James Van Der Zee- James Van Der Zee

James Van Der Zee
James Van Der Zee.jpg
Selbstporträt, 1918
Geboren ( 1886-06-29 )29. Juni 1886
Ist gestorben 15. Mai 1983 (1983-05-15)(im Alter von 96 Jahren)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Portraitfotografie
Bewegung Harlem-Renaissance
Ehepartner Kate Brown, 1906 (geschieden 1914); Gaynella Greenlee, 1920; Donna Mussenden, 1978.

James Augustus Van Der Zee (29. Juni 1886 - 15. Mai 1983) war ein US-amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Porträts schwarzer New Yorker bekannt ist . Er war eine führende Figur in der Harlem Renaissance . Abgesehen von den künstlerischen Werten seiner Arbeit hat Van Der Zee die umfassendste Dokumentation dieser Zeit geschaffen. Zu seinen bekanntesten Themen in dieser Zeit gehörten Marcus Garvey , Bill „Bojangles“ Robinson und Countee Cullen .

Biografie

Geboren in Lenox, Massachusetts , zeigte Van Der Zee schon früh eine Begabung für Musik und strebte zunächst eine Karriere als professioneller Geiger an. Van Der Zees zweites Interesse galt der Fotografie. Als Teenager kaufte er seine erste Kamera und improvisierte eine Dunkelkammer im Haus seiner Eltern. Er machte Hunderte von Fotos seiner Familie sowie seiner Heimatstadt Lenox. Van Der Zee war einer der ersten, der sein Gemeindeleben in der Kleinstadt Neuengland früh dokumentierte. 1906 zog er mit seinem Vater und seinem Bruder nach Harlem in New York City, wo er als Kellner und Aufzugsführer arbeitete . Van Der Zee war inzwischen ein erfahrener Pianist und aufstrebender professioneller Geiger. Er wurde der Hauptschöpfer und einer der fünf Interpreten in einer Gruppe, die als Harlem Orchestra bekannt ist. 1915 zog er nach Newark, New Jersey , wo er eine Stelle in einem Porträtstudio annahm, zunächst als Dunkelkammerassistent und dann als Porträtist . Im folgenden Jahr kehrte er nach Harlem zurück, gerade als eine große Zahl schwarzer Einwanderer und Migranten in diesem Teil der Stadt ankamen. Zusammen mit seiner Schwester Jennie Louise Van de Zee, auch bekannt als Madame E Toussaint , die das Konservatorium 1911 gegründet hatte, richtete er ein Studio am Toussaint Conservatory of Art and Music ein .

"Evening Attire", 1922, von Van Der Zee, in der Sammlung des Smithsonian American Art Museum

1916 gründeten er und seine zweite Frau Gaynella Greenlee das Guarantee Photo Studio in der West 125th Street in Harlem. Während des Ersten Weltkriegs boomte sein Geschäft , und die Porträts, die er aus dieser Zeit bis 1945 schoss, haben die meiste kritische Aufmerksamkeit gefordert. 1919 fotografierte er die Siegesparade des zurückkehrenden 369. Infanterieregiments , einer überwiegend afroamerikanischen Einheit, die manchmal als "Harlem Hellfighters" bezeichnet wird.

Während der 1920er und 1930er Jahre produzierte er Hunderte von Fotografien, die Harlems wachsende Mittelschicht dokumentieren. Seine Bewohner vertrauten seinen sorgfältig komponierten Bildern die visuelle Dokumentation ihrer Hochzeiten, Beerdigungen, Prominenten und Sportstars und des gesellschaftlichen Lebens an. Van Der Zee wurde schnell zum erfolgreichsten Fotografen in Harlem. Unter seinen vielen bekannten Themen waren Dichter Countee Cullen , Tänzer Bill ( "Bojangles") Robinson , Charles M. "Daddy" Gnade , Joe Louis , Florence Mills und schwarze nationalistische Führer Marcus Garvey . In den frühen 1930er Jahren wurde es für Van Der Zee schwieriger, ein Einkommen aus seiner Arbeit in der Fotografie zu erzielen, teils wegen der angespannten wirtschaftlichen Lage vieler seiner Kunden und teils weil die wachsende Popularität von Privatkameras den Bedarf an professioneller Fotografie verringerte.

