Jacques Tati- Jacques Tati

Jacques Tati
Jacques Tati.jpg
Jacques Tati als Monsieur Hulot
Geboren
Jacques Tatischeff

( 1907-10-09 )9. Oktober 1907
Le Pecq , Frankreich
Ist gestorben 5. November 1982 (1982-11-05)(75 Jahre)
Paris , Frankreich
Beruf Filmemacher, Schauspieler, Drehbuchautor, Regisseur
Ehepartner Micheline Winter (1944–1982; sein Tod)
Kinder 3

Jacques Tati ( französisch:  [tati] ; geborene Jacques Tatischeff , ausgesprochen  [tatiʃɛf] ; 9. Oktober 1907 – 5. November 1982) war ein französischer Pantomime, Filmemacher, Schauspieler und Drehbuchautor. In einer Umfrage von Entertainment Weekly unter den Greatest Movie Directors wurde er zum 46. Besten aller Zeiten (von 50) gewählt, obwohl er nur bei sechs Spielfilmen Regie führte.

Tatis Playtime (1967) belegte in der Sight & Sound- Kritikerumfrage 2012 den 43. Platz zu den besten Filmen aller Zeiten.

Wie David Bellos es ausdrückt: "Tati, von l'Ecole des facteurs bis Playtime , ist der Inbegriff dessen, was ein Autor (in der Filmtheorie) sein soll: der kontrollierende Geist hinter einer Vision der Welt im Film".

Herkunft der Familie

Tati war russischer, niederländischer und italienischer Abstammung. Sein Vater, Georges-Emmanuel Tatischeff (1875-1957), wurde in Paris als Sohn von Dmitry Tatishcheff (Дмитрий Татищев; auch buchstabiert Tatishchev), General der kaiserlich-russischen Armee und Militärattaché der russischen Botschaft in Paris, geboren. Die Tatischeffs waren eine russische Adelsfamilie patrilinearer rurikidischer Abstammung. Während seiner Stationierung in Paris heiratete Dmitri Tatischeff eine Französin, Rose Anathalie Alinquant. (Russische Quellen weisen darauf hin, dass Alinquant ein Zirkusartist war und dass das Paar nie wirklich verheiratet war.)

Dmitri Tatischeff starb unter verdächtigen Umständen an den Verletzungen, die er sich bei einem Reitunfall kurz nach der Geburt von Georges-Emmanuel zugezogen hatte. Als Kind erlebte Georges-Emmanuel turbulente Zeiten, wie die Abschiebung aus Frankreich und die Verschleppung nach Russland. 1883 brachte ihn seine Mutter nach Frankreich zurück, wo sie sich auf dem Landgut Le Pecq bei Saint-Germain-en-Laye am Stadtrand von Paris niederließen . 1903 heiratete Georges-Emmanuel Tatischeff die Niederländerin Marcelle Claire van Hoof (gest. 1968). Zusammen hatten sie zwei Kinder, Natalie (geb. 1905) und Jacques. Claires holländischer Vater, ein Freund van Goghs , zu dessen Kunden Toulouse-Lautrec gehörte , war Inhaber einer renommierten Bilderrahmenfirma in der Nähe des Place Vendôme in Paris und holte Georges-Emmanuel in das Familienunternehmen. Anschließend wurde Georges-Emmanuel Direktor der Firma Cadres Van Hoof, und die Familie Tatischeff genoss einen relativ hohen Lebensstandard.

Frühen Lebensjahren

Tati scheint ein gleichgültiger Schüler gewesen zu sein, der sich jedoch im Tennis und Reiten hervorgetan hat. Im Alter von 16 Jahren verließ er 1923 die Schule, und sein Großvater bildete ihn im Familienbetrieb zum Bilderrahmen aus. Zwischen 1927 und 1928 absolvierte er seinen Wehrdienst in Saint-Germain-en-Laye beim 16. Dragoner-Regiment der Kavallerie. Nach seinem Ausscheiden aus dem Militär nahm er eine Lehre in London an, wo er erstmals mit Rugby in Berührung kam . Nach Paris zurückgekehrt, schloss er sich dem halbprofessionellen Rugby-Team Racing Club de France an , das von Alfred Sauvy geleitet wurde und zu dessen Unterstützern Tristan Bernard gehörte . Dort entdeckte er zum ersten Mal sein komödiantisches Talent und unterhielt seine Teamkollegen in Pausen mit Nachahmungen ihrer sportlichen Bestrebungen. Er lernte auch Jacques Broido kennen , mit dem er lebenslange Freunde wurde.

Die weltweite Wirtschaftskrise erreichte Frankreich in 1931-1932. Tati verließ sowohl den Racing Club de France als auch zum Missfallen seiner Familie seine Ausbildung bei Cadres Van Hoof. Er gab einen relativ bequemen Lebensstil der Mittelklasse auf, um in wirtschaftlich schwierigen Zeiten ein kämpfender Künstler zu sein, und entwickelte eine Sammlung von hochgradig körperlichen Pantomimen-Routinen, die zu seinen Impressions Sportives ( Sporting Impressions ) wurden. Von 1931 bis 1934 nahm er jedes Jahr an einer von Alfred Sauvy organisierten Amateurshow teil.

