Jan Gossaert - Jan Gossaert

Lukas Gemälde der Madonna von Jan Gossaert (1520–25) Holz, 109,5 × 82 cm Kunsthistorisches Museum, Wien

Jan Gossaert (ca. 1478 – 1. Oktober 1532) war ein französischsprachiger Maler aus den Niederlanden, auch bekannt als Jan Mabuse (der Name nahm er von seinem Geburtsort Maubeuge an ) oder Jennyn van Hennegouwe ( Hainaut ), wie er sich selbst nannte er immatrikulierte sich 1503 in der Lukasgilde in Antwerpen . Er war einer der ersten Maler der niederländischen und flämischen Renaissance , der Italien und Rom besuchte, was er 1508-09 tat, und ein Führer des Stils, der als bekannt ist Romanismus , der Elemente der italienischen Renaissance-Malerei in den Norden brachte, manchmal mit einer etwas unbeholfenen Wirkung. Er wurde zumindest in Nordeuropa berühmt und malte religiöse Motive, darunter große Altarbilder , aber auch Porträts und mythologische Motive, einschließlich einiger Nacktheit.

Mindestens ab 1508 wurde er offenbar ununterbrochen von quasi-königlichen Mäzenen, meist Mitgliedern der Habsburger Großfamilie, Erben des Valois- Herzogtums Burgund, angestellt oder zumindest angestellt . Dies waren Philipp von Burgund , Adolf von Burgund , Christian II. von Dänemark im Exil und Mencía de Mendoza, Gräfin von Nassau, dritte Ehefrau von Heinrich III. von Nassau-Breda .

Er war ein Zeitgenosse von Albrecht Dürer und dem etwas jüngeren Lucas van Leyden , den er kannte, aber er wurde in der Neuzeit eher weniger geschätzt als sie es waren. Im Gegensatz zu ihnen war er kein Grafiker, obwohl seine erhaltenen Zeichnungen sehr schön sind und von einigen seinen Gemälden vorgezogen werden.

Biografie

Jan Gossaert-Selbstporträt (1515–1520). Sammlung des Currier Museum of Art , Manchester, New Hampshire?

Sein Name war tatsächlich "Jan Gossart", und er war zu seinen Lebzeiten so bekannt; die niederländische Version "Gossaert" schlich sich in spätere Quellen ein, obwohl Gossarts Muttersprache Französisch war. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt. Einer seiner frühesten Biographen, Karel van Mander , behauptete, er stamme aus einer kleinen Stadt in Artois oder Henegouwen ( Grafschaft Hennegau ) namens Maubeuge oder Maubuse . Andere Gelehrte haben festgestellt , dass er der Sohn eines Buchbinders war , der seine Ausbildung in der Abtei Maubeuge erhielt , während das RKD erwähnt , dass es Beweise für die Behauptung gibt , dass er im Schloss Duurstede geboren wurde . Er ist 1503 in der Antwerpener Lukasgilde eingetragen .

In den Jahren 1508-9 reiste er nach Rom, entweder in Begleitung oder später von Philipp von Burgund , einem unehelichen Sohn von Herzog Philipp dem Guten , der von Philipp dem Schönen als Botschafter zu Papst Julius II. geschickt wurde . Philipps Gruppe, sehr wahrscheinlich auch Gossaert, verließ die Niederlande im Oktober 1508, traf am 14. Januar 1509 in Rom ein und war am 28. Juni 1509 wieder in Den Haag starb 1524, bis dahin Bischof von Utrecht . Während dieser Zeit konnte er jedoch für andere Gönner arbeiten, meist Freunde von Philip.

In den Jahren 1509–17 wurde Gossaert als Einwohner von Middelburg registriert . Van Mander zufolge war er einer der ersten flämischen Künstler, der die italienische Malweise mit viel Nacktheit in historische Allegorien zurückbrachte . Von 1517 bis 1524 ist er auf Schloss Duurstede registriert, wo er laut RKD Jan van Scorel als Schüler hatte. Ab 1524 kehrte er als Hofmaler zu Adolf von Burgund , einem anderen habsburgischen Verwandten, nach Middelburg zurück . Jan Mertens der Jüngere war ein weiterer Schüler.

Er war ein Zeitgenosse von Lucas van Leyden und wurde von Künstlern beeinflusst, die vor ihm kamen, wie Rogier van der Weyden , dem großen Meister von Tournai und Brüssel, und wie er waren seine Kompositionen normalerweise vor architektonischen Hintergründen gerahmt.

