James L. Brooks- James L. Brooks

James L. Brooks
Eine Videokamera ist auf einen bärtigen Mann mit Brille gerichtet.  Einige andere Leute stehen im Hintergrund.
Brooks bei der Premiere von The Simpsons Movie in Springfield, Vermont im August 2007
Geboren
James Lawrence Brooks

( 1940-05-09 )9. Mai 1940 (81 Jahre)
Brooklyn , New York, USA
Beruf
  • Direktor
  • Produzent
  • Drehbuchautor
aktive Jahre 1965–heute
Ehepartner
Marianne Catherine Morrissey
( M.  1964; div.  1972)

Holly Beth Holmberg
( M.  1978; div.  1999)
Kinder 4
Webseite Gracie Films .com

James Lawrence Brooks (* 9. Mai 1940) ist ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Mitbegründer von Gracie Films. Seine Fernseh- und Filmarbeiten umfassen The Mary Tyler Moore Show , Taxi , The Simpsons , Broadcast News , As Good as It Gets und Terms of Zärtlichkeit .

Als Brooks in North Bergen, New Jersey , aufwuchs , musste Brooks ein zerrüttetes Familienleben ertragen und verbrachte die Zeit mit Lesen und Schreiben. Nachdem er die New York University abgebrochen hatte, bekam er eine Stelle als Platzanweiser bei CBS und schrieb für die CBS News-Sendungen. 1965 zog er nach Los Angeles , um an den Dokumentarfilmen von David L. Wolper zu arbeiten . Nach seiner Entlassung lernte er den Produzenten Allan Burns kennen, der ihm einen Job als Autor der Serie My Mother the Car sicherte .

Brooks schrieb für mehrere Shows, bevor er als Story Editor für My Friend Tony engagiert wurde und später die Serie Room 222 schuf . Grant Tinker engagierte Brooks und Burns bei MTM Productions , um 1970 die Mary Tyler Moore Show zu kreieren . Die Show, eine der ersten, die eine unabhängige berufstätige Frau als Hauptfigur zeigt, wurde von der Kritik gefeiert und gewann Brooks mehrere Primetime Emmy Awards . Brooks und Burns schufen dann zwei erfolgreiche Spin-offs von Mary Tyler Moore : Rhoda (eine Komödie) und Lou Grant (ein Drama). Brooks verließ MTM Productions im Jahr 1978, um die Sitcom Taxi mitzugestalten, die, obwohl sie mehrere Emmys gewann, unter niedrigen Bewertungen litt und zweimal abgesagt wurde.

Brooks wechselte in die Spielfilmarbeit, als er 1979 den Film Starting Over schrieb und koproduzierte . Sein nächstes Projekt war der von der Kritik gefeierte Film Terms of Endearment , den er produzierte, inszenierte und schrieb und für alle drei Rollen einen Oscar gewann . Basierend auf seinen journalistischen Erfahrungen, brachte ihm der Film, Broadcast News , zwei weitere Oscar-Nominierungen ein. Obwohl sein Werk I'll Do Anything aus dem Jahr 1994 durch die Kürzung aller aufgenommenen Musiknummern durch negative Presseaufmerksamkeit behindert wurde, erntete As Good as It Gets (zusammen mit Mark Andrus geschrieben ) weiteres Lob. Es dauerte sieben Jahre bis zu seinem nächsten Film, Spanglish aus dem Jahr 2004 . Sein sechster Film, How Do You Know , wurde 2010 veröffentlicht. Brooks produzierte und betreute auch Cameron Crowe bei Say Anything... (1989) und Wes Anderson und Owen Wilson bei Bottle Rocket (1996).

1986 gründete Brooks die Fernseh- und Filmgesellschaft Gracie Films . Obwohl er dies nicht beabsichtigte, kehrte Brooks 1987 als Produzent der Tracey Ullman Show zum Fernsehen zurück . Er engagierte den Karikaturisten Matt Groening , um eine Reihe von Kurzfilmen für die Show zu erstellen , die schließlich 1989 zu Die Simpsons führten . Die Simpsons gewannen zahlreiche Preise und laufen immer noch. Brooks war auch Co-Produzent und Co-Autor der Verfilmung der Serie The Simpsons Movie aus dem Jahr 2007 . Insgesamt hat Brooks 53 Emmy-Nominierungen erhalten und davon 21 gewonnen.