Karriere

Tati in Deutschland, 1938.

Frühe Arbeit

Obwohl er wahrscheinlich schon früher in Konzerthallen gespielt hatte, wurde seine Tat erstmals 1935 erwähnt, als er bei der Gala für die Zeitung Le Journal auftrat und den französischen Sieg beim Aufstellen des Transatlantik-Überquerungsrekords von der Normandie feierte . Unter den ehrenvollen Zuschauern befand sich auch die einflussreiche Schriftstellerin Colette . Tatis Auftritt erregte auch die Aufmerksamkeit von Max Trebor , der ihm ein Engagement am Theater-Michel anbot, wo er schnell zum Star-Act wurde. Nach seinem Erfolg dort versuchte Tati, es in London zu schaffen, indem er im März 1936 eine kurze Saison im Finsbury Park Empire spielte . Nach seiner Rückkehr nach Paris im selben Jahr wurde er sofort als Top-Rechner am ABC Théâtre neben den Sängerin Marie Dubas , wo er bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs ununterbrochen arbeitete. Für Tatis Auftritte seiner jetzt fein abgestimmten Impressions Sportives im ABC schrieb die zuvor beeindruckte Colette:

"Von nun an kommt keine Feier, kein künstlerisches oder akrobatisches Spektakel mehr ohne diesen großartigen Darsteller aus, der etwas ganz Eigenes erfunden hat ... Seine Darbietung ist teils Ballett, teils Sport, teils Satire und teils Scharade. Er hat einen Weg gefunden Spieler zu sein, Ball und Tennisschläger, gleichzeitig Fußball und Torwart, Boxer und Gegner, Fahrrad und Radfahrer. Ohne Requisiten beschwört er seine Accessoires und seine Partner. Er hat suggestive Kräfte aller großen Künstler. Wie erfreulich die herzliche Reaktion des Publikums war! Tatis Erfolg sagt viel über die Raffinesse des vermeintlich "ungeschliffenen" Publikums, über seinen Geschmack für Neues und sein Stilbewusstsein aus. Jacques Tati, das Pferd und Reiter beschworen, wird ganz Paris das lebendige Abbild dieses legendären Wesens, des Zentauren, zeigen."

Zwischen 1937 und 1938 trat er auch an der Scala in Berlin auf.

In den 1930er Jahren begann er mit Film zu experimentieren und spielte in folgenden Kurzfilmen:

  • Oscar, Tennismeister (1932). Regie Jack Forrester ; geschrieben von und mit Jacques Tati (Film verloren).
  • On demande une brute (1934). Regie Charles Barrois ; mit Jacques Tati als "Roger" und Enrico Sprocani als "le clown Rhum (Enrico)".
  • Gai-Dimanche (1935). Regie Jacques Berr ; geschrieben von und mit Jacques Tati und mit Enrico Sprocani.
  • Soigne ton gauche (1936). Regie: René Clément ; mit Jacques Tati als "Roger", mit Jacques Broido als "Sparring Partner" und Max Martel als "The Postman".

Zweiter Weltkrieg und Nachkriegsbeschäftigung

Im September 1939 wurde Tati wieder in sein 16. Dragoner-Regiment eingezogen, das dann in die 3. Division Legere de Cavalerie (DLC) eingegliedert wurde. Er war in der Schlacht von Sedan im Mai 1940 im Einsatz, als die deutsche Armee durch die Ardennen in Nordfrankreich einmarschierte . Der 3. DLC zog sich von der Maas nach Mussidan in der Dordogne zurück , wo die Division nach der Erklärung des Waffenstillstands am 22. Juni 1940 demobilisiert wurde.

Nach Paris zurückgekehrt, nahm Tati seinen zivilen Beruf als Kabarettist wieder auf und fand eine Anstellung in Léon Volterras Lido de Paris, wo er von 1940 bis 1942 seine Sportlichen Impressionen aufführte .

Als möglicher Ersatz für Jean-Louis Barrault in Les Enfants du Paradis , spielte Tati den Geist in Sylvie and the Ghost , neben Claude Autant-Lara als Sylvie, und trat im selben Film auch als The Devil auf. Hier lernte er Fred Orain kennen, den Studioleiter von St. Maurice and the Victorine in Nizza .

Tati als Regisseur

Anfang 1946 gründeten Jacques Tati und Fred Orain die Produktionsfirma Cady-Films , die Tatis erste drei Filme produzieren sollte.

