Jackie Brookner- Jackie Brookner
Jackie Brookner | |
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| Geboren | 1945
Providence, Rhode Island , USA
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| Ist gestorben | 15. Mai 2015 (Alter 69)
New York City , New York , USA
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| Staatsangehörigkeit | Vereinigte Staaten |
Jackie Brookner (1945 – 15. Mai 2015) war eine ökologische Künstlerin, Autorin und Pädagogin. Sie arbeitete mit Ökologen, Designexperten, Ingenieuren, Gemeinden und politischen Entscheidungsträgern an Projekten zur Wassersanierung/öffentlichen Kunst für Parks, Feuchtgebiete, Flüsse und städtische Regenwasserabflüsse zusammen . In diesen Projekten werden lokale Ressourcen zum Brennpunkt der Gemeinschaftszusammenarbeit und der kollektiven Kreativagentur.
Brookner lebte in New York City und arbeitete und hielt international Vorträge.
Ausbildung
Brookner wurde in Providence, Rhode Island , geboren und erhielt ihren BA vom Wellesley College . Sie hat alle Arbeiten für einen Ph.D. in Kunstgeschichte an der Harvard University , mit Ausnahme der Dissertation, da sich ihr Schwerpunkt 1971 auf die Bildhauerei verlagerte. 1975 assistierte sie dem Stahlbildhauer Isaac Witkin in Bennington, Vermont. Im folgenden Jahr zog sie nach New York City und besuchte die New York Studio School , wo sie bei Nicolas Carone Zeichnen studierte .
Frühe Arbeit
Brookners ökologische Kunst im Landschaftsmaßstab entwickelte sich aus ihren Skulpturen und Installationen der 1980er und frühen 1990er Jahre. In den frühen 1980er Jahren stellte Brookner in der Oscarsson Hood Gallery in New York gegossene Bronzeskulpturen aus, die auf der Bewegung von Wasser und dem Wachstum von Pflanzen basieren. 1987 begann sie, Materialien wie Erde, Samt, Schläuche, Kissenfüllungen, Auspuffrohre und Chiffon gegenüberzustellen, um die psychologischen und geschlechtsspezifischen Assoziationen dieser Materialien zu erforschen.
Bodenarbeiten
In den frühen 1990er Jahren konzentrierten sich Brookners Schriften darauf, wie unsere materialistische Kultur mit der Matrix ihrer eigenen Materie, der Erde, so im Krieg sein könnte. Mit Erde als Metapher für Rohmaterial in ihren Wandarbeiten und Soil Chairs untersuchte sie die kulturellen Assoziationen von Schmutz, Exkrementen, Sex und Tod. Brookner konzentrierte sich in ihren Museumsinstallationen auf historische Bodenverhältnisse in bestimmten Regionen.
Von Erde und Baumwolle (1994–98)
Dieses Projekt reiste von 1994 bis 1998 an folgende Orte: McKissick Museum, Columbia, South Carolina (1994); Diggs Gallery, Winston-Salem State University, North Carolina (1995); The Hunter Museum of Art, Chattanooga, Tennessee (1995); Das Columbus-Museum, Columbus, Georgia (1995); Kunstgalerie der Universität von Nordtexas, Denton, Texas (1996); Das National Civil Rights Museum, Memphis, Tennessee (1996); Galerie 210, University of Missouri, St. Louis, Missouri (1998). Das Projekt entwickelte sich, als es den Süden der USA durchquerte, um der Wanderung des Baumwollgürtels von den Carolinas nach Westen zu folgen . An jedem Standort sprach Brookner mit ehemaligen Baumwollbauern, die in den 1930er und 1940er Jahren Baumwolle von Hand pflückten, während sie Porträts ihrer Füße mit lokalem Boden modellierte. Diese wurden zu den Brennpunkten der Installationen, wo sie auf 60 Tonnen Erde oder 2.500 Pfund entkörnter Baumwolle ruhten. Begleitet wurde die Installation von einem Video, das Brookners Gespräche dokumentiert, sowie vierzig Fotografien der Farm Security Administration aus den 1930er Jahren (ausgewählt von Susan Harris Edwards), die die Lebens- und Arbeitsbedingungen der Baumwollbauern während der Depression darstellen .
Native Tongues , Miro Foundation, Barcelona, Spanien (1997)
Während er der kastilischen (spanischen) und katalanischen Sprache zuhörte, stellte sich Brookner die Formen der Zungen vor, die sie sprechen. Anschließend formte sie kastilische und katalanische Zungen aus Böden, die in Zentralspanien bzw. Katalonien gesammelt wurden. Die gleichen Böden wurden verwendet, um eine 50-Fuß-Wandzeichnung zu erstellen, die auf phonetischen Diagrammen basiert, die darstellen, wo die Zunge platziert ist, um bestimmte Laute zu erzeugen. Diese Klang-, Skulpturen- und Zeichnungsinstallation untersuchte die Körperlichkeit der Sprache im Kontext Kataloniens, wo regionale Sprachen, die unter Francos Regime verboten und politisiert wurden , sich mit Heimat, Territorium und Macht überschneiden.
