Jazzclub - Jazz club

Das Louis Moholo Quintett tritt in einem Jazzclub auf.

Ein Jazzclub ist ein Ort, an dem die Hauptunterhaltung die Aufführung von Live- Jazzmusik ist, obwohl sich einige Jazzclubs hauptsächlich auf das Studium und / oder die Förderung von Jazzmusik konzentrieren. Jazzclubs sind normalerweise eine Art Nachtclub oder Bar, die zum Verkauf von alkoholischen Getränken zugelassen ist. Jazzclubs befanden sich in großen Räumen in den Epochen des Orchesterjazz und des Big-Band-Jazz , als die Bands groß waren und oft durch eine Streichersektion ergänzt wurden . Große Räume waren auch in der Swing-Ära häufiger anzutreffen, da Jazz zu dieser Zeit als Tanzmusik beliebt war und die Tänzer Platz brauchten, um sich zu bewegen. Mit dem Übergang zu Stilen der 1940er Jahre wie Bebop und späteren Stilen wie Soul Jazz wurden meistens kleine Kombinationen von Musikern wie Quartetten und Trios verwendet, und die Musik wurde eher zu einer Musik zum Hören als zu einer Form von Tanzmusik . Infolgedessen wurden kleinere Vereine mit kleinen Bühnen praktisch.

In den 2000er Jahren befinden sich Jazzclubs in den Kellern größerer Wohngebäude , in Ladengeschäften oder in den oberen Stockwerken von Einzelhandelsgeschäften. Sie können im Vergleich zu anderen Musikveranstaltungsorten wie Rockmusikclubs eher klein sein , was die intime Atmosphäre von Jazzshows und den langfristigen Rückgang des populären Interesses am Jazz widerspiegelt. Obwohl diese Veranstaltungsorte als " Clubs " bezeichnet werden, sind sie normalerweise nicht exklusiv. Einige Clubs haben jedoch eine Schutzgebühr, wenn eine Live-Band spielt. Einige Jazzclubs veranstalten nach Stunden oder an frühen Abenden der Woche " Jam Sessions ". Bei Jam-Sessions teilen sich in der Regel sowohl professionelle Musiker als auch fortgeschrittene Amateure die Bühne.

Geschichte

Im 19. Jahrhundert, vor der Geburt des Jazz, gehörten zu den populären Formen der Live-Musik für die meisten wohlhabenden weißen Amerikaner klassische Konzertmusik wie Konzerte und Symphonien , Musik, die bei Aufführungen wie Oper und Ballett gespielt wurde , und Ballsaalmusik. Für diese Leute war das Ausgehen ein formeller Anlass, und die Musik wurde als etwas behandelt, das man hören (wenn in der Symphonie oder im Opernhaus) oder das man zurückhaltend tanzen konnte (wenn man auf einem Ball war).

Im selben Jahrhundert wurden afroamerikanische Gemeinschaften aus wirtschaftlicher Sicht an den Rand gedrängt. Trotz dieses Mangels an materiellem Reichtum hatten sie eine blühende Gemeinschaft und eine Kultur, die auf informellen Musikdarbietungen beruhte, wie Blaskapellenaufführungen bei Beerdigungen, Musik, die in der Kirche gesungen wurde, und Musik, die für Familien gespielt wurde, die in Parks Picknicks aßen. Die afroamerikanische Kultur entwickelte gemeinsame Aktivitäten für den informellen Austausch, wie beispielsweise Fischfritten am Samstagabend, Camping am Sonntag am Ufer des Pontchartrain-Sees in Milneburg und Bucktown, montags rote Bohnen und Reisbankette und abendliche Tänze in den Nachbarschaftshallen in der ganzen Stadt . Dieses lange und tiefe Engagement für Musik und Tanz, zusammen mit der Mischung musikalischer Traditionen wie geistlicher Musik aus der Kirche, dem Blues , der von ländlichen Gitarren-Slingern in die Stadt getragen wird, den Minnesängershows, die vom Plantagenleben inspiriert sind, dem Beat und der Trittfrequenz militärischer Blaskapellen und die Synkopierung des Ragtime-Klaviers führte zur Schaffung einer neuen Art, Live-Musik zu hören. In den Büchern zur Jazzgeschichte werden Orte wie New Orleans, Chicago, Harlem, Kansas City, die U Street in Washington DC und die Central Avenue-Zone von Los Angeles häufig als die wichtigsten Orte des Jazz genannt.

