James Tissot- James Tissot

James Tissot
James Tissot Selbstporträt (1865).jpg
Selbstbildnis , 1865, Öl auf Leinwand, Fine Arts Museums of San Francisco
Geboren
Jacques Joseph Tissot

15. Oktober 1836
Ist gestorben 8. August 1902 (65 Jahre)
Andere Namen James Tissot
Beruf Maler , Illustrator , Künstler

Jacques Joseph Tissot ( Französisch:  [tiso] ; 15. Oktober 1836 - 8. August 1902), anglisiert als James Tissot ( / t ɪ s / ) war ein Französisch Maler und Illustrator. Er war ein erfolgreicher Maler der Pariser Gesellschaft, bevor er 1871 nach London zog. Berühmt wurde er als Genremaler modisch gekleideter Frauen, die in verschiedenen Szenen des täglichen Lebens gezeigt werden. Er malte auch Szenen und Figuren aus der Bibel .

Frühen Lebensjahren

Jacques Tissot wurde in der Stadt Nantes in Frankreich geboren und verbrachte dort seine frühe Kindheit. Sein Vater, Marcel Théodore Tissot, war ein erfolgreicher Tuchhändler. Seine Mutter Marie Durand unterstützte ihren Mann im Familienbetrieb und entwarf Hüte. Tissots Mutter, eine gläubige Katholikin, flößte dem zukünftigen Künstler von klein auf fromme Hingabe ein. Tissots Jugend in Nantes hat wahrscheinlich zu seiner häufigen Darstellung von Schiffen und Booten in seinen späteren Werken beigetragen. Das Engagement seiner Eltern in der Modebranche soll seinen Malstil beeinflusst haben, da er Damenbekleidung bis ins kleinste Detail darstellte. Als Tissot 17 Jahre alt war, wusste er, dass er die Malerei beruflich verfolgen wollte. Sein Vater lehnte dies ab und zog es vor, dass sein Sohn einen Kaufmannsberuf ausübte, aber der junge Tissot gewann die Unterstützung seiner Mutter für seine gewählte Berufung. Ungefähr zu dieser Zeit begann er, den Vornamen James zu verwenden. Bis 1854 war er allgemein als James Tissot bekannt; er mag es wegen seines zunehmenden Interesses an allem Englischen angenommen haben.

Frühe Karriere

Der Kreis der Rue Royale, eine Szene in Paris vom Balkon des Hôtel de Coislin mit Blick auf den Place de la Concorde, 1868

1856 oder 1857 reiste Tissot nach Paris , um eine künstlerische Ausbildung zu absolvieren. Während seines Aufenthalts bei einem Freund seiner Mutter, der Malerin Jules-Élie Delaunay , schrieb sich Tissot an der Ecole des Beaux-Arts ein, um in den Ateliers von Hippolyte Flandrin und Louis Lamothe zu studieren . Beide waren erfolgreiche Lyonnaise-Maler, die nach Paris zogen, um bei Jean-Auguste-Dominique Ingres zu studieren . Lamothe lieferte den Großteil von Tissots Atelierausbildung, und der junge Künstler studierte selbstständig, indem er Werke im Louvre kopierte , wie es die meisten anderen Künstler dieser Zeit in ihren frühen Jahren taten. Zu dieser Zeit machte Tissot auch die Bekanntschaft des Amerikaners James McNeill Whistler und der französischen Maler Edgar Degas (der auch ein Schüler von Lamothe und ein Freund von Delaunay war) und Édouard Manet .

1859 stellte Tissot erstmals im Pariser Salon aus. Er zeigte fünf Gemälde mit Szenen aus dem Mittelalter , viele davon mit Szenen aus Goethes Faust . Diese Arbeiten zeigen den Einfluss in seinem Werk des belgischen Malers Henri Leys ( Jan August Hendrik Leys ), den Tissot Anfang desselben Jahres in Antwerpen kennengelernt hatte. Weitere Einflüsse sind die Werke der deutschen Maler Peter von Cornelius und Moritz Retzsch . Nachdem Tissot erstmals im Salon ausgestellt und ihm eine Medaille verliehen worden war, zahlte die französische Regierung 1860 5000 Francs für seine Darstellung von Die Begegnung von Faust und Marguerite , die im darauffolgenden Jahr im Salon ausgestellt wurde, zusammen mit ein Porträt und andere Gemälde.

