben, einen maßgefertigten weißen " Billy Bo " Jupiter Thunderbird mit einem goldenen Doppelschlagbrett (wie im Musikvideo zu "Another Way to Die" zu sehen). White fand 2007 während einer Tournee in Texas einen Gretsch G6134 White Penguin von 1957 – den gleichen, den er im Musikvideo zu „ Icky Thump “ verwendete –, der letztendlich zum Farbschema von Dead Weather passte. Er benutzt auch einen schwarzen Linkshänder, seit das Dead Weather-Album Sea of ​​Cowards herauskam. Er ist auch dafür bekannt, Fender Telecasters zu spielen , eine davon im Musikvideo zu Loretta Lynns "Portland, Oregon".

White besitzt drei Gretsch Rancher Falcons, weil er sagt, dass seine Basstöne ihn zu seiner Lieblingsakustik machen, um live zu spielen. Sie werden zusammen als seine "Freundinnen" bezeichnet, da jede ein Bild eines klassischen Filmstars auf der Rückseite trägt. Claudette Colbert ist die Brünette, die er bei den Stripes benutzt hat, Rita Hayworth ist die Rothaarige, die er bei den Raconteurs erworben hat, und Veronica Lake ist die Blondine, die er 2010 bei Dead Weather hinzugefügt hat.

Seit 2018 spielt White EVH Wolfgang- Gitarren, die das Signature-Modell von Eddie Van Halen sind .

White verwendet zahlreiche Effekte, um seinen Live-Sound zu erzeugen, insbesondere einen DigiTech Whammy WH-4, um die schnellen Tonhöhenmodulationen zu erzeugen, die er in seinen Soli verwendet. White erzeugt auch einen "gefälschten" Basston, indem er die Kay Hollowbody- und JB Hutto Montgomery Airline-Gitarren durch einen Whammy IV-Satz auf eine Oktave tiefer spielt, um einen sehr dicken, tiefen, rumpelnden Sound zu erzeugen, den er vor allem beim Song " Seven Nation" verwendet Armee ". Er verwendet auch einen MXR Micro Amp und einen benutzerdefinierten Electro-Harmonix Big Muff Distortion/Sustainer. 2005 setzte White für die Single "Blue Orchid" einen Electro-Harmonix Polyphonic Octave Generator (POG) ein, der es ihm ermöglichte, mehrere Oktaveffekte zusammen mit dem trockenen Signal zu einem zusammenzumischen. Dieses Setup steckt er in einen 1970er Fender Twin Reverb "Silverface" und zwei 100-Watt Sears Silvertone 1485 6×10 Verstärker. Er benutzte auch ein 1960er Fender Twin Reverb "Blackface".

Gelegentlich spielt White auch andere Instrumente, wie eine Black Gibson F-4 Mandoline ("Little Ghost"), Klavier (auf den meisten Tracks von Get Behind Me Satan und verschiedenen anderen) und ein E-Piano auf Tracks wie " The Air Near My Fingers“ und „I’m Finding it Harder to be a Gentleman“. White spielt auch Schlaginstrumente wie Marimba (wie auf "The Nurse"), Trommeln und Tamburin . Auf der Tour 2007 der White Stripes spielte er eine maßgefertigte Hammond A-100-Orgel mit einem Leslie 3300-Lautsprecher, die später an Bob Dylan ausgeliehen wurde und derzeit in den Third Man Studios residiert. Auf dem Album Broken Boy Soldiers wird sowohl ihm als auch Benson das Spielen der Synths und der Orgel des Albums zugeschrieben .

Mit dem Dead Weather spielt White ein maßgeschneidertes Ludwig Classic Maple-Kit in Black Oyster Pearl. Bemerkenswert ist, dass es zwei Snare-Drums enthält, die White "den Jazz-Kanon" nennt. Für die Full Flash Blank-Tour 2009 verwendete White ein Schlagzeugfell mit den Drei Bräuten von Dracula auf der Vorderseite, aber 2010 setzte White ein neues Schlagzeugfell ein, bei der Veröffentlichung von Sea of ​​Cowards , das ein Bild von The Third Man hat selbst: Harry Lime versucht, einer gewissen Gefangennahme in der Wiener Kanalisation zu entkommen. Während des amerikanischen Teils der Tour 2010 wechselte White sein Schlagzeug und zeigte ein Bild von sich selbst in der Gestalt, die er auf dem Cover von Sea of ​​Cowards trug . Dieses Schlagzeug wird von einigen Fans Sam Kay genannt, was sich auf den Einsatz im Inneren der 12" LP bezieht.

