Jacques Feyder - Jacques Feyder

Jacques Feyder
Geboren
Jacques Léon Louis Frédérix

( 1885-07-21 ) 21. Juli 1885
Ixelles , Belgien
Ist gestorben 24. Mai 1948 (1948-05-24) (62 Jahre)
Prangins , Schweiz
Ehepartner Françoise Rosay (1917–1948, sein Tod)

Jacques Feyder ( französisch:  [fɛ.dɛʁ] ; 21. Juli 1885 - 24. Mai 1948) war ein belgischer Schauspieler, Drehbuchautor und Filmregisseur, der hauptsächlich in Frankreich, aber auch in den USA, Großbritannien und Deutschland arbeitete. In den 1920er Jahren war er Regisseur von Stummfilmen, und in den 1930er Jahren wurde er mit dem Stil des poetischen Realismus im französischen Kino in Verbindung gebracht . Er nahm 1928 die französische Staatsangehörigkeit an.

Werdegang

Der in Ixelles , Belgien, geborene Jacques Léon Louis Frédérix wurde an der École régimentaire in Nivelles ausgebildet und war für eine militärische Karriere vorgesehen. Mit fünfundzwanzig Jahren zog er jedoch nach Paris, wo er sich zuerst auf der Bühne und dann im Film für die Schauspielerei interessierte und den Namen Jacques Feyder annahm . Er trat der Gaumont Film Company bei und wurde 1914 Regieassistent bei Gaston Ravel . Er begann 1916, Filme für Gaumont zu drehen, aber seine Karriere wurde von 1917 bis 1919 durch den Dienst bei der belgischen Armee unterbrochen.

Henry Roussel und Albert Préjean (rechts) in Les Nouveaux Messieurs (1929)

Nach Kriegsende kehrte er zum Filmemachen zurück und baute schnell einen Ruf als einer der innovativsten Regisseure des französischen Kinos auf. L'Atlantide (1921) (basierend auf dem Roman von Pierre Benoit ) und Crainquebille (1922) (nach dem Roman von Anatole France ) waren seine ersten großen Filme, die öffentliche und kritische Aufmerksamkeit erlangten. Er folgte mit Visages d'enfants (gedreht 1923, aber erst 1925 veröffentlicht), der sich als einer seiner persönlichsten und beständigsten Filme erwies. Kurz darauf wurde Feyder eine Stelle als künstlerischer Leiter einer neuen Filmfirma, Vita Films, in Wien angeboten, zusammen mit dem Auftrag, drei Filme zu drehen. Er machte Das Bildnis ( L'Image ) (1923), aber die Firma scheiterte und er kehrte nach Paris zurück. Er etablierte sich mit Gribiche (1926) und den literarischen Adaptionen von Carmen (1926) und Thérèse Raquin (1928). Er schrieb auch Drehbücher von Filmen für andere Regisseure, insbesondere Poil de Carotte (1925) für Julien Duvivier und Gardiens de Phare (1929) für Jean Grémillon . Sein letzter Stummfilm in Frankreich war Les Nouveaux Messieurs , eine aktuelle politische Satire, die ein Verbot in Frankreich auslöste, "die Würde des Parlaments und seiner Minister zu beleidigen".

Zu diesem Zeitpunkt hatte Feyder ein Angebot von MGM angenommen , in Hollywood zu arbeiten, wo sein erstes Projekt 1929 die Regie von Greta Garbo in The Kiss , ihrem letzten Stummfilm, war. In Hollywood machte er den Übergang zu Tonfilmen; Noch bevor er mit Tonfilmen gearbeitet hatte, erklärte sich Feyder im Gegensatz zu einigen seiner französischen Zeitgenossen fest davon überzeugt, an ihre Zukunft zu glauben. 1930 führte er Regie bei Jetta Goudal in ihrem einzigen in Hollywood gedrehten französischsprachigen Film, Le Spectre vert . Seine anschließende Arbeit in den USA bestand hauptsächlich darin, fremdsprachige Versionen amerikanischer Filme, darunter eine deutsche Version von Anna Christie , erneut mit Garbo zu drehen .

Feyder war vom Hollywood-System desillusioniert und kehrte 1933 nach Frankreich zurück. In den nächsten drei Jahren drehte er drei seiner erfolgreichsten Filme, alle in Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Charles Spaak und mit Françoise Rosay in einer Hauptrolle. Le Grand Jeu (1934) und Pension Mimosas (1935) waren bedeutende Kreationen im Stil des poetischen Realismus ; La Kermesse héroïque (1935) ( in Flandern auch als Karneval bekannt ) war ein akribisch inszenierter Film, der einige zeitgenössische politische Resonanzen hervorrief. Feyder erhielt mehrere internationale Auszeichnungen.

