Jan van Eyck-Jan van Eyck

Jan van Eyck
Porträt eines Mannes von Jan van Eyck-small.jpg
Geboren irgendwann um 1380 oder 1390
Gestorben 9. Juli 1441
Ausbildung Robert Campin (umstritten)
Bemerkenswerte Arbeit Genter Altar
Arnolfini Porträt
Madonna des Kanzlers Rolin
Verkündigungsmadonna
in der Kirche
Bewegung Frühniederländische Malerei , Nördliche Renaissance
Gönner Johann III., Herzog von Bayern , später Philipp der Gute
Das Arnolfini-Porträt , Öl auf Eichenholz, 1434. National Gallery , London

Jan van Eyck ( / v æ n ˈ k / van EYEK , niederländisch:  [ˈjɑn vɑn ˈɛik] ; ca.   vor 1390 – 9. Juli 1441) war ein in Brügge tätiger Maler , der einer der frühen Erneuerer dessen war, was bekannt wurde als frühe niederländische Malerei und einer der bedeutendsten Vertreter der Kunst der frühen nördlichen Renaissance . Laut Vasari und anderen Kunsthistorikern, darunter Ernst Gombrich , erfand er die Ölmalerei , obwohl die meisten diese Behauptung heute als zu starke Vereinfachung betrachten.

Die erhaltenen Aufzeichnungen weisen darauf hin, dass er um 1380 oder 1390 geboren wurde, höchstwahrscheinlich in Maaseik (damals Maaseyck, daher sein Name), Limburg , das sich im heutigen Belgien befindet . Er nahm um 1422, als er bereits Malermeister mit Werkstattgehilfen war, eine Anstellung in Den Haag an und wurde als Maler und Kammerdiener bei Johann III. dem Mitleidlosen , Herrscher der Grafschaften Holland und Hainaut , angestellt . Nach Johns Tod im Jahr 1425 wurde er später zum Hofmaler von Philipp dem Guten , Herzog von Burgund , ernannt und arbeitete in Lille , bevor er 1429 nach Brügge zog , wo er bis zu seinem Tod lebte. Er wurde von Philip hoch angesehen und unternahm eine Reihe diplomatischer Besuche im Ausland, darunter 1428 nach Lissabon , um die Möglichkeit eines Ehevertrags zwischen dem Herzog und Isabella von Portugal zu erkunden .

Etwa 20 erhaltene Gemälde werden ihm sicher zugeschrieben, ebenso wie der Genter Altar und die illuminierten Miniaturen des Turin-Mailänder Stundenbuchs , die alle zwischen 1432 und 1439 datiert sind. Zehn sind datiert und mit einer Variation seines Mottos ALS ICH KAN ( As I (Eyck) can ), ein Wortspiel mit seinem Namen, den er typischerweise in griechischen Schriftzeichen malte.

Van Eyck malte sowohl weltliche als auch religiöse Themen, darunter Altarbilder, einteilige religiöse Figuren und Auftragsporträts. Seine Arbeit umfasst Einzeltafeln, Diptychen, Triptychen und Polyptychentafeln. Er wurde von Philip gut bezahlt, der sich bemühte, dass der Maler finanziell abgesichert war und künstlerische Freiheit hatte, damit er malen konnte, "wann immer er wollte". Van Eycks Werk stammt aus dem internationalen gotischen Stil, aber er verdunkelte ihn bald, teilweise durch eine stärkere Betonung von Naturalismus und Realismus. Eine neue Stufe der Virtuosität erreichte er durch seine Entwicklungen im Umgang mit Ölfarbe. Er war sehr einflussreich, und seine Techniken und sein Stil wurden von den frühen niederländischen Malern übernommen und verfeinert.

Leben und Karriere

Frühen Lebensjahren

Über Jan van Eycks frühes Leben ist wenig bekannt, und weder Datum noch Ort seiner Geburt sind dokumentiert. Die erste erhaltene Aufzeichnung seines Lebens stammt vom Hof ​​von Johann von Bayern in Den Haag , wo zwischen 1422 und 1424 Zahlungen an Meyster Jan den malre (Meister Jan der Maler) geleistet wurden, der damals Hofmaler im Rang eines Dieners war de chambre , zunächst mit einem, dann mit zwei Assistenten. Dies lässt auf ein Geburtsdatum von spätestens 1395 schließen. Sein offensichtliches Alter auf dem wahrscheinlichen Londoner Selbstporträt von 1433 deutet jedoch für die meisten Gelehrten auf ein Datum hin, das näher an 1380 liegt. Er wurde im späten 16. Jahrhundert als in Maaseik , einem Stadtteil des Fürstbistums Lüttich, geboren identifiziert . Sein Nachname bezieht sich jedoch auf den Ort Bergeijk , aufgrund genealogischer Informationen im Zusammenhang mit dem Wappen mit drei Mühlrinden ; diese Information impliziert auch, dass er von den Herren von Rode ( Sint-Oedenrode ) stammt. Elisabeth Dhanens entdeckte im vierteljährlichen Zustand "das väterliche Wappen, in Gold, drei Mühlrinde Laurinsäure" wieder, ähnlich wie andere Familien, die von den Herren von Rode im Viertel Peelland in der 'Meierij van's-Hertogenbosch' abstammen. Seine Tochter Lievine war nach dem Tod ihres Vaters in einem Nonnenkloster in Maaseik. Die Notizen zu seiner Vorzeichnung für das Porträt des Kardinals Niccolò Albergati sind im maasländischen Dialekt verfasst.

