Jane Frank- Jane Frank

Jane Frank
Jane Frank
Geboren	Jane Babette Schenthal ( 1918-07-25 )25. Juli 1918 Baltimore , Maryland , USA
Ist gestorben	31. Mai 1986 (1986-05-31)(Alter 67) Baltimore, Maryland, USA
Staatsangehörigkeit	amerikanisch
Andere Namen	Jane Schenthal
Alma Mater	Maryland Institute College of Art , Parsons School of Design
Bekannt für	Malerei , Skulptur
Stil	Abstrakter Expressionismus

Jane Schenthal Frank (geboren Jane Babette Schenthal ) (25. Juli 1918 - 31. Mai 1986) war eine amerikanische multidisziplinäre Künstlerin, bekannt als Malerin , Bildhauerin , Mixed-Media- Künstlerin, Illustratorin und Textilkünstlerin . Ihre landschaftsähnlichen, abstrakten Mixed-Media-Gemälde sind in öffentlichen Sammlungen enthalten, darunter denen der Corcoran Gallery of Art , des Baltimore Museum of Art und des Smithsonian American Art Museum . Sie studierte bei Künstlern, Hans Hofmann und Norman Carlberg .

Arbeit

Jane Frank war Schülerin des Malers Hans Hofmann . Sie kann stilistisch als abstrakte Expressionistin kategorisiert werden , aber als eine, die sich hauptsächlich von der Natur inspirieren lässt, insbesondere von der Landschaft – Landschaft "als Metapher ", erklärte sie einmal. Ihre spätere Malerei bezieht sich expliziter auf Luftlandschaften , während ihre Skulptur zum Minimalismus tendiert . Chronologisch und stilistisch überspannt Jane Franks Werk sowohl die Moderne als auch die zeitgenössische (sogar postmoderne ) Epoche. Sie bezeichnete ihre Werke allgemein als „ Inscapes “.

Die frühen Jahre

Ausbildung in Gebrauchsgrafik

Jane Frank (als sie noch Jane Schenthal war) besuchte die progressive Park School und erhielt ihre erste künstlerische Ausbildung am Maryland Institute of Arts and Sciences (heute bekannt als Maryland Institute College of Art ), wo sie 1935 ein Diplom in Gebrauchsgrafik und Mode - Illustration . Anschließend absolvierte sie in New York City eine weitere Ausbildung an der heutigen Parsons School of Design (damals New York School of Fine and Applied Art), die sie 1939 abschloss. In New York studierte sie auch am New Theatre Schule. Nach Abschluss ihrer Schulausbildung begann sie, im Werbedesign und Schauspiel im Sommertheater zu arbeiten . Aus den Quellen ist unklar, ob sie in diesen Bereichen noch in New York tätig war oder erst nach ihrer Rückkehr nach Baltimore. Wir wissen jedoch, dass sie 1940 ernsthaft mit der Malerei begann .

Maler werden

In einem Brief an Thomas Yoseloff , schrieb sie (zitiert in Yoseloff der Retrospektive , 1975, S.. 34) , dass „vor 1940 mein Hintergrund in ganz gewesen Werbegraphik “ und dass , wenn sie ernsthaft begann zu malen, hatte sie „hinter mir zu lassen alles, was ich in den Schulen so sorgfältig gelernt hatte". Sie begann ein Studium der Geschichte der Malerei und "durchlief eine Progression räumlicher Vorstellungen" von der Höhlenmalerei bis zur Renaissance , dann konzentrierte sie sich auf Cézanne , Picasso und De Kooning . "Ich war auch sehr besorgt über Textur und schwere Farbe", fügt sie hinzu.

Ehe und Familie - und Kinderbücher

Nachdem sie nach Baltimore zurückgekehrt war , heiratete sie 1941 Herman Benjamin Frank. Laut der unten aufgeführten Biografie in " Baltimore County Women, 1930-1975" hatte Jane zuvor als Werbegrafikerin "für Kaufhäuser und Werbeagenturen " gearbeitet, aber sie "gab ihre Karriere in der Gebrauchsgrafik für Ehe und Familie auf" (S. 16). Nach der Heirat signierte sie ihre Werke konsequent als "Jane Frank", anscheinend ohne einen Mädchennamen oder eine mittlere Initiale. Ihr Mann, ein Baumeister , baute ihr Haus, einschließlich eines Ateliers für seine Frau. Nachdem sich die anfänglichen Anforderungen an eine neue Ehe und Familie vermutlich etwas beruhigt hatten, kehrte Jane Frank 1947 ernsthaft zur Malerei zurück (nach Stanton, S. 9).

