Jacques Rivette- Jacques Rivette

Jacques Rivette
Jacques Rivette schaut in die Kamera
Nieten im Jahr 2006
Geboren
Jacques Pierre Louis Rivette

( 1928-03-01 )1. März 1928
Rouen , Frankreich
Ist gestorben 29. Januar 2016 (2016-01-29)(87 Jahre)
Paris, Frankreich
Beruf Filmregisseur , Filmkritiker , Theaterregisseur
aktive Jahre 1948–2009
Bekannt für L'amour fou
Out 1
Celine und Julie Go Boating
Le Pont du Nord
La Belle Noiseuse
Bewegung Französische Neue Welle
Ehepartner Marilù Parolini (geschieden)
Véronique Manniez-Rivette (sein Tod)
Auszeichnungen

Jacques Rivette ( französisch:  [ʒak ʁivɛt] ; 1. März 1928 – 29. Januar 2016) war ein französischer Filmregisseur und Filmkritiker, der am häufigsten mit der französischen New Wave und dem Filmmagazin Cahiers du Cinéma in Verbindung gebracht wird . Er drehte 29 Filme, darunter L'amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine und Julie Go Boating (1974) und La Belle Noiseuse (1991). Seine Arbeit zeichnet sich durch Improvisation , lockere Erzählungen und lange Laufzeiten aus.

Inspiriert von Jean Cocteau , um Filmemacher zu werden, drehte Rivette im Alter von 20 Jahren seinen ersten Kurzfilm. Er zog nach Paris , um seiner Karriere nachzugehen und besuchte die Cinémathèque Française von Henri Langlois und andere Ciné-Clubs ; dort traf er François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol und andere zukünftige Mitglieder der New Wave. Rivette begann Filmkritiken zu schreiben und wurde 1953 von André Bazin für Cahiers du Cinéma engagiert . In seiner Kritik drückte er seine Bewunderung für amerikanische Filme aus – insbesondere die von Genreregisseuren wie John Ford , Alfred Hitchcock und Nicholas Ray – und war zutiefst Kritik am französischen Mainstream-Kino. Rivettes Artikel, die von seinen Kollegen bewundert wurden, galten als die besten und aggressivsten Schriften des Magazins, insbesondere sein 1961er Artikel "On Abjection" und seine einflussreiche Reihe von Interviews mit Filmregisseuren, die er zusammen mit Truffaut geschrieben hatte. Er drehte weiterhin Kurzfilme, darunter Le Coup de Berger , der oft als erster New-Wave-Film bezeichnet wird. Truffaut schrieb Rivette später die Entwicklung der Bewegung zu.

Obwohl er der erste New-Wave-Regisseur war, der mit der Arbeit an einem Spielfilm begann, wurde Paris Belongs to Us erst 1961 veröffentlicht, als Chabrol, Truffaut und Godard ihre eigenen ersten Spielfilme veröffentlichten und die Bewegung weltweit bekannt machten. Rivette wurde Anfang der 1960er Jahre Herausgeber von Cahiers du Cinéma und kämpfte öffentlich gegen die französische Zensur seines zweiten Spielfilms The Nun (1966). Anschließend überdacht er seine Karriere und entwickelt mit L'amour fou einen einzigartigen filmischen Stil . Beeinflusst von den politischen Unruhen des Mai 68 , Improvisationstheater und einem ausführlichen Interview mit dem Filmemacher Jean Renoir begann Rivette mit großen Gruppen von Schauspielern an der Charakterentwicklung zu arbeiten und Ereignisse vor der Kamera ablaufen zu lassen. Diese Technik führte zu dem dreizehnstündigen Out 1, das, obwohl selten gezeigt, als Heiliger Gral der Cinephilen gilt . Seine Filme der 1970er Jahre, wie Celine und Julie Go Boating , enthielten oft Fantasy und wurden besser angesehen. Nachdem er jedoch versucht hatte, vier aufeinanderfolgende Filme zu drehen, erlitt Rivette einen Nervenzusammenbruch und seine Karriere verlangsamte sich für mehrere Jahre.

In den frühen 1980er Jahren begann er eine geschäftliche Partnerschaft mit der Produzentin Martine Marignac, die alle seine nachfolgenden Filme produzierte. Von da an steigerte sich Rivettes Produktion und sein Film La Belle Noiseuse erhielt internationales Lob. Er zog sich zurück, nachdem er Around a Small Mountain (2009) abgeschlossen hatte, und drei Jahre später wurde bekannt, dass er an Alzheimer litt . Rivette war sehr privat in Bezug auf sein Privatleben und war Anfang der 1960er Jahre kurz mit der Fotografin und Drehbuchautorin Marilù Parolini verheiratet und heiratete später Véronique Manniez.

Biografie

1928–1950: Frühes Leben und Umzug nach Paris

Jacques Pierre Louis Rivette wurde in Rouen , Seine-Maritime , Frankreich , als Sohn von André Rivette und Andrée Amiard in eine Familie geboren, "in der jeder ein Apotheker ist". Laut dem Jugendfreund André Ruellan war Rivettes Vater ein begabter Maler, der die Oper liebte . Seine jüngere Schwester sagte , dass ihr Haus in Rouen war neben einem Kinosaal, wo sie sich erinnerte , beobachtete Pathé - Baby ‚s Felix le Chat Karikaturen mit Rivette und ihre Großeltern. Rivette, ausgebildet am Lycée Pierre-Corneille , sagte, er habe kurz an der Universität Literatur studiert, "nur um mich zu beschäftigen". Inspiriert von Jean Cocteaus Buch über die Dreharbeiten zu Die Schöne und das Biest (1946), beschloss Rivette, sich dem Filmemachen zu widmen und begann, Ciné-Clubs zu besuchen . 1948 drehte er seinen ersten Kurzfilm Aux Quatre Coins in Rouens Côte Sainte-Catherine-Sektion. Im folgenden Jahr zog er mit seinem Freund Francis Bouchet nach Paris, denn "wenn man Filme machen wollte, war das der einzige Weg". Am Tag seiner Ankunft lernte er den späteren Mitarbeiter Jean Gruault kennen , der ihn einlud, Les Dames du Bois de Boulogne (1945) im Ciné-Club du Quartier Latin zu sehen. Éric Rohmer , dessen Filmkritik Rivette bewunderte, hielt einen Vortrag bei der Vorführung.

Obwohl Rivette seinen Film beim Institut des Hautes Études Cinématographiques einreichte, weil er "meine Eltern gefreut hätte", wurde er von der Schule nicht akzeptiert. Er nahm Kurse an der Sorbonne , sondern begann Screenings bei Frequentierung Henri Langlois ‚s Cinémathèque Française mit Bouchet statt Teilnahme am Unterricht. In der Cinémathèque tauchten Rivette, Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Suzanne Schiffman , Gruault und Bouchet in Filme aus der Stumm- und frühen " Talkie "-Ära ein, mit denen sie bisher nicht vertraut waren. Er und diese Gruppe junger Cineasten lernten sich kennen, als sie gewöhnlich bei Vorführungen in der ersten Reihe der Cinématographique saßen; Rivette traf Truffaut bei einer Vorführung von The Rules of the Game (1939) und saß oft mehrere Monate neben Godard, ohne jemals mit ihm zu sprechen, bevor sich dieser vorstellte. Rivette war in Post-Screening-Debatten aktiv, und Rohmer sagte, dass er in Film-Quiz-Wettbewerben im Studio Parnasse "unschlagbar" war. Rivette schreibt Langlois' Vorführungen und Vorträgen zu, dass sie ihm während seiner frühen Verarmung in Paris geholfen haben, durchzuhalten: "Ein Wort von Ihnen hat mich gerettet und die Türen des Tempels geöffnet". Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen besuchte Rivette bis in die 1970er-Jahre Vorführungen in der Cinémathèque.