Er hatte eine Schwester Margareta und mindestens zwei Brüder, Hubert (gestorben 1426), bei denen er wahrscheinlich seine Lehre absolvierte, und Lambert (tätig zwischen 1431 und 1442), beide ebenfalls Maler, aber die Reihenfolge ihrer Geburten wurde nicht festgestellt. Ein weiterer bedeutender, eher jüngerer, in Südfrankreich tätiger Maler, Barthélemy van Eyck , wird als Verwandter vermutet. Es ist nicht bekannt, wo Jan erzogen wurde, aber er hatte Lateinkenntnisse und verwendete in seinen Inschriften das griechische und hebräische Alphabet, was darauf hinweist, dass er in den Klassikern unterrichtet wurde. Dieses Bildungsniveau war unter Malern selten und hätte ihn für den kultivierten Philip attraktiver gemacht.

Hofmaler

Hubert und Jan van Eyck, Genter Altar , fertiggestellt 1432. St.-Bavo-Kathedrale , Gent

Van Eyck diente als Beamter von Johann von Bayern-Straubing , dem Herrscher von Holland , Hainault und Zeeland . Zu diesem Zeitpunkt hatte er eine kleine Werkstatt aufgebaut und war an der Renovierung des Schlosses Binnenhof in Den Haag beteiligt . Nach Johanns Tod 1425 zog er nach Brügge und erregte die Aufmerksamkeit Philipps des Guten c. 1425. Sein Aufstieg als sammelwürdiger Maler folgt im Allgemeinen seiner Ernennung zum Hof ​​Philipps, und von diesem Zeitpunkt an ist seine Tätigkeit am Hof ​​vergleichsweise gut dokumentiert. Er diente als Hofkünstler und Diplomat und war ein hochrangiges Mitglied der Malerzunft von Tournai . Am 18. Oktober 1427, dem Fest des Hl. Lukas, reiste er nach Tournai, um an einem Bankett zu seinen Ehren teilzunehmen, an dem auch Robert Campin und Rogier van der Weyden teilnahmen .

Ein Hofgehalt befreite ihn von Auftragsarbeiten und ermöglichte ein hohes Maß an künstlerischer Freiheit. Im Laufe des folgenden Jahrzehnts wuchsen van Eycks Ruf und seine technischen Fähigkeiten, hauptsächlich aufgrund seiner innovativen Ansätze zur Handhabung und Manipulation von Ölfarbe. Im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen ließ sein Ruf nie nach und er blieb in den folgenden Jahrhunderten hoch angesehen. Seine revolutionäre Herangehensweise an Öl war so, dass ein von Giorgio Vasari verewigter Mythos entstand , er habe die Ölmalerei erfunden .

Sein Bruder Hubert van Eyck arbeitete an Jans berühmtesten Werken, dem Genter Altar , mit, von dem Kunsthistoriker allgemein glauben, dass es c begonnen wurde. 1420 von Hubert und 1432 von Jan fertiggestellt. Ein weiterer Bruder, Lambert, wird in burgundischen Gerichtsdokumenten erwähnt und hat möglicherweise die Werkstatt seines Bruders nach Jans Tod beaufsichtigt.

Reife und Erfolg

Van Eycks Entwürfe und Methoden, die zu seinen Lebzeiten als revolutionär galten, wurden stark kopiert und reproduziert. Sein Motto, eine der ersten und bis heute markantesten Signaturen der Kunstgeschichte, ALS ICH KAN ("WIE ICH KANN"), ein Wortspiel mit seinem Namen, erschien erstmals 1433 auf dem Bildnis eines Mannes mit Turban , das zu sehen ist als Hinweis auf sein damals aufkommendes Selbstbewusstsein. Die Jahre zwischen 1434 und 1436 gelten allgemein als seine Höhepunkte, als er Werke wie die Madonna des Kanzlers Rolin , die Madonna von Lucca und die Jungfrau und das Kind mit Canon van der Paele schuf .

Um 1432 heiratete er die 15 Jahre jüngere Margarete . Etwa zur gleichen Zeit kaufte er ein Haus in Brügge; Margaret wird nicht erwähnt, bevor er umzog, als das erste ihrer beiden Kinder 1434 geboren wurde. Über Margaret ist sehr wenig bekannt; sogar ihr Mädchenname ist verloren – zeitgenössische Aufzeichnungen bezeichnen sie hauptsächlich als Damoiselle Marguerite . Sie mag von aristokratischer Abstammung gewesen sein, wenn auch aus dem niederen Adel, was durch ihre modische Kleidung im Porträt belegt wird, aber nicht von der Pracht, die die Braut im Arnolfini-Porträt trägt . Später, als Witwe eines berühmten Malers, erhielt Margaret nach Jans Tod von der Stadt Brügge eine bescheidene Rente. Zumindest ein Teil dieser Einnahmen wurde in Lotterien investiert .

Van Eyck unternahm zwischen 1426 und 1429 im Auftrag Philipps des Herzogs von Burgund eine Reihe von Reisen, die in Aufzeichnungen als "geheime" Aufträge bezeichnet wurden und für die er ein Vielfaches seines Jahresgehalts erhielt. Ihre genaue Natur ist noch unbekannt, aber sie scheinen seine Tätigkeit als Gesandter des Gerichts zu beinhalten. 1426 reiste er in „bestimmte ferne Länder“ ab, möglicherweise ins Heilige Land , eine Theorie, die durch die topografische Genauigkeit Jerusalems in „Die drei Marien am Grab“ , einem Gemälde, das von Mitgliedern seiner Werkstatt c. 1440.