Bioskulpturen
Brookner war Gastherausgeber des Art Journals der College Art Association zum Thema „Kunst und Ökologie“ (1992). Ihre Recherchen zu diesem Thema inspirierten sie, eine Praxis zu entwickeln, die ökologische Vorteile bieten und zur Transformation kultureller Werte beitragen könnte.
Diese Forschung führte Brookner zur Entwicklung ihrer Bioskulpturen: lebende Wasserfiltersysteme, die die konzeptionellen und ästhetischen Fähigkeiten der Skulptur mit ökologischer Funktion vereinen. Diese geformten Feuchtgebietsökosysteme bestehen aus Moosen und Pflanzen, die auf Stein- und Betonsubstraten wachsen, während das Wasser, das sie filtern, von Fischen, Schnecken, Pflanzen und anderen Organismen bewohnt wird. Zusammen bilden sie ein komplettes Ökosystem. Die Pflanzen und Bakterien, die in ihren Wurzelzonen leben, wandeln Abfall und Schadstoffe im Wasser in Nahrung für ihren eigenen Stoffwechsel um und zeigen, dass es in gesunden natürlichen Systemen keinen Abfall gibt. Konzeptionell dient die entropische, symbiotische Beziehung dazu, „die Kreativität des Detritus zu offenbaren, die zeigt, dass der Verfall ein Teil der Schöpfung ist.
Die erste Bioskulptur, Prima Lingua, wurde 1995 von der Appalachian State University für die Ausstellung „Views From Ground Level, Art and Ecology in the Late Nineties“ in Auftrag gegeben. Es ist eine große Zunge, die das verschmutzte Wasser, in dem sie steht, leckt und reinigt. I'm You , das 2000 von Wave Hill , Bronx, New York, für die Ausstellung „Abundant Invention“ in Auftrag gegeben wurde, ähnelt menschlichen Händen, basiert aber auf mikroskopisch kleinen Moosstrukturen.
In ihren Bioskulpturen und anderen Arbeiten verwendet Brookner häufig Bilder, bei denen Körperteile für das Ganze stehen . Dies spiegelt das Paradox wider, wie Menschen sich selbst als unabhängige Ganzheiten betrachten, obwohl wir tatsächlich Teile eines voneinander abhängigen Universums sind.
Wasserprojekte im Landschaftsmaßstab/kreativer Katalysator
Seit 2002 arbeitet Brookner mit Ökologen, Ingenieuren, politischen Entscheidungsträgern, Designexperten und Anwohnern zusammen, um multifunktionale Wassersanierung/Kunstprojekte im öffentlichen Raum zu entwickeln. Diese öffentlichen Projekte im Landschaftsmaßstab zeigen, wie Regenwasser und andere verschmutzte Gewässer zurückgewonnen und zur Wiederherstellung von Lebensräumen in Parks, Feuchtgebieten, Flüssen, ehemaligen Klärlagunen und anderen Kontexten verwendet werden können.
Das Fargo-Projekt , Fargo, North Dakota (2010-laufend)
Zum Zeitpunkt ihres Todes arbeitete Brookner an einem Pilotprojekt mit The City of Fargo, ND, Einwohnern von Fargo und lokalen Künstlern, um ein 18 Hektar großes Regenwasserrückhaltebecken durch einen Prozess, der kollektive Kreativagenturen katalysieren sollte, in ein multifunktionales Quartier zu verwandeln innerhalb der vielfältigen Bevölkerung von Fargo. Es wird restaurierte Prärie- und Feuchtgebietslebensräume, einen Obstgarten, natürliche Spielbereiche, ein Amphitheater, Festivalräume, Versammlungsräume und Gemeinschaftsgärten umfassen, die 50 Familien ernähren werden. Dieses Pilotprojekt wird ein Modell für 19 weitere Nachbarschaftsbecken in ganz Fargo sein.
Veden Taika (Die Magie des Wassers) , Halikonlahti Bird Pools, Salo, Finnland (2007–09)
Veden Taika besteht aus drei schwimmenden Inseln, die nistenden Vögeln sicheren Lebensraum bieten, die Wasserqualität durch Phytoremediation mit einheimischen Feuchtgebietspflanzen und unterirdische Belüftung verbessern und einen ästhetischen Mittelpunkt in einer ehemaligen Klärlagune bilden. Das Projekt wurde in Absprache mit lokalen Ökologen und der Künstlerin/Projektmanagerin Tuula Nikulainen konzipiert, mit Biomatrix Water entwickelt und in Zusammenarbeit mit Gymnasiasten, lokalen Künstlern, lokalen Wissenschaftlern, Freiwilligen und städtischen Agenturen umgesetzt. Eines der erfolgreichen Ziele des Projekts war die Schaffung von Kooperationen zwischen städtischen Behörden, die noch nie zuvor zusammengearbeitet haben, um Lösungen für lokale Umweltprobleme zu finden.