Er und seine Freunde besuchten auch Vorführungen im Ciné-Club du Quartier Latin, der von Rohmer geleitet wurde. Obwohl Rivette 1950 begann, Filmkritiken für die von Rohmer mit Bouchet als seinem Assistenten gegründete Gazette du Cinéma zu schreiben , stellte die Zeitschrift nach fünf Ausgaben die Veröffentlichung ein; Rivette sagte, dass es nie sein Ziel war, ein Kritiker zu sein, nannte es aber "eine gute Übung". In diesem Jahr drehte er seinen zweiten Kurzfilm, Le Quadrille , produziert von und mit Godard, der das Geld sammelte, indem er die Sammlung seltener Paul Valéry- Erstausgaben seines Großvaters stahl und verkaufte . Rivette beschrieb Le Quadrille als einen Film, in dem "absolut nichts passiert. Es sind nur vier Leute, die um einen Tisch sitzen und sich ansehen." Laut Filmkritiker Tom Milne hatte es "eine gewisse hypnotische, zwanghafte Qualität, da es 40 Minuten lang versuchte zu zeigen, was passiert, wenn nichts passiert". Als der Film im Ciné-Club du Quartier Latin gezeigt wurde, erinnerte sich Rivette: "Nach zehn Minuten fingen die Leute an zu gehen, und am Ende blieben nur Jean-Luc und ein Mädchen." Später nannte er ihn Lettrist und sagte, dass Isidore Isou , der Gründer des Lettrismus, den Film für "genial" hielt.

1950–1956: Filmkritik und Le Coup du berger

Nach zufälliger Bekanntschaft und Zusammenarbeit wurden Rivette und seine Cinephilen im September 1950 beim Festival Indépendant du Film Maudit (Independent Festival of Accursed Film), einem Filmfestival in Biarritz, das von den Filmkritikern Jacques Doniol-Valcroze , André Bazin und Mitgliedern produziert wurde, enge Freunde von Objectif 49 (eine Gruppe von Avantgarde-Künstlern). Rivette, Godard, Truffaut und der zukünftige Kameramann Charles Bitsch, die in legerer Kleidung zur Gala-Veranstaltung kamen, wurde vom Portier verweigert, bis Cocteau ihnen den Zutritt gestattete. Offen gegenüber den Mitgliedern von Objectif 49 feindlich gesinnt, kritisierten sie das Festival lautstark. Der Abend festigte die Freundschaft der Gruppe und brachte ihnen einen Ruf als böhmische "junge Türken" und Unruhestifter ein. Chabrol, Grualult, Rohmer und Jean Douchet nahmen ebenfalls an dem Festival teil und wohnten gemeinsam im Studentenwohnheim des Biarritz Lycée. Rivette kritisierte das Festival in der November-Ausgabe der Gazette du cinéma , nannte Objectif 49 arrogant und behauptete einen Sieg über sie. Er galt schnell als Anführer der Gruppe, die Bazin die "Hitchcocko-Hawksianer" nannte. Rivette und seine neuen Freunde verbanden sich, indem sie ganze Tage damit verbrachten, wiederholte Vorführungen eines Films zu sehen und zusammen nach Hause zu gehen und über das zu sprechen, was sie gesehen hatten.

1951 gründete Bazin eine Filmzeitschrift, Cahiers du Cinéma , und stellte die meisten der "Hitchcocko-Hawksianer" ein; Rivette begann im Februar 1953, für das Magazin zu schreiben. Rivette trat für Hollywood-Regisseure wie Howard Hawks und Fritz Lang sowie für internationale Regisseure wie Roberto Rossellini und Kenji Mizoguchi ein . Er war sehr kritisch gegenüber etablierten Regisseuren der Qualité française und schrieb, dass sie Angst vor Risiken hätten und durch Geld korrumpiert seien. Laut Cahiers- Autor Fereydoun Hoveyda waren die frühen Mitarbeiter des Magazins politisch rechts, mit Ausnahme von Pierre Kast und Rivette. Anfang 1954 begannen Rivette und Truffaut (Spitzname "Truffette und Rivaut") eine Reihe von Interviews mit Filmregisseuren, die sie bewunderten. Die Interviews, die Einfluss auf die Filmkritik hatten, wurden auf einem tragbaren Tonbandgerät von Grundig mit einem Gewicht von über 4,1 kg aufgezeichnet, das nie von Journalisten benutzt wurde. Obwohl sich die meisten Unterhaltungsberichterstattungen auf Hörproben oder Anekdoten von Filmschauspielern beschränkten, lernten Rivette und Truffaut die von ihnen interviewten Regisseure kennen und veröffentlichten ihre ausführlichen Interviews wörtlich. Von 1954 bis 1957 veröffentlichte Cahiers du Cinéma eine Reihe von Interviews mit bekannten Filmregisseuren wie Jacques Becker , Abel Gance , Hawks, Alfred Hitchcock , Fritz Lang, Jean Renoir , Roberto Rossellini und Orson Welles .

Während er Kritik schrieb, setzte Rivette seine Filmemacherkarriere fort; im Sommer 1952 drehte er seinen dritten Kurzfilm Le Divertissement . Charles Bitsch nannte es "eine Rohmer-artige Marivaudage zwischen jungen Männern und Frauen". Rivette, ein Assistent von Jacques Becker und Jean Renoir, war Kameramann bei Truffauts Kurzfilm Une Visite (1954) und Rohmers Kurzfilm Bérénice (1954). Begierig darauf, einen Spielfilm zu drehen, sprach er über aufwendige Bearbeitungen von Werken von André Gide , Raymond Radiguet und Ernst Jünger . Mit finanzieller Unterstützung von Chabrol und dem Produzenten Pierre Braunberger drehte Rivette den 35-mm-Kurzfilm Le Coup du Berger (1956). Der von Rivette, Chabrol und Bitsch geschriebene Film handelt von einem jungen Mädchen, das von ihrem Liebhaber einen Nerzmantel erhält und ihn vor ihrem Mann verstecken muss; Der gesprochene Kommentar von Rivette beschreibt die Aktion wie Züge in einem Schachspiel. Jacques Doniol-Valcroze und Jean-Claude Brialy traten in dem Film auf, mit Godard, Truffaut, Bitsch und Robert Lachenay als Statisten. In zwei Wochen in Chabrols Wohnung gedreht, floss das Budget komplett in den Kauf von Filmmaterial . Es wurde 1957 von Braunberger vertrieben. Truffaut nannte Le Coup du berger die Inspiration für ihn, Chabrol, Alain Resnais und Georges Franju zu ihren ersten Filmen: "Es hatte begonnen. Und es hatte dank Jacques Rivette begonnen. Von uns allen , er war am heftigsten entschlossen, sich zu bewegen." Rohmer lobte die Inszenierung des Films und schrieb, er habe "mehr Wahrheit und gutes Kino als in allen anderen französischen Filmen, die im vergangenen Jahr veröffentlicht wurden".

1957–1961: Paris gehört uns und der französischen Neuen Welle

Schwarz-Weiß-Foto eines Mannes im Anzug vor einem Kino mit verschränkten Armen
François Truffaut außerhalb eines Theaters zeigt Claude Chabrol ‚s Le Beau Serge (1958), der erste Film des betrachteten Französisch New Wave . Truffaut war einer von Rivettes besten Freunden, und er und Chabrol halfen bei der Finanzierung von Paris Belongs to Us .

1957 kündigte der italienische neorealistische Regisseur Roberto Rossellini an, eine Reihe von Filmen über das Leben in Frankreich drehen zu wollen. Mehrere Mitglieder der französischen New Wave reichten Drehbücher ein, die ihre ersten Filme werden sollten, darunter Chabrols Le Beau Serge (1958), Rohmers Zeichen des Löwen (1959) und Truffauts Die 400 Schläge (1959). Rivette wollte unbedingt mit Rossellinis Hilfe einen Film drehen und traf ihn zusammen mit dem Co-Autor Gruault, um in Paris über die Cité Universitaire als "Schmelztiegel der Kulturen und Ideen" zu diskutieren. Rossellini schlug vor, das Projekt zu untersuchen; Kurz darauf erhielten sie 100.000 für ihr Drehbuch mit dem Titel La Cité , doch Rossellini gab das Projekt auf und ging nach Indien, um einen eigenen Film zu drehen.

Rivette und Gruault überarbeiteten ihre Geschichte basierend auf Rossellinis Kritik und schrieben Paris Belongs to Us . Sein Titel ist eine Anspielung auf Charles Péguys Zitat "Paris gehört niemandem". Mit geliehenen Ausrüstung, ein Darlehen von ₣ 80.000 von Cahiers du Cinéma und Kurzfilm-Rollen Enden zur Verfügung gestellt von Chabrol, der Stummfilm wurde im Sommer 1958 gedreht und Ton aufgenommen im folgenden Jahr. Zu Rivettes Drehorten gehörten das Dach des Théâtre Sarah-Bernhardt , die Rue des Cannettes, der Place Sorbonne und die Arts Bridge. Er hatte Mühe, den Film fertigzustellen und Vertriebspartner zu finden.