Ein besser dokumentierter Auftrag war die Reise nach Lissabon zusammen mit einer Gruppe, die den Boden für die Hochzeit des Herzogs mit Isabella von Portugal bereiten sollte . Van Eyck's wurde beauftragt, die Braut zu malen , damit der Herzog sie vor ihrer Hochzeit visualisieren konnte. Weil Portugal von der Pest heimgesucht wurde , war ihr Hof umherziehend und die holländische Partei traf sie in der abgelegenen Burg von Avis . Van Eyck verbrachte dort neun Monate und kehrte mit Isabella als zukünftige Braut in die Niederlande zurück; Das Paar heiratete am Weihnachtstag 1429. Die Prinzessin war wahrscheinlich nicht besonders attraktiv, und genau so hat Van Eyck sie auf dem heute verschollenen Porträt dargestellt. Typischerweise zeigte er seine Dargestellten als würdevoll, verhehlte jedoch nicht ihre Unvollkommenheiten. Nach seiner Rückkehr war er mit der Fertigstellung des Genter Altars beschäftigt, der am 6. Mai 1432 in der St.-Bavo-Kathedrale im Rahmen einer offiziellen Zeremonie für Philipp geweiht wurde . Aufzeichnungen aus dem Jahr 1437 besagen, dass er in den oberen Rängen des burgundischen Adels hohes Ansehen genoss und in ausländischen Kommissionen beschäftigt war.

Tod und Vermächtnis

Verkündigung , 1434–1436; Nationale Kunstgalerie , Washington

Jan van Eyck starb am 9. Juli 1441 in Brügge. Er wurde auf dem Friedhof der St.-Donatian-Kirche beigesetzt . Als Zeichen des Respekts leistete Philip Jans Witwe Margaret eine einmalige Zahlung in Höhe des Jahresgehalts des Künstlers. Er hinterließ viele unvollendete Arbeiten, die von seinen Werkstattgesellen vollendet werden sollten. Nach seinem Tod leitete Lambert van Eyck die Werkstatt, während Jans Ansehen und Ansehen stetig wuchsen. Anfang 1442 ließ Lambert den Leichnam exhumieren und in die St. Donatian's Cathedral bringen .

1449 wurde er vom italienischen Humanisten und Antiquar Ciriaco de 'Pizzicolli als bedeutender und fähiger Maler erwähnt und 1456 von Bartolomeo Facio aufgezeichnet.

Funktioniert

Neben seiner Tätigkeit am Hof ​​fertigte Jan van Eyck Gemälde für Privatkunden an. An erster Stelle steht der Genter Altar, der für den Kaufmann, Finanzier und Politiker Jodocus Vijdts und seine Frau Elisabeth Borluut gemalt wurde. Irgendwann vor 1426 begonnen und 1432 fertiggestellt, wird das Polyptychon als „die endgültige Eroberung der Realität im Norden“ angesehen und unterscheidet sich von den großen Werken der Frührenaissance in Italien durch seine Bereitschaft, auf die klassische Idealisierung zugunsten der zu verzichten treue Beobachtung der Natur.

Auch wenn aufgrund der Nachfrage und Mode angenommen werden kann, dass er mehrere Triptychen geschaffen hat, ist nur der Dresdner Altar erhalten, obwohl einige erhaltene Porträts Flügel von demontierten Polyptychen sein könnten. Verräterische Zeichen sind Scharniere an Originalrahmen, die Orientierung des Dargestellten und betende Hände oder die Einbeziehung ikonografischer Elemente in ein ansonsten scheinbar weltliches Porträt.

Ungefähr 20 überlebende Gemälde werden ihm sicher zugeschrieben, alle datiert zwischen 1432 und 1439. Zehn, einschließlich des Genter Altars , sind datiert und mit einer Variation seines Mottos ALS ICH KAN signiert . 1998 schätzte Holland Cotter, dass "nur etwa zwei Dutzend Gemälde ... mit unterschiedlichem Vertrauen zugeschrieben wurden, zusammen mit einigen Zeichnungen und einigen Seiten aus ... den Turin-Mailand-Stunden". Er beschrieb die "komplexe Beziehung und Spannung zwischen Kunsthistorikern und haltenden Museen bei der Zuweisung der Urheberschaft. Von den etwa 40 Werken, die Mitte der 80er Jahre als Originale galten, werden heute etwa zehn von führenden Forschern als Werkstatt energisch bestritten".

Stunden Turin-Mailand: Zeiger G

Bas-de-Seite der Taufe Christi , Hand G, Turin. Mailand Filio 93v, Inv 47.

Seit 1901 wird Jan van Eyck oft als der anonyme Künstler bezeichnet, der als Hand G des Turin-Mailand-Stundenbuchs bekannt ist . Wenn dies zutrifft, sind die Turiner Illustrationen die einzigen bekannten Werke aus seiner frühen Zeit; Laut Thomas Kren gehen die früheren Daten für Hand G jedem bekannten Tafelbild im eyckischen Stil voraus, das "provokative Fragen über die Rolle aufwirft, die die Manuskriptbeleuchtung bei der gepriesenen Wahrhaftigkeit der eyckischen Ölmalerei gespielt haben könnte".

Die Beweise für die Zuschreibung van Eycks beruhen zum Teil auf der Tatsache, dass die Figuren, obwohl sie größtenteils vom Typus der Internationalen Gotik sind , in einigen seiner späteren Arbeiten wieder auftauchen. Darüber hinaus gibt es Wappen, die mit der Familie Wittelsbach verbunden sind, mit der er in Den Haag Verbindungen hatte, während einige der Figuren in den Miniaturen die Reiter des Genter Altars wiedergeben .