Frühen Lebensjahren

James Lawrence Brooks wurde am 9. Mai 1940 in Brooklyn , New York, geboren und wuchs in North Bergen, New Jersey, auf . Seine Eltern, Dorothy Helen (geb. Sheinheit) und Edward M. Brooks, waren beide Verkäufer (seine Mutter verkaufte Kinderkleidung, sein Vater Möbel). Die Familie Brooks war jüdisch ; Edward Brooks änderte seinen Nachnamen von Bernstein und behauptete, Ire zu sein. Brooks Vater verließ seine Mutter, als er herausfand, dass sie mit ihm schwanger war, und verlor den Kontakt zu seinem Sohn, als Brooks zwölf Jahre alt war. Während der Schwangerschaft schickte Brooks' Vater seiner Frau eine Postkarte, auf der stand: "Wenn es ein Junge ist, nenne ihn Jim." Seine Mutter starb, als er 22 Jahre alt war. Er beschrieb sein frühes Leben als "hart" mit einem "zerbrochenen Zuhause, [und er war] arm und irgendwie einsam, so etwas", später fügte er hinzu: "Mein Vater war irgendwie rein und raus und meine Mutter hat lange gearbeitet, also blieb mir nichts anderes übrig, als viel allein in der Wohnung zu sein." Er hat eine ältere Schwester, Diane, die ihm als Kind geholfen hat und der er As Good as It Gets gewidmet hat .

Brooks verbrachte einen Großteil seiner Kindheit damit, zahlreiche komödiantische und geschriebene Werke zu "überleben" und zu lesen sowie zu schreiben; er schickte komödiantische Kurzgeschichten an Verlage und erhielt gelegentlich positive Reaktionen, obwohl keine veröffentlicht wurden, und er glaubte nicht, dass er als Schriftsteller Karriere machen könnte. Brooks besuchte die Weehawken High School , war aber kein Überflieger. Er war in seinem High-School-Zeitungsteam und sicherte sich häufig Interviews mit Prominenten, darunter Louis Armstrong . Er nennt einige seiner Einflüsse wie Sid Caesar , Jack Benny , Lenny Bruce , Mike Nichols und Elaine May sowie die Schriftsteller Paddy Chayefsky und F. Scott Fitzgerald .

Karriere

Fernsehen

Brooks gewann mehrere Emmy Awards für die Mary Tyler Moore Show

1987 beschrieb die Chicago Sun-Times Brooks Karriere als „einen ununterbrochenen Aufstieg“. Obwohl er einen PR-Kurs an der New York University abbrach, verschaffte ihm Brooks' Schwester eine Stelle als Gastgeberin bei CBS in New York City , eine Stelle, die normalerweise eine College-Ausbildung erforderte, da sie dort mit einer Sekretärin befreundet war. Er hielt es zweieinhalb Jahre lang. Zwei Wochen lang sprang er als Texter bei CBS News ein und erhielt die Stelle dauerhaft, als der ursprüngliche Mitarbeiter nie zurückkehrte. Brooks wurde Autor für Nachrichtensendungen, trat der Writers Guild of America bei und schrieb Berichte über Ereignisse wie die Ermordung von Präsident Kennedy . Er zog nach Los Angeles im Jahr 1965 für Dokumentarfilme zu schreiben , indem produzierten David L. Wolper , etwas , das er „noch [nicht] ganz herausgefunden, wie [er] die Eingeweide zu tun“ , als sein Job bei CBS sicher war und gut bezahlt. Er arbeitete als Associate Producer an Serien wie Men in Crisis , aber nach sechs Monaten wurde er entlassen, da das Unternehmen versuchte, die Ausgaben zu kürzen. Brooks arbeitete gelegentlich wieder für Wolpers Firma, unter anderem an einem Insekten-Special von National Geographic .

Da er keinen Job bei einer Nachrichtenagentur finden konnte, lernte er auf einer Party den Produzenten Allan Burns kennen . Burns verschaffte ihm einen Job bei My Mother the Car, wo er angeheuert wurde, um ein Drehbuch umzuschreiben, nachdem er einige Ideen für die Geschichte vorgestellt hatte. Brooks schrieb dann Episoden von That Girl , The Andy Griffith Show und My Three Sons , bevor Sheldon Leonard ihn als Story Editor für My Friend Tony engagierte . 1969 schuf er die Serie Room 222 für ABC , die bis 1974 andauerte. Room 222 war die zweite Serie in der amerikanischen Geschichte, in der eine schwarze Hauptfigur zu sehen war, in diesem Fall der Highschool-Lehrer Pete Dixon, gespielt von Lloyd Haynes . Das Netzwerk hielt die Show für sensibel und versuchte daher, die Pilotgeschichte so zu ändern, dass Dixon eher einem weißen Studenten als einem schwarzen half, aber Brooks verhinderte dies. In der Show arbeitete Brooks mit Gene Reynolds zusammen, der ihm die Bedeutung umfassender und sorgfältiger Forschung beibrachte, die er an der Los Angeles High School für Room 222 durchführte , und er verwendete die Technik bei seinen nachfolgenden Arbeiten. Brooks verließ Room 222 nach einem Jahr als Head Writer, um an anderen Piloten zu arbeiten, und holte Burns, um die Show zu produzieren.