In Paris gehört uns , Anne (Betty Schneider), ein junger Student in Paris für eine Produktion von proben Shakespeare ‚s Perikles , beschäftigt sich mit dem plötzlichen Tod des Komponisten zu spielen, eine fehlende Bandaufzeichnung seiner Partitur, eine geheime Gesellschaft sucht Welt Dominanz, eine exzentrische, paranoide amerikanische Journalistin, den Selbstmord des Produzenten des Stücks und den mysteriösen Tod ihres Bruders. Chabrol, Godard, Jacques Demy und Rivette treten in Nebenrollen auf.

Le Beau Serge und The 400 Blows waren erfolgreich, und bei den Filmfestspielen von Cannes 1959 nutzten Truffaut und Chabrol ihren Ruhm, um für Paris gehört uns zu werben und Rivette bei der Fertigstellung des Films zu helfen. Laut Truffaut, der Gelder für die Fertigstellung erhielt, "ist die Freilassung von Paris nous appartient eine Punktzahl für jedes Mitglied des Cahiers du cinéma- Teams". Er half Rivette, es am 16. Dezember 1961 im Studio des Ursulines uraufzuführen, gefolgt von einem Lauf im Agriculteurs-Kino in Paris. Obwohl die Kritiken des Films gemischt waren, wurde er von L'Express gelobt . Pierre Marcabru von Combat sagte: "Die Verbindung zwischen Bild und Ton war noch nie so auffallend, eindrucksvoll oder notwendig" und Jeander of Libération lobte die Darstellung des Films "der moralischen und intellektuellen Verwirrung dieser jungen Leute, die von ihrer Epoche unterdrückt werden". mehr als ihre Älteren". Rivette, der später sagte: "Es ist der Film eines sechzehnjährigen Kindes, aber vielleicht liegt seine Stärke in seiner Naivität", gewann die Sutherland Trophy für den besten ersten Film des British Film Institute .

Obwohl Chabrol, Truffaut und Godard die ersten seiner Freunde waren, die mit der Arbeit an einem Spielfilm begannen, hatten sie ihre Spielfilmdebüts vor Rivette in dem, was die französische Presse New Wave Cinema nannte, vertrieben. Rivette verglich später die Neue Welle mit der impressionistischen Malerei ; Die Verfügbarkeit von Farbe in Tuben, die es Künstlern ermöglichte, im Freien zu malen, ähnelte dem technologischen Fortschritt, der es Filmemachern ermöglichte, auf der Straße zu drehen. Technische Innovationen wie schnelleres Filmmaterial und der tragbare Nagra- Tonrekorder wurden verfügbar, nachdem der Regisseur Paris gehört uns beendet hatte .

1962–1967: Herausgeber von Cahiers du cinéma und The Nun Controversy

Junge sitzende Frau mit schwarzer Mütze, die eine Zigarette hält
Rivette besetzte Jean-Luc Godards Frau Anna Karina in The Nun (1966) und führte mit Karina bei einer Kinofassung Regie.

Nach dem finanziellen Scheitern von Paris gehört uns , präsentierte Rivette dem Produzenten Georges de Beauregard erfolglos eine Verfilmung von Denis Diderots Roman La Religieuse . Unerschrocken begannen Rivette und Co-Autor Gruault, das Drehbuch zu schreiben. 1962 schlug Rivette vor, dass Godards Frau Anna Karina die Hauptrolle perfekt machen würde. Godard stimmte zu, aber de Beauregard und Produzent Eric Schulmberger lehnten die Idee ab, nachdem eine Überprüfung der Commission de Controle (der französischen Zensurbehörde) besagte, dass sie verboten werden würde.

Godard und Karina erhielten vom Theaterproduzenten Antoine Bourseiller Gelder für die Produktion einer Bühnenversion von La Religieuse . Rivette führte Regie und Godard produzierte das dreistündige Stück, das am 6. Februar 1963 im Studio des Champs-Élysées eröffnet und am 5. März geschlossen wurde. Obwohl die Produktion ein finanzieller Misserfolg war, erhielt sie gute Kritiken und Karina gewann mehrere Preise für ihre Leistung; Lotte Eisner nannte es „das schönste Theater, das ich seit Bertolt Brecht gesehen habe “. Rivettes Inszenierung im klassischen Stil von Marivaux ist bewusst schlicht gehalten. Er und Gruault überarbeiteten weiter das Drehbuch (das schließlich von der Zensurbehörde verabschiedet wurde), aber Bourseiller konnte es sich nicht leisten, eine Filmversion zu produzieren, so dass das Projekt auf Eis gelegt wurde.

Nach André Bazins Tod 1958 wurde Rohmer Chefredakteur von Cahiers du cinéma . Bis 1962 war Rohmer oft im Streit mit seinen Mitarbeitern, weil sie keine New-Wave-Filmemacher förderten. Nach mehreren finanziellen Misserfolgen wünschten sich die Regisseure eine bessere Öffentlichkeitsarbeit, wobei Cahiers ein "Kampfinstrument" der Neuen Welle war. Rohmer porträtierte New-Wave-Filmemacher in der Dezember-Ausgabe 1962, bevor er im Juni 1963 zurücktrat, als Rivette sein Nachfolger wurde. Rohmer sagte später, dass der Druck, Cahiers zu verlassen, das Beste war, was ihm als Filmregisseur je passiert ist.

Unter der Führung von Rivette wandelte sich Cahiers von einem unpolitischen Filmmagazin zu einer marxistischen Zeitschrift, die das Verhältnis von Politik und moderner Kultur untersuchte. Im Gegensatz zu Rohmer erlaubte Rivette Schriftstellern wie Michel Delahaye und Jean-Louis Comolli , Artikel zu veröffentlichen, die sich auf Politik und Philosophie bezogen und nicht unbedingt mit Film zu tun hatten. Sie schrieben Stücke über Martin Heidegger und Louis Althusser und interviewten Nicht-Filmemacher wie Roland Barthes und den Komponisten Pierre Boulez . Das Interview von Rivette und Delahaye mit Barthes aus dem Jahr 1963 gilt als Wendepunkt für Cahiers als Magazin, das den Film aus semiotischer Perspektive analysiert . Rivette war ein ehrgeiziger und finanziell unverantwortlicher Redakteur; kurz nach einer teuren, 250-seitigen Doppelausgabe über amerikanische Filme brauchte Cahiers finanzielle Hilfe. Es wurde vom Teenager-Magazin-Besitzer Daniel Filipacchi gekauft und sein Stil wurde "spritziger" und jugendorientierter. Rivette blieb bis April 1965 Herausgeber und wurde durch Jean-Louis Comolli und Jean Narboni ersetzt. Bis 1969 schrieb er Artikel für die Zeitschrift.

Unmittelbar nachdem Rivette Cahiers verlassen hatte , war Beauregard bereit, The Nun (1966) zu drehen und Rivette und Gruault überarbeiteten ihr Drehbuch erneut. Rivette nannte das Drehbuch eine Aufzeichnung des Bühnenstücks mit einer "hoch geschriebenen Textur". Am 31. August 1965 teilten die Zensoren Beauregard mit, dass der Film „die Gefahr läuft, ganz oder teilweise geschnitten zu werden“. Beauregard ignorierte die Warnung und Rivette begann im Oktober mit den Dreharbeiten. Der Film war vor seiner Fertigstellung umstritten; Mitglieder der katholischen Kirche in Frankreich begannen eine Briefkampagne gegen die Opposition und setzten den Pariser Polizeikommissar Maurice Papon und den Informationsminister Alain Peyrefitte unter Druck . Beide sagten, sie würden es verbieten.

Rivette beendete The Nun 1966. Obwohl es im März zweimal von der Zensurbehörde genehmigt wurde, überschrieb der neue Informationsminister Yvon Bourges die Genehmigungen im April und verbot den Film. Als Reaktion darauf begann Beauregard eine öffentliche Kampagne zu seiner Verteidigung; viele Journalisten, darunter Godard und Chabrol, schrieben Leitartikel, die die Veröffentlichung des Films forderten. Ein "Manifest der 1.789" zur Unterstützung wurde von Jacques Prévert , Raymond Queneau , Marguerite Duras und mehreren großen französischen Buchverlagen unterzeichnet, und viele katholische Priester und Nonnen verurteilten die Auswirkungen des Verbots auf die Meinungsfreiheit. Rivette sagte dem Le Figaro Magazine : "Es war, als ob sie uns guillotiniert hätten", und in Rouen verteidigte sein Vater André den Film vehement gegen die Bemühungen der Stadt, ihn zu verbieten.

