Jacques Ibert- Jacques Ibert

Jacques Ibert

Jacques François Antoine Marie Ibert (15. August 1890 – 5. Februar 1962) war ein französischer Komponist klassischer Musik. Nachdem er schon früh Musik studiert hatte, studierte er am Pariser Konservatorium und gewann trotz seiner Studienunterbrechung durch seinen Dienst im Ersten Weltkrieg auf Anhieb dessen Hauptpreis, den Prix ​​de Rome .

Ibert verfolgte eine erfolgreiche Komponistenkarriere und schrieb (manchmal in Zusammenarbeit mit anderen Komponisten) sieben Opern, fünf Ballette, Schauspiel- und Filmmusik, Werke für Klavier solo, Chorwerke und Kammermusik. Er ist wahrscheinlich am besten für seine Orchesterwerke bekannt, darunter Divertissement (1930) und Escales (1922).

Als Komponist hat sich Ibert keiner der vorherrschenden Musikgattungen seiner Zeit angeschlossen und wird als Eklektiker bezeichnet. Dies zeigt sich sogar in seinen bekanntesten Stücken: Divertissement für kleines Orchester ist unbeschwert, sogar frivol, und Escales (1922) ist ein reif romantisches Werk für großes Orchester.

Parallel zu seiner kreativen Arbeit war Ibert Direktor der Académie de France in der Villa Medici in Rom. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er von der NS- freundlichen Regierung in Paris geächtet und ging zeitweise ins Schweizer Exil. Nach dem Krieg zu seiner früheren Bedeutung im französischen Musikleben zurückgekehrt, war seine letzte musikalische Anstellung die Leitung der Pariser Oper und der Opéra-Comique .

Biografie

Frühe Jahre

Ibert wurde in Paris geboren. Sein Vater war ein erfolgreicher Geschäftsmann, seine Mutter eine talentierte Pianistin, die bei Antoine François Marmontel studiert hatte und die musikalischen Interessen des jungen Ibert förderte. Ab dem Alter von vier Jahren begann er ein Musikstudium, lernte zuerst Geige und dann Klavier von seiner Mutter, trotz des Wunsches des Vaters, dass sein Sohn seinem Beruf nachgehen würde. Nach dem Abitur verdiente er sich seinen Lebensunterhalt als Privatlehrer, als Begleiter und als Kinopianist. Er begann auch, Lieder zu komponieren, manchmal unter dem Pseudonym William Berty, und half dem Geschäft seines Vaters, das einen finanziellen Rückschlag erlitten hatte. 1910 wurde Ibert Student am Pariser Konservatorium und studierte bei Émile Pessard (Harmonie), André Gedalge (Kontrapunkt) und Paul Vidal (Komposition). Gédalge gab ihm auch Privatunterricht in Orchestrierung; Zu Iberts Kommilitonen in diesen Privatklassen gehörten Arthur Honegger und Darius Milhaud .

Iberts Musikstudium wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs unterbrochen, in dem er als Marineoffizier diente. Nach dem Krieg heiratete er Rosette Veber, die Tochter des Malers Jean Veber. Als er sein Studium wieder aufnahm, gewann er 1919 auf Anhieb den höchsten Preis des Konservatoriums, den Prix ​​de Rome . Der Preis gab ihm die Möglichkeit, weitere Musikstudien in Rom zu absolvieren. Dabei komponierte Ibert seine erste Oper Persée et Andromède (1921) nach einem Libretto seines Schwagers, des Autors Michel Veber, unter dem Pseudonym "Nino".

Komponist und Administrator

Ibert in den 1930er Jahren

Unter Ibert frühen Orchesterkompositionen waren La Ballade de la geôle de Lesen , inspiriert von Oscar Wilde ‚s Gedicht , und Escales ( Ports of Call ), inspiriert durch seine Erfahrungen von Mittelmeerhäfen , während er in der Marine diente. Das erste dieser Werke wurde im Oktober 1922 bei den Concerts Colonne unter der Leitung von Gabriel Pierné gespielt ; die zweite wurde im Januar 1924 mit Paul Paray unter der Leitung des Orchestre Lamoureux aufgeführt . Die beiden Werke machten Ibert früh im In- und Ausland bekannt. Sein Verleger Alphonse Leduc gab bei ihm zwei Klaviersammlungen in Auftrag, Histoires und Les Rencontres , was seine Popularität steigerte. 1927 wurde seine opéra-bouffe Angélique inszeniert; es war die erfolgreichste seiner Opern, eine musikalische Farce mit eklektischem Stil und Flair.