Van Der Zee arbeitete überwiegend im Studio und verwendete eine Vielzahl von Requisiten, darunter architektonische Elemente, Kulissen und Kostüme, um stilisierte Tableaux vivant im Einklang mit den visuellen Traditionen des späten viktorianischen und edwardianischen Zeitalters zu schaffen. Die Porträtierten kopierten oft Prominente der 1920er und 1930er Jahre in ihren Posen und Gesichtsausdrücken, und er retuschierte Negative und Drucke stark, um eine Aura des Glamours zu erzielen. Zwischen den Kriegen fertigte er auch Beerdigungsfotos an. Diese Werke wurden später in The Harlem Book of the Dead (1978) mit einem Vorwort von Toni Morrison gesammelt . James Van Der Zee starb am 15. Mai 1983 in Washington, DC. Zehn Jahre später stellte die National Portrait Gallery seine Arbeiten als posthume Hommage an sein bemerkenswertes Genie aus.

Funktioniert

Kommission von UNIA

Im Frühjahr und Sommer 1924, arbeitete Van Der Zee die Mitglieder und Aktivitäten zu dokumentieren Marcus Garvey ‚s Universal - Negro Improvement Association (UNIA). Er machte bei diesem Auftrag Tausende von Fotos, von denen einige in einem Kalender für die Mitglieder im Jahr 1925 veröffentlicht wurden.

Dem Wunsch von Garvey nachkommend, bestand Van Der Zees Aufgabe darin, ein positives Image der Vereinigung zu vermitteln, insbesondere die Stärke und das soziale Ansehen ihrer Mitglieder, der sogenannten Garveyites, hervorzuheben. Nirgendwo in Van Der Zees visuellen Aufzeichnungen gab es einen Hinweis auf die Kontroverse um Garvey in den frühen 1920er Jahren, einer Zeit, in der der Anführer öffentlich verhört wurde, Streit mit dem Schriftsteller und Philosophen WEB DuBois und Gerichtsverfahren gegen ihn wegen Post erhoben wurden der Betrug.

Harlem in meinem Kopf

1969 erlangte Van Der Zee weltweite Anerkennung, als seine Arbeit in der Ausstellung Harlem on My Mind im Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt wurde. Seine Aufnahme in die Ausstellung war eher zufällig. Im Dezember 1967 stieß ein Forscher der Ausstellung (und ein eigener Fotograf), Reginald McGhee, auf Van Der Zees Studio in Harlem und fragte, ob er zufällig Fotografien aus den 1920er und 30er Jahren besitze.

In einer vom Fotohistoriker Rodger C. Birt erzählten Geschichte zeigte Van Der Zee ihm die Kisten und Kisten mit Negativen, die er aus dieser Zeit aufbewahrt hatte. Diese Fotografien wurden zum Kern von Harlem on My Mind – und zum Merkmal der Ausstellung, das von Kritikern routinemäßig als die größte Offenbarung der Ausstellung gelobt wurde. Wie die Kunsthistorikerin Sharon Patton feststellte, hat Van Der Zee die Harlem Renaissance nicht nur dokumentiert, sondern auch mitgestaltet.

Harlem on My Mind markierte eine Kontroverse zwischen der Met und einer Reihe von praktizierenden Künstlern, die damals lebten und arbeiteten, und Harlem. Maler wie Romare Bearden und Benny Andrews protestierten gegen die Ausstellung wegen ihrer Betonung der Sozialgeschichte und -erfahrung, auf Kosten – aus ihrer Sicht – des Interesses am künstlerischen Erbe schwarzer New Yorker Künstler. Am Eröffnungstag bildete sich vor dem Met eine Streikpostenlinie. Andrews trug ein Schild mit der Aufschrift: „Besuchen Sie das Metropolitan Museum of Photography“.