Mit Ausnahme seiner ersten und letzten Filme spielte Tati die gauche und sozial unbeholfene Hauptfigur Monsieur Hulot . Mit seinem Markenzeichen Regenmantel, Regenschirm und Pfeife gehört Hulot zu den denkwürdigsten Comicfiguren des Kinos. Mehrere Themen kehren in Tatis Werken wieder, vor allem in Mon Oncle , Playtime und Trafic . Dazu gehören die Besessenheit der westlichen Gesellschaft von materiellen Gütern, insbesondere der Konsumismus im amerikanischen Stil, die Schnellkochtopfumgebung der modernen Gesellschaft, die Oberflächlichkeit der Beziehungen zwischen den verschiedenen sozialen Klassen Frankreichs und die kalte und oft unpraktische Natur der Technologie und des Designs des Weltraumzeitalters.

"L'École des facteurs" ("Die Schule für Postboten")

René Clément wurde zuerst mit der Regie von " L'École des facteurs " (1947) beauftragt, aber da er mit der Regie von La Bataille du rail (1946) beschäftigt war, fiel die Regieaufgabe an Tati, die auch in dieser kurzen Komödie über das Landleben mitspielte. Erfreulicherweise wurde "L'École des facteurs" bei der Veröffentlichung begeistert aufgenommen und gewann 1947 den Max-Linder- Preis für Filmkomödie.

Jour de fête (Der große Tag)

Tatis erster großer Spielfilm, Jour de fête ( Der große Tag ), handelt von einem ungeschickten Postboten in einem ländlichen Dorf, der seinen Dienst unterbricht, um den Wandermarkt zu inspizieren, der in die Stadt gekommen ist. Beeinflusst von zu viel Wein und einem Dokumentarfilm über die Schnelligkeit der amerikanischen Post unternimmt er urkomische Anstrengungen, um seine Postzustellungen mit seinem Fahrrad zu beschleunigen. Tati drehte es 1947 im Dorf Sainte-Sévère-sur-Indre , wo er während des Krieges Zuflucht gefunden hatte. Aufgrund der Zurückhaltung der französischen Verleiher wurde Jour de fête erstmals im März 1949 in London erfolgreich veröffentlicht, bevor es am 4. Juli 1949 in Frankreich veröffentlicht wurde, wo es ein großer öffentlicher Erfolg wurde und 1950 den Le Grand prix du cinéma français erhielt . Der Film sollte der erste französische Spielfilm sein, der in Farbe gedreht wurde; Tati drehte den Film gleichzeitig in Schwarzweiß als Versicherungspolice. Das neu entwickelte Thomson-Farbsystem erwies sich als unpraktisch, da es keine Farbdrucke liefern konnte. Jour de fête erschien daher nur in Schwarzweiß. Im Gegensatz zu seinen späteren Filmen hat es viele Szenen mit Dialogen und bietet einen drolligen, liebevollen Blick auf das Leben im ländlichen Frankreich. Die Farbfassung wurde von seiner jüngeren Tochter, Cutterin und Regisseurin Sophie Tatischeff, restauriert und 1995 veröffentlicht. Der Film gewann den Preis für das beste Originaldrehbuch bei den Filmfestspielen von Venedig .

Les Vacances de Monsieur Hulot (Monsieur Hulots Urlaub)

Tatis zweiter Film, Les Vacances de Monsieur Hulot ( Monsieur Hulots Urlaub ), wurde 1953 veröffentlicht. Les Vacances stellte die Figur des Herrn Hulot vor und folgt seinen Abenteuern in Frankreich während der obligatorischen Augustferien in einem Strandresort, wobei er mehrere versteckte Elemente von . verspottet Französische politische und soziale Klassen. Es wurde fast ausschließlich in dem winzigen Küstendorf Saint-Marc-sur-Mer an der Westküste in der Region Loire Atlantique gedreht . Das Hotel, in dem Herr Hulot wohnt (l'Hôtel de la Plage), ist noch da, und am Strand wurde eine Statue zum Gedenken an den Direktor aufgestellt. Tati hatte sich in die Küste verliebt, als er vor dem Krieg mit seinen Freunden, Mr. und Mrs. Lemoine, im nahegelegenen Port Charlotte übernachtet hatte, und beschloss, eines Tages zurückzukehren, um dort einen Film zu drehen. Der Film wurde von Kritikern weithin gelobt und brachte Tati eine Oscar- Nominierung für das beste Originaldrehbuch ein , die mit Henri Marquet geteilt wurde . Die Produktion des Films würde auch die Wiedereinführung von Jacques Lagrange in Tatis Leben sehen und eine lebenslange Zusammenarbeit mit dem Maler beginnen, der sein Bühnenbildner werden sollte. Les Vacances de Monsieur Hulot bleibt einer der beliebtesten französischen Filme dieser Zeit. Der Comic-Einfluss des Films reicht weit über Frankreich hinaus und ist erst 2007 im Comic-Fahrzeug Mr. Bean's Holiday von Rowan Atkinson zu finden .