Minimalistischer Stil

Ich liebe Analoges, weil es dich dazu bringt. Digitale Aufnahmen geben Ihnen all diese Freiheiten, all diese Optionen, um die Sounds, die Sie aufnehmen, zu ändern, und das sind in den meisten Fällen keine guten Entscheidungen für einen Künstler." winzige kleine Flecken und Zischen, die die Idee von etwas Schönem, etwas Romantischem verstärken. Perfektion, die Dinge rechtzeitig perfekt und vollkommen frei von Fremdgeräuschen zu machen, ist kein Ziel! Warum sollte jemand so etwas anstreben?

—Jack White

Weiß ist seit langem ein Verfechter analoger Geräte und der damit verbundenen Arbeitsweisen. Ab der fünften Klasse, er und sein Freund aus Kindertagen, Dominic Suchyta würde , um Datensätze in Whites Dachboden am Wochenende hören und begann zu Rekord Cover - Songs auf einer alten vierspurigen Reel-to-Reel - Bandmaschine. Das erste Album der White Stripes wurde größtenteils auf dem Dachboden seines Elternhauses aufgenommen. Als ihr Ruhm über Detroit hinaus wuchs, wurden die Stripes für ihre affektierte Unschuld und ihren reduzierten Spielstil bekannt. White wurde insbesondere für seine nasale Stimmabgabe und lockere, explosive Gitarrenabgabe bekannt. In einer frühen Konzertkritik der New York Times aus dem Jahr 2001 sagte Ann Powers, dass Whites Spiel zwar „genial“ sei, er aber „mehr Herausforderungen geschaffen habe, indem er eine Akustikgitarre mit über dem Loch geklebtem Papier und einem weniger als hochwertigen Solid“ spielte Körperelektrizität".

Sein Heimstudio in Nashville enthält zwei Räume ("Ich möchte, dass alle nah sind, fokussiert, das Gefühl, dass wir zusammen drin sind.") mit zwei Geräten: einem Neve-Mischpult und zwei Studer A800 2-Zoll-8-Spur-Tapes Rekorder.

In seiner Einführung in den Dokumentarfilm It Might Get Loud zeigt White seinen minimalistischen Stil, indem er eine Gitarre aus einem Holzbrett, drei Nägeln, einer Glas- Cola-Flasche , einer Gitarrensaite und einem Tonabnehmer baut . Er beendet die Demonstration mit den Worten: "Wer sagt, dass Sie eine Gitarre kaufen müssen?" In einer Folge der Show aus dem Jahr 2012, Portlandia , machte White einen Cameo-Auftritt in einer Skizze, in der Heimstudio-Enthusiasten gefälscht wurden, die antike Aufnahmegeräte bevorzugen.

Rezeption

White hat sowohl kritischen als auch kommerziellen Erfolg gehabt und wird weithin als einer der Schlüsselkünstler des Garagenrock-Revivals der 2000er Jahre angesehen. Der Rolling Stone stufte ihn 2010 auf Platz 70 der „100 besten Gitarristen aller Zeiten“ ein. David Frickes Liste 2011 rangierte ihn auf Platz 17. Er gewann zwölf Grammy Awards mit 33 Nominierungen und alle drei seiner Soloalben erreichten Platz eins der Billboard-Charts. Die Interviewer bemerken die große Bandbreite der Musikstile und Epochen, aus denen er sich inspirieren lässt. Im Mai 2015 kündigte der Music City Walk of Fame an, White (zusammen mit Loretta Lynn) bei seiner Wiedereröffnung in Nashville mit einem Medaillon zu ehren. Am 8. Februar 2017 war White der Preisträger des Producers and Engineers Wing der Recording Academy während der jährlichen Grammy Week-Feier für sein Engagement, „sorgfältig zu arbeiten, um sicherzustellen, dass die Qualität und Integrität der aufgenommenen Musik erfasst und erhalten wird“.