Brooks und Burns wurden vom CBS-Programmleiter Grant Tinker engagiert , um zusammen mit MTM Productions eine Serie für Tinkers Frau Mary Tyler Moore zu erstellen, die zu The Mary Tyler Moore Show wurde . Brooks schöpfte aus seinem eigenen journalistischen Hintergrund und drehte die Show in einer Nachrichtenredaktion. Anfangs war die Show bei CBS-Führungskräften unbeliebt, die Tinker Fire Brooks und Burns forderten. Allerdings war die Show einer der Nutznießer von Netzwerkpräsident Fred Silvermansländlicher Säuberung “; Auch Executive Bob Wood mochte die Show und verlegte sie in ein besseres Zeitfenster. Brooks und Burns stellten alle Mitarbeiter der Show selbst ein und beendeten sie schließlich aus eigenem Antrieb. Die Mary Tyler Moore Show wurde ein kritischer und kommerzieller Erfolg und war die erste Show, in der eine unabhängig denkende, berufstätige Frau, die nicht auf einen Mann angewiesen war, als Hauptdarstellerin auftrat. Geoff Hammill vom Museum of Broadcast Communications beschrieb es als "eines der am meisten gefeierten Fernsehprogramme, die jemals produziert wurden" in der US- Fernsehgeschichte . Während seiner siebenjährigen Laufzeit erhielt es hohes Lob von Kritikern und zahlreiche Primetime Emmy Awards , darunter drei Jahre in Folge Outstanding Comedy Series . Im Jahr 2003 nannte es USA Today "eine der besten Shows, die jemals im Fernsehen ausgestrahlt wurden". Im Jahr 1997 wählte TV Guide eine Mary Tyler Moore Show- Episode als beste TV-Episode aller Zeiten und im Jahr 1999 wählte Entertainment Weekly Marys Hutwurf im Vorspann als zweitgrößten Moment des Fernsehens.

Als Mary Tyler Moore stark wurde, produzierte und schrieb Brooks den Fernsehfilm Thursday's Game , bevor er 1974 die kurzlebige Serie Paul Sand in Friends and Lovers schuf . Er und Burns zogen weiter zu Rhoda , einem Spin-off von Mary Tyler Moore . nimmt Valerie Harpers Charakter Rhoda Morgenstern in ihre eigene Show auf. Es wurde gut angenommen, dauerte vier Jahre und brachte Brooks mehrere Emmys ein. Das nächste Projekt des Duos kam 1977 in Form von Lou Grant , einem zweiten Spin-off von Mary Tyler Moore , das sie zusammen mit Tinker gründeten. Im Gegensatz zu seiner Quelle war die Serie jedoch ein Drama mit Edward Asner als Grant. James Brown vom Museum of Broadcast Communications sagte, es "erforsche[d] ein heikles Problem, mit dem Medienleute in der heutigen Gesellschaft konfrontiert sind, und konzentriert sich darauf, wie sich die Untersuchung und Berichterstattung dieser Probleme auf die Persönlichkeitsschichten eines komplexen Zeitungsverlages auswirkt." Die Show wurde auch von der Kritik gefeiert und gewann zweimal den Primetime Emmy Award für herausragende Dramaserien und auch einen Peabody Award .

Brooks verließ MTM Productions 1978 und gründete zusammen mit David Davis , Stan Daniels und Ed Weinberger die John Charles Walters Company . Sie beschlossen, Taxi zu produzieren , eine Show über ein New Yorker Taxiunternehmen, die sich im Gegensatz zu den anderen MTM-Produktionen auf die "Arbeiter-Männer-Erfahrung" konzentrierte. Brooks und Davis waren von dem Artikel "Night-Shifting for the Hip Fleet" von Mark Jacobson inspiriert worden , der in der New Yorker Ausgabe vom 22. September 1975 erschien . Die Show begann 1978 auf ABC, die am Dienstagabend nach Three's Company ausgestrahlt wurde , die hohe Einschaltquoten generierte und nach zwei Staffeln auf Mittwoch verschoben wurde. Seine Bewertungen fielen und 1982 wurde es abgebrochen; NBC nahm es auf, aber die Einschaltquoten blieben niedrig und es wurde nach einer Saison fallen gelassen. Trotz seiner Bewertungen gewann es drei aufeinander folgende Outstanding Comedy Series Emmys. Brooks letzte TV-Show, die produziert wurde, bevor er begann, Filme zu drehen, war The Associates (1979-1980) für ABC. Trotz positiver kritischer Aufmerksamkeit wurde die Show schnell abgesagt.