André Bazin , Gründer der einflussreichen Zeitschrift Cahiers du cinéma , schrieb 1957 in seinem Essay "Fünfzehn Jahre französisches Kino":

„Tati hätte mit Fortsetzungen mit seiner Comicfigur des kleinen Landpostboten leicht viel Geld verdienen können. Stattdessen entschied er sich, vier Jahre zu warten und überarbeitete seine Formel nach langem Überlegen komplett. Das Ergebnis war diesmal ein außergewöhnliches Meisterwerk worüber man, glaube ich, sagen kann, dass es die radikalste Neuerung im Comic-Kino seit den Marx Brothers ist: Ich beziehe mich natürlich auf Les Vacances de M. Hulot ."

Verschiedene Probleme würden die Veröffentlichung von Tatis Nachfolger seines internationalen Hits verzögern. 1955 erlitt er einen schweren Autounfall, der seine linke Hand körperlich beeinträchtigte. Dann kam es zu einem Streit mit Fred Orain und Tati trennte sich 1956 von Cady Films, um seine eigene Produktionsfirma Spectra Films zu gründen.

Mon Onkel (Mein Onkel)

Tatis nächster Film, 1958 Mon Oncle ( Mein Onkel ), war sein erster Film, der in Farbe veröffentlicht wurde. Die Handlung konzentriert sich auf Mr. Hulots komödiantischen, quixotischen und kindlichen Kampf mit der Besessenheit des Nachkriegsfrankreichs von Modernität und Konsumismus im amerikanischen Stil, verbunden mit der Beziehung, die er zu seinem neunjährigen Neffen Gérard hat. Mon Oncle wurde schnell zu einem internationalen Erfolg und gewann in diesem Jahr den Oscar für den besten fremdsprachigen Film , einen Sonderpreis in Cannes sowie den New York Film Critics Award . Auf dem Place de la Pelouse ( Saint-Maur-des-Fossés ) steht eine Bronzestatue von Tati als Monsieur Hulot, die mit einem Jungen spricht, in einer Pose, die das Poster des Films widerspiegelt, das von Pierre Étaix entworfen wurde .

Als Tati seinen Oscar erhielt, wurde ihm jede Belohnung angeboten, die die Akademie ihm schenken konnte. Zu ihrer Überraschung bat Tati einfach um die Gelegenheit, Stan Laurel , Mack Sennett und Buster Keaton zu besuchen . Keaton soll gesagt haben, Tatis Arbeit mit Ton habe die wahre Tradition des Stummfilms fortgeführt.

Als künstlerischer Gastdirektor beim AFI Fest 2010 wählte David Lynch Tatis Mon Oncle , neben Hour of the Wolf (Regie Ingmar Bergman , 1968), Lolita (Regie Stanley Kubrick , 1962), Rear Window (Regie Alfred Hitchcock , 1954) und Sunset Boulevard (R. Billy Wilder , 1950), die in seinem Sidebar-Programm gezeigt werden und erklären:

"Ich habe diese speziellen Filme ausgewählt, weil sie mich am meisten inspiriert haben. Ich denke, jeder ist ein Meisterwerk."

Über Tati fügte Lynch in einem Gespräch mit Jonathan Rosenbaum hinzu : „Weißt du, ich fühle mich in gewisser Weise wie eine Seelenverwandte … Dieser Typ ist so kreativ, es ist unglaublich. Ich denke, er ist einer der ganz Großen aller Zeiten ."

Spielzeit

Tati und eine Dolmetscherin präsentieren den Film für eine Sondervorführung in Helsinki, 1969

Sein Meisterwerk Playtime (1967), gedreht in 70mm , wurde von vielen als das ehrgeizigste, aber auch riskanteste und teuerste Werk in Tatis Karriere angesehen.

In einem Essay für die Criterion Collection schrieb Kent Jones:

Nach dem Erfolg von Mon Oncle 1958 hatte Jacques Tati die Nase voll von Monsieur Hulot, seiner unverkennbaren Comic-Kreation. Mit internationaler Bekanntheit kam eine wachsende Unzufriedenheit mit einfachen Szenarien, die sich um eine liebenswerte, wiedererkennbare Figur drehten. So bahnte er sich langsam seinen Weg zu einer neuen Art von Film, einem überaus demokratischen Film, in dem es um "jedermann" gehen sollte.

Die Spielzeit dauerte neun Jahre, und Tati musste sich stark von seinen eigenen Mitteln borgen, um das Bild zu vervollständigen. Playtime (1967) war zum Zeitpunkt seiner Entstehung der teuerste Film der französischen Geschichte. Über den Film sagte Tati: " Play Time ist der große Sprung, die große Leinwand. Ich setze mich aufs Spiel . Entweder es geht ab oder es geht nicht. Es gibt kein Sicherheitsnetz." Tati baute für den Film eine ganze Glas- und Stahl-Ministadt (Spitzname Tativille) am Stadtrand von Paris, deren Bau Jahre dauerte und ihn in Schulden steckte.

