Jascha Heifetz- Jascha Heifetz

Jascha Heifetz
C.  1920
C.  1920
Hintergrundinformation
Geboren ( 1901-02-02 )2. Februar 1901
Wilna , Russisches Reich (heute Litauen )
Ist gestorben 10. Dezember 1987 (1987-12-10)(im Alter von 86)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Genres Klassik
Instrumente Violine
Etiketten
Webseite Offizielle Website Bearbeite dies bei Wikidata

Jascha Heifetz ( / h f ɪ t s / , 2. Februar [ OS 20. Januar] Jahre 1901 - 10. Dezember 1987) war ein russisch-amerikanische Geiger . In Wilna (Vilnius) geboren, zog er als Teenager in die USA, wo sein Debüt in der Carnegie Hall begeistert aufgenommen wurde. Er war ein Virtuose seit seiner Kindheit – Fritz Kreisler , ein weiterer führender Geiger des 20. Jahrhunderts, sagte beim Hören von Heifetz' Debüt: "Wir könnten genauso gut unsere Geigen nehmen und sie über unsere Knie brechen." Er hatte eine lange und erfolgreiche Karriere als Schauspieler. Nach einer Verletzung am rechten (beugenden) Arm verlagerte er seinen Fokus jedoch auf das Lehren.

Spät im Leben wurde Heifetz ein engagierter Lehrer und ein Verfechter gesellschaftspolitischer Anliegen. Er plädierte öffentlich dafür, 911 als Notrufnummer einzurichten, und setzte sich für saubere Luft ein. Er und seine Studenten der University of Southern California protestierten mit Gasmasken gegen Smog und bauten 1967 seinen Renault-Pkw zum Elektrofahrzeug um.

Frühen Lebensjahren

Heifetz wurde in Vilnius ( Russisches Reich , heute Litauen ) in eine russisch-jüdische Familie hineingeboren .

Sein Vater, Reuven Heifetz, war lokaler Geigenlehrer und diente eine Saison lang als Konzertmeister des Vilnius Theatre Orchestra, bevor das Theater geschlossen wurde. Als Jascha noch ein Kleinkind war, machte sein Vater eine Reihe von Tests und beobachtete, wie sein Sohn auf sein Geigenspiel reagierte. Dies überzeugte ihn, dass Jascha großes Potenzial hatte, und bevor Jascha zwei Jahre alt war, kaufte ihm sein Vater eine kleine Geige und brachte ihm Bogen und einfaches Fingerspiel bei.

Mit vier Jahren begann er Unterricht bei Elias Malkin. Er war ein Wunderkind und gab sein öffentliches Debüt im Alter von sieben Jahren in Kovno (heute Kaunas , Litauen) mit dem Violinkonzert in e-Moll von Felix Mendelssohn . 1910 trat er in das Sankt Petersburger Konservatorium ein , um bei Ovanes Nalbandian und später bei Leopold Auer zu studieren .

Er spielte in Deutschland und Skandinavien und traf Fritz Kreisler zum ersten Mal in einem Berliner Privathaus, in einer "privaten Pressematinee am 20. Mai 1912. Die Heimat war das Haus von Arthur Abell, dem herausragenden Berliner Musikkritiker der US-Magazin Musical Courier . Unter anderen anwesenden namhaften Geigern war Fritz Kreisler. Nachdem der 12-jährige Heifetz das Mendelssohn-Violinkonzert gespielt hatte, berichtete Abell, dass Kreisler allen Anwesenden sagte: "Wir können unsere Geigen genauso gut über unsere Knie brechen" .'"

Heifetz besuchte schon als Teenager weite Teile Europas. Im April 1911 trat er in einem Freiluftkonzert in St. Petersburg vor 25.000 Zuschauern auf; Es gab eine solche Reaktion, dass Polizisten den jungen Geiger nach dem Konzert schützen mussten. 1914 trat er mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Arthur Nikisch auf . Der Dirigent sagte, er habe noch nie einen so hervorragenden Geiger gehört.