Alex Simon von Venice Magazinen beschrieben Brooks als „[bringt] Realismus auf die zuvor hoch genug eingeschätzt Welt der TV - Comedy. Brooks' Fingerabdrücke können nun in Shows wie gesehen werden Seinfeld , Freunde , Ally McBeal und zahlreiche andere Shows aus der 1980er und 1990er Jahren.“ Brooks 'Sitcoms waren einige der ersten mit einem "Fokus auf Charakter" mit einer Ensemblebesetzung in einer nicht-häuslichen Situation.

Film

Als ich ins Kino kam, war es für jeden, der vorher beim Fernsehen gearbeitet hatte, schwer, ins Kino einzusteigen. Heute ist es einfacher, aber damals war es fast unmöglich.

—Bäche im Jahr 2000

1978 begann Brooks mit der Arbeit an Spielfilmen. Sein erstes Projekt war 1979 der Film Starting Over, den er zusammen mit Alan J. Pakula schrieb und koproduzierte . Er adaptierte das Drehbuch eines Romans von Dan Wakefield in einen Film, den die Washington Post im Gegensatz zu dem „eintönigen“ Roman „ein gut gelauntes, ermutigendes Update der traditionellen romantischen Komödie“ nannte.

Brooks' nächstes Projekt kam 1983, als er Terms of Endearment schrieb, produzierte und Regie führte und das Drehbuch von Larry McMurtrys gleichnamigem Roman adaptierte . Es kostete 8,5 Millionen US-Dollar und die Dreharbeiten dauerten vier Jahre. Brooks gewann die Oscars für den besten Film , die beste Regie und das adaptierte Drehbuch .

Brooks hatte Angst vor der Aufmerksamkeit, die der Oscar-Erfolg bringen würde, da er "seiner Zurückhaltung beraubt" würde und es "schwer finden würde, mit dem Scheinwerferlicht in deinen Augen zu arbeiten". Er fügte hinzu: "Es besteht die Gefahr, dass man sich verführen lässt, sich seiner 'Karriere' bewusst zu werden. Das kann tödlich sein." Auch der "bedrohliche" Einfluss von Unternehmen auf die Filmindustrie auf Kosten der "Idee des kreativen Geistes" machte ihm zunehmend Sorgen. Diese Ambivalenz hat er in Broadcast News kanalisiert . Als romantische Komödie hatte Brooks das Gefühl, er könne "etwas Neues ... mit dieser Form" sagen und fügte hinzu: "Eines der Dinge, die man als Filmemacher ab und zu tun sollte, ist, Zeit und Ort festzuhalten. Ich war einfach froh es gab eine Möglichkeit, es in einer Komödie zu tun." Er besetzte William Hurt , Holly Hunter und Albert Brooks (keine Verwandtschaft) in den drei Hauptrollen.

Er wollte den Film in ein Feld setzen, das er verstand und entschied sich für den Rundfunkjournalismus. Nach Gesprächen mit Netzwerkjournalisten auf der Republican National Convention 1984 stellte Brooks fest, dass sich "seit ich in der Nähe davon war, so sehr verändert hatte" und so "etwa anderthalb Jahre solide Recherchen betrieben" in der Branche. Als er anfing, das Drehbuch zu schreiben, hatte Brooks das Gefühl, dass er "keine der drei [Haupt-]Charaktere mochte", beschloss jedoch, sie nicht zu ändern, und nach zwei Monaten hatte er seine ursprüngliche Meinung umgekehrt. Brooks erklärte, dass dies auch dem Publikum passiert: „Du sollst immer deine Charaktere darstellen und du hast diese Veränderung und das ist dein dramatischer Zweck. Aber was ich in diesem Film hoffe, ist, dass das Publikum am Bogen teilnimmt. Also Was passiert, ist, dass der Film nicht seinen eigenen Helden auswählt. Er spielt sich mit jedem Publikum anders. Das Publikum hilft dabei, das Erlebnis zu gestalten, je nachdem, an welchen Charakter es sich anschließt." Er entschied nicht über das Ende des Films, bis der Rest fertig war. Brooks wurde für die Oscars für den besten Film und das beste Originaldrehbuch für Broadcast News nominiert . Bei den 38. Internationalen Filmfestspielen Berlin wurde der Film für den Goldenen Bären nominiert und Holly Hunter gewann den Silbernen Bären als Beste Hauptdarstellerin .