Neben dem Komponieren war Ibert als Dirigent und in der Musikverwaltung tätig. Er war Mitglied in Fachgremien und wurde 1937 zum Direktor der Académie de France an der Villa Medici in Rom ernannt. Ibert stürzte sich mit der begeisterten Unterstützung seiner Frau "mit ganzem Herzen in seine administrative Rolle und erwies sich als hervorragender Botschafter der französischen Kultur in Italien". Er hatte das Amt bis Ende 1960 inne, abgesehen von einer Zwangspause, während Frankreich und Italien während des Zweiten Weltkriegs im Krieg waren.

Spätere Jahre

Die Kriegsjahre waren für Ibert schwierig. 1940 verbot die Vichy-Regierung seine Musik und er zog sich nach Antibes in Südfrankreich und später in die Schweiz und in die Haute-Savoie zurück . Im August 1944 wurde er wieder in das Musikleben des Landes aufgenommen, als ihn General de Gaulle nach Paris berief. 1955 wurde Ibert zum Administrator der Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux ernannt, die sowohl die Pariser Oper als auch die Opéra-Comique betrieb . Nach weniger als einem Jahr zwang ihn seine Gesundheit, in den Ruhestand zu gehen. Kurz darauf wurde er in die Académie des Beaux-Arts gewählt .

Ibert starb im Alter von 71 Jahren in Paris und wurde auf dem Passy Cemetery im 16. Arrondissement der Stadt begraben .

Musik

Ibert weigerte sich, sich einer bestimmten musikalischen Mode oder Schule anzuschließen und behauptete, dass "alle Systeme gültig sind", eine Position, die viele Kommentatoren dazu veranlasst hat, ihn als "eklektisch" zu kategorisieren. Seine Biografin Alexandra Laederich schreibt: „Seine Musik kann festlich und fröhlich sein … lyrisch und inspiriert oder beschreibend und evokativ … oft mit sanftem Humor gefärbt … alle Elemente seiner musikalischen Sprache bar der Harmonie stehen in engem Bezug zur klassischen Tradition. " Die frühen Orchesterwerke wie Escales sind in "einem üppigen impressionistischen Stil", aber Ibert ist mindestens ebenso bekannt für unbeschwerte, sogar frivole Stücke, darunter das Divertissement für kleines Orchester und das Flötenkonzert.

Auch Iberts Bühnenwerke umfassen eine große Stilvielfalt. Seine erste Oper Persée et Andromède ist ein prägnantes, sanft satirisches Stück. Angélique zeigt seinen "eklektischen Stil und sein vollendetes Schreiben von Pastiche-Versatzstücken". Le roi d'Yvetot ist zum Teil in einem einfachen volkstümlichen Stil geschrieben. Die opéra bouffe Gonzague ist ein weiterer Essay im alten Opera-Bouffe-Stil. L'Aiglon , gemeinsam mit Honegger komponiert, verwendet Commedia dell'arte- Charaktere und viel musikalische Pastiche in einem sowohl zugänglichen als auch raffinierten Stil. Für die Farce Les petites Cardinal ist die Musik operettenartig versatzt. Im Gegensatz dazu ist Le chevalier errant , ein choreografisches Stück mit Chor und zwei Rezitatoren, in einem epischen Stil gehalten. Iberts Praxis der Zusammenarbeit mit anderen Komponisten erstreckte sich auch auf seine Werke für die Ballettbühne. Sein erstes ausdrücklich für das Ballett komponiertes Werk war ein Walzer für L'éventail de Jeanne (1929), an dem er einer von zehn Mitwirkenden war, darunter Ravel und Poulenc . Zwischen 1934 und 1954 war er alleiniger Komponist von vier weiteren Balletten.

Für Theater und Kino war Ibert ein produktiver Komponist von Schauspielmusik. Seine bekannteste Theaterpartitur war Musik für Eugène Labiche ‚s Un chapeau de paille d'Italie , die Ibert später als Suite überarbeitet Divertissement . Andere Partituren reichten von Musik für Farce bis zu Shakespeare- Produktionen. Seine Filmmusiken deckten ein ähnlich breites Spektrum ab. Er schrieb die Musik für mehr als ein Dutzend Französisch Filme und für amerikanische Regisseure komponierte er eine Partitur für Orson Welles ‚s 1948 Film von Macbeth , und der Zirkus Ballett für Gene Kelly ‘ s Aufforderung zum Tanz im Jahr 1952.