Feyder drehte vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs Filme in England und Deutschland, jedoch mit abnehmendem Erfolg. Nach der Besetzung durch die Nazis im Jahr 1940, die zum Verbot von La Kermesse héroïque führte , verließ er Frankreich, um die Sicherheit der Schweiz zu gewährleisten, und drehte dort einen letzten Film, Une femme disparaît (1942).

1917 hatte Feyder die in Paris geborene Schauspielerin Françoise Rosay (1891–1974) geheiratet, mit der er drei Söhne hatte; Sie spielte in vielen seiner Filme und arbeitete mit ihm als Autorin und Regieassistentin bei Visages d'enfants zusammen . Jacques Feyder starb 1948 in Prangins in der Schweiz und wurde in der Cimetière de Sorel Moussel in Eure et Loir in Frankreich beigesetzt. Eine Schule (Lycée) in Épinay-sur-Seine im Norden von Paris wurde ihm 1977 zu Ehren benannt. In Épinay befanden sich die Tobis-Filmstudios, in denen Feyder Le Grand Jeu und Pension Mimosas produzierte .

Ruf

1944 veröffentlichten Feyder und Françoise Rosay Le Cinéma, notre métier , eine autobiografische Abhandlung ihrer gemeinsamen Arbeit im Kino, in der Feyder erklärte, er betrachte sich als Handwerker, als Filmemacher. Einige Kritiker waren zufrieden damit, ihn beim Wort zu nehmen und nicht weiter nach einer zugrunde liegenden Vision der Welt zu suchen. Er bestand jedoch auf seiner kreativen Unabhängigkeit, was sich in seiner Bereitschaft zeigte, seine Filme in so vielen verschiedenen Ländern zu drehen, wenn die Produktionsbedingungen günstig erschienen. Wiederkehrende Themen in seiner Arbeit sind die rücksichtslose Liebe einer mysteriösen oder unbekannten Frau ( L'Atlantide , L'Image , Carmen , Le Grand Jeu ), die Kluft zwischen der Realität und der Vision, die jemand davon hat ( Crainquebille , Gribiche , Les Nouveaux) Messieurs , La Kermesse héroïque ) und mütterliche Liebe ( Gribiche , Visages d'enfants , Pension Mimosas ).

Sein Stil zeichnete sich durch eine klassische Ausgewogenheit und Mäßigung, eine Komposition von Bildern aus, die schön war, ohne unentgeltlich zu werden, und eine sympathische Beziehung zu den Schauspielern. Vor allem seine Filme erreichten eine Atmosphäre des Realismus, sei es durch die Ansammlung von sorgfältig ausgewählten Details, die Verwendung von Dreharbeiten oder die Verwendung von kunstvoll gestalteten Sets; (Er arbeitete eng mit Lazare Meerson an mehreren seiner Filme zusammen). In dieser Hinsicht wurde sein Festhalten an einer realistischen Tradition im französischen Kino dem "impressionistischen" Stil einiger Zeitgenossen in den 1920er Jahren wie Abel Gance , Marcel L'Herbier und Jean Epstein gegenübergestellt und wies den Weg zur Mode für poetischer Realismus, der seinen vollsten Ausdruck in den Filmen von Marcel Carné fand : Carné arbeitete Mitte der 1930er Jahre als Regieassistent bei Feyder.

Feyders relativ früher Tod könnte zu einem Nachlassen des Interesses an seinen Filmen beigetragen haben, was durch die Feindseligkeit einiger einflussreicher Kritiker, die in den 1950er Jahren mit Cahiers du cinéma in Verbindung gebracht wurden, verstärkt wurde . Sein jüngerer Zeitgenosse René Clair urteilte 1970: "Jacques Feyder nimmt heute nicht den Platz ein, den ihm seine Arbeit und sein Beispiel hätten einbringen sollen." Jede spätere Neubewertung wurde tendenziell durch die begrenzte Verfügbarkeit seiner Filme im englischsprachigen Raum behindert, mit Ausnahme von La Kermesse héroïque, von dem einige glauben, dass er weniger gut gealtert ist als andere Beispiele seiner Arbeit. Diese Faktoren haben zu einer manchmal ambivalenten Einstellung zu seiner gesamten Arbeit beigetragen.

Filmographie

Literaturverzeichnis

  • Feyder, Jacques und Rosay, Françoise, Le cinéma, notre métier (Genève: A. Skira, 1944). [Auf Französisch]
  • Gili, Jean A. & Marie, Michel [Hrsg.], Jacques Feyder , (Paris: Verein française de recherche sur l'histoire du cinéma, 1998. 1895 , numéro hors série.) [In französischer Sprache]

Verweise

Weiterführende Literatur

  • Bachy, Victor, Jacques Feyder: Artisan du Cinéma, 1885-1948 (Louvain: Librairie universitaire, 1968). [Auf Französisch]
  • Ford, Charles, Jacques Feyder (Paris: Seghers, 1973). [Auf Französisch]

Externe Links