Karriere

1917
Externes Audio
AudiosymbolSie können Jascha Heifetz Durchführung hören Pjotr Tschaikowski ‚s Violinkonzert in D - Dur Opus 35 mit der John Barbirolli die Durchführung von London Philharmonic im Jahr 1937 hier

Heifetz und seine Familie verließen Russland 1917 und reisten mit der Bahn in den fernen Osten Russlands und dann per Schiff in die Vereinigten Staaten, wo sie in San Francisco ankamen. Am 27. Oktober 1917 spielte Heifetz zum ersten Mal in den USA in der Carnegie Hall in New York und wurde sofort zur Sensation. Geigerkollege Mischa Elman im Publikum fragte: "Glaubst du, es ist heiß hier drin?", woraufhin der Pianist Leopold Godowsky auf dem Nebensitz antwortete: "Nichts für Pianisten."

1917 wurde Heifetz vom Alpha Chapter der Bruderschaft am New England Conservatory of Music in Boston zum Ehrenmitglied der Phi Mu Alpha Sinfonia , der nationalen Studentenvereinigung für Männer in der Musik, gewählt. Mit 16 war er vielleicht die jüngste Person, die jemals in die Organisation gewählt wurde. Heifetz blieb im Land und wurde 1925 amerikanischer Staatsbürger. Es kursiert eine Geschichte, die von einer Interaktion mit einem der Marx-Brüder erzählt: als er dem Bruder (meist Groucho oder Harpo ) erzählte, dass er seither seinen Lebensunterhalt als Musiker bestreite im Alter von sieben Jahren erhielt er die Antwort: "Vorher warst du wohl nur ein Penner."

1954 begann Heifetz mit dem Pianisten Brooks Smith zu arbeiten, der viele Jahre lang Heifetz' Begleiter war, bis er im Ruhestand zu Ayke Agus als Begleiter wechselte. Außerdem wurde er mehr als 20 Jahre lang von Emmanuel Bay , einem weiteren Einwanderer aus Russland und einem persönlichen Freund, konzertant begleitet . Heifetz war so musikalisch, dass er seinem Begleiter demonstrierte, wie er Passagen auf dem Klavier klingen lassen wollte, und sogar vorschlagen, welche Fingersätze er verwenden sollte.

Nach den Spielzeiten 1955/56 kündigte Heifetz an, seine Konzerttätigkeit stark einzuschränken, und sagte: "Ich spiele schon sehr lange." 1958 stolperte er in seiner Küche und brach sich die rechte Hüfte, was zu einem Krankenhausaufenthalt im Cedars of Lebanon Hospital und einer fast tödlichen Staphylokokken-Infektion führte. Er wurde eingeladen, Beethoven bei der Generalversammlung der Vereinten Nationen zu spielen, und trat auf einen Stock gestützt ein. Bis 1967 hatte Heifetz seine Konzertauftritte erheblich eingeschränkt.

Technik und Klangfarbe

Heifetz galt "als der größte Geigenvirtuose seit Paganini", schrieb Lois Timnick der Los Angeles Times . "Er hat alle Maßstäbe für das Geigenspiel des 20. Jahrhunderts gesetzt ... alles an ihm hat sich verschworen, um ein Gefühl der Ehrfurcht zu erzeugen", schrieb der Musikkritiker Harold Schonberg von der New York Times . "Die Ziele, die er sich gesetzt hat, bleiben bestehen, und für Geiger ist es heute eher deprimierend, dass sie vielleicht nie wieder wirklich erreicht werden", schrieb der Geiger Itzhak Perlman .