In den folgenden zehn Jahren illustrierte die junge Mutter , während sie eine Familie gründete und sich schnell zu einer ernsthaften Malerin entwickelte , auch drei Kinderbücher . Monica Mink (1948), zusammen mit Jane Franks Illustrationen, einem skurrilen Text der Künstlerin selbst, ganz in Versen, der eine Geschichte erzählt, in der (laut der vom National Council of Teachers of English veröffentlichten Rezension ) "In Rhyme the obstreperous Monica Mink 'die nicht zuhörte und nicht nachdachte' wird endlich gelehrt, dass 'alle Nerze es am besten wissen'." [1] . Thomas Yoseloffs The Further Adventures of Till Eulenspiegel (1957, New York City ) zeigt Jane Franks Blockdrucke, die bereits eine Vorliebe für collageartige strukturelle Nebeneinanderstellungen und starke diagonale Komposition zeigen. Jane Franks Nachruf von 1986 in der Baltimore Sun erwähnt, dass sie ein drittes Kinderbuch mit dem Titel Eadie the Pink Elephant veröffentlicht hat , das sowohl Text als auch Bilder der Künstlerin enthält, und dies wird in einem online verfügbaren Auszug aus Publishers Weekly bestätigt [2] .

Gesundheitskatastrophen und Erholung

Die emeritierte Kunsthistorikerin Phoebe B. Stanton von der Johns Hopkins University erwähnte, dass Jane Frank in den 20 Jahren nach 1947 zweimal an Krankheiten litt, die "die Arbeit für längere Zeit unterbrachen". Die erste dieser Katastrophen war ein schwerer Autounfall im Jahr 1952, der mehrere große Operationen und umfangreiche Rekonvaleszenzen erforderte, und die zweite war eine "schwere und potenziell lebensbedrohliche Krankheit" kurz nach ihrer Einzelausstellung 1958 im Baltimore Museum of Art . Letztere Krankheit war laut Stanton so schwerwiegend, dass sie Jane Franks Malarbeit für etwa zwei Jahre unterbrach .

Die späten 1950er bis Ende der 1960er Jahre

Begegnung mit Hans Hofmann und Entdeckung einer "skulpturalen Landschaft"

Ungeachtet gesundheitlicher Probleme erwiesen sich die späten 1950er Jahre für Jane Frank als ernsthafte Künstlerin als äußerst fruchtbar. Nachdem sie sich bei dem traumatischen Unfall 1952 ziemlich gut erholt hatte, studierte sie 1956 eine Zeit lang bei dem großen abstrakten expressionistischen Maler Hans Hofmann in Provincetown , Massachusetts , und diese Betreuung gab ihr einen Anstoß und ermutigte sie. Bald hatte sie Einzelausstellungen unter anderem im Baltimore Museum of Art (1958), der Corcoran Gallery of Art (1962), der Bodley Gallery in New York (1963) und dem Goucher College (1963).

Sie gewann auch 1962 (1961 einigen Quellen zufolge) ein Rinehart- Stipendium , das ihr ermöglichte, bei Norman Carlberg an der Rinehart School of Sculpture am Maryland Institute College of Art zu studieren . Dies mag wie ein plötzlicher und später Umweg vom malerischen Streben erscheinen, ist aber ein logischer Schritt: Die Leinwände der Corcoran-Schau von 1962, wie "Crags and Crevices" und "Rockscape II", weisen bereits Passagen auf, die skulptural "aufgebaut" sind "mit dicken Hügeln gesso (oder‚spackle‘, wie Stanton neigt es zu nennen).

Jane Franks Beschäftigung mit dem Raum war offensichtlich, noch bevor ihre Bilder in ihrer Verwendung von Mischtechniken offen "skulptural" wurden . Von den Gemälden in der Ausstellung in der Corcoran Gallery von 1962 erzählt sie Phoebe Stanton: "Ich habe versucht, Masse gegen Leere auszuspielen und es so aussehen zu lassen, als gäbe es Passagen, die weit zurückreichen - deshalb ist 'Spalte' in so vielen Titeln " (Stanton, S. 15). Tatsächlich dominierte 1961 das Werk "Crags and Crevices" (70 "x 50", Öl und Spachtel auf Leinwand) die Show.

Kombination verschiedener Materialien und Techniken

Kurz nach der einmonatigen Einzelausstellung in der Corcoran Gallery begann Jane Frank, nicht nur Spachtelmasse, sondern eine Vielzahl anderer Materialien aufzutragen – seeverwittertes oder zerbrochenes Glas, verkohltes Treibholz , Kieselsteine, scheinbar zerkleinerter Graphit oder Kieselsäure und sogar geklebt -on Flecke separat bemalt und verkrustete Leinwand (Leinwand collage ) - sie gezackt, abstrakt expressionistischen Gemälde. „Ich wollte eine Arbeit, die malerisch ist, aber einen tatsächlichen dreidimensionalen Raum hat“, schrieb sie später (Yoseloff 1975, S. 37–39). Jane Franks erste Einzelausstellung in New York City ‚s Bodley Gallery (1963), sowie ihre 1965 Einzelausstellung in Baltimore International Gallery, featured viele dieser radikal dicht und bunt gemischte Medien Malerei.