Die meisten Turin-Mailand-Stunden wurden 1904 durch einen Brand zerstört und sind nur noch in Fotografien und Kopien erhalten; nur drei Seiten, die Hand G zugeschrieben werden, sind jetzt erhalten, diejenigen mit großen Miniaturen der Geburt Johannes des Täufers , der Auffindung des wahren Kreuzes und des Totenoffiziums (oder Totenmesse ) mit den Bas-de-Page- Miniaturen und die Initialen der ersten und letzten dieser The Office of the Dead wird oft als Erinnerung an Jans Madonna in der Kirche von 1438–1440 angesehen . Vier weitere gingen 1904 verloren: alle Elemente der Seiten mit den Miniaturen mit dem Titel Das Gebet am Ufer (oder Herzog Wilhelm von Bayern am Meeresufer , das Gebet des Souveräns usw.) und die Nachtszene des Verrats Christi ( das bereits von Durrieu als "abgenutzt" vor dem Feuer beschrieben wurde), die Krönung der Jungfrau und ihr Bas-de-Page und das große Bild nur der Meereslandschaft Reise von St. Julian & St. Martha .

Marianische Ikonographie

Dresdner Triptychon . Öl auf Eichenholz, 1437. Gemäldegalerie Alte Meister , Dresden

Mit Ausnahme des Genter Altars ist in Van Eycks religiösen Werken die Jungfrau Maria die zentrale Figur. Sie sitzt normalerweise, trägt eine juwelenbesetzte Krone und wiegt ein verspieltes Christuskind, das sie ansieht und den Saum ihres Kleides auf eine Weise ergreift, die an die byzantinische Tradition der Eleusa-Ikone (Jungfrau der Zärtlichkeit) aus dem 13. Jahrhundert erinnert . Manchmal wird ihr gezeigt, wie sie ein Stundenbuch liest . Normalerweise trägt sie rot. Auf dem Genter Altar von 1432 trägt Maria eine mit Blumen und Sternen geschmückte Krone. Sie ist als Braut gekleidet und liest aus einem Gürtelbuch, das mit grünem Stoff drapiert ist, vielleicht ein Element, das aus Robert Campins Virgin Annunciate entlehnt ist . Die Tafel enthält eine Reihe von Motiven, die später in späteren Arbeiten wieder auftauchen; Sie ist bereits Königin des Himmels und trägt eine mit Blumen und Sternen geschmückte Krone. Van Eyck präsentiert Maria normalerweise als Erscheinung vor einem Spender, der im Gebet an der Seite kniet. Die Idee, dass ein Heiliger vor einem Laien erscheint , war in den Porträts der nördlichen Spender dieser Zeit üblich. In Jungfrau und Kind mit Kanoniker van der Paele (1434–1436) scheint der Kanoniker gerade kurz innegehalten zu haben, um über eine Passage aus seiner in der Hand gehaltenen Bibel nachzudenken, als die Jungfrau und das Kind mit zwei Heiligen vor ihm erscheinen, als ob Verkörperungen von sein Gebet.

Marias Rolle in seinen Werken sollte im Zusammenhang mit dem sie umgebenden zeitgenössischen Kult und der Verehrung gesehen werden. Im frühen 15. Jahrhundert gewann Maria als Fürsprecherin zwischen dem Göttlichen und den Mitgliedern des christlichen Glaubens an Bedeutung. Das Konzept des Fegefeuers als Zwischenzustand, den jede Seele durchlaufen musste, bevor sie in den Himmel aufgenommen werden konnte, erreichte ihren Höhepunkt. Das Gebet war das offensichtlichste Mittel, um die Zeit in der Schwebe zu verkürzen , während die Reichen neue Kirchen, Erweiterungen bestehender oder Andachtsporträts in Auftrag geben konnten. Gleichzeitig gab es einen Trend zum Sponsoring von Totenmessen , oft als Teil eines Testaments, eine Praxis, die Joris van der Paele aktiv förderte. Mit diesem Einkommen stattete er die Kirchen mit bestickten Tüchern und Metallzubehör wie Kelchen, Tellern und Leuchtern aus.

Madonna in der Kirche , c. 1438–1440. Gemäldegalerie , Berlin

Eyck gibt Maria normalerweise drei Rollen: Mutter Christi; die Personifikation der „ Ecclesia Triumphans “; oder Königin des Himmels .

Die Idee von Maria als Metapher für die Kirche selbst ist in seinen späteren Gemälden besonders stark. In Madonna in the Church beherrscht sie die Kathedrale; Ihr Kopf ist fast auf gleicher Höhe mit der etwa sechzig Fuß hohen Galerie. Der Kunsthistoriker Otto Pächt beschreibt das Innere der Tafel als „Thronsaal“, der sie wie eine „Tragetasche“ umhüllt. Diese Maßstabsverzerrung findet sich in einer Reihe anderer seiner Madonnenbilder, darunter Verkündigung . Ihre monumentale Statur lehnt sich an die Werke italienischer Künstler des 12. und 13. Jahrhunderts wie Cimabue und Giotto an , die ihrerseits eine Tradition widerspiegeln, die bis zu einem italo-byzantinischen Typus zurückreicht, und ihre Identifikation mit der Kathedrale selbst betont. Kunsthistoriker im 19. Jahrhundert dachten, das Werk sei zu Beginn von van Eycks Karriere ausgeführt worden, und führten ihren Maßstab auf den Fehler eines relativ unreifen Malers zurück. Die Idee, dass ihre Größe ihre Verkörperung als Kirche darstellt, wurde erstmals 1941 von Erwin Panofsky vorgeschlagen . Till-Holger Borchert sagt, dass van Eyck nicht „die Madonna in einer Kirche“ gemalt hat, sondern als „die Kirche“.

Van Eycks spätere Arbeiten enthalten sehr präzise und detaillierte architektonische Details, sind jedoch nicht realen historischen Gebäuden nachempfunden. Er versuchte wahrscheinlich, einen idealen und perfekten Raum für Marias Erscheinung zu schaffen, und war mehr an ihrer visuellen Wirkung als an der physischen Möglichkeit interessiert.