Virgil Thomson nannte Heifetz' Spielweise "Seidenunterwäschemusik", ein Begriff, den er nicht als Kompliment meinte. Andere Kritiker argumentieren, dass er sein Spiel mit Gefühl und Ehrfurcht für die Absichten des Komponisten einflößte. Sein Spielstil prägte maßgeblich die Herangehensweise moderner Geiger an das Instrument. Seine Verwendung von schnellem Vibrato , emotional aufgeladenem Portamento , schnellen Tempi und hervorragender Bogenkontrolle verschmolzen zu einem höchst unverwechselbaren Klang, der Heifetz' Spiel für Kenner sofort erkennbar macht. Itzhak Perlman, der selbst für seinen reichen warmen Ton und den ausdrucksstarken Gebrauch von Portamento bekannt ist, beschrieb Heifetz' Ton wegen seiner emotionalen Intensität als "einen Tornado". Perlman sagte, dass Heifetz es vorzog, relativ nah am Mikrofon aufzunehmen – und als Ergebnis würde man eine etwas andere Klangqualität wahrnehmen, wenn man Heifetz während einer Konzertsaal-Aufführung zuhörte.

Heifetz war sehr wählerisch bei der Saitenwahl. Er verwendete eine silberumsponnene Tricolore Darm- G-Saite, schlichte, unlackierte Darm-D- und A-Saiten und eine Goldbrokat-Stahl-E-Saite, und verwendete sparsam klares Kolophonium der Marke Hill. Heifetz glaubte, dass das Spielen auf Darmsaiten wichtig sei, um einen individuellen Klang wiederzugeben.

Frühe Aufnahmen

Heifetz machte seine ersten Aufnahmen in Russland zwischen 1910 und 1911, noch als Schüler von Leopold Auer. Die Existenz dieser Aufnahmen war erst nach Heifetz' Tod allgemein bekannt, als mehrere Seiten, darunter François Schuberts L'Abeille , auf einer LP neu aufgelegt wurden , die dem Magazin The Strad als Beilage beigefügt war .

Kurz nach seinem Debüt in der Carnegie Hall am 7. November 1917 machte Heifetz seine ersten Aufnahmen für die Victor Talking Machine Company / RCA Victor, wo er den größten Teil seiner Karriere blieb. Am 28. Oktober 1927 war Heifetz der Hauptdarsteller bei der Eröffnung von Tucson, Arizonas heute historischem Musik- und Kunsttempel. Mehrere Jahre lang, in den 1930er Jahren, nahm Heifetz hauptsächlich für HMV/EMI in Großbritannien auf, weil RCA Victor während der Weltwirtschaftskrise teure klassische Aufnahmesessions einschränkte ; Diese HMV-Discs wurden in den Vereinigten Staaten von RCA Victor herausgegeben. Heifetz spielte oft gerne Kammermusik. Verschiedene Kritiker haben seinen begrenzten Erfolg in Kammerensembles der Tatsache zugeschrieben, dass seine künstlerische Persönlichkeit seine Kollegen überforderte. Seine Zusammenarbeit umfasst 1941 Aufnahmen von Klaviertrios von Beethoven, Schubert und Brahms mit dem Cellisten Emanuel Feuermann und dem Pianisten Arthur Rubinstein sowie eine spätere Zusammenarbeit mit Rubinstein und dem Cellisten Gregor Piatigorsky , mit dem er Trios von Maurice Ravel , Tschaikowsky und Felix Mendelssohn . einspielte . Beide Formationen wurden manchmal als Million Dollar Trio bezeichnet . Heifetz nahm auch einige Streichquintette mit dem Geiger Israel Baker , den Bratschisten William Primrose und Virginia Majewski sowie Piatigorsky auf.

Das Beethoven- Violinkonzert nahm Heifetz 1940 mit dem NBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini auf und 1955 erneut in Stereo mit dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Charles Munch . Inoffiziell wurde auch eine Live-Aufführung einer NBC-Radiosendung vom 9. April 1944 veröffentlicht, in der Heifetz das Mendelssohn- Violinkonzert mit Toscanini und die NBC-Symphonie spielt.