Es wurde viel über Whites "Showmanship" und seine Affektiertheit gemacht. Von Anfang an haben Kritiker das "Rätsel" von Whites Selbstbewusstsein gegen seine Authentizitätsansprüche debattiert, wobei die Leute auf beide Seiten des Themas fallen. Joe Hagan von der New York Times fragte 2001: "Braucht Mr. White, ein 25-jähriger ehemaliger Polsterer aus dem Südwesten von Detroit, dieses Zeug mit einem Augenzwinkern? Oder sind die White Stripes einfach naiv?" Alexis Petridis von The Guardian sagte, dass White „eine rätselhafte Figur abgibt. Nicht weil er besonders schwierig oder behütet ist, sondern einfach, weil das, was er erzählt, auf eine lebenslange Vorliebe für undurchschaubares Verhalten hindeutet.“ White selbst gesteht: "Manchmal denke ich, dass ich ein einfacher Typ bin, aber ich denke, die Realität ist, dass ich wirklich kompliziert bin, so einfach, wie ich es mir wünschte."

Persönliches Leben

White schützt seine Privatsphäre und gibt nur wenige Details seines Familienlebens preis, geht sogar so weit, falsche Informationen zu verbreiten. Er sagt, dass er sein Privatleben für seine Kunst nicht relevant hält und sagt: "Es ist dasselbe, als würde man Michelangelo fragen : 'Was für Schuhe trägst du?' ... Am Ende spielt es keine Rolle ... das einzige, was übrig bleibt, sind unsere Aufzeichnungen und Fotos."

Seine Sammlung von Esoterik umfasst Lead Bellys Verhaftungsakt in New York City, James Browns Georgia-Führerschein aus den 1980er Jahren und eine Kopie des ersten Superman- Comics vom Juni 1938. Für 300.000 US-Dollar im Januar 2015 gewann ein Online-Bieter eine Auktion für Elvis Presleys allererste Aufnahme - ein Acetat der beiden Coversongs: "My Happiness" und "That's When Your Heartaches Begin". In seiner Ausgabe vom 6. März 2015 gab das Billboard- Magazin bekannt, dass der Käufer White gewesen sei. Die Schallplatte wurde im Sommer 1953 bei SUN Records in Memphis, Tennessee, aufgenommen, als Presley 18 Jahre alt war.

White ist in Detroit aufgewachsen und ein Fan des Baseballteams Detroit Tigers .

Beziehungen

Model und Sängerin Karen Elson , Whites ehemalige Frau

Jack und Meg heirateten am 21. September 1996 und ließen sich am 24. März 2000 scheiden. Nach der Trennung der White Stripes erwähnt er, dass er "fast nie mit Meg spricht" und fügt hinzu, dass sie einsam war. 2003 hatte er eine kurze Beziehung mit der Schauspielerin Renée Zellweger , die er während der Dreharbeiten zu Cold Mountain kennenlernte . In diesem Sommer hatte das Paar einen Autounfall, bei dem White sich den linken Zeigefinger brach und einen Großteil der Sommertournee verschieben musste. Er hat das Filmmaterial seiner Fingeroperation für Fans im Internet gepostet. Die Trennung von White und Zellweger wurde im Dezember 2004 öffentlich.

White lernte das britische Model Karen Elson kennen, als sie in dem Musikvideo der White Stripes zu " Blue Orchid " auftrat. Die Regisseurin des Videos, Floria Sigismondi , sagte, sie habe "eine Energie zwischen ihnen gespürt". Sie heirateten am 1. Juni 2005 in Manaus, Brasilien . Die Hochzeit fand in einem Kanu auf dem Amazonas statt und wurde von einem Schamanen geleitet . Ein römisch - katholischer Priester später convalidated ihrer Ehe. Manager Ian Montone war der Trauzeuge und Meg White war die Trauzeugin . In offiziellen Hochzeitsankündigungen hieß es, dass es für beide "die erste Ehe war". 2006 bekam das Paar eine Tochter, Scarlett Teresa. Ihr zweites Kind, Sohn Henry Lee, wurde 2007 geboren.