"Apertured", Bilder auf mehreren Leinwand

Später begann sie, unregelmäßige Löcher in die Leinwände zu bohren ("apertures", wie sie sie nannte: das früheste Beispiel ist "Winter Windows", 1966-1967) und legte tiefere Schichten der bemalten Leinwand darunter frei (sog. "double canvases" - und manchmal dreifache Leinwände), mit aufgemalten "falschen Schatten" etc. - zunehmend die dritte Dimension beschwörend, taktile, skulpturale Effekte erzeugend, aber innerhalb der Konvention des gerahmten, rechteckigen Ölgemäldes bleibend. Die Öffnungen suggerieren auch einen Blick in eine Art psychologisches Inneres, als ob die zweite Leinwand - nur teilweise durch das Loch in der vorderen Leinwand gesehen - ein halb verborgenes Geheimnis wäre, vielleicht sogar ein weiteres ganzes Gemälde, das wir nie sehen werden.

Stanton (S. 24) bemerkt auch, dass Jane Frank eine Methode – nicht näher bezeichnet – ausgearbeitet hat, um die oft gezackten Kanten der Öffnungen zu versteifen, damit sie ihre Form und Flachheit beibehielten. Diese Kreationen sind eine Art „ geformte Leinwand “, die sich jedoch stark von den geformten Leinwänden von Frank Stella und anderen mit diesem Begriff assoziierten Künstlern unterscheidet.

In einem großen Teil ihrer Ausgabe vor den späten 1960er Jahren, scheint Frank weniger interessiert in der Farbe als in Tonalität und Textur, oft die Verwendung von Graustufen ein Gefühl von Tiefe oder Bewegung von hell zu dunkel zu erstellen, bewegen diese häufig in einer Diagonale (wie in „Winter End“, 1958), und ansonsten unter Verwendung einer grundlegenden Farbton (wie bei den erdigen Rottönen in "Plum Point", 1964). Allerdings zeigen die späteren "Fensterbilder" ein schärferes Interesse an lebendigen Farbbeziehungen: Tatsächlich stellt Yoseloff (S. 20) fest, dass bei den späteren Gemälden "sie zu kräftigeren Farben übergegangen ist". Dies gilt insbesondere für die "Luftbilder", von denen ein frühes und monumentales Beispiel "Aerial View no. 1" (1968, 60 x 84 Zoll, Sammlung des Turner Auditorium-Komplexes in den Johns Hopkins) ist, wie er feststellt School of Medicine , Johns Hopkins University ). Dies war laut Baltimore County Women [siehe unten] einer der Favoriten des Künstlers .

Abgesondert stehen

Diese hochkomplexen und mühsamen Konstruktionen (sie nannte sie oft "dreidimensionale Malerei") führten sie zwar weit über das Vokabular des improvisatorischen, sogenannten " Action Painting " hinaus, das normalerweise mit dem amerikanischen abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht wird , hatten aber auch so gut wie nichts zu tun mit der Pop-Art und dem Minimalismus, die damals in der New Yorker Kunstszene der 1960er Jahre in Mode waren. Außerdem hatten sie wenig Ähnlichkeit mit den heiteren „ Farbfeld “-Gemälden von Morris Louis , Helen Frankenthaler oder Mark Rothko . Ob grübelnd oder überschwänglich, die (sozusagen) geologisch abgelagerten, ausgebrochenen, erodierten und ausgehöhlten Leinwände von Jane Frank heben sich von allem anderen ab. Vielleicht könnte man diesen Stil "geomorphe Abstraktion" nennen - obwohl ein solcher Begriff als Stilkategorie in kunsthistorischen Büchern nicht zu finden ist.

Diese distanzierte ästhetische Position, ihr gewählter Abschied von der Karriere machenden New Yorker Szene und die Tatsache, dass ihre Gesamtleistung (zumindest nach einigen Maßstäben) nicht sehr groß war, waren Faktoren, die ihre Karriere und ihren zeitgenössischen Einfluss auf den Studiengang einschränkten der amerikanischen Kunst . Aber vielleicht werden die heutigen Kunstliebhaber, die diese Stücke kennenlernen, im Laufe der Zeit mit Professor Stanton übereinstimmen, dass es sich um kraftvolle und schöne Kreationen handelt, die es wert sind, über ihre eigentlichen Vorzüge nachgedacht und bewundert zu werden - unabhängig davon, was 1960 angeblich in Mode war -etwas:

..."Winter Windows" ist vielleicht erhaben in Burkes Verwendung des Wortes für eine Art von Schönheit, die Ehrfurcht und Hilflosigkeit hervorruft.... Ein Teil der Kraft dieser Bilder ist das Ergebnis ihrer kontrollierten Gestaltung, für Gleichgewicht, Farbe, Textur, wurden so sparsam gehandhabt, dass die geringste Veränderung das Ganze aus dem Gleichgewicht bringen würde.

– Dr. Phoebe Stanton [ Die skulpturale Landschaft von Jane Frank , p. 29]

Nach 1967: Skulpturen und Weiterentwicklung der "gelochten" Malerei

Skulptur: Tiefen und Schatten, Spiegelungen und Brechungen

In den späten 1960er Jahren wandte Jane Frank ihre Energie der Schaffung freistehender Skulpturen zu , dh Skulpturen im eigentlichen Sinne, im Gegensatz zu "skulpturalen Gemälden" oder Mixed-Media- Arbeiten auf Leinwand.