Er spielte und nahm Erich Wolfgang Korngolds Violinkonzert auf, als Korngolds Filmvertonung für Warner Bros. viele klassische Musiker dazu veranlasste, die Meinung zu entwickeln, dass Korngold kein "ernsthafter" Komponist sei und seine Musik zu meiden, um nicht mit ihm in Verbindung gebracht zu werden .

Zweiter Weltkrieg

Während des Krieges gab Heifetz eine Reihe von Stücken in Auftrag, darunter das Violinkonzert von William Walton . Er arrangierte auch eine Reihe von Stücken, wie zum Beispiel Hora Staccato von Grigoraș Dinicu , einem Rumänen, den Heifetz angeblich als den größten Geiger bezeichnet hat, den er je gehört hat. Heifetz spielte und komponierte auch für das Klavier. Während des Zweiten Weltkriegs spielte er für Soldaten in alliierten Lagern in ganz Europa Kantinenjazz und schrieb unter dem Pseudonym Jim Hoyl einen Hit, When You Make Love to Me (Don't Make Believe) , der von Bing Crosby gesungen wurde .

Decca-Aufnahmen

Heifetz in der Carnegie Hall 1947

Von 1944 bis 1946, hauptsächlich aufgrund des Aufnahmeverbots der American Federation of Musicians (das 1942 begann), nahm Heifetz mit American Decca auf, da sich das Unternehmen 1943 mit der Gewerkschaft einigte, lange bevor RCA Victor ihren Streit mit den Musikern beilegte. Er nahm hauptsächlich kurze Stücke auf, darunter eigene Arrangements von Musik von George Gershwin und Stephen Foster ; dies waren Stücke, die er oft als Zugaben in seinen Recitals spielte. Am Klavier wurde er von Emanuel Bay oder Milton Kaye begleitet. Zu den ungewöhnlicheren CDs gehörte einer von Deccas populären Künstlern, Bing Crosby , in dem "Wiegenlied" aus Benjamin Godards Oper Jocelyn und Wo mein Wohnwagen ruhte (arrangiert von Heifetz und Crosby) von Hermann Löhr (1871-1943); Das Studioorchester von Decca wurde am 27. Juli 1946 von Victor Young dirigiert . Heifetz kehrte bald zu RCA Victor zurück, wo er bis in die frühen 1970er Jahre Aufnahmen machte.

Spätere Aufnahmen

1946 kehrte Heifetz zu RCA Victor zurück und nahm weiterhin umfangreiche Aufnahmen für das Unternehmen auf, darunter Solo-, Kammer- und Konzertaufnahmen, hauptsächlich mit dem Boston Symphony Orchestra unter Charles Munch und dem Chicago Symphony Orchestra unter Fritz Reiner . Im Jahr 2000 veröffentlichte RCA eine Doppel-CD-Compilation mit dem Titel Jascha Heifetz – The Supreme . Diese Veröffentlichung bietet eine Auswahl der wichtigsten Aufnahmen von Heifetz, darunter die Aufnahme von Brahms' Violinkonzert von 1955 mit Reiner und dem Chicago Symphony Orchestra; die Aufnahme von Tschaikowskys Violinkonzert von 1957 (mit derselben Besetzung ); die Aufnahme von Sibelius' Violinkonzert von 1959 mit Walter Hendl und dem Chicago Symphony Orchestra; 1961 die Aufnahme von Max Bruchs Scottish Fantasy mit Sir Malcolm Sargent und dem New Symphony Orchestra of London; die Aufnahme von Glasunows a-Moll-Konzert von 1963 mit Walter Hendl und dem RCA Victor Symphony Orchestra (aus New Yorker Musikern); 1965 die Aufnahme von George Gershwins Three Preludes (transkribiert von Heifetz) mit dem Pianisten Brooks Smith; und die 1970er Aufnahme von Bachs unbegleiteter Chaconne aus der Partita Nr. 2 in d-Moll .