Die Familie lebte in Brentwood , einem Vorort südlich von Nashville, wo Elson ein Vintage-Bekleidungsgeschäft namens Venus & Mars leitete . Elson lieferte den Gesang auf Whites erstem Soloalbum. Das Paar kündigte im Juni 2011 seine Scheidungsabsicht an und veranstaltete zum Gedenken an die Trennung eine "Positive Swing Bang Humdinger"-Party. Am 22. Juli 2013 verbot ein Richter aus Nashville White, „jeglichen Kontakt mit Karen Elson zu haben, außer in Bezug auf die Elternzeit mit den minderjährigen Kindern der Parteien“. Am 2. August 2013 wurde ein Gegenantrag eingereicht, in dem es heißt: "Der Grund für die Einreichung dieser Antwort ist, dass Herr White nicht als etwas dargestellt werden möchte, das er nicht ist, gewalttätig gegenüber seiner Frau und seinen Kindern." Die Scheidung wurde am 26. November 2013 abgeschlossen. Elson widerrief die Anklage später, schrieb das "aggressive" Verfahren ihren Scheidungsanwälten zu und sagte: "Diejenigen, die eine Ehe beenden, haben dazu beigetragen, eine Abwärtsspirale bei meinen Verwundbarsten zu schaffen." White stimmte zu und sagte: "Wenn beschissene Anwälte in einer Situation wie einer Scheidung sind, ist ihr Ziel die Schurkerei." Das ehemalige Ehepaar pflegt angeblich gute Beziehungen.

Politik

Als White im Oktober 2016 erfuhr, dass der republikanische Präsidentschaftskandidat Donald Trump den White-Stripes-Song „Seven Nation Army“ in Video-Wahlkampfmaterialien verwendet hatte, verurteilte White den Präsidentschaftskandidaten und begann mit dem Verkauf von Hemden mit der Aufschrift „Icky Trump“ – ein Stück auf dem White-Stripes-Song „Icky Thump“ – über die Website von Third Man Records. Er unterstützte Senator Bernie Sanders öffentlich für die Präsidentschaftsvorwahlen der Demokratischen Partei 2020 und spielte am 27. Oktober 2019 bei einer Sanders-Veranstaltung an der Cass Technical High School ein Set mit sechs Liedern Wahrheit, und ich vertraue ihm wirklich". Er wurde von Sanders' Ansicht angezogen, dass das Wahlkollegium abgeschafft werden sollte, und erklärte bei der Kundgebung auch, dass "ich die dumme Vorstellung habe, dass die Person mit den meisten Stimmen gewählt werden sollte" und "[das Wahlkollegium] der Grund ist". wir sind in dem Schlamassel, in dem wir uns gerade befinden".

Exzentrizität

Weiß wurde als „ exzentrisch “ bezeichnet. Er ist dafür bekannt, Mythologien um seine Bemühungen herum zu erschaffen; Beispiele sind seine Behauptung, dass die Stripes am Bastille Day begannen , dass er und Meg die beiden jüngsten von zehn Geschwistern seien und dass Third Man Records früher eine Süßwarenfabrik gewesen sei. Diese Behauptungen wurden in Frage gestellt oder widerlegt, als 2002 die Detroit Free Press Kopien einer Heiratsurkunde und einer Scheidungsurkunde für ihn und Meg vorlegte, die ihre Geschichte als Ehepaar bestätigten. Keiner spricht offiziell die Wahrheit an, und Jack bezeichnet Meg in Interviews weiterhin als seine Schwester, darunter in dem 2007 gedrehten Dokumentarfilm Under Great White Northern Lights . In einem Interview mit dem Rolling Stone Magazin aus dem Jahr 2005 spielte Jack auf dieses offene Geheimnis an und deutete an , dass es beabsichtigt war, den Fokus auf die Musik zu legen und nicht auf die Beziehung des Paares:

Wenn du eine Band siehst, die aus zwei Teilen besteht, Mann und Frau, Freund und Freundin, denkst du: 'Oh, ich verstehe ...' Wenn sie Bruder und Schwester sind, denkst du: 'Oh, das ist interessant.' Du interessierst dich mehr für die Musik, nicht für die Beziehung – ob sie versuchen, ihre Beziehung zu retten, indem sie in einer Band sind.

Es wurde hypnotisch. Dies war die minimale Menge an Heftklammern, die ich setzen konnte, um diesen Stoff festzuhalten. Die Zahl drei steht beispielhaft für die fast ikonische, mysteriöse Perfektion, die nicht erreicht werden kann ... Bis heute denke ich ständig daran.

-- White, wie er seine Affinität für die Nummer drei auslöste, wenn er drei Klammern auf einem Polster sah.

Er hat eine Vorliebe für die Nummer drei, weil er drei Klammern auf der Rückseite einer Vladimir Kagan- Couch sah, die er als Lehrling aufpolsterte. Seine geschäftlichen Unternehmungen enthalten häufig "drei" im Titel und er fügt normalerweise "III" an das Ende seines Namens an. Während der Tour der White Stripes 2005 in Großbritannien begann White, sich selbst als "Three Quid" zu bezeichnen - " quid " ist britischer Slang für Pfund Sterling.