Die Skulpturen mit ihren klaren Linien und Oberflächen, oft in glattem Lucite oder Aluminium , verzichten vollständig auf die erdigen, körnigen Qualitäten dieser "skulpturalen Landschafts"-Leinwände. Busch (1974) zitiert Frank mit den Worten: "Ich beginne mit einer Zeichnung oder einem Kartonmodell. Ich gebe meine Schweiß- und Aluminiumteile einem Maschinisten, mit dem ich sehr eng zusammenarbeite."

Es gab mehr Einzelausstellungen, an Orten wie New York City 's Bodley Gallery wieder im Jahr 1967, Morgan State University (1967), Goucher College - (zum zweiten Mal) im Jahr 1968, London ' s Alwin Gallery im Jahr 1971, die Galerie de l 'Université, Paris (1972), Philadelphia Art Alliance (1975) und 1975 eine große Retrospektive am Towson State College (jetzt Towson University ). Sie gewann auch den Skulpturenpreis der Maryland Artists Exhibition 1983 (Quelle: Watson-Jones ).

Landschaftsbilder aus der Luft

Auch nach 1967, als Jane Frank mit der Herstellung von Skulpturen begann und sich mit neuen Medien wie Kunststoffen und Metallen auseinandersetzte, behielt sie ihre sich ständig weiterentwickelnde Produktion von Mixed-Media- Gemälden auf Leinwand praktisch bis an ihr Lebensende bei. Sie setzte ihre Erkundung der Möglichkeiten von „apertured“-Gemälden mit mehreren Leinwänden fort und begann ihre Arbeiten der „ Aerial Series“, die immer expliziter auf Landschaften von oben hindeuteten . Besonders bemerkenswert und auffallend sind die "Night Landings"-Gemälde wie "Night Landings: Sambura" (1970), bei denen das Stadtraster darunter wie ein dunkles Juwel in einem tiefen, nächtlichen blauen Flusstal glitzert. Der unten aufgeführte retrospektive Yoseloff-Katalog von 1975 ist sehr aufschlussreich in Bezug auf diese letzteren Entwicklungen, und die Farbtafeln (die Bilder einiger der Skulpturen enthalten) sind von höherer Qualität als die im Stanton-Buch.

Mehrere Quellen weisen darauf hin, dass Jane Frank auch Teppiche und Wandteppiche entwarf ; ein Farbfoto, das Details aus einem dieser Textilarbeiten zeigt, ist in dem unten aufgeführten Ann Avery-Buch reproduziert.

Jane Frank starb am Samstag, den 31. Mai 1986. In einigen Quellen wird ihr Wohnort als Owings Mills, Maryland , aufgeführt, einem nahegelegenen Vorort von Baltimore . Der Eintrag des Watson-Jones-Buches von 1986 über Jane Frank gibt ihre Adresse als "1300 Woods Hole Road, Towson, Maryland 21204" an. Towson ist ein weiterer Vorort von Baltimore.

Diskussion über Jane Franks Arbeit

Phoebe Stanton schreibt, dass " Landschaft " für Jane Frank eine Art ist, Ideen zu vermitteln, die (für Stanton) an Heideggers Definition von Poesie erinnern , die "die Nachbildung der Erfahrung des Stehens" in der Gegenwart der Götter und der Entlarvung beinhaltete zur wesentlichen Nähe der Dinge'". Laut den Begleitnotizen des Stanton-Buches kommentierte das Magazin Pictures on Exhibit in ähnlicher Weise und sagte, dass diese Landschaften "in einem zwingend starken Maße poetische Beschwörungen der Verbindung mit den grundlegenden Wesensmerkmalen der Natur" seien. Wir stehen in direktem Kontakt mit den Urkräften, ausgesetzt und zutiefst allein.

Diese Werke sind sinnlich zwingend und körperlos – sozusagen „außerhalb des Körpers“. Und wie Julia M. Busch betont, vermeiden selbst die Skulpturen den Bezug auf etwas Erkennbares, Körperliches. Mit der Aussage, dass Franks Skulpturen "ökologisch" seien, definiert Busch diesen Begriff in einer Weise, die auf ihre "übermenschliche" Qualität hinweist:

" Umweltskulpturen werden nie genau im menschlichen Maßstab ausgeführt, sondern sind ausreichend größer oder kleiner als der Maßstab, um eine Verwechslung mit dem menschlichen Bild in den Augen des Betrachters zu vermeiden."