Urban Rain , Roosevelt Community Center, San Jose, Kalifornien (2005–08)
Brookners Arbeit in diesem LEED- Gold-zertifizierten Gebäude erfasst den Regenwasserabfluss vom Dach mit zwei skulpturalen Gesteinsfiltersystemen: dem Coyote Creek und dem Thumbprint Filter. Urban Rain reduziert das Volumen und verbessert die Qualität des Wassers, das in das Regenwasserkanalsystem und das Coyote Creek Watershed eindringt . Der Coyote-Creek-Filter kontextualisiert das Gebäude selbst als Wasserscheide innerhalb des größeren Coyote-Creek-Wassereinzugsgebiets und zeigt Infiltrationsprozesse auf, die normalerweise unter der Erde ablaufen. Die Bilder des Fingerabdruckfilters basieren auf dem spiralförmigen Muster eines echten Fingerabdrucks und spiegeln die spiralförmigen Wirbel von Wind, Wasser und Galaxien wider.
Dreher Park Art and Design, West Palm Beach, Florida, mit Angelo Ciotti (2003–04)
Brookner und Ciotti waren Teil des Planungsteams, um den Wasserfluss, die Hochwasserschutzsysteme und die Freizeiteinrichtungen für die Neugestaltung des Dreher Parks zu verbessern. Sie konzipierten den Landschaftskomplex Elders' Cove , um den damals noch nicht genutzten nördlichen Teil des Parks zu zeigen. Elders' Cove umfasst eine 14-Fuß-Bioskulptur in einem der neuen Rückhaltebecken, einen Aussichts- und Angelsteg, Feuchtgebiete, Hügel, die den Boden aus den Ausgrabungen des Sees zurückgewinnen und formen, und einen Sammelbereich, der auf die Seminolengeschichte der Region zurückgreift.
Lachender Bach , Salway Park, Cincinnati, Ohio (2002-09)
Dieses Projekt besteht aus über 100 Bioskulpturen in konstruierten Feuchtgebieten , die Regenwasserabfluss von 3 Hektar Ballfields und Parkplätzen behandeln , um die Schadstoffbelastung des angrenzenden gefährdeten Mill Creek zu verringern . Das Regenwasser, das in einer 10.000 Gallonen großen unterirdischen Zisterne gesammelt wird, bewässert die Bioskulpturen. Das Wasser zirkuliert wiederholt durch das Feuchtgebiet, bis es beim nächsten großen Regen in den Bach entlassen wird. Das gesamte System ist solarbetrieben. Die Bioskulpturen haben die Form von Händen, die sich nach und nach in sechs Fischarten verwandeln, die den Fluss bewohnen würden, wenn er gesund wäre. Brookner arbeitete mit dem Mill Creek Restoration Project und Human Nature Landscape Architects, lokalen Künstlern, Gymnasiasten und anderen Freiwilligen zusammen, um das Projekt zu bauen, zu bepflanzen und zu warten.
Kunst- und Gemeinschaftslandschaften (2002-03)
Brookner und Susan Steinman wurden als Artists in Residence mit dem National Park Service Rivers and Trails Conservation Assistance Program durch eine National Endowment for the Arts und National Park Service Partnerschaft namens "Art and Community Landscapes" ausgewählt. In Zusammenarbeit mit drei Städten, Tillamook, Oregon , Puyallup, Washington , und Caldwell, Idaho , um Unterstützungsgemeinschaften für lokale Creek-Tageslicht- und Wanderwegeprojekte aufzubauen, erstellten sie Konzeptpläne und leiteten öffentliche ökologische Kunstprojekte. Sie starteten auch jährliche Flussfeiern, die bis heute andauern, und förderten viele neue Partnerschaften zwischen verschiedenen Interessengruppen in jeder Stadt.
Das Geschenk des Wassers , Großenhain, Deutschland (2001)
Diese Bioskulptur ist Teil eines Feuchtgebietsteichs, der eine natürliche Filterung für einen großen öffentlichen Schwimmkomplex bietet, der täglich von über 1.500 Menschen genutzt wird. Zwei große, mit Moos bedeckte Hände greifen vom Ufer des Feuchtgebietes in den Teich und fassen das Wasser, in das sie eingetaucht sind.
Lehren
Brookner lehrte an der University of Pennsylvania , der Harvard University , dem Bard College , der New York Studio School und der Parsons The New School for Design , wo sie bis zu ihrem Tod lehrte.