Godard schrieb einen langen Leitartikel, in dem er Kulturminister André Malraux kritisierte . Kurz darauf verteidigte Malraux The Nun öffentlich und ließ es 1966 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt werden , wo es nicht der Zensur unterlag. In Cannes wurde der Film von der Kritik gelobt, und Beauregard verklagte später erfolgreich die Zensurbehörde. Der französische Präsident Charles de Gaulle bezeichnete die Kontroverse als "albern" und ordnete an, den neu ernannten Informationsminister Georges Gorce aufzuheben. Die Nonne wurde schließlich am 26. Juli 1967 veröffentlicht, und die Öffentlichkeit trug dazu bei, dass es Rivettes bisher einziger Erfolgsfilm wurde. Obwohl es viele gute Kritiken erhielt, sagte Guy Daussois von Le Populaire , dass es "von einer Schematisierung und Übereinfachheit geprägt war, die man selten vorkommt, ohne absolut menschliche Tiefe".

Die Nonne spielte Karina als Suzanne Simonin, als junge Frau, die von ihrer Familie in ein Kloster gezwungen wird, die physisch und psychisch gefoltert wird. Sie versucht zu fliehen, während sie sich mit ihrer hasserfüllten Mutter, einer einfühlsamen Muttervorgesetzten, einer gleichgültigen Anwältin, einer lesbischen Nonne und einem mitfühlenden, aber lüsternen Mönch auseinandersetzt. Rivette sagt: „Die Dreharbeiten zu La Religieuse waren schwierig … ich war beunruhigt, weil wir das Stück zuvor als Theaterstück mit den Gefühlen, Proben usw der gleiche Text, die gleichen Worte, meine Gedanken wanderten und ich hörte den Worten nicht mehr zu". Karina beschrieb Rivettes Richtung als hyperaktiv; er raste ständig "in alle Ecken hinein und wieder heraus ... immer mit Blick auf dieses oder jenes Detail".

Nach der Kontroverse um Die Nonne drehte Rivette eine Reihe von Dokumentarfilmen über den Regisseur Jean Renoir für die französische Fernsehserie Cinéastes de notre temps , die 1966 als Jean Renoir, le patron, ausgestrahlt wurde . Um diese Zeit arbeiteten Rivette und Gruault an einem Drehbuch zu The Take of Power von Louis XIV ; Rivette entschied, dass er kein weiteres Kostümdrama inszenieren wollte, und Rossellini führte 1966 bei dem Film Regie.

1968–1972: Politischer Aktivismus und filmischer Stil

Im Februar 1968 wurde Henri Langlois von Malraux und Kulturminister Pierre Moinot aus der Cinémathèque Francaise verdrängt ; ein von der Regierung ernannter Vorstand übernahm die Kontrolle, und Rivette und seine alten Freunde schlossen sich wieder zusammen, um für Langlois' Wiedereinsetzung zu kämpfen. Mit dem Büro Cahiers du Cinéma als Hauptsitz begannen aktuelle und ehemalige Mitarbeiter, darunter Rivette, Truffaut, Godard, Rohmer und Chabrol, Massenbriefe und Telefonkampagnen, um Unterstützung zu gewinnen. Innerhalb weniger Tage kündigten Filmemacher aus der ganzen Welt an, dass sie die Vorführungen ihrer Filme einstellen würden, wenn Langlois nicht wieder eingestellt würde. Journalisten von Le Monde und Combat bekundeten ihre Unterstützung, und am 12. Februar protestierten mehrere hundert Mitglieder der Filmindustrie vor der Cinémathèque. Zwei Tage später wurde einem Protest von über 3.000 Menschen von der knüppelschwingenden Polizei begegnet . Rivette sprach auf einer Pressekonferenz und führte einen Angriff an einer der Polizeibarrikaden vorbei, betrat kurz mit Anne Wiazemsky die Cinémathèque . Im März 1968 wurde Rivette in einen Beirat berufen, und im darauffolgenden Monat wurde Langlois wieder in die Cinémathèque aufgenommen.

Die Proteste führten zur Gründung der Etats généraux du cinéma Francais, eines Komitees von Arbeitern der Filmindustrie, die mehr Freiheit beim Filmemachen und weniger Kontrolle durch das Centre national de la cinématographie wünschten . Auf einer Sitzung im Mai, an der Rivette teilnahm, rief das Komitee aus Solidarität zu einem Streik der Filmarbeiter und einer Schließung der Filmfestspiele von Cannes 1968 auf. Rivette rief Truffaut in Cannes mit den Neuigkeiten an, und Truffaut, Godard und andere Regisseure stoppten das Festival. In Paris organisierten die Etats généraux du cinéma Francais im Rahmen der Protestbewegung vom 68. Mai Massenproteste auf der Straße .

Rivettes nächster Film war L'amour fou (1969). Frustriert von den Konventionen des Filmemachens, wollte er eine improvisatorische Atmosphäre schaffen. Rivette verzichtete auf ein Drehbuch, eine Aufnahmeliste und eine konkrete Regie, experimentierte mit Szenarien und Akteursgruppen. Mit begrenztem Budget drehte er den Film in fünf Wochen. Nach Vorstellungen von Regisseur Marc'O des Sehen experimentelle - Improvisationstheater - Gruppe, warf Rivette Marc'O Schauspieler Jean-Pierre Kalfon und Bulle Ogier als die Leitungen; andere Marc'O-Darsteller traten in Nebenrollen auf. Laut dem Regisseur besetzte er Kalfon wegen seiner Unähnlichkeit zu Rivette, da er sich der autobiografischen Aspekte der Figur bewusst war.

Der Film hat mehrere Schichten, einschließlich einer Theatergruppe mit einer Produktion von proben Jean Racine ‚s Andromaque ; ein TV-Dokumentarteam, das die Entstehung des Stücks in 16mm filmt, und eine Backstage-Geschichte über die Beziehung zwischen dem Regisseur (Kalfon) und seiner Frau und Hauptdarstellerin (Ogier). Der Film endet mit einem einstündigen Streit zwischen Kalfon und Ogier, bei dem sie ihre Wohnung und deren Inhalt zerstören. Kalfon durfte das Bühnenstück während der Dreharbeiten inszenieren. Rivette besetzte André S. Labarthe als Regisseur des Fernsehteams, nachdem er mit ihm an Cinéastes de notre temps gearbeitet hatte , was ihm erlaubte, das 16-mm-Filmmaterial zu leiten. Rivette und Kameramann Alain Levent filmten dann die Bühnenkünstler und das Fernsehteam in 35mm aus der Ferne, ohne einzugreifen. Der Film war komplett improvisiert, einschließlich der Szene, in der Kalfon und Ogier ihre Wohnung zerstören (was aus Budgetgründen in einer einzigen Einstellung gedreht werden musste). Der im Jahr 1969 veröffentlichte 252-minütige Film erhielt positive Kritiken. L'amour fou überreichte Rivette seine zweite Sutherland Trophy vom British Film Institute.

Der Regisseur fand seinen filmischen Stil während der Dreharbeiten zu diesem Film. Rivette sagt: „Bei der Improvisation hört man automatisch zu“ und ein Autor ist ein „Analytiker, eine Person, die zuhören muss, was die Leute sagen – alle Worte sind wichtig. Sie müssen allen zuhören und dürfen als Regisseur keine vorgefassten Ideen haben ". Beflügelt von seiner neuen Filmtechnik lud Rivette über vierzig Schauspieler (darunter Jean-Pierre Leaud , Juliet Berto , Michael Lonsdale und Bulle Ogier) ein, ohne Handlung oder Interaktion miteinander einen Charakter für einen neuen Film zu entwickeln. Anschließend entwickelte er die Grundstruktur für das, was zu Out 1 (1971) werden sollte. Von April bis Juni 1970 drehte Rivette über 30 Stunden 16-mm-Filmmaterial, während seine Besetzung eine Geschichte mit Verschwörungstheorien und Theaterproben improvisierte.

Out 1 spielte Jean-Pierre Leaud wie Colin, einem Pariser con Künstler, der taubstumm und beginnt mit dem Empfang anonyme Nachrichten mit Bezug auf sein vorgibt Lewis Carroll 's The Hunting of the Snark und Honoré de Balzac ' s Histoire des Treize ( Die Dreizehn ). Colin wird von den Nachrichten besessen und beginnt zu glauben, dass ein utopischer Geheimbund wie der in Balzacs Kurzgeschichte ihn kontaktiert. Er wird in eine Boutique geführt und trifft dort auf Frederique (Juliet Berto), einen jungen Dieb. Colin und Frederique verwenden gestohlene Briefe, um die ihrer Meinung nach geheime Gruppe Dreizehn in einem Haus aufzuspüren, in dem zwei Gruppen von Schauspielern Produktionen von Aischylos ' Prometheus Bound und Seven Against Theben proben .