Genter Altar , Detail mit Darstellung der Jungfrau Maria

Die marianischen Gemälde zeichnen sich durch komplexe Darstellungen sowohl des physischen Raums als auch der Lichtquellen aus. Viele von van Eycks religiösen Werken enthalten einen reduzierten Innenraum, der dennoch subtil verwaltet und angeordnet ist, um ein Gefühl der Intimität zu vermitteln, ohne sich eingeengt zu fühlen. Die Madonna von Kanzler Rolin wird sowohl vom zentralen Portikus als auch von den Seitenfenstern beleuchtet, während die Bodenfliesen im Vergleich zu anderen Elementen zeigen, dass die Figuren nur etwa zwei Meter von der Säulenloggia entfernt sind und dass Rolin sich hätte zusammendrücken müssen selbst durch die Öffnung, um auf diese Weise herauszukommen. Die verschiedenen Elemente der Kathedrale in Madonna in the Church sind so spezifisch detailliert und die Elemente der gotischen und zeitgenössischen Architektur so gut abgegrenzt, dass viele Kunst- und Architekturhistoriker zu dem Schluss kamen, dass er über genügend architektonische Kenntnisse verfügt haben muss, um nuancierte Unterscheidungen treffen zu können. Angesichts der Genauigkeit der Beschreibungen haben viele Gelehrte versucht, das Gemälde mit bestimmten Gebäuden in Verbindung zu bringen. Aber in allen Gebäuden in van Eycks Werk ist die Struktur imaginiert und wahrscheinlich eine idealisierte Formation dessen, was er als perfekten architektonischen Raum ansah. Dies ist an den vielen Beispielen von Merkmalen zu erkennen, die in einer zeitgenössischen Kirche unwahrscheinlich wären, einschließlich der Platzierung eines rundbogigen Triforiums über einer spitzen Kolonnade im Berliner Werk.

Die Marienwerke sind stark mit Inschriften gesäumt. Der Schriftzug auf dem gewölbten Thron über Maria im Genter Altar ist einer Passage aus dem Buch der Weisheit entnommen (7,29): „Sie ist schöner als die Sonne und das Heer der Sterne; verglichen mit dem Licht ist sie überlegen . Sie ist wirklich die Widerspiegelung des ewigen Lichts und ein makelloser Spiegel Gottes.“ Auf dem Saum ihres Gewandes, auf dem Rahmen der Madonna in der Kirche und auf ihrem Kleid in Jungfrau und Kind mit Canon van der Paele ist aus derselben Quelle zu lesen : EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM. LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR Obwohl Inschriften in allen Gemälden von van Eyck vorhanden sind, überwiegen sie in seinen Marienbildern, wo sie eine Reihe von Funktionen zu erfüllen scheinen. Sie hauchen Porträts Leben ein und geben den Marienverehrern eine Stimme, spielen aber auch eine funktionale Rolle; Da zeitgenössische religiöse Werke für die private Andacht in Auftrag gegeben wurden, sollten die Inschriften möglicherweise als Beschwörungsformel oder persönliche Ablassgebete gelesen werden . Harbison merkt an, dass van Eycks privat in Auftrag gegebene Werke ungewöhnlich stark mit Gebeten beschriftet sind und dass die Worte möglicherweise eine ähnliche Funktion wie Gebetstafeln oder besser gesagt "Prayer Wings" hatten, wie im Triptychon von London Virgin and Child zu sehen ist .

Weltliche Porträts

Das Arnolfini-Porträt , Detail mit weiblichem Subjekt und konvexem Spiegel

Van Eyck war als Porträtmaler sehr gefragt. Wachsender Wohlstand in ganz Nordeuropa bedeutete, dass die Porträtmalerei nicht mehr den Königen oder der Hocharistokratie vorbehalten war. Eine aufstrebende kaufmännische Mittelschicht und ein wachsendes Bewusstsein für humanistische Vorstellungen individueller Identität führten zu einer Nachfrage nach Porträts.

Van Eycks Porträts zeichnen sich durch seine Manipulation der Ölfarbe und seine akribische Liebe zum Detail aus; seine scharfe Beobachtungsgabe und seine Neigung, Schichten dünner durchscheinender Glasuren aufzutragen, um Farb- und Tonintensität zu erzeugen. Er leistete in den 1430er Jahren Pionierarbeit in der Porträtmalerei und wurde wegen der Natürlichkeit seiner Darstellungen bis nach Italien bewundert. Heute werden ihm neun Porträts in Dreiviertelansicht zugeschrieben. Sein Stil wurde weithin übernommen, vor allem von van der Weyden, Petrus Christus und Hans Memling .

Das kleine Porträt eines Mannes mit blauem Chaperon von c. 1430 ist sein frühestes erhaltenes Porträt. Es zeigt viele der Elemente, die in seinem Porträtstil zum Standard werden sollten, darunter die Dreiviertelansicht (eine Art, die er aus der Antike wiederbelebte und die sich bald in ganz Europa verbreitete), gerichtete Beleuchtung, kunstvolle Kopfbedeckung und für die einzelnen Porträts die Rahmung der Figur in einem undefinierten schmalen Raum vor einem flachen schwarzen Hintergrund. Es ist bekannt für seinen Realismus und die genaue Beobachtung der kleinen Details des Aussehens des Modells; Der Mann hat einen leichten Bart von ein oder zwei Tagen Wachstum, ein wiederkehrendes Merkmal in van Eycks frühen Männerporträts, wo der Dargestellte oft entweder unrasiert oder laut Lorne Campbell "ziemlich ineffizient rasiert" ist . Campbell listet andere unrasierte van Eyck-Modelle auf; Niccolò Albergati (1431), Jodocus Vijdt (1432), Jan van Eyck? (1433), Joris van der Paele (ca. 1434–1436), Nicolas Rolin (1435) und Jan de Leeuw (1436).