Sein Film I'll Do Anything aus dem Jahr 1994 mit Nick Nolte in der Hauptrolle wurde von Brooks als altmodisches Filmmusical und Parodie auf "Hollywood-Lifestyle und Filmklischees" konzipiert und gedreht und kostete 40 Millionen US-Dollar. Es enthielt unter anderem Lieder von Carole King , Prince und Sinéad O'Connor , mit Choreographien von Twyla Tharp . Als die Reaktionen des Publikums in der Vorschau auf die Musik überwältigend negativ waren, wurden alle Produktionsnummern des Films gekürzt und Brooks schrieb mehrere neue Szenen, drehte sie über drei Tage und verbrachte sieben Wochen damit, den Film auf zwei Stunden zu schneiden. Brooks bemerkte: "So etwas stellt nicht nur die Seele auf die Probe – es bedroht die Seele." Während es für Brooks nicht ungewöhnlich war, seine Filme bei dieser Gelegenheit nach Vorschauvorführungen erheblich zu bearbeiten, wurde ihm „jede Privatsphäre verweigert“, weil die Medien die negativen Kritiken vor der Veröffentlichung berichteten und „es gut genug sein musste, um all dieser schlechten Werbung entgegenzuwirken. " Es war ein kommerzieller Misserfolg, und Brooks versuchte vier Jahre später, einen Dokumentarfilm darüber zu produzieren, wurde jedoch gescheitert, weil er die Rechte an Princes Song nicht erhalten konnte.

Brooks erklärte sich bereit, Old Friends zu produzieren und Regie zu führen , ein Drehbuch von Mark Andrus . Andrus 'Drehbuch "brauchte dich, um den Unglauben aufzuheben", aber Brooks erkannte, dass "mein Stil beim Regieführen darin besteht, dass ich wirklich nicht weiß, wie man die Leute dazu bringt, den Unglauben aufzuheben." Brooks verbrachte ein Jahr damit, das Drehbuch zu überarbeiten: "Es wurden Änderungen vorgenommen und der Schwerpunkt geändert, aber es ist wirklich das Produkt eines sehr ungewöhnlichen Autorenteams", und das Projekt wurde so gut wie es geht , und es dauerte ein Jahr, bis es nach der Finanzierung produziert wurde gesichert worden war. Laut The New York Times , Brooks "experimentierte ständig, drehte ständig neu, bearbeitete ständig" den Film, änderte sein Ende fünfmal und erlaubte den Schauspielern, den Ton des Films zu improvisieren.

Der Film erhielt mehr Lob als I'll Do Anything und Brooks wurde erneut für die Oscars für den besten Film und das beste Originaldrehbuch nominiert. As Good as It Gets erhielt insgesamt sieben Oscar-Nominierungen und gewann zwei, als Bester Hauptdarsteller für Jack Nicholson und Beste Hauptdarstellerin für Helen Hunt . Jonathan Rosenbaum vom Chicago Reader bezeichnete ihn als Brooks' besten Film und sagte: "Was Brooks mit [den Charakteren] anstellt, während sie mächtig darum kämpfen, sich miteinander zu verbinden, ist lustig, schmerzhaft, schön und im Grunde genommen wahrhaftig - ein Triumph für alle Beteiligten ." Es rangiert auch 140 in Reich ‚s 2008 Liste der‚The 500 Greatest Filme aller Zeiten‘. Brooks besetzte Jack Nicholson sowohl in " Ausdruck der Zärtlichkeit" als auch in " As Good as It Gets", wobei der Schauspieler für jede Rolle einen Oscar erhielt.

Brooks führte sieben Jahre lang keine Regie und schrieb keinen Film mehr, bis er 2004 bei Spanglish war . Die Dreharbeiten dauerten sechs Monate und endeten im Juni mit drei zusätzlichen Drehtagen im Oktober; Brooks produzierte drei Enden für den Film und drehte mehrere Szenen in "15 bis 25 Takes", da er das Gefühl hatte, der Film sei tonal nicht vollständig, obwohl sich das Drehbuch während der Dreharbeiten nicht wesentlich änderte. Er entschied sich dafür, Adam Sandler in einer dramatischeren Rolle zu besetzen als seine üblichen Goofball-Comedy-Rollen, basierend auf seiner Leistung in Punch-Drunk Love und Sandlers Beziehung zu seiner Familie. Brooks beschrieb die Dauer der Produktion: „Es ist erstaunlich, wie viel perverser Sie als Autor denn als Regisseur sind. Ich erinnere mich, dass ich einfach so glücklich war, dass ich mich beim Schreiben in einige Ecken gemalt hatte machen es interessant. Als ich als Regisseur damit zu kämpfen hatte, war das eine andere Geschichte." Brooks 'Regiestil "trieb [die Besetzung] Fledermäuse", insbesondere Téa Leoni , mit Cloris Leachman (die einen Monat nach Drehbeginn eine kranke Anne Bancroft ersetzte ) beschrieb es als "frei fallend. Du strebst kein Ergebnis an. Es ist nur" , wirf es in die Luft und sieh, wo es landet." Der Film wurde schlecht aufgenommen und scheiterte an den Kinokassen und spielte weltweit 55 Millionen US-Dollar bei einem Produktionsbudget von 80 Millionen US-Dollar ein.