Dritte Israel-Tour

In Beerscheba , Israel , 1953

Auf seiner dritten Israel- Tournee 1953 nahm Heifetz die Violinsonate von Richard Strauss in seine Liederabende auf. Zu dieser Zeit betrachteten viele Strauss und eine Reihe anderer deutscher Intellektueller als Nazis oder zumindest als Nazi-Sympathisanten, und Strauss-Werke wurden in Israel zusammen mit denen von Richard Wagner inoffiziell verboten . Trotz der Tatsache, dass sich der Holocaust weniger als zehn Jahre zuvor ereignet hatte und ein Plädoyer des israelischen Bildungsministers in letzter Minute, argumentierte der trotzige Heifetz: „Die Musik steht über diesen Faktoren … Ich werde mein Programm nicht ändern über mein Repertoire zu entscheiden." Während seiner gesamten Tournee folgte auf die Aufführung der Strauss-Sonate Totenstille.

Heifetz wurde nach seinem Konzert in Jerusalem vor seinem Hotel von einem jungen Mann angegriffen, der mit einem Brecheisen auf Heifetz' Geigenkasten schlug, was Heifetz dazu veranlasste, seine bogensteuernde rechte Hand zu benutzen, um seine unbezahlbaren Geigen zu schützen. Der Angreifer entkam und wurde nie gefunden. Der Angriff wird seither der Terrorgruppe des Königreichs Israel zugeschrieben . Der Vorfall machte Schlagzeilen und Heifetz kündigte trotzig an, dass er nicht aufhören werde, Strauss zu spielen. Es kamen jedoch weiterhin Drohungen, und er ließ den Strauss ohne Erklärung bei seinem nächsten Konzert aus. Sein letztes Konzert wurde abgesagt, nachdem seine geschwollene rechte Hand zu schmerzen begann. Er verließ Israel und kehrte erst 1970 zurück.

Einwanderung in die USA

Das sowjetische Establishment betrachtete Heifetz und seinen Lehrer Leopold Auer als Landesverräter, weil sie in die USA auswanderten. Währenddessen galten Musiker, die blieben, wie David Oistrach , als Patrioten. Heifetz kritisierte das Sowjetregime stark und verurteilte den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb wegen Voreingenommenheit gegenüber westlichen Konkurrenten. Während des Carl-Flesch-Wettbewerbs in London versuchte Oistrach, Erick Friedman , den Starschüler von Heifetz, für die Teilnahme am Tschaikowsky-Wettbewerb zu gewinnen, dessen Hauptjuror er war. Als er davon hörte, riet Heifetz dringend davon ab und warnte Friedman: "Sie werden sehen, was dort passieren wird."

Folglich erregte der Wettbewerb internationale Empörung, nachdem Friedman, bereits ein erfahrener Interpret und RCA Victor-Aufnahmekünstler, der unter anderem mit dem Chicago Symphony Orchestra , dem London Symphony Orchestra und dem Boston Symphony Orchestra aufgetreten war, hinter Spielern, die noch zu etablieren. Joseph Szigeti teilte Heifetz später selbst mit, dass er Friedman Höchstnoten gegeben habe.

Späteres Leben

Nach einer nur teilweise erfolgreichen Operation an seiner rechten Schulter im Jahr 1972 gab Heifetz keine Konzerte und Schallplatten mehr auf. Seine Fähigkeiten als Darsteller blieben erhalten, und er spielte bis zum Ende immer noch privat – aber sein Bogenarm war betroffen und er konnte den Bogen nie wieder so hoch halten wie zuvor.

Rudolf Koelman (links) mit Heifetz, 1979

Heifetz unterrichtete intensiv Violine und hielt Meisterkurse zuerst an der UCLA , dann an der University of Southern California , wo der renommierte Cellist Gregor Piatigorsky und der Bratscher William Primrose zur Fakultät gehörten . In den 1980er Jahren hielt er einige Jahre lang auch Unterricht in seinem privaten Studio zu Hause in Beverly Hills. Sein Lehrstudio ist heute im Hauptgebäude der Colburn School zu sehen und dient den dortigen Schülern als Inspiration. Während seiner Lehrtätigkeit unterrichtete Heifetz unter anderem Erick Friedman , Pierre Amoyal , Adam Han-Gorski, Rudolf Koelman , Endre Granat, Teiji Okubo, Eugene Fodor , Paul Rosenthal , Ilkka Talvi und Ayke Agus . Siehe: Liste der Musikschüler nach Lehrer: G bis J#Jascha Heifetz .