Out 1 wurde nur einmal in seiner 760-minütigen Originalfassung im Maison de la Culture in Le Havre gezeigt , vom 9. bis 10. September 1971. Über 300 Menschen besuchten die Premiere am Wochenende, und Martin Even von Le Monde nannte sie eine " Reise jenseits des Kinos", weil die meisten Zuschauer aus Paris angereist waren, um es zu sehen. Ursprünglich als 12-teilige Fernsehsendung gedacht, lehnte das Office de Radiodiffusion-Television Francaise den Kauf ab. Mit Hilfe von Suzanne Schiffman bearbeitete Rivette über ein Jahr lang eine 260-minütige Version mit dem Titel Out 1: Spectre, die 1974 veröffentlicht wurde. Out 1 wurde hoch gelobt und wurde zu einem Kultfilm. Weil er in seiner Gesamtheit notorisch schwer zu sehen war, und Kritiker Jonathan Rosenbaum und Dennis Lim nannten den Film einen "Heiligen Gral" für Cineasten. Die erste Wiederaufführung der Originalfassung fand auf dem Rotterdam Film Festival im Februar 1989 statt. Sie wurde schließlich Anfang der 1990er Jahre im französischen Fernsehen gezeigt und wurde erstmals im Dezember 2006 in den USA im Museum of the Moving Image an eine verkaufte Publikum aus.

1973–1982: Fantasyfilme und Nervenzusammenbruch

Drei junge Frauen, eine vierte im Hintergrund
Juliet Berto (links) und Bulle Ogier (Mitte) spielten in Céline et Julie vont en bateau (1974); Marie Dubois ist auf der rechten Seite. Ogier spielte in sieben von Rivettes Filmen mit.

Im Sommer 1973 versuchte Rivette, Phénix zu drehen , einen Film über die Pariser Theaterwelt des frühen 19. Jahrhunderts, in dem Jeanne Moreau die Hauptrolle gespielt hätte . Aus Budgetgründen musste er das Projekt aufgeben. Rivette drehte dann seinen von der Kritik am meisten gelobten Film, Céline und Julie Go Boating (1974). "Aller en bateau" ("Boot fahren") ist französischer Slang für "in Fiktion verfangen" oder "mitgenommen". Rivette traf sich mit Freunden, den Schauspielerinnen Juliet Berto und Dominique Labourier , um zwei Charaktere zu entwickeln und erstellte mit dem Mitarbeiter Eduardo de Gregorio eine Handlung und ein Drehbuch. Später sagte er, dass er während dieser Vorproduktionsphase "noch nie so viel [Spaß] hatte. Ich glaube nicht, dass ich jemals so viel gelacht habe". Im Gegensatz zu seinen beiden vorherigen Filmen verwendete Rivette während der Dreharbeiten keine Improvisation und sagte, dass die Handlung im Voraus sorgfältig konstruiert wurde.

Gefüllt mit Anspielungen auf Alice im Wunderland , Jean Cocteau und Marcel Proust , beginnt Céline und Julie Go Boating, als Julie (Labourier) und Céline (Berto) sich zufällig treffen und Freunde werden. Sie beginnen, ein mysteriöses "House of Fiction" zu besuchen, in dem sich jeden Tag das gleiche Melodram (nach zwei Kurzgeschichten von Henry James ) abspielt, das mit der Ermordung eines jungen Mädchens durch die rätselhafte Sophie (Marie-France Pisier) endet. Im Sommer 1973 in fünf Wochen gedreht, gewannen Céline und Julie Go Boating den Spezialpreis der Jury beim Internationalen Filmfestival von Locarno 1974 . Es wurde von Barbet Schroeder produziert und von Les films du losange vertrieben . Jonathan Rosenbaum lobte es, das Schreiben , dass er wusste , dass „viele Frauen , die betrachten Céline et Julie vont en bateau ihren Lieblingsfilm über weibliche Freundschaft “.

Rivette konzipierte und finanzierte dann eine Reihe von vier Filmen, Scènes de la vie parallèle . Jeder Film würde sich um zwei weibliche Hauptdarsteller drehen. Teil 1 sollte eine Liebesgeschichte sein, Teil 2 eine Fantasy, Teil 3 ein Abenteuer und Teil 4 eine musikalische Komödie. Seine Intention für die Filmreihe war, so Rivette, "eine neue Herangehensweise an das Filmschauspiel zu erfinden, bei der die Sprache, reduziert auf wesentliche Phrasen, präzise Formeln, die Rolle einer poetischen Interpunktion spielen sollte. Weder eine Rückkehr zum Stummfilm noch eine Pantomime, noch Choreographie: etwas anderes, wo die Bewegungen der Körper, ihr Kontrapunkt und ihre Einschreibung in den Raum der Leinwand die Grundlage [einer] Inszenierung sein werden ." Die Tetralogie , die die politische Situation in Frankreich widerspiegelt, einschließlich der konservativen Gegenreaktion nach Mai '68 und der Wahl von Valéry Giscard d'Estaing , würde durch improvisierte Musikpartituren verbunden. Rivette arbeitete an den Szenarien mit de Gregorio und Parolini zusammen.

In Duelle (Une quarantaine) (1976) kämpft die Königin der Nacht (Juliet Berto) mit der Sonnenkönigin (Bulle Ogier) um einen magischen Diamanten, der es dem Gewinner ermöglicht, im heutigen Paris zu bleiben. In Noroît (Une vengeance) (1976) sinnt die Seeräuberin Morag ( Geraldine Chaplin ) auf Rache an der Seeräuberin Giulia ( Bernadette Lafont ) für die Tötung ihres Bruders. Duelle wurde im März und April 1975 gedreht, und Noroît wurde im Mai in der Bretagne gedreht . De Gregorio sah Cyril Tourneur ‚s Die Revengers Tragödie , und schlug vor , es zu Rivette. Das in Altenglisch aus dem 15. Jahrhundert geschriebene Drehbuch bereitete den Schauspielerinnen einige Schwierigkeiten.

Im August 1975 begann Rivette mit den Dreharbeiten zum ersten Teil der Serie: Marie et Julien , eine Liebesgeschichte mit Albert Finney und Leslie Caron . Nach drei Drehtagen brach Rivette wegen nervöser Erschöpfung zusammen und die Produktion der Serie wurde eingestellt. Rivette sagte später, dass er "körperlich zusammengebrochen ist .... ich hatte meine eigene Kraft überschätzt". Obwohl Marguerite Duras anbot, den Film zu beenden, weigerten sich die Schauspieler, ohne Rivette weiterzumachen. Im Jahr 2003 sagte er, dass Marie et Julien auf einer wahren Geschichte einer Frau basiert, die Selbstmord begangen hat. Rivettes Musikkomödie vierter Film hätte Anna Karina und Jean Marais in den Hauptrollen gespielt . Noroît hatte in London Premiere und wurde 1976 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt , aber nie vertrieben. Es und Duelle erhielten mittelmäßige Kritiken, was Rivette Probleme mit den Produzenten der Serie verursachte. Der Regisseur sagte, dass Susan Sontag Noroît genoss , und Jean Rouch erkannte alte afrikanische Mythen in seiner Handlung, in die Rivette keltische Mythen aufgenommen hatte .

Nach Angaben des Regisseurs dauerte es über ein Jahr, bis er sich von seinem Zusammenbruch erholt hatte. Produzent Stéphane Tchalgadjieff hatte den Vertrag für die Serie Scènes de la vie parallèle neu verhandelt , um nur noch einen weiteren Film zu verlangen, den vorgesehenen ersten oder vierten Teil. Rivette entschied, dass er beides oder keines filmen wollte und drehte einen unabhängigen Film, Merry-Go-Round (1981). Tchalgadjieff hatte ihm erzählt, dass Maria Schneider mit ihm einen Film drehen wollte, und Schauspieler Joe Dallesandro und Rivette stimmten zu. 1978 gedreht, aber erst 1981 fertiggestellt, ist der Film eine Detektivgeschichte über eine vermisste Schwester und ein Erbe. Rivette setzte bei der Produktion auf Improvisation, die er nach wenigen Tagen als „sehr schlecht laufen“ bezeichnete. Obwohl sich Schneider ebenfalls von einer Krankheit erholte und sie und Rivette das Projekt aufgeben wollten, wurden sie von Cast und Crew überredet, weiterzumachen. Rivette sagte: "Es gab während der Dreharbeiten zwei Personen in einem schlechten Gesundheitszustand, und es gab überhaupt kein Geld". Über ein Jahr nach Abschluss der Dreharbeiten fügte er Filmmaterial der Komponisten des Films, Barre Phillips und John Surman, in der Aufführung hinzu, obwohl es keinen Bezug zur Handlung oder den Charakteren gab. Merry-Go-Round , das 1981 in die Kinos kam, erhielt mittelmäßige Kritiken.