Die afrikanischen Musiktraditionen verwendeten hauptsächlich eine einzeilige Melodie und ein Call-and-Response- Muster, und die Rhythmen haben eine kontermetrische Struktur und spiegeln afrikanische Sprachmuster wider. Verschwenderische Feste mit African-basierten Tanz Trommeln wurden am Sonntag um organisierten Platz Kongo oder Congo Square , in New Orleans bis 1843. Ein weiteren Einfluss auf dem schwarzen Musik kam aus dem Stil der Hymnen der Kirche, die schwarzen Sklaven gelernt hatten und eingebaut in ihre eigene Musik als Spirituals . Im frühen 19. Jahrhundert lernten immer mehr schwarze Musiker das Spielen europäischer Instrumente.

Die " Black Codes " verboten das Trommeln von Sklaven, was bedeutete, dass afrikanische Trommeltraditionen in Nordamerika im Gegensatz zu Kuba, Haiti und anderswo in der Karibik nicht bewahrt wurden. In Afrika ansässige rhythmische Muster wurden in den Vereinigten Staaten größtenteils durch " Körperrhythmen " wie Stampfen, Klatschen und Klopfen von Juba beibehalten . In der Nachkriegszeit (nach 1865) konnten Afroamerikaner überschüssige militärische Bassdrums, Snaredrums und Fifes erhalten, und es entstand eine originale afroamerikanische Drum and Fife-Musik mit Tresillo und verwandten synkopierten rhythmischen Figuren.

Die Abschaffung der Sklaverei im Jahr 1865 führte zu neuen Möglichkeiten für die Ausbildung befreiter Afroamerikaner. Obwohl die strikte Segregation die Beschäftigungsmöglichkeiten für die meisten Schwarzen einschränkte, konnten viele in der Unterhaltung Arbeit finden. Schwarze Musiker konnten in Tänzen, Minnesängershows und im Varieté für Unterhaltung sorgen. Während dieser Zeit wurden viele Blaskapellen gegründet. Schwarze Pianisten spielten in Bars, Clubs und Bordellen, als sich die Ragtime entwickelte. Blues ist der Name, der sowohl einer musikalischen Form als auch einem Musikgenre gegeben wird , das Ende des 19. Jahrhunderts in afroamerikanischen Gemeinden vor allem im " tiefen Süden " der Vereinigten Staaten aus ihren Spirituals , Arbeitsliedern , Feldhöhlen , Rufe und Gesänge und gereimte einfache Erzählung Balladen .

Die Musik von New Orleans hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entstehung des frühen Jazz. Viele frühe Jazzkünstler spielten an Orten in der ganzen Stadt, wie den Bordellen und Bars des Rotlichtviertels um die Basin Street , bekannt als " Storyville ". Neben Tanzbands gab es zahlreiche Blaskapellen, die bei verschwenderischen Beerdigungen (später Jazz-Beerdigungen genannt ) spielten, die von der afroamerikanischen und der europäisch-amerikanischen Gemeinschaft arrangiert wurden. Die Instrumente, die in Blaskapellen und Tanzbands verwendet wurden, wurden zu den Grundinstrumenten des Jazz.

Jazz-Zeitalter

Trotz seiner wachsenden Popularität waren nicht alle, die im Jazz-Zeitalter lebten, vom Klang der Jazzmusik und insbesondere von Jazzclubs begeistert. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begannen Kampagnen zur Zensur der "Musik des Teufels", die untersagten, wann und wo Jazzclubs gebaut werden könnten. Zum Beispiel erhielt ein Cincinnati-Heim für werdende Mütter eine einstweilige Verfügung, um den Bau eines benachbarten Theaters zu verhindern, in dem Jazz gespielt wird, und überzeugte ein Gericht davon, dass die Musik für Föten gefährlich war. Bis Ende der 1920er Jahre erließen mindestens 60 Gemeinden im ganzen Land Gesetze, die den Jazz in öffentlichen Tanzlokalen verbieten.

Das Verbot im Jahr 1920 förderte die Entstehung der von Gangstern geführten Jazzclubs im Untergrund. Diese Veranstaltungsorte servierten Alkohol, stellten schwarze Musiker ein und ermöglichten es Weißen, Schwarzen und Publikum aller sozialen Schichten, sich zum ersten Mal sozial zu vermischen. Obwohl die Underground-Jazzclubs die Vermischung von Rennen im Jazzzeitalter förderten, gab es andere Jazzclubs, wie den Cotton Club in New York, die nur weiß waren.