In den letzten zehn Jahren seines Lebens besuchte Heifetz Hans Benning bei Benning Violins zur Wartung seiner Guarneri-Geige von 1740.

Tod

Heifetz starb am 10. Dezember 1987 im Alter von 86 Jahren im Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles, Kalifornien , nach einem Sturz in seinem Haus.

Erbe

Heifetz besaß die Delfin-Stradivari von 1714 , die "Piel"-Stradivari von 1731, die Carlo Tononi von 1736 und die Ex-David Guarneri del Gesù von 1742 , von denen er die letzte bevorzugte und bis zu seinem Tod behielt. Der Dolphin Strad ist derzeit im Besitz der Nippon Music Foundation. Die Geige von Heifetz Tononi, die bei seinem Debüt in der Carnegie Hall 1917 verwendet wurde, wurde in seinem Testament Sherry Kloss , seiner Meister-Lehrassistentin, mit "einem meiner vier guten Bögen" überlassen . Geiger Kloss schrieb Jascha Heifetz Through My Eyes und ist Mitbegründer der Jascha Heifetz Society.

Der berühmte Guarneri befindet sich jetzt im San Francisco Legion of Honor Museum, wie Heifetz in seinem Testament angewiesen hat, und darf nur von verdienten Spielern "zu besonderen Anlässen" herausgenommen und gespielt werden. Das Instrument wurde kürzlich an den Konzertmeister des San Francisco Symphony, Alexander Barantschik , ausgeliehen, der es 2006 mit Andrei Gorbatenko und dem San Francisco Academy Orchestra spielte . 1989 erhielt Heifetz posthum einen Grammy Lifetime Achievement Award .

Familie

Heifetz' Sohn Jay ist ein professioneller Fotograf. Zuvor war er Marketingleiter für das Los Angeles Philharmonic und Hollywood Bowl sowie Finanzvorstand der weltweiten Videoabteilung von Paramount Pictures . Er lebt und arbeitet in Fremantle , Westaustralien . Heifetz' Tochter, Josefa Heifetz Byrne, ist Lexikographin und Autorin des Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words .

Filmografie

Heifetz spielte eine Hauptrolle in dem Film They Shall Have Music (1939) unter der Regie von Archie Mayo und geschrieben von John Howard Lawson und Irmgard von Cube. Er spielte sich selbst und sprang ein, um eine Musikschule für arme Kinder vor der Zwangsvollstreckung zu retten. Später trat er in dem Film Carnegie Hall (1947) auf, in dem er mit dem Orchester unter der Leitung von Fritz Reiner eine gekürzte Version des ersten Satzes von Tschaikowskys Violinkonzert aufführte und den Star des Bildes tröstete, der seine Aufführung gesehen hatte. 1951 trat er in dem Film Of Men and Music auf . 1962 trat er in einer Fernsehserie seiner Meisterkurse auf, und 1971 strahlte Heifetz im Fernsehen ein einstündiges Farbspecial aus, in dem der Geiger eine Reihe kurzer Werke aufführte, die Schottische Fantasie von Max Bruch und die Chaconne aus der Partita Nr. 2 von J. S. Bach . Heifetz dirigierte das Orchester, wie die erhaltenen Videoaufnahmen dokumentieren.   