1980 entschied sich Rivette für ein Remake von Out 1 . Ogier, das einzige für das Projekt verfügbare Originaldarstellermitglied, und ihre Tochter Pascale Ogier arbeiteten mit Rivette an den Charakteren, wie es der Regisseur ein Jahrzehnt zuvor getan hatte. Mit Co-Drehbuchautor Suzanne Schiffman machten sie die 30-minütige Kurzfilm Paris s'en va (1980) als Skizze für die spätere Funktion Le Pont du Nord (1982), die im Jahr 1982 verteilt wurde Le Pont du Nord Bulle spielte und Pascale Ogier als zwei Frauen, die eine seltsame Schlangen- und Leitern- ähnliche Karte von Paris und einen mysteriösen Mann namens Max treffen und untersuchen . Rivette hatte Schwierigkeiten, eine Finanzierung zu finden, da sich das Centre national de la cinématographie dreimal weigerte, den Film zu finanzieren. Der Regisseur kam seinem knappen Budget entgegen, indem er Bulle Ogiers Figur klaustrophobisch machte, weil er sich viele Innenszenen nicht leisten konnte. Laut Rivette-Biographin Mary Wiles ist Paris Belong to Us ein Spiegelbild des Frankreichs der 1950er Jahre und Out 1 der 1960er Jahre. Le Pont du Nord vervollständigt eine Trilogie, indem es das soziale und politische Milieu des Frankreichs der 1970er Jahre reflektiert.

1983–1991: Partnerschaft mit Marignac und mehr Anerkennung

Rivettes Schwierigkeiten bei der Finanzierung seiner Filme in den späten 1970er Jahren führten ihn zu einer Geschäftspartnerschaft mit Pierre Grise Productions und der Produzentin Martine Marignac. Das Unternehmen war der Hauptverleiher und Finanzier all seiner nachfolgenden Filme. Ihr erster Film, Love on the Ground (1984), handelte wiederum von einer Theatergruppe und der Verschmelzung von Fiktion und Realität. Geraldine Chaplin und Jane Birkin spielen als Mitglieder einer Theatertruppe, die eingeladen werden, in einem neuen Stück aufzutreten, das dem wirklichen Leben des Regisseurs (Kalfon) und dem mysteriösen Verschwinden seiner Frau ähnelt.

In einer Pause von seinem experimentellen, komplexen Stil angepasst Rivette neben Emily Brontë ‚s Wuthering Heights . Basierend auf dem ersten Teil des Romans und im Süden Frankreichs der 1930er Jahre spielt Hurlevent drei unbekannte Schauspieler: Fabienne Babe als Catherine, Lucas Belvaux als Roch (Heathcliff) und Oliver Cruveiller als Catherines Bruder William. Hurlevent , Rivettes erster Film seit Jahren ohne seine übliche Truppe von Schauspielern und Technikern und nach dem Vorbild von Balthus ' Tuscheillustrationen , wurde 1985 veröffentlicht.

Rivette erhielt 1988 Kritikerlob für seinen Film La Bande des quatre ( Gang of Four ), über vier Schauspielstudenten, deren Leben sich spielerisch vom Theater zum realen Leben und zum Schein hinabwechseln. Laut dem Regisseur, der einen Film über junge Leute machen wollte, die an einem Theaterstück arbeiten, "ist es immer viel interessanter, die Arbeit zu zeigen als das Ergebnis". Bei den 39. Internationalen Filmfestspielen Berlin erhielt der Film eine lobende Erwähnung .

Die Zusammenarbeit mit den vier jungen Schauspielerinnen in La Bande des quatre gefiel ihm so gut, dass Rivette wieder ans Theater zurückkehrte. Die Schauspielerinnen hatten eine Szene aus durchgeführt Pierre Corneille 's Sureña in La Bande des quatre , so Rivette, die Schauspielerinnen und weitere Darsteller geprobt Corneilles Tite et Bérénice , Jean Racine ' s Bajazet und ein Stück von Pierre de Marivaux (die schließlich fallen gelassen wurde " weil er zu hart war"). Nach mehrwöchigen Proben waren die Schauspielerinnen bereit, die beiden Stücke aufzuführen, die vom 18. April bis 20. Mai 1989 im Théâtre Gérard Philipe in Saint-Denis liefen . Laut Rivette war Corneilles Stück für die Schauspielerinnen interessanter; er sei "sehr tiefgründig. Er ist ein Autor, den ich sehr dicht finde, so voller Geschichte und Gedanken".

Saul Austerlitz genannt La Bande des quatre ‚s Erfolg "Rivettes zweiten Wind als Filmemacher"; es führte zu La Belle Noiseuse ( The Beautiful Troublemaker ) (1991), dem meistgelobten Film von Rivettes späterer Karriere. In Anlehnung an die Balzac-Kurzgeschichte „ Das unbekannte Meisterwerk “ schildert es die Beziehung zwischen dem zurückgezogenen, uninspirierten Maler Frenhofer ( Michel Piccoli ), seiner Frau und ehemaligen Model Liz (Birkin) und seinem neuen Model Marianne ( Emmanuelle Béart ). Marianne inspiriert Frenhofer sein lang verlassen zu beenden Hauptwerk , Die schöne Querulantin , als Liz und Marianne Freund zunehmend eifersüchtig worden. Der vierstündige Film zeigt den Fortschritt des Gemäldes in Echtzeit, Pinselstrich für Pinselstrich, mit Hand-Nahaufnahmen des französischen abstrakten Malers Bernard Dufour . "Wir haben wirklich versucht, einen Film zu machen, der nicht über Malerei sprach, sondern sich ihr näherte", so Rivette. Der Film brachte ihm den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes 1991 und den Prix Méliès des französischen Syndikats der Kinokritiker ein . Es erhielt fünf Nominierungen für den César Award , darunter Bester Film und Beste Regie (Rivettes einzige Nominierung in dieser Kategorie). Kurz nach seinem Cannes-Erfolg wurde eine zweistündige Version, La Belle Noiseuse: Divertimento , in die Kinos gebracht .

1992–2009: Spätere Filme und Ruhestand

Rivette drehte dann einen zweiteiligen Film über das Leben von Jeanne d'Arc mit dem Titel Joan the Maiden : Joan the Maiden, Teil 1: Die Schlachten und Joan the Maiden, Teil 2: Die Gefängnisse (1994). Rivettes Film unterschied sich von den bekannten Interpretationen von Joan durch Carl Theodor Dreyer und Robert Bresson und konzentrierte sich eher auf ihre Popularität in Frankreich als auf ihr Leiden und Martyrium. Der Film basiert lose auf Rivettes Erinnerungen an Charles Péguys Bücher über Joan und wurde teilweise in seiner Heimatstadt Rouen gedreht. Joan the Maiden mit Sandrine Bonnaire in der Hauptrolle wurde 1994 veröffentlicht.

Mit seinem großen Budget war der Film kein finanzieller Erfolg. Aus diesem Grund wollte Martine Marignac einen schnellen, kostengünstigen Film machen; Rivette begann, ohne Ideen, eine Besetzung zusammenzustellen. Er kontaktierte Nathalie Richard , Marianne Denicourt und Laurence Côte , die ihm eine Idee für einen Film über die New Yorker Taxitanzhallen der 1920er Jahre gaben ; dies führte zu Up, Down, Fragile (1995). Richard, Denicourt und Côte spielen als drei Frauen, die sich bemühen, persönliche Hindernisse zu überwinden, wobei Musiknummern in einem mysteriösen Nachtclub ihr Leben kommentieren. In dem Film, eine Anspielung auf die Hollywood- Backstage-Musicals der 1920er und 1930er Jahre , tritt Anna Karina als Nachtclubsängerin auf, deren Lieder sich auf ihre früheren Filme mit Godard beziehen. Up, Down, Fragile wurde beim 19. Internationalen Filmfestival Moskau gezeigt .