Bebop

In den 1940er Jahren war die Jazzmusik als Form der Popmusik rückläufig, ebenso wie die Popularität von Jazzclubs. In den frühen 1940er Jahren begannen Künstler im Bebop-Stil, den Jazz von tanzbarer Popmusik zu einer anspruchsvolleren "Musik des Musikers" zu verlagern. Da Bebop nur angehört und nicht getanzt werden sollte, konnte es schnellere Tempi verwenden. Das Trommeln wechselte zu einem schwer fassbaren und explosiven Stil und zu hochsynkopierter Musik. Während Bebop nicht die großen Menschenmengen anzog, die einst in Tanzclubs der Swing-Ära strömten, basierte der Bebop-Stil auf kleinen Combos wie dem Jazz-Quartett . Mit diesen kleineren Combos auf der Bühne konnten es sich kleinere Clubs leisten, die Ensembles auch mit viel kleineren Clubs zu bezahlen, als es in der Blütezeit des Cotton Clubs in den 1930er Jahren üblich war .

Soul Jazz

Hauptartikel: Soul Jazz

Soul Jazz war eine Entwicklung von Hard - Bop , die von starken Einflüssen aufgenommen Blues , Gospel und Rhythm and Blues Musik für kleine Gruppen zu schaffen, oft das Orgeltrio der Hammond - Orgel , Schlagzeuger und Saxophonisten. Im Gegensatz zu Hard Bop betonte Soul Jazz im Allgemeinen repetitive Grooves und melodische Hooks, und Improvisationen waren oft weniger komplex als in anderen Jazzstilen. Es hatte oft einen stabileren Groove im "Funk" -Stil, der sich von den Swing-Rhythmen unterschied, die für viel Hardbop typisch sind. Soul Jazz erwies sich als Segen für Jazzclubs, denn da Orgeltrios auf der kraftvollen Hammond-Orgel basierten , konnte ein dreiköpfiges Orgeltrio einen Nachtclub mit dem gleichen vollen Klang füllen, der in den vergangenen Jahren fünf oder sechs erforderlich gewesen wäre -Stück Band.

Wiederaufleben des Traditionalismus

Wynton Marsalis

In den 1980er Jahren kam es zu einer Reaktion gegen die Fusion und den Free Jazz, die die 1970er Jahre dominiert hatten. Der Trompeter Wynton Marsalis tauchte zu Beginn des Jahrzehnts auf und bemühte sich, Musik innerhalb seiner Tradition zu schaffen. Er lehnte sowohl Fusion als auch Free Jazz ab und schuf Erweiterungen der kleinen und großen Formen, die ursprünglich von Künstlern wie Louis Armstrong und Duke Ellington als Pionierarbeit geleistet wurden sowie der harte Schlag der 1950er Jahre. Ob der kritische und kommerzielle Erfolg von Marsalis eine Ursache oder ein Symptom für die Reaktion gegen Fusion und Free Jazz und die Wiederbelebung des Interesses an der Art von Jazz war, die in den 1960er Jahren Pionierarbeit geleistet hat (insbesondere Modal Jazz und Post-Bop ), ist umstritten. Dennoch gab es viele andere Manifestationen eines Wiederauflebens des Traditionalismus, auch wenn Fusion und Free Jazz keineswegs aufgegeben wurden und sich weiterentwickelten und weiterentwickelten. Bis weit in die 1980er Jahre hinein bieten die Underground-Clubs, in denen sie in diesen Ländern aufgeführt werden, Treffpunkte für politische Dissidenten . Die Besucherzahlen dieser Clubs sind jedoch im Vergleich zur Popularität von Jazzclubs während des Jazz-Zeitalters gering .

Bemerkenswerte Vereine

Nordamerika

New Orleans, Louisiana

New Orleans ist als "Geburtsort des Jazz" bekannt und beherbergt einige der ältesten und bekanntesten Jazzclubs der USA, darunter:

Manhattan, New York

Harlem, New York

  • Savoy Ballsaal
  • Mintons Schauspielhaus
  • Cotton Club

Washington DC und U Street

  • Howard Theater
  • Kristallhöhlen
  • Lincoln Theater

Chicago, Illinois

  • Die Beehive Lounge
  • Mandel Hall
  • Cadillac Bobs
  • Club DeLisa
  • Gerri's Palm Tavern

Seattle, Washington

  • Dimitrious Jazz Alley

Denver, Colorado

  • Blenden Sie Denver

Boston, Ma Wallys Cafe

Europa

London, England

Rom, Italien

Siehe auch

Verweise