Er behält eine Ästhetik bei, von der er sagt, dass sie herausfordert, ob die Leute glauben, dass er "echt" ist. Er kodiert seine Unternehmungen häufig farblich, wie zum Beispiel das bereits erwähnte Third Man Upholstery und die White Stripes sowie Third Man Records, das komplett in Gelb, Schwarz, Rot und Blau (einschließlich Personaluniformen) ausgestattet ist. Als Präparatoren Enthusiasten dass Korrelate seine Arbeit als Polsterer-er schmückt sein Atelier in konservierten Tieren, darunter einen Pfau , Giraffe und Himalaya-Ziege .

Kontroverse

Am 13. Dezember 2003 war White in eine Auseinandersetzung mit Jason Stollsteimer , dem Leadsänger der Von Bondies , im Magic Stick, einem Detroiter Club , verwickelt . White wurde wegen schwerer Körperverletzung angeklagt . Er bekannte sich schuldig, die geringere Belastung der Körperverletzung und Batterie wurde $ 750 (einschließlich Gerichtskosten) bestraft, und wurde verurteilt zu nehmen Wut - Management - Klassen.

White hat wiederholt auf Konflikte hingewiesen, die zwischen ihm und Künstlerkollegen in Detroits Underground-Musikszene ausbrachen, nachdem die White Stripes internationalen Erfolg hatten. In einem Interview mit der Associated Press aus dem Jahr 2006 sagte er, dass er Detroit schließlich verlassen habe, weil "er die Negativität nicht mehr ertragen konnte". In dem Bemühen, seine Gefühle gegenüber der Stadt Detroit selbst zu klären, schrieb und veröffentlichte er jedoch ein Gedicht mit dem Titel "Courageous Dream's Concern". Darin drückt er seine Zuneigung zu seiner Heimatstadt aus.

Ich liebe dein Herz, das brennt,
Das sich im Körper deines Volkes danach sehnt
, den einsamen Traum zu verewigen und zu durchdringen, der
deinen Geist einschließt, den Gott isoliert,
Mit mutiger Traumsorge

—Auszug aus "Courageous Dream's Concern", wie in der Detroit Free Press veröffentlicht

Während ihres Scheidungsverfahrens im Jahr 2013 legte Elson eine E-Mail als Beweis an, die White ihr geschickt hatte, die abfällige Bemerkungen über die Black Keys enthielt . Als White in einem Interview mit dem Rolling Stone- Magazin 2014 nach der E-Mail gefragt wurde, stand White bei den Bemerkungen: "Ich werde Fernsehwerbungen hören, in denen die Musik Geräusche von mir abreißt, bis zu dem Punkt, an dem ich denke, dass ich es bin. Die Hälfte der Zeit ist es die Schwarzen Tasten." Später entschuldigte er sich für die Kommentare. Im September 2015 veröffentlichte Black Keys-Schlagzeuger Patrick Carney jedoch eine Reihe von Tweets, in denen behauptet wurde, White habe versucht, ihn in einer Bar zu bekämpfen. White bestritt die Behauptung in einer Erklärung gegenüber dem Online-Magazin Pitchfork und sagte, Carney solle direkt mit ihm sprechen und nicht im Internet. Am nächsten Tag postete Carney einen Tweet, in dem es hieß: "Eine Stunde lang mit Jack gesprochen, er ist cool. Alles gut." White twitterte auf dem Twitter-Account von Third Man: "Von einem Musiker zum anderen, du hast meinen Respekt Patrick Carney."

Am 1. Februar 2015 die University of Oklahoma ‚s Zeitung OU Täglich lief eine Geschichte über Whites Show vom 2. Februar bei McCasland Field House, das die Veröffentlichung von White Tour enthielt Reiter . Der Fahrer, insbesondere das darin enthaltene Guacamole-Rezept und Whites Verbot von Bananen hinter der Bühne, erhielten einige Medienberichterstattung. Später wurde berichtet, dass Whites Booking-Agentur William Morris Endeavour Entertainment als Reaktion auf die Veröffentlichung des Fahrers seinen Acts verboten hatte, Shows an der University of Oklahoma zu spielen. Am 15. Februar veröffentlichte White einen offenen Brief an "Journalisten und andere Leute, die nach einem Drama oder einer Diva suchen", in dem er das Guacamole-Rezept als "Insider-Witz mit lokalen Promotern" seines Tourmanagers bezeichnete und "nur etwas, um die Langeweile" und das Bananenverbot, das auf Nahrungsmittelallergien eines namentlich nicht genannten Tourteilnehmers anspielte, während Journalisten kritisiert wurden, die über den Fahrer als "außerhalb ihres Elements" schrieben. In demselben Brief vergab er OU Daily für die Veröffentlichung der Geschichte und bekräftigte seinen Wunsch, in Oklahoma aufzutreten.