Notizen auf der Rückseite seiner Papierstudie für das Porträt von Kardinal Niccolò Albergati geben einen Einblick in Eycks Herangehensweise an die minutiöse Detaillierung der Gesichter seiner Dargestellten. Über seine Detaillierung des Bartwuchses schrieb er: „die stoppelen vanden barde wal grijsachtig“ ( die Bartstoppeln ergraut ). Zu den anderen Aspekten seiner Versuche, das Gesicht des alten Mannes aufzunehmen, bemerkte er: „Die Iris des Auges, nahe der Rückseite der Pupille, bräunlich-gelb. An den Konturen neben dem Weiß, bläulich … das Weiß auch gelblich . .."

Das Léal Souvenir- Porträt von 1432 setzt das Festhalten am Realismus und die genaue Beobachtung der kleinen Details des Aussehens des Dargestellten fort. In seinen späteren Arbeiten ist der Dargestellte jedoch distanzierter und die Liebe zum Detail weniger ausgeprägt. Die Beschreibungen sind weniger forensisch, mehr Überblick, die Formulare breiter und flacher. Selbst in seinen frühen Werken sind seine Beschreibungen des Modells keine originalgetreuen Reproduktionen; Teile des Gesichts oder der Form des Dargestellten wurden verändert, um entweder eine bessere Komposition darzustellen oder einem Ideal zu entsprechen. Er änderte oft die relativen Proportionen von Kopf und Körper seiner Modelle, um sich auf die Elemente ihrer Gesichtszüge zu konzentrieren, die ihn interessierten. Dies führte dazu, dass er die Realität in diesen Gemälden verzerrte; im Porträt seiner Frau änderte er den Winkel ihrer Nase und gab ihr eine modisch hohe Stirn, die die Natur nicht hatte.

Die Steinbrüstung am unteren Rand der Leinwand von Léal Souvenir ist bemalt, als ob sie markierten oder vernarbten Stein simulieren würde, und enthält drei separate Schichten von Inschriften, die jeweils auf illusionistische Weise wiedergegeben werden und den Eindruck erwecken, sie seien in Stein gemeißelt. van Eyck setzte die Inschriften oft wie in der Stimme der Dargestellten, so dass sie „zu sprechen scheinen“. Beispiele hierfür sind das Porträt von Jan de Leeuw mit der Aufschrift ... Jan de [Leeuw], der zum ersten Mal am Fest der heiligen Ursula [21. Oktober] 1401 seine Augen öffnete. Jetzt hat mich Jan van Eyck gemalt, Sie können sehen, wann er fing es an. 1436 . Im Bildnis der Margarete van Eyck von 1439 lobte mich der Schriftzug Mein Mann Johannes vollendete mich im Jahre 1439 am 17. Juni, im Alter von 33 Jahren. Wie ich kann.

Hände spielen in van Eycks Malerei eine besondere Rolle. In seinen frühen Porträts werden die Dargestellten oft mit Gegenständen gezeigt, die auf ihren Beruf hinweisen. Der Mann in Léal Souvenir war möglicherweise ein Jurist, da er eine Schriftrolle in der Hand hält, die einem Rechtsdokument ähnelt.

Das Arnolfini-Porträt von 1432 ist voller Illusionismus und Symbolik, ebenso wie die Madonna von Kanzler Rolin aus dem Jahr 1435 , die in Auftrag gegeben wurde, um Rolins Macht, Einfluss und Frömmigkeit zu zeigen.

Stil

Ikonographie

Van Eyck integrierte eine Vielzahl ikonografischer Elemente und vermittelte oft das, was er als Koexistenz der spirituellen und der materiellen Welt ansah. Die Ikonographie wurde unaufdringlich in das Werk eingebettet; In der Regel enthielten die Referenzen kleine, aber wichtige Hintergrunddetails. Seine Verwendung von Symbolik und biblischen Bezügen ist charakteristisch für seine Arbeit, ein Umgang mit religiöser Ikonographie, den er mit seinen Innovationen, die von van der Weyden, Memling und Christus aufgegriffen und weiterentwickelt wurden, Pionierarbeit geleistet hat. Jedes verwendete reichhaltige und komplexe ikonografische Elemente, um ein gesteigertes Gefühl für zeitgenössische Überzeugungen und spirituelle Ideale zu schaffen.

Jungfrau und Kind mit Canon van der Paele , c. 1434–1436. Groeningemuseum , Brügge . Van Eycks Marienbilder sind mit ikonografischen Details übersät

Craig Harbison beschreibt die Verschmelzung von Realismus und Symbolik als vielleicht „den wichtigsten Aspekt der frühen flämischen Kunst“. Die eingebetteten Symbole sollten sich in die Szenen einfügen und „war eine bewusste Strategie, um eine Erfahrung spiritueller Offenbarung zu schaffen“. Insbesondere Van Eycks religiöse Gemälde "präsentieren dem Betrachter immer einen verklärten Blick auf die sichtbare Realität". Für ihn ist der Alltag harmonisch von Symbolik durchdrungen, so dass laut Harbison "beschreibende Daten neu geordnet wurden ... so dass sie nicht die irdische Existenz veranschaulichen, sondern das, was er als übernatürliche Wahrheit ansah". Diese Mischung aus irdischer und himmlischer Welt beweist van Eycks Überzeugung, dass die "wesentliche Wahrheit der christlichen Lehre" in "der Verbindung von weltlicher und heiliger Welt, von Realität und Symbol" zu finden ist. Er stellt übergroße Madonnen dar, deren unrealistische Größe die Trennung zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen zeigt, platziert sie aber in alltäglichen Umgebungen wie Kirchen, häuslichen Gemächern oder Sitzen bei Gerichtsbeamten.