Auch die Leinwände der 1960er Jahre vermeiden bei all ihren landschaftlichen Qualitäten normalerweise alles, was als Horizont oder Himmel gelesen werden kann: Wir wissen buchstäblich nicht, wo oben ist; denn wie Stanton (S. 12) betont, vermeidet Jane Frank - beginnend mit "Winter's End" (1958) - die horizontale Ausrichtung zugunsten starker Diagonalen. Darüber hinaus ist bei diesem Gemälde, wie bei vielen anderen des nächsten Jahrzehnts, der Maßstab unentscheidbar. Stanton, der wieder von "Winter's End" spricht, schreibt:

"Man bekommt keinen Hinweis auf die Größe der Szene; der Weg, durch den der Winter zieht, könnte entweder eine Bergschlucht oder ein winziger Wasserlauf sein."

Es gibt viele Hinweise darauf, dass dies eine Art Landschaft ist , und Frank selbst gibt es zu:

"Die Anfänge meiner Bemühungen, eine eigene Aussage zu treffen, würde ich auf meinen ersten Besuch in der Phillips Gallery zurückführen .... Landschaft war eine natürliche Metapher , und so ist sie es auch heute noch in meinen dreidimensionalen Doppelleinwänden" .

Die zweideutige Position von Jane Franks Arbeit auf Leinwand in Bezug auf Landschaftskunst und reine Abstraktion zusammenfassend, schrieb eine Rezensent für das Magazin The Art Gallery über ihre Einzelausstellung 1971 in der Londoner Alwin Gallery: Wälder, Flüsse und Ebenen in völlig ungegenständlichen Begriffen."

Der Katalog der Ausstellung in der Bodley Gallery von 1963 enthält einen langen Essay des Künstlers, und die folgenden drei zitierten Passagen fassen viele der hier beschriebenen Anliegen auf:

(1) Zur Konstruktion ihres metaphorischen Landschaftsvokabulars: "Ich erschaffe lieber meine eigenen Landschaften oder Formen- und Mustervokabular. Es sind jedoch Gesteine ​​und Mineralstoffe, deren Adern und Oberflächen, Vorsprünge und unendliche Vertiefungen, die meine besondere Fantasie entfachen - auch Strandholz, mit der Zeit abgenutzt, das am Rand des Wassers zu finden ist. Raumfragen waren schon immer eines meiner Hauptanliegen, und diese Stoffe scheinen diesem Anliegen am nächsten zu sein. Dies ist dann die Metapher. ."

(2) Zur Qualität der Innerlichkeit in ihren Werken: "Es ist auch ein Versuch, die Oberfläche eines Objekts zu durchdringen und nicht nur das Äußere zu präsentieren, sondern das, was sich im Inneren ereignet - die Essenz oder den Kern."

(3) Zur essentiellen Einsamkeit ihrer Vision: "Der Künstler muss seinen eigenen Raum schaffen, seine eigene Zeit und persönliche Vision. Das Ergebnis ist kein einzigartiges Bild um der 'Neuheit' willen, sondern um der Künstler, der sich täglich damit beschäftigen muss. Diese Tage verbringt man ganz allein."

Diese Stücke der späten 1950er und 1960er Jahre verfallen nie ins gefällig-dekorative: Es gibt eine gewisse bewusste Instabilität, oft sogar Gewalt, die das verhindert. Diese Eigenschaft kommt in einer anderen Bemerkung aus Dr. Stantons Buch zum Ausdruck. Sie spricht von "Klippen und Spalten", aber es passt zu vielen Werken: "Nichts in dem Gemälde ist still, denn die großen Formen scheinen in der Luft zu schweben und kollidieren im Fallen. Es gibt provokante und verblüffende Kontraste zwischen den Passagen." von dünner, transparenter Farbe und dicken pastosen , gefüllt mit striatures von dem linken Palettenmesser „.

Auch 1968er "Luftbild Nr. 1" ist trotz der räumlichen Andeutung des Titels alles andere als wörtlich. Bestimmte Struktur- und Farbmerkmale machen eine wörtliche Interpretation dieses Bildes als Luftlandschaft schwierig oder sogar unmöglich. Der Versuch der Deutung wird sowohl eingeladen als auch zurückgewiesen. Aber um 1970, mit den "Night Landings"-Gemälden, gab es eine deutliche Abkehr von der hartnäckig brechenden Haltung des vorherigen Jahrzehnts. Die "Night Landings" bieten vor allem mit Hilfe der Titel ein viel konkreteres Gefühl für Maßstab und Blickwinkel. "Night Landings: Nairobi " ist nicht im Geringsten desorientierend: Wir wissen, wo wir sind; Wir wissen, dass wir in einem Flugzeug sitzen, wir wissen, dass das Flugzeug landet, und wir wissen sogar, wie spät es ist: Wir schauen nach unten und sehen lebhaft die im Titel genannte Stadt mit dem umgebenden Land und Wasser.

Darüber hinaus bedeutet die Tatsache, dass wir dort unten eine Stadt sehen, dass – zumindest implizit – Menschen auf diesem Gemälde zu sehen sind.