Im Film verlieren sich Hulot und eine Gruppe amerikanischer Touristen im futuristischen Glas und Stahl der kommerziell globalisierten modernen Pariser Vororte, wo nur noch die menschliche Natur und ein paar nachdenkliche Blicke auf die Altstadt von Paris selbst auftauchen, um ihr Leben einzuhauchen die sterile neue Metropole. Playtime hatte noch weniger Handlung als Tatis frühere Filme, und er bemühte sich, seine Charaktere, einschließlich Hulot, fast beiläufig zu seiner Darstellung eines modernistischen und robotischen Paris zu machen.

Die Spielzeit war ursprünglich 155 Minuten lang, aber Tati veröffentlichte bald eine bearbeitete Version von 126 Minuten; Dies ist die Version, die 1967 allgemein in die Kinos kam. Spätere Versionen erschienen im 35-mm-Format. 1979 wurde eine Kopie des Films erneut auf 108 Minuten überarbeitet, und diese neu bearbeitete Version wurde 1984 auf VHS-Video veröffentlicht. Obwohl Playtime ein kritischer Erfolg war ( François Truffaut lobte ihn als "einen Film, der von einem anderen Planeten kommt, wo sie Filme anders machen"), war es ein massiver und teurer kommerzieller Misserfolg, der schließlich zum Konkurs von Tati führte.

Tati-Biograph David Bellos bemerkte, dass Tati sich an alle gewandt hatte, von Darryl F. Zanuck bis zum Premierminister Georges Pompidou , um den Film fertigzustellen. "Seine persönlichen Überziehungskredite begannen zu steigen, und lange bevor die Spielzeit zu Ende war, hatte Tati erhebliche Schulden bei dem am wenigsten nachsichtigen aller Gläubiger, den Steuereintreibern." Als Tati seine Kredite nicht zurückzahlen konnte, wurden seine Filme von den Banken beschlagnahmt. Tati musste kurz nach dem Tod seiner Mutter Claire Van Hoof das Familienhaus von Saint-Germain verkaufen und nach Paris zurückkehren. Spectra Films wurde daraufhin in die Verwaltung gestellt und endete 1974 in der Liquidation des Unternehmens mit einer Versteigerung aller Filmrechte des Unternehmens für etwas mehr als 120'000 Franken.

1969 gründete Tati mit reduzierten Mitteln eine neue Produktionsfirma, CEPEC, um seine Möglichkeiten in der Film- und Fernsehproduktion zu überwachen.

Spin-offs von Playtime

Am Set von Playtime drehte Tati einen Kurzfilm über seine komödiantische und filmische Technik, Cours du soir ( Evening Classes , 1967), in dem er einer Klasse von Möchtegern-Schauspielern eine Lektion in der Kunst der Komödie erteilt.

1971 erleidet Tati "die Demütigung, eine Anzeige machen zu müssen" für die englische Lloyds Bank , in der er eine entmenschlichte Bank der Zukunft darstellt, bei der Geld von einem computergesteuerten Schalter ausgegeben wird. „Die Botschaft der Anzeige lautete: So modern Lloyds auch sein mag, Technik ist nicht alles und man kann in seinen Filialen immer mit einem „freundlichen Mitarbeiter oder verständnisvollen Manager“ sprechen.

Rezeption

Im August 2012 befragte das British Film Institute 846 Kritiker, Programmierer, Akademiker und Verleiher zu den „Top 50 Greatest Films of All Time“; Playtime wurde auf Platz 42 gewählt. In der entsprechenden "Directors Poll" des BFI wurde Playtime von seinen Regiekollegen als 37. größter Film aller Zeiten ausgezeichnet.

Steven Spiel hat gesagt , er wäre eine „sehr leichte Hommage“ zu zahlen Spielzeit in seinem 2004 Film The Terminal und fügte hinzu : „Ich dachte , von zwei Direktoren , als ich gemacht Klemme . Ich dachte , das war ein Tribut an Frank Capra und seinem ehrlichen Gefühl, und Es war eine Hommage an Jacques Tati und die Art und Weise, wie er seine Szenen immer weiter und weiter laufen ließ. Die Rolle, die er in Monsieur Hulots Holiday und Mon Oncle spielte, war einfallsreich und nutzte seine Umgebung, um uns zum Lachen zu bringen.

Verkehr (Verkehr)

Der von den Niederlanden finanzierte Trafic ( Traffic ), obwohl ursprünglich als Fernsehfilm konzipiert, erhielt 1971 einen Kinostart und rückte Monsieur Hulot wieder in den Mittelpunkt des Geschehens. Es war der letzte Hulot-Film und folgte der Ader früherer Werke, die die moderne Gesellschaft verspotteten. In dem Film ist Hulot ein unbeholfener Automobilerfinder, der in einem mit Gadgets gefüllten Freizeitfahrzeug zu einer Ausstellung reist. Trotz seines bescheidenen Budgets war Trafic immer noch ein Tati-Film, sorgfältig inszeniert und in seinen Szenen und Effekten choreografiert.