Rivettes Film policier , Top Secret (1998), gekennzeichnet Bonnaire als junger Wissenschaftler , dessen Bruder ( Grégoire Colin ) überzeugt sie , dass ihr Vater von Walser (getötet wurde Jerzy Radziwilowicz ) und sinnt auf Rache. Rivette sagte, dass der Film, der lose auf dem Elektra- Mythos basiert , mehr von Jean Giraudoux ' weniger bekannten Stücken beeinflusst wurde als von den klassischen Versionen von Aischylos , Sophokles und Euripides . Top Secret zollt Double Indemnity (1944) Tribut , und die Biografin Mary Wiles sah Einflüsse von Hitchcocks Strangers on a Train (1951) und Vertigo (1958). Wiles nannte Rivettes drei Filme mit Bonnaire feminist und schrieb, dass sie "eine tiefe persönliche Verbindung zu [Rivette] offenbaren".

Frau mit kurzen, dunklen Haaren in weißer Bluse, lächelnd und winkend
Jane Birkin bei der 66. Internationalen Filmfestspiele von Venedig Premiere von 36 Ansichten vom Pic Saint-Loup im Jahr 2009. Birkin trat in drei von Rivettes Filmen auf.

Va savoir (2001) spielte Jeanne Balibar und Sergio Castellitto als Paar in romantischen Farce gefangenwie sie zuBühne versuchen Luigi Pirandello ‚s Kommen tu mi vuoi undSuche nach einem fehlenden Manuskript. Rivette würdigt Howard Hawks' Screwball-Komödien und enthält einen Hinweis auf It Happened One Night (1934). Der Theaterregisseur-Charakter des Films, Ugo, ähnelt absichtlich Gerard in Paris gehört uns . Eine längere Version, Va Savoir+, wurde im folgenden Jahr veröffentlicht. Laut Saul Austerlitz ist es "ein atemberaubender Film und ein weiterer Höhepunkt in Jacques Rivettes außergewöhnlicher Karriere".

Im Jahr 2002 veröffentlichte Rivette ein Buch mit Drehbüchern aus drei seiner unveröffentlichten Filme, darunter Marie et Julien . Das Drehbuch für Marie et Julien war nie fertiggestellt worden, und das Filmmaterial von den drei Drehtagen war verloren; Rivette arbeitete nach "kryptischen Notizen", die seine Assistentin Claire Denis gemacht hatte und die der Kameramann William Lubtchansky jahrzehntelang aufbewahrt hatte. Seine Arbeit an einem lesbaren Skript für die Publikation führte ihn dazu, das Projekt wiederzubeleben. Rivette, Pascal Bonitzer und Christine Laurent haben bei der Produktion der überarbeiteten Geschichte von Marie und Julien (2003) mit den Schauspielern am Drehbuch zusammengearbeitet . Rivette besetzte Béart und Radziwilowicz in den Hauptrollen und sagte, es sei "interessanter und aufregender", mit Schauspielern zu arbeiten, mit denen er zuvor zusammengearbeitet hatte, und einige Dialoge in den Originalnoten blieben unverändert. Obwohl dem Film die improvisierte Musik fehlte, die die ersten beiden Filme verband, ähnelt die Figur von Madame X der Mondgöttin und Marie der Sonnengöttin. Es wurde 2003 beim Toronto International Film Festival uraufgeführt .

Im Jahr 2007 drehte Rivette Die Herzogin von Langeais , eine originalgetreue Adaption von Balzacs Roman , und die zweite von Balzacs Trilogie, Histoire des treize , deren Einleitung Out 1 inspirierte . Jeanne Balibar und Guillaume Depardieu spielen Anfang des Jahres 1823 auf Mallorca als Liebespaar, das in eine gequälte, frustrierende Beziehung verwickelt ist. Der Film wurde 2007 beim Toronto International Film Festival uraufgeführt . 2009 machte Rivette 36 vues du pic Saint-Loup ; Jane Birkin spielte eine Frau, die nach dem Tod ihres Vaters zu ihrer Kinderzirkusstruppe zurückkehrt und eine Romanze mit einem wohlhabenden italienischen Landstreicher ( Sergio Castellitto ) beginnt . Der Film, der auf den 66. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde , war der letzte des Regisseurs.

Persönliches Leben

Älterer Mann, warm gekleidet, die Wange auf die Hand gestützt
Rivette während der Dreharbeiten zu Die Herzogin von Langeais im Jahr 2006

Rivettes frühe Jahre in Paris waren verarmt und er war dafür bekannt, asketisch mit minimalen Mitteln zu leben; Chabrol sagte, dass er sehr dünn sei und kaum aß, und verglich sein Lächeln mit dem der Grinsekatze . Gruault beschrieb Rivette als „leicht, dunkelhaarig und [mit] sehr lebhaften dunklen Augen in einem abgemagerten Gesicht von wächserner Blässe … Gesellschaft, die er als unheilbar feindselig zu betrachten schien." Seine Meinung wurde unter seinen Kollegen hoch angesehen und laut Douchet war "[Rivette] der große Redner. Er war die geheime Seele der Gruppe, der okkulte Denker, ein bisschen ein Zensor." Godard sagte: "Ich mag einen Film vielleicht sehr, aber wenn Rivette sagte, 'Es ist nicht gut', dann würde ich ihm zustimmen ... es war, als hätte er einen privilegierten Zugang zur kinematografischen Wahrheit." Truffaut betrachtete Rivette als seinen besten Freund, und sie wurden häufig bei Vorführungen gesehen. Truffaut sagte, dass Rivette in den 1950er Jahren das einzige Mitglied der Gruppe war, das bereits in der Lage war, einen Spielfilm zu drehen.

Rivettes Freundschaft mit Rohmer war komplex, da Rivette direkt daran beteiligt war, dass Rohmer von Cahiers du Cinéma gefeuert wurde . Rivette und Rohmer respektierten sich gegenseitig, kämpften jedoch um die politischen und ästhetischen Positionen von Cahiers und die finanziellen Probleme. Sie wurden wieder enge Freunde, nachdem Rohmer sich für Rivettes Improvisationsfilme interessierte, L'amour fou lobte und in Out 1 spielte . Rohmer nannte Out 1 später „ein Kapitoldenkmal in der Geschichte des modernen Kinos, ein wesentlicher Bestandteil des filmischen Erbes“. Rivette bewunderte auch Rohmers Filme und nannte Les Rendez-vous de Paris (1995) einen "Film der absoluten Anmut". Mehrere Cahiers- Autoren während der Rohmer-Ära mochten ihn nicht, wie Douchet, Jean Domarchi, Fereydoun Hoveyda, Phillippe Demonsablon, Claude Beylie und Phillippe d'Hugues, die sagten, dass Rivette "eine Saint-Just- Seite hatte, er war ein unnachgiebiger Jakobiner, der hielt Sie für einen Idioten, wenn Sie ihm nicht zustimmten. Er entschied, was moralisch und richtig war, wie ein Hallenmonitor ." Antoine de Baecque schrieb, diese Schriftsteller respektierten Rivette, hielten ihn jedoch für "schroff, arrogant und dogmatisch" und er "zögerte nicht, Gegner oder Mittelmaß zu exkommunizieren". Allerdings Cahiers Schriftsteller André Labarthe und Michel Delahaye lobte ihn; Delahaye sagte, er sei "der brillanteste mit einem unvergleichlichen Charisma".