Doch die irdischen Kirchen sind stark mit himmlischen Symbolen geschmückt. Ein himmlischer Thron ist in einigen Wohngemächern deutlich dargestellt (zB in der Madonna von Lucca ). Schwieriger zu erkennen sind die Einstellungen für Gemälde wie die Madonna von Kanzler Rolin , wo der Ort eine Verschmelzung von Irdischem und Himmlischem ist. Van Eycks Ikonographie ist oft so dicht und kompliziert geschichtet, dass ein Werk mehrmals betrachtet werden muss, bevor auch nur die offensichtlichste Bedeutung eines Elements offensichtlich wird. Die Symbole wurden oft subtil in die Gemälde eingewebt, so dass sie erst nach genauer und wiederholter Betrachtung sichtbar wurden, während ein Großteil der Ikonographie die Idee widerspiegelt, dass es laut John Ward einen „verheißenen Übergang von Sünde und Tod zu Erlösung und Wiedergeburt“ gibt ".

Unterschrift

Detail mit Spiegel und Signatur; Arnolfini-Porträt , 1434

Van Eyck war der einzige niederländische Maler des 15. Jahrhunderts, der seine Gemälde signierte. Sein Motto enthielt immer Varianten der Wörter ALS ICH KAN (oder eine Variante) – "As I Can" oder "As Best I Can", was ein Wortspiel mit seinem Namen bildet. Das aspirierte „ICH“ anstelle des brabantischen „IK“ leitet sich von seiner Heimat Limburgisch ab . Die Signatur wird manchmal mit griechischen Buchstaben wie AAE IXH XAN beschriftet . Das Wort Kan leitet sich vom mittelniederländischen Wort kunnen ab , das mit dem niederländischen Wort kunst oder dem deutschen Kunst ("Kunst") verwandt ist.

Die Worte könnten sich auf eine Art Bescheidenheitsformel beziehen, die manchmal in der mittelalterlichen Literatur zu finden ist, wo der Autor seinem Werk eine Entschuldigung für mangelnde Perfektion voranstellt, obwohl es angesichts der typischen Verschwendung der Unterschriften und Mottos nur eine sein kann spielerischer Bezug. Tatsächlich wird sein Motto manchmal so aufgezeichnet, dass es das Monogramm IHC XPC Christi nachahmen soll, zum Beispiel in seinem Porträt Christi um 1440 . Da die Signatur außerdem oft eine Variante von „I, Jan van Eyck was here“ ist, kann sie als eine vielleicht etwas arrogante Behauptung sowohl der Treue und Vertrauenswürdigkeit der Aufzeichnung als auch der Qualität der Arbeit angesehen werden ( Wie I (K)Kann ).

Die Angewohnheit, seine Werke zu signieren, stellte sicher, dass sein Ruf überlebte, und die Zuschreibung war nicht so schwierig und unsicher wie bei anderen Künstlern der ersten Generation der frühen niederländischen Schule. Die Unterschriften werden normalerweise in einer dekorativen Schrift ausgeführt, die oft juristischen Dokumenten vorbehalten ist, wie in Léal Souvenir und dem Arnolfini-Porträt zu sehen ist, wobei letzteres mit „Johannes de eyck fuit hic 1434“ („Jan van Eyck war hier 1434"), um seine Anwesenheit festzuhalten.

Inschriften

Viele von van Eycks Gemälden sind stark beschriftet, in griechischer, lateinischer oder einheimischer niederländischer Schrift. Campbell sieht in vielen Beispielen eher eine "gewisse Konsistenz, die darauf hindeutet, dass er sie selbst gemalt hat", als dass es sich um spätere Ergänzungen handelt. Die Schriftzüge scheinen je nach Art der Arbeit, auf der sie erscheinen, unterschiedliche Funktionen zu erfüllen. In seinen Einzeltafelporträts geben sie dem Dargestellten eine Stimme, insbesondere im Porträt von Margaret van Eyck , wo die griechische Schrift auf dem Rahmen übersetzt bedeutet: „Mein Ehemann Johannes vollendete mich im Jahr 1439 am 17. Juni im Alter von 33 Jahren. So wie ich kann." Im Gegensatz dazu sind die Inschriften auf seinen öffentlichen, formellen religiösen Aufträgen aus der Sicht des Patrons geschrieben, um seine Frömmigkeit, Barmherzigkeit und Hingabe an den Heiligen, den er begleitet, zu unterstreichen. Dies ist in seiner Jungfrau und dem Kind mit Canon van der Paele zu sehen . Eine Inschrift auf dem unteren imitierten Rahmen verweist auf die Schenkung: „Joris van der Paele, Canon dieser Kirche, ließ dieses Werk vom Maler Jan van Eyck anfertigen. Und 1434 gründete er hier im Chor des Herrn zwei Pfarreien. Vollendet hat er sie jedoch erst 1436.“

Rahmen

Kopie eines van Eyck, Porträt von Isabella von Portugal (Original verloren). Privatsammlung

Außergewöhnlich für seine Zeit signierte und datierte van Eyck seine Rahmen oft und betrachtete sie dann als integralen Bestandteil der Arbeit – die beiden wurden oft zusammen gemalt, und während die Rahmen von einer Gruppe von Handwerkern hergestellt wurden, die von der Werkstatt des Meisters getrennt waren, war ihre Arbeit wird oft als gleichwertig mit dem des Malers angesehen.

Die Rahmen seiner Einzelkopfporträts gestaltete und bemalte er wie Steinimitate, wobei die Signatur oder andere Inschriften den Eindruck erweckten, sie seien in den Stein gemeißelt worden. Die Rahmen dienen anderen illusionistischen Zwecken; Im Porträt von Isabella von Portugal , das durch den Rahmen beschrieben wird, blicken ihre Augen schüchtern, aber direkt aus dem Gemälde, während sie ihre Hände auf den Rand einer Brüstung aus Kunststein legt. Mit dieser Geste weitet Isabella ihre Präsenz aus dem Bildraum heraus und hinein in den des Betrachters.