Sein nächster Film mit dem Titel How Do You Know wurde am 17. Dezember 2010 veröffentlicht; Brooks produzierte, führte Regie und schrieb es. Der Film spielt Reese Witherspoon als professionelle Softballspielerin , die in eine Dreiecksbeziehung verwickelt ist. Brooks begann 2005 mit der Arbeit an dem Film, um einen Film über eine junge Sportlerin zu drehen. Während er im Rahmen seiner Recherchen für den Film Hunderte von Stunden lang zahlreiche Frauen interviewte, interessierte er sich auch für "die Dilemmata zeitgenössischer Geschäftsleute, die manchmal durch das Gesetz für unternehmerisches Verhalten zur Rechenschaft gezogen werden, dessen sie sich vielleicht nicht einmal bewusst sind". Für dieses Konzept schuf er die Figuren von Paul Rudd und Jack Nicholson . Die Dreharbeiten endeten im November 2009, obwohl Brooks die Eröffnung und das Ende des Films später neu drehte. Die New York Times beschrieb ihn als "vielleicht den am strengsten bewachten Film von Columbia in diesem Jahr". Brooks erhielt 10 Millionen Dollar für das Projekt, das 100 Millionen Dollar kostete. Der Film wurde negativ aufgenommen. Patrick Goldstein schrieb in der Los Angeles Times : "Die Charaktere waren Strichmännchen, die Witze waren flach, die Situationen fühlten sich erschreckend isoliert an." Er hatte das Gefühl, der Film zeige, dass Brooks "endlich sein komisches Mojo verloren" habe, und folgerte: "Seine Filme hatten früher eine wunderbar ruhelose, neurotische Energie, aber Woher weißt du das, fühlt es sich an, als wäre es von jemandem angerufen worden, der sich unbehaglich auf seinen Lorbeeren ausruht." Variety ' s Peter Debruge fühlte sich auch der Film zeigte Brooks seine ‚Funken‘ verloren hatte. Richard Corliss of Time war positiver und schrieb "ohne großartig zu sein, es ist immer noch die beste romantische Komödie des Jahres", während "Brooks seine Gabe nicht verloren hat, sich Helden und Heldinnen auszudenken, die sich amüsant Sorgen machen".

Brooks gründete 1986 seine eigene Film- und Fernsehproduktionsfirma Gracie Films . Er produzierte Big (1988) und The War of the Roses (1989). Brooks betreute Cameron Crowe und war ausführender Produzent von Crowes Regiedebüt Say Anything... (1989) und produzierte seinen späteren Film Jerry Maguire (1996). Brooks half auch Owen Wilson und Wes Anderson, nachdem er auf ihr abendfüllendes Drehbuch und ihre Kurzfilmversion von Bottle Rocket (1996) aufmerksam gemacht wurde. Brooks ging in die Wohnung von Wilson und Anderson in Dallas, nachdem er zugestimmt hatte, den Film zu produzieren. Wilson sagte: "Ich glaube, er tat uns irgendwie leid". Obwohl Brooks "die schlechteste [Drehbuch]-Lesung hatte, die [Brooks] je gehört hatte", behielt Brooks das Vertrauen in das Projekt. Brooks produzierte und inszenierte Brooklyn Laundry , seine erste Theaterproduktion im Jahr 1990. Darin spielten Glenn Close , Woody Harrelson und Laura Dern . 2007 erschien Brooks – zusammen mit Nora Ephron , Carrie Fisher und anderen – in Dreams on Spec , einem Dokumentarfilm über das Drehbuchschreiben in Hollywood.

Zurück zum Fernsehen

Ein Mann mit Brille sitzt vor einem Mikrofon
Matt Groening beabsichtigte ursprünglich , Brooks Life in Hell zu präsentieren
Brooks lächelt auf der Bühne
Bäche im Jahr 2009

Obwohl Brooks "nie beabsichtigte", zum Fernsehen zurückzukehren, half er Tracey Ullman , die Tracey Ullman Show zu starten, und als sie keinen anderen Produzenten finden konnte, sprang er ein. Auf Vorschlag von Freundin und Kollegin Polly Platt , die Brooks die neun Panels gab Der Life in Hell- Cartoon mit dem Titel "The Los Angeles Way of Death", der vor dem Büro von Brooks Gracie Films hängt, bat Brooks den Life in Hell- Cartoonisten Matt Groening , eine Idee für eine Reihe animierter Kurzfilme zu entwickeln, die in der Tracey Ullman Show erscheinen sollen . Gröning wollte zunächst eine animierte Version seiner Life in Hell- Reihe präsentieren. Als Groening jedoch erkannte, dass die Animation von Life in Hell den Widerruf der Veröffentlichungsrechte für sein Lebenswerk erfordern würde , wählte er einen anderen Weg und formulierte in der Lobby von Brooks' Büro seine Version einer dysfunktionalen Familie . Nach dem Erfolg der Kurzfilme gab die Fox Broadcasting Company 1989 eine Reihe von halbstündigen Episoden der Show in Auftrag, die heute The Simpsons heißen und die Brooks zusammen mit Groening und Sam Simon produzierte . Brooks verhandelte eine Bestimmung im Vertrag mit dem Fox-Netzwerk, die Fox daran hinderte, in den Inhalt der Show einzugreifen. Laut dem Schriftsteller Jon Vitti hat Brooks mehr zu der Episode " Lisa's Substitute " beigetragen als zu jeder anderen in der Geschichte der Serie. Die Simpsons wurden von Kritikern und von der Wirtschaft gelobt, gewannen zahlreiche Auszeichnungen und produzieren auch nach 30 Jahren immer noch Originalinhalte. In einer Ausgabe von 1998, die die größten Errungenschaften des 20. Jahrhunderts in Kunst und Unterhaltung feiert, kürte das Time Magazine Die Simpsons zur besten Fernsehserie des Jahrhunderts. 1997 wurde Brooks in die Television Hall of Fame aufgenommen .