Yoseloff schwärmt in seinem 1975 erschienenen Buch „Retrospective“:

"Die vielleicht letzte Errungenschaft in der Richtung, in die Frau Frank gestrebt hat, ist ihre Serie von "Nachtlandungen".... Jetzt ist der Betrachter mehr denn je tief involviert und kann sich in die Landschaft hinabgetragen fühlen das ist die Leinwand vor ihm"

Ein überzeugter Modernist mag spotten, dass Jane Franks Kunst mit den "Night Landings" von 1970 "sanft in diese gute Nacht" beginnt (vielleicht sogar in " Postmoderne ") verfällt . Aber wenn diese wörtlicheren Luftlandschaften - entstanden 1970 und danach - etwas von der Spannung verlieren, die den früheren Gemälden ihre unverwechselbare Kraft verleiht, thematisieren sie dennoch mit einer intensiv intimen Freude eine Perspektive auf die Realität, die wir erinnern müssen, dass sie noch recht jung war 1970, zumindest als malerisches Sujet. In "Aerial Perception" (1985) sieht die Autorin Margret Dreikausen in Jane Franks Luftlandschaften den Geist der Arbeit von Künstlern wie Georgia O'Keeffe , Susan Crile und anderen, die Bilder schaffen, die "das zeitgenössische Interesse an der Realität widerspiegeln". , erlebt aus einem historisch neuen Blickwinkel. Dreikausen besteht darauf, dass diese Kunst "nicht nur Landschaften aus der Luft zeigt", sondern die "erdgebundene Vision" in "erinnerte Bilder aus beiden Räumen" einfügt. Auch Dreikausen sieht Franks Luftbilder aus zwei Grundtypen bestehend: den "Tagesszenen" (wie "Ledge of Light") und den "Nachtlandungen" (wie "Night Landing: Sambura"). Die Tagesszenen zeigen eine Faszination für das Spiel von tatsächlichen Schatten und falschen, gemalten, "die den Betrachter einladen, die Texturen auf der Leinwand und ihre 'Realität' genauer zu untersuchen". Bei den nächtlichen Landungen hingegen steht die Stadt im Mittelpunkt, eingebettet in die Öffnung der Leinwand, wie ein kostbares Juwel in einer dunklen Samtbox, mit ihren „verführerischen Funkelnden Lichtern“, die „die Vorfreude auf die unbekannte, mysteriöse Stadt“ suggerieren. .. Die Verwendung von Perlen und Glitzer, die teilweise mit Farbe bedeckt sind, vermittelt ein Gefühl von persönlicher Landschaft."

Der Eintrag des Benezit-Buchs von 1999 über Jane Frank geht davon aus, dass ihre Arbeiten auf der Leinwand als halbabstrakte Luftaufnahmen zusammengefasst werden können: "Sa peinture, abstraite, fait cependant reference a un paysagisme aerien, comme vu d'avion." ("Ihre Gemälde sind zwar abstrakt, nehmen jedoch Bezug auf Luftlandschaften , wie sie aus einem Flugzeug betrachtet werden.")

Kollektionen

Jane Franks Gemälde und Mixed-Media- Arbeiten auf Leinwand befinden sich in den Sammlungen der Corcoran Gallery of Art ("Amber Ambience", 1964), des Smithsonian American Art Museum , des Baltimore Museum of Art ("Winter's End", 1958), des Herbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University ("Red Painting", 1966), das Arkansas Arts Center in Little Rock ("Web Of Rock", 1960) und das Evansville Museum ("Quarry III", 1963). Ihre Werke befinden sich in vielen anderen öffentlichen, akademischen, Unternehmens- und Privatsammlungen.

Ihre Skulpturen befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem an der Towson State University .

Öffentliche Kunstsammlungen

Jahr	Titel	Medien	Standort	Anmerkungen
1958	Ende des Winters		Baltimore Museum of Art
1960	Web of Rock	Mischtechnik auf Leinwand	Arkansas Kunstzentrum
1961	Klippen und Spalten	Mischtechnik auf Leinwand
1963	Steinbruch III		Evansville-Museum
1964	Bernsteinfarbenes Ambiente	Gemälde	Corcoran Kunstgalerie
1966	Rote Malerei	Mischtechnik auf Leinwand	Herbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University
1968	Frazer's Hog Cay #18	Mischtechnik auf Leinwand	Smithsonian American Art Museum
1975	Allar	Aluminiumskulptur	Towson State University