Parade

Tatis letzter fertiggestellter Film, Parade , ein Film, der 1973 für das schwedische Fernsehen produziert wurde, ist mehr oder weniger eine gefilmte Zirkusvorstellung mit Tatis Pantomimen und anderen Darstellern.

Forza Bastia

1978 begann Tati mit den Dreharbeiten zu " Forza Bastia ", einem kurzen Dokumentarfilm über ein Fußballspiel zwischen dem korsischen Team SC Bastia und dem niederländischen Team PSV Eindhoven während des UEFA-Pokal-Finale , das er jedoch nicht beendete. Tati übernahm das Projekt auf Wunsch seines Freundes Gilberto Trigano, der zu dieser Zeit Präsident des Bastia-Clubs war. Seine jüngere Tochter Sophie Tatischeff bearbeitete später das verbleibende Filmmaterial, das 2002 posthum veröffentlicht wurde; Sophie starb 2001 an Lungenkrebs.

Ungemachte Filme

Verwechslung

Tati hatte Pläne für mindestens einen weiteren Film. Confusion , eine geplante Zusammenarbeit mit dem Popduo Sparks , war eine Geschichte über eine futuristische Stadt (Paris), in der sich die Aktivitäten um Fernsehen, Kommunikation, Werbung und die Verliebtheit der modernen Gesellschaft in visuelle Bilder drehen.

Im ursprünglichen Drehbuch sollte ein alternder Mr. Hulot versehentlich in der Luft getötet werden. Ron Mael und Russell Mael hätten zwei amerikanische Fernsehstudio-Mitarbeiter gespielt, die von einer ländlichen französischen Fernsehgesellschaft angeheuert wurden, um ihnen mit amerikanischem technischem Know-how und Input zu helfen, wie Fernsehen wirklich gemacht wird. Während das Drehbuch noch existiert, wurde Confusion nie gefilmt. Was sein Titeltrack "Confusion" gewesen wäre, erscheint auf Sparks' 1976er Big Beat- Album Gespräch mit Tati.

Film Tati Nr. 4 ( Der Illusionist )

In den Archiven des CNC (Centre National de la Cinématographie) unter dem Titel „Film Tati Nº 4“ katalogisiert und in den späten 1950er Jahren geschrieben, sollte die Behandlung die Fortsetzung von Tatis international erfolgreichem Mon Oncle sein . Es erzählt die bittersüße Geschichte eines bescheiden talentierten Magiers – nur als Illusionist bezeichnet – der während einer Tour durch verfallende Musikhallen in Osteuropa eine verarmte junge Frau beschützend unter seine Fittiche nimmt.

Das halbautobiografische Drehbuch, das Tati 1956 schrieb, wurde 2010 als Animationsfilm, The Illusionist , international veröffentlicht . Unter der Regie von Sylvain Chomet , bekannt für Die Drillinge von Belleville , ist die Hauptfigur eine animierte Karikatur von Tati selbst.

Die Veröffentlichung von Chomets Version von The Illusionist wurde von Kontroversen verfolgt , wobei The Guardian berichtete:

Im Jahr 2000 übergab Tatis Tochter Sophie das Drehbuch zwei Jahre vor ihrem Tod an Chomet. Doch nun fordert die Familie von Tatis unehelichem und entfremdetem ältesten Kind Helga Marie-Jeanne Schiel, die im Nordosten Englands lebt, die französische Regisseurin auf, sie als wahre Inspiration für den Film zu würdigen. Das Drehbuch von L'illusionniste , heißt es, war Tatis Antwort auf die Schande, sein erstes Kind [Schiel] verlassen zu haben, und es bleibt die einzige öffentliche Anerkennung ihrer Existenz. Sie werfen Chomet vor, versucht zu haben, ihr schmerzhaftes Familienerbe wieder mit der Airbrush zu löschen.

Tatis Enkel Richard Tatischeff Schiel McDonald schrieb 2010 einen langen Brief an den Filmkritiker Roger Ebert, in dem er offen die Interpretation von Tatis Absichten für das Drehbuch durch die Produktion kritisierte und das Verständnis der Familie von der Herkunft erläuterte.

Persönliches Leben

Am Lido de Paris lernte Tati die junge tschechisch- österreichische Tänzerin Herta Schiel kennen und verliebte sich in sie , die zum Zeitpunkt des Anschlusses mit ihrer Schwester Molly aus Wien geflohen war . Im Sommer 1942 brachte Herta ihre Tochter Helga Marie-Jeanne Schiel zur Welt. Auf Druck seiner Schwester Nathalie weigerte sich Tati, das Kind anzuerkennen, und wurde von Leon Volterra gezwungen, das Lido am Ende der Saison 1942 zu verlassen.