Viele der Originalrahmen sind verschollen und nur durch Kopien oder Bestandsaufnahmen bekannt. Das Londoner Porträt eines Mannes war wahrscheinlich die Hälfte eines Doppelporträts oder Anhängers; Die letzte Aufzeichnung der Originalrahmen enthielt viele Inschriften, aber nicht alle waren original; Die Rahmen wurden oft von späteren Künstlern übermalt. Das Porträt von Jan de Leeuw trägt auch seinen ursprünglichen Rahmen, der übermalt wurde, um wie Bronze auszusehen.

Viele seiner Rahmen sind stark beschriftet, was einem doppelten Zweck dient. Sie sind dekorativ, dienen aber auch dazu, den Kontext für die Bedeutung der Bilder zu setzen, ähnlich der Funktion von Rändern in mittelalterlichen Manuskripten. Stücke wie das Dresdner Triptychon wurden normalerweise für die private Andacht in Auftrag gegeben, und van Eyck hätte erwartet, dass der Betrachter Text und Bild im Einklang betrachtet. Die Innentafeln des kleinen Dresdner Triptychons von 1437 sind mit zwei Schichten bemalter Bronzerahmen umrandet, die mit meist lateinischen Buchstaben beschriftet sind. Die Texte stammen aus einer Vielzahl von Quellen, in den mittleren Rahmen aus biblischen Beschreibungen der Himmelfahrt , während die inneren Flügel mit Fragmenten von Gebeten gesäumt sind, die den Heiligen Michael und Katharina gewidmet sind .

Werkstatt, unvollendete oder verlorene Werke

Kreuzigung und Jüngstes Gericht Diptychon , c. 1430–1440. Metropolitanmuseum der Kunst, New York

Mitglieder seiner Werkstatt vollendeten in den Jahren nach seinem Tod im Sommer 1441 Werke nach seinen Entwürfen. Das war nicht ungewöhnlich; Die Witwe eines Meisters führte das Geschäft oft nach seinem Tod weiter. Es wird angenommen, dass entweder seine Frau Margaret oder sein Bruder Lambert nach 1441 übernahmen. Zu diesen Werken gehören die Ince Hall Madonna , der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer , eine Madonna von Jan Vos ( Jungfrau und Kind mit der heiligen Barbara und Elisabeth ) c. 1443 und andere. Eine Reihe von Entwürfen wurde von erstklassigen niederländischen Künstlern der zweiten Generation reproduziert, darunter Petrus Christus , der eine Version der Madonna von Exeter malte .

Mitglieder seiner Werkstatt beendeten auch nach seinem Tod unvollständige Gemälde. Die oberen Teile der rechten Tafel des Diptychons Kreuzigung und Jüngstes Gericht gelten allgemein als Werk eines schwächeren Malers mit einem weniger individuellen Stil. Es wird angenommen, dass van Eyck starb und die Tafel unvollendet, aber mit fertigen Unterzeichnungen zurückließ, und der obere Bereich wurde von Werkstattmitgliedern oder Anhängern fertiggestellt.

Badende Frau , Kopie eines verlorenen van Eyck, frühes 16. Jahrhundert von einem unbekannten Künstler, niederländisch

Es gibt drei Werke, die ihm sicher zugeschrieben werden, aber nur von Kopien bekannt sind. Das Porträt von Isabella von Portugal datiert auf seinen Besuch in Portugal im Jahr 1428 für Philip, um einen vorläufigen Ehevertrag mit der Tochter von John I. von Portugal auszuarbeiten . Aus erhaltenen Kopien lässt sich ableiten, dass neben dem eigentlichen Eichenrahmen zwei weitere „aufgemalte“ Rahmen vorhanden waren, von denen einer oben mit einer gotischen Inschrift beschriftet war, während eine Brüstung aus Kunststein ihre Hände zum Ausruhen stützte auf.

Zwei erhaltene Kopien seiner badenden Frau wurden in den 60 Jahren nach seinem Tod angefertigt, aber es ist vor allem durch sein Erscheinen in Willem van Haechts weitläufigem Gemälde The Gallery of Cornelis van der Geest von 1628 bekannt , eine Ansicht einer Sammlergalerie mit vielen andere identifizierbare alte Meister. Die badende Frau weist viele Ähnlichkeiten mit dem Arnolfini-Porträt auf, darunter ein Interieur mit einem Bett und einem kleinen Hund, einem Spiegel und seiner Spiegelung, einer Kommode und Holzschuhen auf dem Boden; im weiteren Sinne ähnlich sind die Kleidung der begleitenden Frau, die Umrisse ihrer Figur und der Winkel, aus dem sie blickt.

Ruf und Vermächtnis

In der frühesten bedeutenden Quelle über van Eyck, einer Biografie von 1454 in De viris illustribus des genuesischen Humanisten Bartolomeo Facio , wird Jan van Eyck als „der führende Maler“ seiner Zeit bezeichnet. Facio zählt ihn zusammen mit Rogier van der Weyden , Gentile da Fabriano und Pisanello zu den besten Künstlern des frühen 15. Jahrhunderts . Besonders interessant ist, dass Facio für niederländische Maler genauso viel Begeisterung zeigt wie für italienische Maler. Dieser Text beleuchtet Aspekte von Jan van Eycks Produktion, die heute verschollen sind, indem er eine Badeszene zitiert, die einem prominenten Italiener gehört, aber van Eyck fälschlicherweise eine von einem anderen gemalte Weltkarte zuschreibt.

Jan van Eyckplein in Brügge ist nach ihm benannt.

Anmerkungen

Verweise

Zitate

Quellen

Externe Links

Medien zu Jan van Eyck bei Wikimedia Commons