Verweise

Bücher

1. American Association of University Women ( Towson, Maryland , Branch), "Baltimore Grafschaft Frauen, 1930-1975" , ( Baltimore : Die Sunpapers, 1976) [Bitte Anmerkung: die 1981 Ann Avery unten aufgeführte Buch erwähnt dieses Buch und Gutschriften George Rogers mit der Redaktion, entweder des Buches oder vielleicht nur des Jane-Frank- Artikels - es ist nicht klar. Das Buch ist eine Sammlung von Profilen von vierzigFrauenaus Baltimore County, "die sich in verschiedenen Bereichen hervorgetan haben" (einschließlich der Opernsängerin Rosa Ponselle und der Golferin Carol Mann ), die im Rahmen eines Projekts zusammengestellt wurde, das 1976 das 200-jährige Jubiläum der Vereinigten Staaten feierte. Der ganzseitige Jane Frank-Artikel enthält ein Foto der Künstlerin in ihrem Atelier.] OCLC  7441013
2. Avery , Ann (Hrsg.), "American Artists of Renown, 1981-1982" [enthält eine Farbplatte Bild eines Jane Frank Arbeit, zusammen mit einem Bio] (Wilson Publishing Co .: Gilmer, Texas , 1981) ISSN  0276- 5691 ; OCLC  7391331
3. Benezit , E. (Hrsg.), "Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, desinateurs, et graveurs de tous les temps et tous les pays" ["Kritisches und dokumentarisches Wörterbuch der Maler, Bildhauer, Zeichner und Graveure aller Zeiten" and All Countries"], (Gründ, Paris , 1999) [Bitte beachten: 2006 wurde erstmals eine englischsprachige Ausgabe des Benezit Dictionary of Artists veröffentlicht .] ISBN  2-7000-0149-4 [siehe Benezit Dictionary von Künstlern ]
4. Busch , Julia M., „Ein Jahrzehnt der Skulptur: die neuen Medien in den 1960er Jahren“ [enthält drei Farben und zwei b & w Bilder von Jane Frank Skulpturen, sowie einig Diskussion über die Arbeit und einige Zitate aus dem Künstler] (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presss : London , 1974) ISBN  0-87982-007-1
5. Chiarmonte , Paula, "Women Artists in the United States: a Selective Bibliography and Resource Guide on the Fine and Decorative Arts" (GK Hall & Co., Boston , 1990) [Eintrag zu Jane Frank auf Seite 606]. ISBN  0-8161-8917-X
6. Creps , Bob; und Howard Creps; Biographische Enzyklopädie amerikanischer Maler, Bildhauer und Kupferstecher der USA: Kolonial bis 2002 ( Land O'Lakes , Florida  : Dealer's Choice Books, 2002) [in zwei Bänden: Jane Frank bio auf S. 475 des ersten Bandes] ISBN  0-9668526-1-3
7. Davenport , Ray, "Davenport's Art Reference and Price Guide, Gold Edition" ( Ventura, Kalifornien , 2005) ISSN  1540-1553 ; OCLC  18196910
8. Dreikausen , Margret, „Aerial Wahrnehmung: Die Erde aus dem Flugzeug gesehen und Raumfahrzeugen und dessen Einfluss auf Gegenwartskunst“ (Associated Universität Pressen: Cranbury, New Jersey , London , England , Mississauga, Ontario : 1985) [enthält Farbplattenbilder von zwei Jane Franks Luftbilder ]. ISBN  0-87982-040-3
9. Dunbier , Lonnie Pierson (Hrsg.), "The Artists Bluebook: 34.000 North American Artists to March 2005" ( Scottsdale, Arizona , 2005) [Bitte beachten: Worldcat listet Roger Dunbier als Herausgeber dieser Arbeit, während die Website Askart.com - die das Buch veröffentlicht - nennt Lonnie Pierson Dunbier (vermutlich verheiratet mit Mr. Dunbier) als Herausgeber.] OCLC  46913212
10. Frank , Jane. Jane Frank (Hrsg. New York, NY : Bodley Gallery, 1963) [Katalog zur Einzelausstellung, mit Datum vom 22.10. - 9.11.). OCLC  80892120 [Auch in der vertikalen Datei der MICA-Bibliothek verfügbar; siehe 'Externe Links' für Zugriffshilfe. Darüber hinaus hat Worldcat eine weitere Auflistung für ein Buch im Bestand des Museum of Fine Arts, Boston , von "Jane Frank" mit dem Titel Jane Frank ; die Bodley Gallery wird nicht erwähnt, aber unter "Details" hat Worldcat "Inhalt: Skulpturale Gemälde: Jane Frank". Vermutlich ist dies der gleiche Katalog von 1963; oder vielleicht ist es der Katalog von Jane Franks Ausstellung von 1967 im Bodley ( OCLC  83643093 .
11. Frank , Jane; Arthur Mayer; Alwin-Galerie. The Sculptural Landscape of Jane Frank [Katalog zur Ausstellung in der Alwin Gallery, 56 Brook Street, London , 5.–29. Januar 1971.] Hier ist ein Link zum Katalogeintrag der Kopie in der National Art Library, Victoria and Albert Museum , London : [3] . Das Buch ist auch in der vertikalen Datei der MICA-Bibliothek über Jane Frank verfügbar; siehe 'Externe Links' für Zugriffshilfe. Dieser Katalog (verwirrenderweise den gleichen Titel wie das Stanton-Buch trägt) entspricht fast einer vollständigen Monographie über den Künstler, mit vielen Bildern des Künstlers und des Werks, Ausstellungslisten und anderem zusammenfassenden Material zur Karriere sowie einem ausführlichen kritischen Essay von Arthur Mayer . Die Bibliotheksbeschreibung des Victoria and Albert Museums lautet: "Katalog einer Ausstellung in der Alwin Gallery, London, 5. Januar - 29. Januar 1971. Text von Arthur Mayer."
12. Frank , Jane, "Monica Mink" (Vanguard Press, New York City , 1948) [Kinderbuch verfasst und illustriert von Jane Frank ] OCLC  1687962
13. Internationale Galerie . Jane Frank: Skulpturale Gemälde ( Baltimore  : International Gallery, 1965) [Einzelausstellungskatalog] OCLC  81811826 (Auch verfügbar in der vertikalen Datei "Jane Frank" in der MICA-Bibliothek)
14. Jacques Cattell Press , Hrsg., "Who's Who in American Art" , 1980 ( New York City  : RR Bowker, 1980) [Jane Frank Eintrag S. 240–241] ISBN  0-8352-1258-0
15. Jacques Cattell Press , Hrsg., "Who is Who in American Art" , 1984 ( New York City  ; London  : RR Bowker, 1984) [Jane Frank Eintrag S. 303] ISBN  0-8352-1878-3
16. Meissner, Gunter , "Allgemeines Künstlerlexikon: Die Bildenen Kuntsler aller Zeiten und Volker" ( Hrsg . Saur: München , Leipzig , 2005) [34-zeiliger Jane Frank Eintrag auf Seite 46, Bd. 44] ISBN  3-598-22740-X
17. Opitz , Glenn B., Hrsg., "Mantle Fielding's Dictionary of American Painters, Sculptors, and Engravers" ( Poughkeepsie, NY  : Apollo, 1983) ISBN  0-938290-02-9
18. Opitz , Glenn B., Hrsg., "Dictionary of American Sculptors" ( Poughkeepsie, NY : Apollo, 1984) ISBN  0-938290-03-7
19. Yoseloff , Thomas, "The Further Adventures of Till Eulenspiegel" [Kinderbuch mit Blockdruckillustrationen von Jane Frank ] ( New York City  : Thomas Yoseloff 1957) [Library of Congress Catalog Card Number 57-6892] OCLC  24242276
20. Yoseloff , Thomas, "Jane Frank: A Retrospective Exhibition" [Dieser Ausstellungskatalog ist eine weitere vollständige Monographie über die Künstlerin, mit sehr hochwertigen Farb- und Schwarzweißtafeln , ausführlichen Textdiskussionen und Zitaten der Künstlerin sowie vielen spezifischen und detaillierten Informationen zu Jane Franks Leben, Karriere und individuelle Kunstwerke: 51 S.] (AS Barnes: New York City und London , 1975) OCLC  2651512