1943, nach einem kurzen Engagement beim ABC, wo Édith Piaf als Headliner fungierte, verließ Tati, der von seinen ehemaligen Kollegen am Lido de Paris wegen seines Caddish-Benehmens gemieden wurde, Paris unter einer Wolke mit seinem Freund Henri Marquet , und sie im Dorf Sainte-Sévère-sur-Indre angesiedelt . Dort vervollständigten sie das Drehbuch für L'École des facteurs ( Die Schule der Postboten ), das später Material für seinen ersten überaus erfolgreichen Spielfilm Jour de fête lieferte .

Herta Schiel blieb während des Krieges in Paris, wo sie den Arzt Jacques Weil traf , nachdem dieser gerufen wurde, ihre Schwester Molly wegen der damals unheilbaren Tuberkulose zu behandeln . Durch Weil, stellvertretender Kommandant des Jongleur-Netzwerks der SOE-F-Sektionsnetzwerke , wurden beide Schwestern für den französischen Widerstand rekrutiert .

1944 kehrte Tati nach Paris zurück und heiratete nach einer kurzen Umwerbung Micheline Winter.

Nach dem Krieg emigrierte Herta Schiel nach Marokko und lernte dort Flüchtlinge kennen, die sie vor der Besetzung Wiens mitgeholfen hatte. Helga Marie-Jeanne blieb unter der Vormundschaft von Jacques Weil in Paris . 1964 nahm Helga Marie-Jeanne eine Stelle als Au Pair in England an; Nachdem sie die Liebe gefunden hatte, heiratete sie 1966 in England.

Am 23. Oktober 1946 wurde Tatis zweites Kind, Sophie Catherine Tatischeff , geboren. Tatis Sohn Pierre-François Tatischeff, auch bekannt als Pierre Tati, wurde 1949 geboren. Sowohl Pierre als auch Sophie arbeiteten ab den frühen 1970er Jahren in verschiedenen Funktionen in der französischen Filmindustrie. Bemerkenswert ist , sie arbeiteten beide an Jean-Pierre Melville ‚s Un flic (1972).

Tod

Geschwächt durch schwere gesundheitliche Probleme starb Tati am 5. November 1982 im Alter von 75 Jahren an einer Lungenembolie und hinterließ ein letztes Szenario, Verwirrung , das er mit Jacques Lagrange vollendet hatte.

Philippe Labro berichtete über Tatis Tod in Paris Match unter der Überschrift "Adieu Monsieur Hulot. On le pleure mort, il aurait fallu l'aider vivant !" ("Leb wohl, Monsieur Hulot. Wir betrauern ihn in seinem Tod, aber wir hätten ihm zu Lebzeiten helfen sollen!")

Erbe

Les Filme von Mon Oncle

In den 1980er Jahren verfolgten Pierre und Sophie Tatischeff aus Sorge um den endgültigen Verlust des Erbes ihres Vaters die Rechte am Werk ihres Vaters an eine Bank in der Schweiz. Die Bank, die den Besitzer nicht ausfindig machen konnte, gab die Rechte schließlich an Pierre und Sophie als Erben des Nachlasses ihres Vaters zurück.

1995 konnte Sophie nach einem Jahr akribischer Arbeit mit Hilfe des Filmtechnikers François Ede erstmals einen Farbdruck von Jour de fête herausbringen , wie es Tati ursprünglich beabsichtigt hatte.

Nachdem sie ihren Bruder Pierre durch einen Verkehrsunfall verloren hatte und bei ihr selbst todkrank diagnostiziert wurde, ergriff Sophie Tatischeff 2001 die Initiative, Les Films de Mon Oncle zu gründen, um das Werk ihres Vaters zu bewahren, zu restaurieren und zu verbreiten. Mit der Inanspruchnahme der Dienste von Jérôme Deschamps besteht die künstlerische und kulturelle Mission von Les Films de Mon Oncle darin, dem Publikum sowie den Forschern zu ermöglichen, das Werk des Filmemachers Tati und seine Archive (wieder) zu entdecken und ihren Einfluss auf der ganzen Welt zu sichern .

Die Restaurierung von Playtime begann 1998, als Sophie Tatischeff die Bekanntschaft von Jean-Rene Failot machte, dem technischen Direktor des Gulliver Arane , des einzigen verbliebenen Großformatfilmlabors Europas. Aufgrund von Schwierigkeiten bei der Beschaffung entsprechender Fördermittel wurde die restaurierte Version von Playtime erst 2002 bei den 55. Filmfestspielen von Cannes, acht Monate nach dem Tod von Sophie Tatischeff, vorgestellt. 2004 beendeten Les Films de Mon Oncle die Restaurierung von My Oncle , der englischen Version von Mon Oncle . Es folgte eine anspruchsvolle redaktionelle Arbeit für die DVDs dieser Filme inklusive Originalboni und einer Doppel-CD, Tati Sonorama! , mit der kompletten Sammlung von Filmmusik und Soundtrack-Clips.