Funktioniert

Gossaert zeigt Antwerpener Einfluss in den großen Altarbildern, die sich zuvor in Castle Howard und Scawby befanden . Die hellen und entschiedenen Kontraste der Pigmente in farbigen Reliefs sind wie Hans Memling , und die eckigen und gepackten Drapierungen sind wie Van der Weyden, während die kühne, aber sokratische Gesichtsform wie die Werke von Quentin Matsys sind . In Scawby illustriert er die Legende des Grafen von Toulouse, der sich von seinen weltlichen Gütern trennte, um das Gewand eines Einsiedlers anzunehmen. Sein Altarbild der Kreuzabnahme mit schweren Flügeltüren in Middelburg wurde von Albrecht Dürer bewundert, bevor die Kirche selbst vom Blitz getroffen wurde. Dies ist möglicherweise das Werk, das sich jetzt in der Eremitage befindet , obwohl Van Mander sagte, der Blitz habe es zerstört und eine weitere Kreuzabnahme im Besitz von Herrn Magnus von Delft im Jahr 1604 beschrieben.

Auf Castle Howard hatte der Earl of Carlisle die zuvor für die Grandmontines geschaffene Anbetung der Könige erhalten , die etwa dreißig Figuren vor architektonischem Hintergrund zusammenfasst, unterschiedlich im Detail, massiv in der Form und fantasievoll in der Verzierung. Dieses Gemälde ist heute in der National Gallery zu sehen , die es 1911 kaufte. Gossaert überrascht den Betrachter mit pompöser Tracht und flammenden Tonkontrasten. Seine Figuren, wie Figuren auf einem Schachbrett, sind oft starr und konventionell. Die Landschaft, die durch die Kolonnaden hindurchscheint, ist mit Türmen und Kirchtürmen in der minutiösen Manier von Van der Weyden geschmückt. Nach einem Aufenthalt von einigen Jahren in Antwerpen nahm Gossaert Dienst bei Philipp von Burgund , dem Bastard von Philipp dem Guten , damals Lord von Somerdyk und Admiral von Zeeland. Eines seiner Bilder wurde bereits gefeiert: eine Kreuzabnahme (50 Figuren), auf dem Hochaltar der Abtei Tongerlo .

Philipp von Burgund beauftragte Gossaert mit der Anfertigung eines Nachbaus für die Kirche von Middelburg, und der Wert, der dem Bild damals beigemessen wurde, zeigt sich daran, dass Dürer ausdrücklich nach Middelburg (1521) kam, um es zu sehen. 1568 starb das Altarbild durch einen Brand. 1508 begleitete Gossaert Philipp von Burgund auf seiner italienischen Mission beim Papst, und durch diesen Zufall wurde eine bedeutende Revolution in der niederländischen Kunst bewirkt. Gossaert scheint hauptsächlich in Italien die kalten und polierten Werke der Leonardesken studiert zu haben. Er brachte nicht nur einen neuen Stil mit nach Hause, sondern führte auch die Mode des Reisens nach Italien ein; und von dieser Zeit bis in die Zeit von Rubens und Van Dyck wurde es als angemessen erachtet, dass alle flämischen Maler die Halbinsel besuchen sollten. Die Flamen pfropften italienische Manierismen auf ihren eigenen Bestand, und das Kreuz erwies sich als so unglücklich, dass die flämische Kunst ein Jahrhundert lang jede Spur von Originalität verlor.

Gossaert hat in Rom zweifellos eine große Anzahl von Zeichnungen nach den unzähligen antiken Ruinen und Skulpturen der Stadt gemacht. Heute sind nur vier überlebende Zeitschriften bekannt; ein Blatt mit den Ruinen des Kolosseums (Berlin, Kupferstichkabinett ), eine Studie des sogenannten Apollo Kitharoedos (Venedig, Accademia ), eine Studie des sogenannten Kapitoleischen Herkules (Privatsammlung, London) und ein Blatt mit Studien unter anderem des berühmten Spinario oder „Dornenauszieher“ (Leiden, Drucksaal der Universitätsbibliothek Leiden ).

Im Sommer 1509 kehrte Philipp in die Niederlande zurück, zog sich auf seinen Sitz in Suytburg in Zeeland zurück und gab sich den Freuden hin, Dekorationen für sein Schloss zu planen und Bilder von Gossaert und Jacopo de'Barbari zu bestellen . In ständiger Kommunikation mit dem Hof ​​von Margarete von Österreich in Mechelen gab er den Künstlern in seinen Anstellungen faire Aufstiegschancen. Barbari wurde Hofmaler des Regenten, während Gossaert weniger bedeutende Aufträge erhielt. Aufzeichnungen belegen, dass Gossaert 1516 ein (posthumes) Porträt von Eleanor von Portugal und andere kleine Stücke für Karl V. malte .