Philanthropie

White hat Institutionen in seiner Heimatstadt Detroit finanziell unterstützt. Im Jahr 2009 spendete White fast 170.000 US-Dollar für die Renovierung des Baseballdiamanten im Clark Park im Südwesten von Detroit. Der Detroit Freimaurertempel wurde 2013 fast zwangsvollstreckt, nachdem bekannt wurde, dass die Eigentümer 142.000 US-Dollar an Nachsteuern schuldeten. Im Juni 2013 wurde bekannt, dass White die gesamte Rechnung bezahlt hatte. Um ihm für die Spende zu danken, hat der Tempel beschlossen, sein zweitgrößtes Theater in Jack White Theatre umzubenennen.

Die National Recording Preservation Foundation erhielt von White eine erste Spende in Höhe von 200.000 US-Dollar, die für die Restaurierung und Erhaltung verfallener Tonaufnahmen auf Medien wie Bandspulen und alten Zylindern verwendet werden soll . Der Direktor der Stiftung, Eric J. Schwartz, sagte, die Spende zeige ein "Engagement eines wirklich vielbeschäftigten Songwriters und Performers, der sowohl seine Zeit im Vorstand als auch Geld spendet, um unser nationales Song-Recording-Erbe zu bewahren". White ist auch im Stiftungsrat tätig .

Im Juli 2016 trat White dem 45-köpfigen Gender Equality Council von Nashville bei.

Am 3. Mai 2019 verlieh die Wayne State University of Detroit, Michigan, White die Ehrendoktorwürde für humane Literatur „für sein Engagement für Detroit und seinen bedeutenden Beitrag zur Kunst als einen der produktivsten und renommiertesten Künstler der letzten zwei Jahrzehnte“. .

Auszeichnungen und Nominierungen

Für seine verschiedenen Kollaborationen und Soloarbeiten hat White regionale, nationale und internationale Preise gewonnen, darunter zwölf Grammy Awards und wurde für 33 nominiert. Der Bürgermeister von Nashville, Karl Dean, verlieh White 2011 den Titel "Nashville Music City Ambassador". Bemerkenswerte Auszeichnungen, die er sowohl als Solokünstler als auch als Gruppe mit den White Stripes und The Raconteurs gewonnen hat:

Jahr Vergeben Künstler/Gruppe Nominierung/ Arbeit Nominierung Ergebnis
2002 MTV Video Music Awards Die weißen Streifen Verliebte sich in ein Mädchen Durchbruch-Video Gewonnen
2004 Grammys Elefant (Album) Bestes alternatives Album Gewonnen
Siebennationenarmee Beste Rock-Performance Gewonnen
2009 Die Erzähler Tröster der Einsamen Am besten entwickeltes nicht-klassisches Album Gewonnen
2015 Jack White Lazaretto (Album) Beste Rock-Performance Gewonnen
2014 Nashville Songwriter's Association International Jack White Songwriter/Künstler des Jahres Gewonnen

Backup-Band

Obwohl er ein Solokünstler ist, tritt White mit einer Live-Band auf, um zusätzliche Instrumentierung und Gesang bereitzustellen.

Aktuelle Aufstellung

  • Dominic Davis – Bass
  • Daru Jones – Schlagzeug

Boarding House Reach- Ära Line-up

  • Carla Azar – akustisches Schlagzeug, Percussion, Backing Vocals
  • Dominic Davis – Bass
  • Neal Evans – Klavier, Synthesizer, Orgel, Keyboards, elektronisches Schlagzeug, Hintergrundgesang
  • Quincy McCrary – Keyboards, Samples, Backing Vocals

Blunderbuss- Ära Line-up

Hinweis: Während einer Tour zur Unterstützung von Blunderbuss tourte White mit zwei Bands, mit denen er zwischen den Shows wechselte.

Diskografie

Filmografie

Bücher

Fußnoten

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

Externe Links