Der neueste Film mit Heifetz, Jascha Heifetz: God's Fiddler , wurde am 16. April 2011 an der Colburn School of Music uraufgeführt. Es wird beschrieben als: "Die einzige Filmbiographie des weltweit renommiertesten Geigers mit Familienfilmen in Los Angeles und auf der ganzen Welt. Der dokumentarische Film spricht über Heifetz' Leben und Errungenschaften und gibt einen Einblick in sein Privatleben ."

Bemerkenswerte Instrumente

Diskographie

Jascha Heifetz war ein produktiver Aufnahmekünstler. Alle seine Aufnahmen wurden auf CD neu aufgelegt .

  • JS Bach Chaconne DVD
  • Mendelssohn Oktett Es-Dur
  • Mozart Konzert D-Dur
  • Mozart Symphonie Concertante Es-Dur
  • Strawinsky Suite Italienne
  • Toch "Divertimento, op. 37, Nr. 2"
  • Turina "Trio op. 35 Nr. 1"
  • Vieuxtemps Konzert Nr. 5
  • Bach-Konzert a-moll
  • Bach "Sonate Nr. 1, Partita Nr. 2"
  • Bach "Sonate Nr. 2, Partita Nr. 3"
  • Bach "Sonate Nr. 3, Partita Nr. 1"
  • Beethoven-Konzert D-Dur
  • Beethoven „Erzherzog-Trio B-Dur op. 97 Nr. 7“
  • Beethoven „Sonate a-moll Nr. 4“
  • Beethoven Kreutzer Sonate
  • Beethoven "Sonate Nr. 8, Sonate Nr. 10"
  • Beethoven "Trios in G, op. 9, Nr. 1"
  • Beethoven "Trio Es-Dur op. 3"
  • Beethoven Violinkonzert in D
  • Beethoven "Trio in D, op. 9, Nr. 2"
  • Beethoven „Klaviertrio op. 1, Nr. 1“
  • Bloch Poème Mystique
  • Bloch-Sonate
  • Brahms-Konzert für Violine und Cello
  • Brahms Klavierquartett c-moll
  • Brahms „Quintette in G, op. 111“
  • Brahms Trio Nr. 1 H-Dur
  • Brahms "Konzert in D, op. 77"
  • Violinkonzert von Brahms
  • Brahms 3 Ungarische Tänze
  • Brahms Concerto, Chausson – Poème, Bruch – Scottish Fantasy
  • Bruch Schottische Fantasie
  • Bruch "Konzert g-moll op. 26 Nr. 1"
  • Bruch Konzert Nr. 2
  • Castelnuovo-Tedesco ? Konzert Nr. 2
  • Chausson Gedicht op. 25
  • Dohnányi-Serenade in C
  • Dvořák "Klaviertrio f-moll op. 65"
  • Dvořák Klavierquintett In A
  • Dvořák Klavierquintett Nr. 2
  • Ferguson-Sonate Nr. 1
  • Françaix Streichtrio
  • Franck-Sonate in A
  • Franck Klavierquintett f-moll
  • Gershwin Porgy und Bess; Musik aus Frankreich
  • Glazounov Violinkonzert
  • Glière "Duo für Violine und Cello op. 39"
  • Händel Halvorsen Passacaglia für Violine und Cello
  • JS Bach Konzert in d-Moll
  • Chatschaturjan "Sonate op. 1"
  • Korngold "Violinkonzert D, op. 35"
  • Mendelssohn "Trio c-Moll Nr. 2"
  • Mendelssohn „Trio Nr. 1 d-Moll op. 49“
  • Mendelssohn-Konzert e-moll
  • Mendelssohn-Konzert e-moll
  • Mendelssohn "Streichoktett Es-Dur op. 20"
  • Mozart Quintett c-moll
  • Mozart "Divertimento Es=Dur, KV 563"
  • Mozart „Konzert In A, Nr. 5, KV 219“
  • Mozart "Divertimento Es-Dur, Duo In B-Dur, Nr. 2"