2014 wurde Les Films de Mon Oncle in Zusammenarbeit mit StudioCanal Teil von Vivendi , das nun den internationalen Vertrieb von Jacques Tatis Oeuvre überwacht und digital restaurierte Versionen aller seiner Kurz- und Langfilme als Boxsets auf DVD und Blu-ray veröffentlicht hat .

Anerkennung und Einfluss

Am 3. Juni 1995 wurde das umgebaute L'Idéal Cinéma in Aniche als L'Idéal Cinéma Jacques Tati eröffnet.

2009 entwarf und kuratierte Macha Makeïeff, der Partner von Deschamps, (zusammen mit Stephane Goudet ) die Ausstellung „ Jacques Tati, deux temps, trois mouvements “ in der Cinémathèque Française in Paris und installierte die mythische Villa Arpel . in Originalgröße , das Set von Mon Oncle, das von Jacques Tati und seinem Freund Jacques Lagrange im 104 (Paris, 19. Arrondissement ) geschaffen wurde.

Rowan Atkinson nannte Tati als Inspiration für den physischen Comedy-Ansatz seiner international bekannten Figur Mr. Bean . Auf die Frage, was ihn beeinflusst habe, sagte Atkinson: „Ich glaube, es war vor allem ein französischer Komiker namens Jacques Tati. Ich habe seine Filme geliebt, und wissen Sie, Mr. Hulot's Holiday , ich erinnere mich, dass ich gesehen habe, als ich 17 war – das war eine große Inspiration Er öffnete ein Fenster zu einer Welt, auf die ich noch nie geschaut hatte, und ich dachte: ‚Gott, ist das interessant‘, wie eine komische Situation rein visuell entwickelt werden kann und doch nicht unterdreht, nicht beschleunigt wird -up, Benny Hill-Komödie - es ist bewusster; es braucht seine Zeit. Und das hat mir Spaß gemacht.

In einem Interview bei "The 11" bezeichnete der unabhängige Animationsregisseur Bill Plympton Tati als einen großen Einfluss auf seine Arbeit. Laut Plympton „sind seine Witze sehr visuell, es gibt nicht viel verbale Interaktion und Gespräche, was ich mag. Er ist so ein großartiger Charakter. [Seine Filme] sind surreal, sie sind sehr trocken, es ist kein Slapstick, wo man stolpert auf einer Harke und fällt auf den Boden, seinen sehr subtilen Humor, sehr sensiblen Humor und sehr ironischen Humor. Ich liebe die Ironie in seinen Werken. Er ist ein sehr gutes Beispiel für einen meiner Einflüsse."

Filmografie

Jahr Titel Direktor Drehbuchautor Schauspieler Rolle Anmerkungen
1932 Oscar, Tennismeister Jawohl Oscar Kurzfilm
1934 On demande une brute Jawohl Jawohl Roustabat Kurzfilm
1935 Gai-Dimanche!
( Spaß Sonntag! ) 		Jawohl Jawohl Jawohl Unbenannter Landstreicher Kurzfilm
Co-Regie mit Jacques Berr
1936 Soigne ton gauche
( Pass auf deine Linke auf oder halte deine Linke oben ) 		Jawohl Jawohl Roger Kurzfilm
1938 Retour à la terre Jawohl Jawohl Unbekannt Kurzfilm
1946 Sylvie et le fantôme
( Sylvie und der Geist ) 		Jawohl Der Geist von Alain de Francigny
1947 L'École des facteurs
( Schule für Postboten ) 		Jawohl Jawohl Jawohl Postbote Kurzfilm
1947 Le Diable au corps
( Teufel im Fleisch ) 		Jawohl Beamter an der Bar
1949 Jour de fête
( Der große Tag ) 		Jawohl Jawohl Jawohl François, der Postbote
1953 Les Vacances de M. Hulot
( Monsieur Hulots Urlaub ) 		Jawohl Jawohl Jawohl Monsieur Hulot Auch nicht im Abspann genannter Produzent
1958 Mon onkel
( Mein Onkel ) 		Jawohl Jawohl Jawohl Monsieur Hulot Auch Produzent
1967 Spielzeit Jawohl Jawohl Jawohl Monsieur Hulot
1967 Cours du soir
( Abendkurse ) 		Jawohl Jawohl Monsieur Hulot Kurzfilm
1971 Trafic ( Verkehr ) Jawohl Jawohl Jawohl Monsieur Hulot Auch nicht im Abspann Redakteur
1972 Obraz uz obraz Jawohl Zak Folge: "1.5"
1974 Parade Jawohl Jawohl Jawohl Zirkuskünstler
1978 Forza Bastia Jawohl Jawohl Dokumentarfilm
2010 Der Illusionist Jawohl Nur Originaldrehbuch

Auszeichnungen

Verweise

Externe Links