Reife Karriere

Porträt von James Tissot von Edgar Degas, c. 1866–67

Émile Péreire lieferte Tissots Gemälde Walk in the Snow für die internationale Ausstellung von 1862 in London; im nächsten Jahr wurden drei Gemälde von Tissot in der Londoner Galerie von Ernest Gambart ausgestellt .

Un Dejeuner , c. 1868

Um 1863 verlagerte Tissot seinen Fokus plötzlich vom mittelalterlichen Stil auf die Darstellung des modernen Lebens durch Porträts. Während dieser Zeit erntete Tissot hohes Ansehen bei der Kritik und wurde schnell zu einem Erfolg als Künstler. Wie Zeitgenossen wie Alfred Stevens und Claude Monet erforschte Tissot auch den Japonismus , indem er japanische Gegenstände und Kostüme in seine Bilder einbezog und Stileinflüsse ausdrückte. Degas malte ein Porträt von Tissot aus diesen Jahren (Metropolitan Museum of Art, New York), in dem er unter einem an der Wand hängenden japanischen Bildschirm sitzt.

Immer noch an der Spitze, 1873

Tissot kämpfte im Deutsch-Französischen Krieg als Teil der improvisierten Verteidigung von Paris, schloss sich zwei Kompanien der Garde Nationale und später als Teil der Pariser Kommune an . Sein Gemälde La Partie Carrée ( Der Vierer ) von 1870 erinnerte an die Zeit der Französischen Revolution. Entweder wegen der radikalen politischen Vereinigungen im Zusammenhang mit der Pariser Kommune (der man glaubte, dass er sich hauptsächlich zum Schutz seines Eigentums und nicht wegen einer gemeinsamen Ideologie angeschlossen hatte) oder wegen besserer Möglichkeiten verließ er 1871 Paris nach London. Während dieser Zeit , half ihm Seymour Haden , Radiertechniken zu erlernen. Nachdem Tissot bereits als Karikaturist für Thomas Gibson Bowles , den Inhaber der Zeitschrift Vanity Fair , sowie als Aussteller an der Royal Academy gearbeitet hatte, kam Tissot mit etablierten sozialen und künstlerischen Verbindungen nach London. Tissot verwendete den Namen Coïdé in Vanity Fair von 1869 bis 1873.

Tissot entwickelte sich schnell seinen Ruf als Maler elegant gekleideter Frauen, die in Szenen des modischen Lebens gezeigt wurden. Bis 1872 hatte Tissot ein Haus in St. John's Wood gekauft , einer Gegend von London, die damals bei Künstlern sehr beliebt war. Laut The Oxford Dictionary of Art and Artists schrieb " Edmond de Goncourt 1874 sarkastisch, er habe 'ein Atelier mit einem Wartezimmer, in dem Besuchern jederzeit eisgekühlter Champagner zur Verfügung steht'".

1873 wurde er Mitglied des Arts Club .

Gemälde von Tissot fanden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts großen Anklang bei wohlhabenden britischen Industriellen. Im Jahr 1872 verdiente er 94'515 Francs, ein Einkommen, das normalerweise nur die Oberschicht genoss.

Im Jahr 1874 bat Degas ihn, an der ersten Ausstellung der Künstler teilzunehmen, die als Impressionisten bekannt wurden, aber Tissot lehnte ab. Er stand diesen Künstlern jedoch weiterhin nahe. Berthe Morisot besuchte ihn 1874 in London, und er reiste etwa gleichzeitig mit Édouard Manet nach Venedig . Er sah regelmäßig Whistler, der Tissots Themse-Szenen beeinflusste.

1875 oder 1876 lernte Tissot Kathleen Newton kennen , eine geschiedene Frau, die die Gefährtin und häufiges Vorbild des Malers wurde. Er komponierte 1876 eine Radierung von ihr mit dem Titel Portrait of Mrs N. , besser bekannt unter dem Titel La frileuse . Sie gebar 1876 einen Sohn, Cecil George Newton, der vermutlich Tissots Sohn ist. Sie zog 1876 in Tissots Haushalt in St. John's Wood ein und lebte mit ihm bis zu ihrem Tod in der Endphase des Konsums im Jahr 1882. Tissot bezeichnete diese Jahre mit Newton häufig als die glücklichsten seines Lebens, eine Zeit, in der er in der Lage war, seinen Traum vom Familienleben verwirklichen.