Fotografische Techniken und Kunstfertigkeit

Werke von Van Der Zee sind sowohl künstlerisch als auch technisch versiert. Seine Arbeit war sehr gefragt, zum Teil aufgrund seiner Experimentierfreudigkeit und seines Geschicks bei Doppelbelichtungen und bei der Retusche von Kindernegativen. Ein Thema, das in seinen Fotografien immer wieder auftaucht, ist die aufstrebende schwarze Mittelschicht , die er mit traditionellen Techniken in oft idealistischen Bildern festhält. Negative wurden retuschiert, um Glamour und eine Aura der Perfektion zu zeigen. Dies beeinflusste das Abbild der fotografierten Person, aber er war der Meinung, dass jedes Foto das Thema transzendieren sollte.

Seine sorgfältig inszenierten Familienporträts zeigen, dass die Familieneinheit ein wichtiger Aspekt in Van Der Zees Leben war. „Ich habe versucht zu sehen, dass jedes Bild besser aussieht als die Person … eine Frau kam zu mir und sagte: ‚Mr. VanDerZee, meine Freunde sagen, das ist ein schönes Bild, aber es sieht nicht wie Sie aus.' Das war mein Stil", sagte VanDerZee. Van Der Zee kombinierte manchmal mehrere Fotos in einem Bild, zum Beispiel indem er ein gespenstisches Kind zu einem Bild einer Hochzeit hinzufügte, um die Zukunft des Paares vorzuschlagen, oder indem es ein Begräbnisbild über ein Foto einer toten Frau legte, um ihr unheimliches Gefühl zu geben Gegenwart. Van Der Zee sagte: "Ich wollte, dass die Kamera das aufnimmt, was meiner Meinung nach da sein sollte."

Van Der Zee war ein arbeitender Fotograf, der sich durch Porträtmalerei verdiente und vor seinen künstlerischeren Kompositionen Zeit seiner professionellen Arbeit widmete. Viele berühmte Einwohner von Harlem gehörten zu seinen Untertanen. Neben Porträts fotografierte Van Der Zee auch Organisationen, Veranstaltungen und andere Unternehmen.

Ausstellungen

Einzelausstellungen

  • 1970 - Lenox-Bibliothek, Massachusetts
  • 1971 - Studiomuseum in Harlem, New York
  • 1974 - Lunn Gallery/Graphics International, Washington, DC
  • 1979 – The Legacy of James Van Der Zee: A Portrait of Black Americans , Alternative Center for International Arts, New York und Delaware Art Museum, Wilmington
  • 1983 – Camera Club of New York und Idaho State University, Pocatello
  • 1987 – Deborah Sharp Gallery, New York
  • 1994 – Retrospektive, National Portrait Gallery Washington, DC und Howard Greenberg Gallery, New York

Ausgewählte Gruppenausstellungen

  • 1969 – Harlem on My Mind: Kulturhauptstadt des Schwarzen Amerikas 1900–1968 , Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1978 – Lunn Gallery, Washington, DC
  • 1979 – San Francisco Museum of Modern Art and Fleeting Gestures: Dance Photographs , International Center of Photography, New York (auf Reisen)
  • 1982 – Rheinisches Landesmuseum, Bonn, Deutschland
  • 1985 – San Francisco Museum für moderne Kunst
  • 1987 – Studio Museum in Harlem, New York (auf Reisen)

Veröffentlichungen

  • Liliane De Cock und Reginald McGhee, Hrsg. (1973). James Van Der Zee . James Van Der Zee Institut. Morgan & Morgan. OCLC  470006297 .
  • Van Der Zee, James; Dodson, Owen; Billops, Camille (1978). Das Harlem-Buch der Toten . Morgan & Morgan. ISBN 9780871001528.

Weiterlesen

Verweise

Externe Links