1995 waren Brooks und Groening in einen öffentlichen Streit um die Episode „ A Star Is Burns “ verwickelt . Groening war der Meinung, dass die Episode eine dreißigminütige Werbung für Brooks' Show The Critic war (die für ihre zweite Staffel von ABC zu Fox gewechselt war) und von den ehemaligen The Simpsons- Showrunnern Al Jean und Mike Reiss erstellt wurde und deren Hauptfigur Jay Sherman erscheint in der Episode. Er hoffte, dass Brooks die Episode ziehen würde, weil "in mehreren Zeitungen im ganzen Land Artikel erschienen, die besagten, dass [Groening] den Kritiker geschaffen hat ", und seinen Namen aus den Credits streichen würde. Als Antwort sagte Brooks: "Ich bin wütend auf Matt, er ist zu jedem gegangen, der einen Anzug bei Fox trägt und sich darüber beschwert. Als er seine Bedenken äußerte, wie er den Kritiker in das Universum der Simpsons ziehen kann, hatte er Recht und wir waren uns einig." zu seinen Veränderungen. Sicher hat er seine Meinung zugelassen, aber dies öffentlich in der Presse zu verbreiten, geht zu weit. ... Er ist ein begabter, liebenswerter, verschmuster Undankbarer. Aber sein Verhalten ist im Moment faul."

Der Kritiker war nur von kurzer Dauer und strahlte vor seiner Absage zehn Folgen auf Fox aus. Insgesamt wurden nur 23 Episoden produziert, und im Jahr 2000 kehrte sie kurzzeitig mit einer Serie von zehn Internet- Sendewebisoden zurück . Seitdem hat sich die Serie dank der Wiederholungen auf Comedy Central und der vollständigen Veröffentlichung der Serie auf DVD eine Kult- Anhängerschaft entwickelt . Seine Anfang der 1990er Jahre gezeigten Shows Sibs und Phenom , die beide im Rahmen eines Multi-Show-Deals mit ABC produziert wurden, und die Show What About Joan von 2001 für denselben Sender waren alle ähnlich kurzlebig.

Brooks war Co-Produzent und Co-Autor der abendfüllenden Filmadaption der Simpsons im Jahr 2007 , The Simpsons Movie . Er führte zum ersten Mal seit den frühen Staffeln der Fernsehsendung Regie bei der Stimmbesetzung. Dan Castellaneta fand die Aufnahmesessions "intensiver" als die Aufnahme der Fernsehserie und "emotional dramatischer". Einige Szenen, wie Marges Videobotschaft an Homer, wurden über hundert Mal aufgenommen, sodass die Stimme erschöpft war. Brooks hatte die Idee für koproduzierte und Co-Autor des Maggie -centric Kurzfilm The Longest Tages , die vor gespielt Ice Age: Continental Drift im Jahr 2012. Es wurde für die nominierten Oscar für den besten animierten Kurzfilm in 2013 .

Persönliches Leben

Brooks war zweimal verheiratet. Seine erste Frau war Marianne Catherine Morrissey; sie haben eine Tochter, Amy Lorraine Brooks. 1972 ließen sie sich scheiden. 1978 heiratete er Holly Beth Holmberg; sie hatten drei Kinder zusammen: Tochter Chloe und die Söhne Cooper und Joseph. Sie ließen sich 1999 scheiden.

Er ist auch Mitglied der Alpha Epsilon Pi- Bruderschaft. Brooks hat über 175.000 US-Dollar an Kandidaten der Demokratischen Partei gespendet . Im Januar 2017 erklärte Brooks in einem Interview mit The Hollywood Reporter, dass sich seine Karriere jetzt nur darauf konzentrierte, bei den Simpsons zu bleiben, bis die Show endet, und weiterhin auf Steven Spielberg „auf dem Markt“ zu treffen.