Laut David Thomson war Rivette "berühmt dafür, wenig oder kein Privatleben zu haben, schon gar kein Privatleben, das sich mit seiner Arbeit überschneidet. Alleine würde er lieber mit einem anderen Film im Dunkeln sitzen"; 1956 wurde er als "zu distanziert und abschreckend intellektuell" beschrieben. Bulle Ogier beschrieb Rivette als sehr geheimnisvoll über sein Leben: "Ich habe keine Ahnung, was er tut. Ich sehe ihn nur, wenn wir drehen" oder wenn sie ihm in der Öffentlichkeit begegnete, obwohl sie sich ihm nahe fühlte. Laut Ogier hatte er Neurosen und Angstzustände, die ihn oft daran hinderten, ans Telefon zu gehen, und über sein Privatleben zu sprechen, wäre indiskret und ein Verrat. Laurence Côte sagte, dass es schwierig sei, sich Rivettes enger Freundeskreis anzuschließen, und es "eine Reihe von Hürden erforderte, um die Regeln zu überwinden und zu respektieren". Martine Marignac sagte, Rivette sei sehr bescheiden und schüchtern gewesen und sein enger Freundeskreis habe sich daran gewöhnt, längere Zeit nichts von ihm zu hören. Marignac sagte auch: "Er verbringt sein Leben damit, ins Kino zu gehen, aber auch zu lesen und Musik zu hören. Es ist klar, dass die Welt der Realität ihn angreift." Jonathan Romney berichtete, dass in den 1970er Jahren "Rivette manchmal von seinen eigenen Drehs durchkreuzt wurde. Jean-Pierre Léaud, der Rivette als engen Freund beschrieb, sagte, dass er "der einzige Mensch war, der alles in einem Film gesehen hat. Und er hat uns alles, was er sah, übermittelt und unsere eigenen ästhetischen Ideen in Bewegung gesetzt". Der Regisseur war Gegenstand des Dokumentarfilms Jacques Rivette, der Nachtwächter aus dem Jahr 1990 unter der Regie von Claire Denis und Serge Daney. Travis Mackenzie Hoover schrieb , dass die Dokumentation porträtiert Rivette mit „lonerish Tendenzen“ und als „eine Art von transienten ohne Haus oder Land, Umherwandern oder Herumlungern im öffentlichen Raum statt Abstecken einig persönlichen aus terra firma .“

1960 trat er kurz mit seiner Freundin Marilù Parolini in Jean Rouch und Edgar Morins Kinodokumentarfilm Chronique d'un été auf . Parolini war Sekretärin bei Cahiers und später Standfotograf für Rivette und andere New-Wave-Filmemacher. Sie und Rivette heirateten, trennten sich jedoch kurz nachdem die Bühnenversion von The Nun geschlossen wurde und ließen sich schließlich scheiden. Sie setzten eine professionelle Beziehung fort; Parolini arbeitete mit Rivette bei L'amour fou , Duelle , Noroît und Love on the Ground als Co-Autorin zusammen und fotografierte an den Sets von The Nun und Celine und Julie Go Boating . Parolini starb am 21. April 2012 in Italien.

Am 20. April 2012 postete der Filmkritiker David Ehrenstein online, dass Rivette an Alzheimer leide . Bonitzer und Marignac sagten später, dass er die Auswirkungen der Krankheit während der negativen Erfahrung der Dreharbeiten von 36 vues du pic Saint-Loup zu spüren begann . Die Drehtage betrugen im Schnitt vier Stunden und Rivette verlor oft den Überblick über das bereits Gefilmte, was zu einer kürzeren Laufzeit als bei seinen vorherigen Filmen führte. Mitte der 2000er Jahre lernte Rivette seine zweite Frau Veronique Manniez kennen. Sie heirateten kurz nachdem bei ihm Alzheimer diagnostiziert wurde. Marignac sagte: "Dank ihr hat er Krankenhäuser gemieden und konnte zu Hause bleiben." Rivette und seine Frau lebten in der Rue Cassette von Paris, wo ihn in den letzten acht Jahren seines Lebens Pflegekräfte und Ärzte betreuten.

Seit Parmenides und seinem Duell
zwischen Sein und Nicht-Sein haben die
größten Geister immer wieder
über diesen
brüderlichen Streit geplaudert, Händeringen über das Alphabet des
Sokrates , vergeblich bis
Google :
Macht und Ruhm,
Freiheit und Brüderlichkeit,
Frieden und Krieg ,
Unendlichkeit und Totalität,
Armut und Demokratie,
Terror und Tugend,
Poesie und Wahrheit
usw.
Eigentlich wollte ich all diesen Charivari für eine Sekunde
Natur und Metapher hinzufügen , in dem Glauben, die Realität zu begreifen, wie es von den Profis und den Amateuren gesagt wird des Berufes, Mischen von Aufnahme und Gegenaufnahme, aber das vermeidet ein letztes Mal all diese Eitelkeiten, die der kleine Junge aus Rouen, der sich schließlich von seinem Filmleben zurückgezogen hat, als Mann, einfach und kompliziert, wie er war , ein Match für sich selbst und zu Recht verkündet:
Geheimnis und Gesetz – denn der Bildschirm verbarg nichts vor allem. — Jean-Luc Godard , im Interview "Le secret et la loi" in der März-Ausgabe 2016 von Cahiers du Cinema














Tod

Rivette starb am 29. Januar 2016 im Alter von 87 Jahren in seinem Haus in Paris an den Folgen der Alzheimer-Krankheit. Er wurde von Präsident François Hollande als "einer der größten Filmemacher" in Erinnerung gerufen und von Kulturministerin Fleur Pellerin gelobt . Mitglieder der französischen Filmindustrie lobten ihn; Serge Toubiana sagte: "Rivette war zweifellos die nachdenklichste, nachdenklichste und intellektuellste Figur der Neuen Welle." Bulle Ogier schrieb, dass "Rivettes Werk erfinderisch, recherchiert und gut strukturiert war. Nichts als Filme zu machen interessierte ihn." Isabelle Regnier schrieb über Rivettes geheimnisvolles Wesen und stellte fest, dass das Geheimnis um sein Leben "in seinem Grab herrscht". Der Regisseur der Cinémathèque française, Frédéric Bonnaud, bezeichnete Rivette als einflussreich und sagte, dass er immer versucht habe, mit jedem Film, den er gedreht habe, eine neue Art des Kinos zu erfinden. Die langjährige Mitarbeiterin Pascale Bonitzer sagte, dass "er in der Nouvelle Vague ein bisschen ein Außenseiter war und gleichzeitig ihre Seele, eine der radikalsten und vertraulichsten." Jean-Michel Frodon sagte, dass er "den Geist der Neuen Welle" verkörperte. Hélène Frappat lobt seinen Einsatz von Mise en scène in Bezug auf seine Darstellung von Frauen. Martin Scorsese nannte ihn einen faszinierenden Künstler, der "der experimentellste der französischen New-Wave-Regisseure" war.

Richard Brody nannte Rivette „den offensten und zurückhaltendsten französischen Filmemacher“ und behauptete, dass alle Filme von Rivette „ein Bemühen darstellen, die Fülle einer inneren Welt, die Vielfalt der Obsessionen und Mysterien eines ganzen Lebens einzufangen“. Im Gegensatz zu anderen Nachrufe, die vor allem auf seine Filmkarriere konzentriert, lobte Brody Rivette für seinen Einfluss auf die Filmkritik, Aussonderung seine 1961 Artikel „On Abjektion“, eine Bewertung von Gillo Pontecorvo ‚s Holocaust Film Kapo . Brody nannte es "einen Prüfstein für die Diskussion über jeden Film, in dem Gräueltaten begangen werden". Auch in Frankreich lobte Jean-Marie Pottier "On Abjection" als "einen der berühmtesten Texte in der Geschichte des französischen Cinephilen". Andere Filmkritiker, die den Artikel zuvor gelobt haben, sind Serge Daney und Antoine de Baecque, und Godards berühmtes Zitat "Kamerafahrten sind eine Frage der Moral" wurde von dem Artikel beeinflusst. Carlo Chatrian , künstlerischer Leiter des Locarno Film Festivals, schrieb, dass Rivette „den ersten und besten Versuch unternommen habe, die Ideen von André Bazin in kritische Schriften umzusetzen“ und lobte Artikel wie „The Genius of Howard Hawks“ und „Letter on Rossellini“.

Rivette wurde am 5. Februar 2016 auf dem Friedhof Montmartre in Paris unweit des Grabes von François Truffaut beigesetzt. Bonitzer, Marignac und Narboni sprachen alle bei der Beerdigung. Auch Rivettes Schwester und Neffen nahmen teil. Véronique Manniez-Rivette sagte den Beerdigungsbesuchern, dass Rivette um 12:20 Uhr gestorben sei, genau wie Engel in Schweigeminuten um zwanzig Minuten nach der vollen Stunde singen sollen. Ihm war die März-Ausgabe 2016 der Cahiers du Cinema gewidmet. Im Mai 2016 gab die Cinémathèque française bekannt, dass Rivettes erste drei Kurzfilme von seiner Witwe wiederentdeckt, restauriert und im Juni des Festivals Coté Court gezeigt würden.

Funktioniert

Anmerkungen

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

Externe Links

Medienbüros
Vorangegangen von
Éric Rohmer
Herausgeber von Cahiers du cinéma
1963–1965
Nachfolger von
Jean Narboni