  • Mozart "Sonate Nr. 10, KV378, Nr. 15, KV454"
  • Mozart "Symphonie Es-Dur, KV 364"
  • Mozart "Violinkonzert, Nr. 5, KV 219"
  • Mozart "Quintett in C, KV 515"
  • Paganini 3 Capricen
  • Prokofieff "Konzert g-Moll Nr. 2"
  • Respighi-Sonate d-Moll
  • Rózsa Konzert
  • Saint-Saëns "Sonate D, Nr. 1"
  • Schubert-Fantasie
  • Schubert "Trio Nr. 1, In B, op. 49"
  • Schubert Quintett C-Dur
  • Sibelius Violinkonzert
  • Spohr Doppelstreichquartett
  • Tschaikowsky Violinkonzert D, Op. 35
  • Tschaikowsky Violinkonzert, Sinding – Suite
  • Tschaikowsky Violinkonzert
  • Tschaikowsky Sérénade Mélancolique
  • Vivaldi-Konzert für Violine und Cello B-Dur;
  • Walton Konzert für Violine
  • Arensky-Trio d-Moll
  • Bach-Konzert E-Dur
  • Beethoven „Sonate c-moll Nr. 7“
  • Beethoven "Romanzen Nr. 1 und 2"
  • Beethoven „Trios c-moll op. 9, Nr. 3“
  • Beethoven „Frühlingssonate in F, op. 24, Nr. 5“
  • Beethoven „Klaviertrio Es-Dur op. 70 Nr. 2“
  • Brahms-Konzert a-moll
  • Bruch Konzert g-moll
  • Castelnuovo-Tedesco "Die Lerche, Fauré – Sonate op. 13"
  • Grieg-Sonate In G
  • Haydn Divertimento, Rózsa – Tema Con Variazioni
  • Lalo "Symphonie Espagnole op. 21"
  • Martin Duo für Violine und Cello
  • Schubert Sonatine g-Moll
  • Schubert "Trio in B-Dur, Nr. 2"
  • Strauss-Sonate Es-Dur
  • Tschaikowsky „Trio a-moll op. 50“
  • Beethoven "Sonate Nr. 3, Sonate Nr. 6"
  • Bach Drei Sinfonia;
  • Bach-Konzert für zwei Violinen
  • Beethoven-Sonate Nr. 7
  • Beethoven-Sonate Nr. 1 & 2
  • Benjamin Romantische Fantasie
  • Benjamin Romantische Fantasie
  • Boccherini-Sonate In D
  • Brahms-Sextett G-Dur
  • Bruch Schottische Fantasie
  • Chausson-Konzert für Violine
  • Conus-Konzert in e-Moll
  • Debussy "Sonate g-Moll Nr. 3"
  • Dvořák "Klaviertrio, Dumky"
  • Grieg „Sonate Nr. 3, Brahms – Sonate Nr. 1
  • Wieniawski, Tschaikowsky, Rameau, JSBach, Padilla, Sarasate"
  • Händel Halvorsen – Passacaglia
  • Händel-Sonate E-Dur
  • Mozart "Sonate in C, Nr. 8, KV 296"
  • Mozart "Konzert D, Nr. 1, KV 218"
  • Prokofieff-Konzert g-moll
  • Ravel-Trio in a-Moll
  • Ravel Tzigane
  • Saint-Saëns „Sonate d-Moll op. 75 Nr. 1“
  • Schubert-Sonate g-moll
  • Spohr Konzert Nr. 8
  • Strauss-Sonate Es-Dur
  • Toch Vivace molto
  • Vieuxtemps "Konzert a-moll op. 37 Nr. 5"
  • Vitali Chaconne
  • Wieniawski Konzert Nr. 2
Externes Audio
AudiosymbolSie können hören, wie Jascha Heifetz das Violinkonzert von Johannes Brahms in D-Dur op. 77 mit Serge Koussevitzky am Pult des Boston Symphony Orchestra im Jahr 1939 hier auf archive.org aufführt

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Auer, Leopold, 1923, Mein langes Leben in der Musik , Stokes, New York

Externe Links