Andere Lektüre (Artikel, etc.)

• Lisa Roney. "Contemporary American Women Sculptors" [Buchbesprechung: Watson-Jones, Virginia. Zeitgenössische amerikanische Bildhauerinnen . Oryx Press, 1986.] Woman's Art Journal , Vol. 2, No. 8, Nr. 1, 54. Spring - Summer, 1987. Roney stellt fest, dass der Band eine reiche Vielfalt von Kreationen feiert, darunter "Werke, die amüsieren (Viola Frey, geb. 1932), bedrohen (Joan Danzinger, geb. 1934), oder eine abstrakte Coolness bewahren (Jane Frank, geb. 1918)" [S. 54]. Link zum JSTOR- Record der Rezension hier .

Fußnoten

Externe Links

• Smithsonian American Art Museum: Jane Frank (die Seite des Museums über Jane Frank)
• Zugriff auf den Künstlerdateiordner der Smithsonian Institution auf Jane Frank (Geben Sie einfach 'jane frank' in das Suchfeld ein und klicken Sie; auf der nächsten Seite klicken Sie erneut auf den Namen, um weitere Informationen zu erhalten): "Ordner können Ausstellungsankündigungen, Zeitungen und/oder Zeitschriftenausschnitte, Pressemitteilungen, Broschüren, Rezensionen, Einladungen, Illustrationen, Lebensläufe, Künstlerstatements, Ausstellungskataloge."
• Maryland Institute College of Art, Decker Library, vertikale Dateilisten . In einem speziellen Archiv unterhält MICA etwa 400 vertikale Akten über "MICA-Mitglieder wie Alumni, Dozenten, Gastkünstler, Mitarbeiter und Administratoren sowie lokale Kunstinstitutionen und MICA-bezogene Gegenstände der Geschichte". Hier ist eine Datei über Jane Frank aufgeführt . Die Webseite enthält Informationen zum Zugriff auf Dateiinhalte. Diese vertikale Datei enthält wichtige Materialien wie Jane Franks Nachruf von 1986 in der Baltimore Sun und den Katalog ihrer Ausstellung von 1963 in der Bodley Gallery in New York sowie den Katalog ihrer Einzelausstellung 1971 in der Londoner Alwin Gallery.
• Archivseite der französischen Kunstkritik (auf www.archivcriticart.org) , die eine Kunstrezension in der französischen Zeitschrift Les lettres françaises vom 27. September 1972 in der Rubrik "In the Galleries" ("Dans les galeries") auflistet.