Nach dem Tod von Kathleen Newton kehrte Tissot nach Paris zurück. Eine große Ausstellung seiner Werke fand 1885 in der Galerie Sedelmeyer statt, wo er 15 große Gemälde in einer Serie namens La Femme à Paris zeigte . Im Gegensatz zu den Genreszenen modischer Frauen, die er in London malte, repräsentieren diese Gemälde verschiedene Arten und Klassen von Frauen, die in beruflichen und gesellschaftlichen Szenen gezeigt werden. Die Werke zeigen auch den weit verbreiteten Einfluss japanischer Drucke, da er unerwartete Winkel und Rahmungen aus dieser Tradition verwendete. In der Größe der Leinwände schuf er einen monumentalen Kontext. Tissot war zu dieser Zeit unter vielen westlichen Künstlern und Designern von japanischer Kunst , Mode und Ästhetik beeinflusst.

Späte Karriere

Paris-Nr. 1886-1887

Im Jahr 1885 erlebte Tissot eine Wiederbelebung seines katholischen Glaubens, was ihn dazu veranlasste, den Rest seines Lebens damit zu verbringen, Gemälde über biblische Ereignisse zu malen. Viele seiner Künstlerfreunde standen seiner Bekehrung skeptisch gegenüber, da sie praktischerweise mit der französischen katholischen Wiederbelebung zusammenfiel, einer Reaktion gegen die säkulare Haltung der französischen Dritten Republik . Zu einer Zeit, als französische Künstler im Impressionismus , Pointillismus und schweren Ölwäschen arbeiteten, bewegte sich Tissot in seinen Aquarellen in Richtung Realismus. Um bei der Fertigstellung biblischer Illustrationen zu helfen, reiste Tissot 1886, 1889 und 1896 in den Nahen Osten, um Landschafts- und Menschenstudien zu machen. Seine Serie von 365 Gouache- Illustrationen (undurchsichtige Aquarelle), die das Leben Christi zeigen, wurde in Paris (1894–1895), London (1896) und New York (1898–1899) dem kritischen Beifall und dem begeisterten Publikum gezeigt, bevor er von der Brooklyn gekauft wurde Museum im Jahr 1900. Sie wurden 1896–1897 in einer französischen und 1897–1898 in einer englischen Ausgabe veröffentlicht und brachten Tissot großen Reichtum und Ruhm ein. Im Juli 1894 wurde Tissot die Ehrenlegion verliehen , Frankreichs prestigeträchtigste Medaille. Tissot verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, an Gemälden von Themen aus dem Alten Testament zu arbeiten. Obwohl er die Serie nie vollendete, stellte er 1901 80 dieser Gemälde in Paris aus und spätere Stiche wurden 1904 veröffentlicht.

Tod und Vermächtnis

Tissot starb am 8. August 1902 plötzlich in Doubs , Frankreich, während er im Château de Buillon lebte, einer ehemaligen Abtei, die er 1888 von seinem Vater geerbt hatte. Sein Grab befindet sich in der Kapelle auf dem Schlossgelände. Die weit verbreitete Verwendung seiner Illustrationen in Literatur und Dias setzte sich nach seinem Tod fort, wobei Das Leben Christi und Das Alte Testament zu den "endgültigen Bibelbildern" wurden. Im Jahr 1906 verwendete die Filmemacherin Alice Guy-Blaché die Tissot-Bibel als Referenzmaterial für ihre bisher größte Produktion in Gaumont, The Passion, die fünfundzwanzig Episoden mit etwa dreihundert Komparsen schuf. Seine Bilder bildeten die Grundlage für zeitgenössische Filme wie den Entwurf für die Bundeslade in Jäger des verlorenen Schatzes (1981) und Lifestyle-Themen in The Age of Innocence (1993). In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erwachte das Interesse an seinen Porträts modischer Damen wieder und etwa fünfzig Jahre später erzielten diese Rekordpreise.

Galerie

Siehe auch

Verweise

Zitate

Allgemeine Quellen

Externe Links