Brooks ist ein begeisterter Fan der Los Angeles Clippers .

Filmografie

Film

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
1979 Neu anfangen Nein Jawohl Jawohl
1983 Bedingungen der Zärtlichkeit Jawohl Jawohl Jawohl
1987 Nachrichten ausstrahlen Jawohl Jawohl Jawohl
1994 Ich werde alles machen Jawohl Jawohl Jawohl
1997 Besser geht's nicht Jawohl Jawohl Jawohl
2004 Spanglish Jawohl Jawohl Jawohl
2007 Der Simpsons-Film Nein Jawohl Jawohl
2010 Woher weißt du das Jawohl Jawohl Jawohl
2012 Die längste Tagespflege, Tagesaufsicht Nein Jawohl Jawohl Simpsons-Kurzfilm
2020 Playdate mit Destiny Nein Jawohl Jawohl

Als Produzent

Als ausführender Produzent

Fernsehen

Jahr Titel Schriftsteller Schöpfer Produzent Anmerkungen
1965 Männer in der Krise Jawohl Nein Jawohl 2 Folgen
Oktober Madness: The World Series Jawohl Nein Nein Fernsehdokumentation
1965–1966 Time-Life-Specials: Der Marsch der Zeit Jawohl Nein Nein 3 Folgen
1966 Meine Mutter das Auto Jawohl Nein Nein 2 Folgen
1966–1967 Dieses Mädchen Jawohl Nein Nein 3 Folgen
1967 Hallo, Vermieter Jawohl Nein Nein Episode: "Sharin' Sharon"
Versehentliche Familie Jawohl Nein Nein Episode: „Heißes Kind in einer kalten Stadt“
1968 Die Andy Griffith-Show Jawohl Nein Nein 2 Folgen
Meine drei Söhne Jawohl Nein Nein Episode: „Die perfekte Trennung“
Die Doris Day-Show Jawohl Nein Nein Folge: „Der Job“
Guten Morgen Welt Jawohl Nein Nein Episode: „Pot Luckless“
Mayberry RFD Jawohl Nein Nein Episode: „Jugend übernimmt“
1969 Mein Freund Tony Jawohl Nein Nein Folge: „Begegnung“
1969–1974 Zimmer 222 Jawohl Jawohl Nein 113 Folgen
1970–1977 Die Mary Tyler Moore-Show Jawohl Jawohl Jawohl 168 Folgen
1973 Going Places Jawohl Nein Nein Fernsehkurzfilm
1974 Spiel am Donnerstag Jawohl Nein Jawohl Fernsehfilm
Paul Sand in Freunde und Liebhaber Jawohl Jawohl Nein 15 Folgen
1974–1978 Rhoda Jawohl Jawohl Jawohl 110 Folgen
1975–1977 Phyllis Nein Jawohl Nein 48 Folgen; Auch Berater.
1977–1982 Lou Grant Jawohl Jawohl Jawohl 114 Folgen
1978 Cindy Jawohl Nein Jawohl Fernsehfilm
1978–1983 Taxi Jawohl Jawohl Jawohl 114 Folgen
1979–1980 Die Mitarbeiter Nein Jawohl Jawohl 13 Folgen
1980 Carlton Ihr Türsteher Jawohl Nein Nein TV-Kurzfilm
1987–1990 Die Tracey-Ullman-Show Jawohl Nein Jawohl 80 Folgen
1989–heute Die Simpsons Jawohl Nein Jawohl Entwickler
1991–1992 Geschwister Nein Nein Jawohl 22 Folgen
1993 Phänomen Nein Nein Jawohl 22 Folgen
1994–1995 Der Kritiker Nein Nein Jawohl 7 Folgen
2001 Was ist mit Johanna? Nein Nein Jawohl 21 Folgen

Schauspielkredite

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1972 Die Mary Tyler Moore-Show Rabbi Folge „Betreten Sie Rhodas Eltern“
1974 Rhoda U-Bahn-Passagier Folge „Rhodas Hochzeit“
1976 Samstagabend Live Paul Reynold Folge „Elliott Gould/Anne Murray“
1979 Wahres Leben Fahrbewerter
1981 Moderne Romantik David

Auszeichnungen und Nominierungen

Brooks erhielt 8 Oscar- Nominierungen für Bedingungen der Zärtlichkeit (1983), Broadcast News (1987), As Good as it Gets (1997) und Jerry Maguire (1996). 1984 erhielt Brooks drei Oscars für den besten Film , die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch für Bedingungen der Zärtlichkeit (1983). Er hat auch 54 Primetime Emmy Awards für seine Arbeit im Fernsehen gewonnen. Er hat für die Mary Tyler Moore Show , Taxi , Lou Grant , die Tracy Ullman Show und die Simpsons gewonnen .

Verweise

Externe Links