Funktioniert

Opern

Ballett

  • Les amours de Jupiter , Ballett (1945)
  • Le chevalier errant , épopée choréographique (1951)

Orchestral

  • Die Ballade de la geôle de Reading (1920)
  • Escales (1922)
    1. Rom – Palerme
    2. Tunis – Nefta
    3. Valencia
  • Valse (1927; für das Kinderballett L'éventail de Jeanne , zu dem zehn französische Komponisten je einen Tanz beisteuerten)
  • Umverteilung (1929)
  • Symphonie-Suite (1930)
  • Symphonie-Marine (1931)
  • Ouverture de fête (1940)
  • Louisville-Konzert (1953)
  • Hommage an Mozart (1955)
  • Bacchanal (1956)
  • Tropismes pour des amours imaginaires (1957)
  • Bostoniana (1961; erster Satz einer unvollendeten Sinfonie)

Konzert

  • Konzert für Cello und Blasinstrumente (1925)
  • Flötenkonzert (1934)
  • Concertino da camera für Altsaxophon und elf Instrumente (1935–1936)
  • Symphonie Concertante für Oboe und Streichorchester

Gesang/Chororchester

  • Le poète et la fée

Kammer/Instrumental

  • Sechs Stücke für Harfe solo (1916–1917)
  • Trois Pièces für Orgel Pièce Solennelle, Musette, Fuge (1920)
  • Deux mouvements für 2 Flöten (oder Flöte und Oboe), Klarinette und Fagott (1921)
  • Jeux , Sonatine für Flöte und Klavier (1923)
  • Le Jardinier de Samos für Flöte, Klarinette, Trompete, Violine, Cello und Schlagzeug (1924)
  • Française für Gitarre (1926)
  • Arie (Vocalise) für Flöte, Violine und Klavier (1927)
  • Arie für Flöte (oder ein anderes Instrument) und Klavier (1927, 1930)
  • Trois pièces brèves für Bläserquintett (1930)
  • Ariette für Gitarre (1935)
  • Cinq pièces en trio für Oboe, Klarinette und Fagott (1935)
  • Entr'acte für Flöte (oder Violine) und Harfe (oder Gitarre) (1935)
  • Stück für Flöte solo (1936)
  • Streichquartett (1937–1942)
  • Capriccio pour dix Instrumente für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Trompete, Harfe, 2 Violinen, Bratsche und Cello (1936–1938)
  • Trio für Violine, Cello und Harfe (1944)
  • Deux Interludes für Flöte, Violine und Cembalo (oder Harfe) (1946)
  • Étude-caprice pour un Tombeau de Chopin für Cello solo (1949)
  • Ghirlarzana für Cello solo (1950)
  • Caprilena für Violine solo (1950)
  • Impromptu für Trompete und Klavier (1950)
  • Carignane für Fagott und Klavier (1953)
  • Arabeske für Fagott und Klavier

Klavier

  • Histoires , zehn Stücke für Klavier (1922)
    1. La meneuse de tortues d'or (d-moll)
    2. Le petit âne blanc (F ♯- Dur)
    3. Le vieux mendiant (E-Dur)
    4. Ein schwindliges Mädchen (G-Dur)
    5. Dans la maison triste (c ♯- moll)
    6. Le Palais Abandonné (h-Moll)
    7. Bajo la mesa (A-Moll)
    8. La Cage de Cristal (Der Kristallkäfig) (e-Moll)
    9. La marchande d'eau fraiche (Der Wasserverkäufer) (f ♯- moll)
    10. Le cortège de Balkis (F-Dur)
  • Toccata (D-Dur)
  • Escales (Bearb. für Klavier vom Komponisten)
  • Le vent dans les ruines (En Champagne)
  • Les rencontres (Petite suite en forme de ballet)
  • Matin sur l'eau
  • Noel en Picardie
  • Petite Suite mit 15 Bildern (1944)
    1. Auftakt
    2. Ronde
    3. Le gai vigneron
    4. Berceuse aux étoiles
    5. Le Cavalier Sans-Souci
    6. Parade
    7. La promenade en traineau
    8. Romantik
    9. Quadrille
    10. Sérénade sur l'eau
    11. Die Maschine à coudre
    12. L'adieu
    13. Les Krokusse
    14. Premier bal
    15. Danse du cocher
  • Valse de L'éventail de Jeanne (Bearb. für Klavier vom Komponisten)
  • Vetrennaya Mädchen

Beiläufige Musik

Filmmusik

Verweise

Externe Links