Porträt von Hendrik III., Graf von Nassau-Breda
Drei Kinder von Christian II. von Dänemark 1526

Aber seine einzigen signierten Bilder aus dieser Zeit sind Neptun und Amphitrite von 1516 in Berlin und die Madonna mit einem Porträt von Jean Carondelet von 1517 im Louvre, die beide darauf hindeuten, dass Vasari nur vom Hörensagen über die Fortschritte von sprach Gossaert in der wahren Methode, Bilder voller mythologischer Aktfiguren und Poesien zu produzieren. Es ist schwierig, etwas Groberes oder Unförmigeres als den Amphitrite zu finden , es sei denn, es ist der groteske und unbeholfene Drayman, der für Neptun steht . In späteren Formen des gleichen Themas – Adam und Eva in Hampton Court oder ihrer schwächeren Nachbildung in Berlin und Venus und Amor ( Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien , Brüssel) – gibt es mehr Nacktheit, kombiniert mit Realismus der gängigsten Art .

Glücklicherweise war Gossaert zu höheren Anstrengungen fähig. Sein St. Lukas malt das Bildnis der Jungfrau in Sanct Veit in Prag, eine Variation desselben Sujets im Belvedere in Wien, die Madonna der Sammlung Baring in London oder die zahlreichen Wiederholungen von Christus und den Spöttern (Gent und Antwerpen) , alle beweisen, dass das Reisen viele grundlegende Eigenheiten Gossaerts unverändert gelassen hat. Seine Figuren behalten noch immer den Charakter von Stein; seine architektur ist so reich und vielfältig, seine töne sind so stark wie eh und je. Aber helle Kontraste von knalligen Farbtönen werden durch nüchternere Grautöne ersetzt; und ein kalter Dunst, das Sfumato der Mailänder, durchzieht die Oberflächen. Es kommt nur selten vor, dass diese Merkmale nicht aufdringlich sind. Wenn sie sich am wenigsten zeigen, zeigt das Meisterwerk eine brillante Palette kombiniert mit glatter Oberfläche und prägnanten Konturen. In dieser Form sind die Madonnen von München und Wien (1527), das Abbild eines Goldstückes wiegenden Mädchens (Berlin) und die Porträts der Kinder des Königs von Dänemark in Hampton Court schöne Beispiele seines Könnens.

Bereits 1523, als Christian II. von Dänemark in die Niederlande kam, bat er Gossaert, die Konterfei seiner Zwerge zu malen. 1528 bat er den Künstler, Jean de Hare den Entwurf für das Grab seiner Königin Isabellas in der Abtei St. Pierre bei Gent zu liefern. Zweifellos vollendete Gossaert zu dieser Zeit die Porträts von John, Dorothy und Christine, den Kindern Christians II., die in die Sammlung Heinrichs VIII . gelangten. Zweifellos sind diese Porträts auch identisch mit denen von drei Kindern in Hampton Court , die seit langem bekannt waren und oft als Abbilder von Prinz Arthur, Prinz Henry und Prinzessin Margaret von England kopiert wurden. Eine der Kopien in Wilton, die mit dem gefälschten Namen von Hans Holbein , Ihrem Vater, und dem falschen Datum von 1495 beschriftet ist , ist oft als Beweis dafür angeführt worden, dass Gossaert unter der Herrschaft von Heinrich VII. nach England kam ; aber die Aussage ruht auf keinerlei Grundlage.

Zur Zeit der Ausführung dieser Porträts lebte Gossaert in Middelburg . Aber er wohnte in Abständen woanders. Als Philipp von Burgund 1517 Bischof von Utrecht wurde und sich auf Schloss Duurstede niederließ , wurde er von Gossaert begleitet, der half, den neuen Palast seines Herrn zu schmücken. Nach Philipps Tod im Jahr 1524 entwarf und errichtete Gossaert sein Grab in der Kirche von Wijk bij Duurstede . Schließlich zog er sich nach Middelburg zurück, wo er bei Philips Bruder Adolph, dem Herrn von Veeren, Dienst tat.

Die Heilige Familie, um 1507-1508

Carel van Manders Biografie wirft Gossaert ein widerspenstiges Leben vor; dennoch beschreibt es die solide Ausbildung, die er gehabt haben muss, um sein Handwerk so gut zu erlernen. Es beschreibt auch das prächtige Auftreten von Gossaert, gekleidet in Goldbrokat, als er Lucas van Leyden 1527 auf einer Vergnügungsreise nach Gent, Mechelen und Antwerpen begleitete. Die Werke von Gossaert sind die eines fleißigen und geduldigen Künstlers; die Zahl seiner noch erhaltenen Bilder zeigt praktisch, dass er kein Ausschweifung war. Die Heirat seiner Tochter mit dem Leuvener Maler Henry van der Heyden beweist, dass er ein Zuhause hatte und nicht gewöhnlich in Tavernen lebte. Sein Tod in Antwerpen wird in dem von Jerome Cock gestochenen Porträt festgehalten .

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Externe Links