Jazzstandard - Jazz standard

Jazzstandards sind Musikkompositionen , die ein wichtiger Teil des musikalischen Repertoires von Jazzmusikern sind , da sie weithin bekannt sind, von Jazzmusikern aufgeführt und aufgenommen werden und bei den Zuhörern weithin bekannt sind. Es gibt keine endgültige Liste von Jazz-Standards , und die Liste der Lieder, die als Standards gelten, ändert sich im Laufe der Zeit. Lieder, die in großen gefälschten Buchveröffentlichungen (Notensammlungen populärer Melodien) und Jazz-Nachschlagewerken enthalten sind, bieten einen groben Anhaltspunkt dafür, welche Lieder als Standards gelten.

Nicht alle Jazzstandards wurden von Jazzkomponisten geschrieben. Viele sind im Original Tin Pan Alley populäre Lieder , Broadway- Show-Melodien oder Lieder aus Hollywood- Musicals – dem Great American Songbook . In Europa können Jazzstandards und „ Fake Books “ sogar einige traditionelle Volkslieder (wie in Skandinavien) oder ethnische Musikstücke (wie Zigeunermelodien ) enthalten, die von bekannten Jazzspielern mit Jazz-Feeling gespielt wurden. Ein häufig gespieltes Lied kann nur dann als Jazzstandard angesehen werden, wenn es unter Jazzmusikern weit verbreitet ist . Das Jazz-Standardrepertoire hat einige Überschneidungen mit Blues- und Pop-Standards .

Der am häufigsten von einem Jazzmusiker komponierte Standard und einer der meistgecoverten Songs aller Zeiten ist Juan Tizols "Caravan" mit über 500+ Verwendungen. Ursprünglich war der am häufigsten aufgenommene Jazzstandard WC HandysSt. Louis Blues “ ab den 1930er Jahren über 20 Jahre lang, danach ersetzte ihn Hoagy Carmichael ’s „ Stardust “. Im Anschluss wurde der Platz von " Body and Soul " von Johnny Green eingenommen .

Vor 1920

Die Original Dixieland Jazz Band , von der Original-Werbepostkarte von 1918, als die Band in Reisenweber's Cafe in New York City spielte . Gezeigt werden (von links nach rechts) Tony Sbarbaro (alias Tony Spargo) am Schlagzeug; Edwin „Daddy“ Edwards an der Posaune; D. James "Nick" LaRocca auf Kornett; Larry Shields an der Klarinette und Henry Ragas am Klavier.

Jazz war seit seiner Konzeption im Wandel des 20. Jahrhunderts Musik zum Tanzen. Dies beeinflusste die Wahl des Materials, das von frühen Jazzgruppen gespielt wurde: King Oliver's Creole Jazz Band , New Orleans Rhythm Kings und andere nahmen eine große Anzahl von Tin Pan Alley populären Songs in ihr Repertoire auf, und Plattenfirmen nutzten oft ihre Macht, um zu diktieren, welche Songs gespielt wurden von ihren Künstlern aufgenommen werden. Bestimmte Songs wurden von Aufnahmeleitern vorangetrieben und erreichten daher schnell Standardstatus; dies begann mit den ersten Jazzaufnahmen im Jahr 1916, mit That Funny Jas Band aus Dixieland (1916) von Collins und Harlan für Thomas A. Edison, Inc. auf Blue Amberol im Dezember 1916 und 1917, als die Original Dixieland Jass BandDarktown Strutters' Ball " und " Indiana ". Der erste Datensatz mit ‚Jass‘ auf dem Etikett, das Original Dixieland One-Step Ausgabe 18255 durch war Victor Talking Machine Company einfach im Jahr 1917 ursprünglich als „Jazz“ genannt, die Musik der frühen Jazzbands wird heute oft als „ Dixieland “ oder "New Orleans Jazz", um ihn von neueren Subgenres zu unterscheiden.

Die Ursprünge des Jazz liegen in den musikalischen Traditionen des frühen 20. Jahrhunderts in New Orleans , einschließlich Blasmusik , Blues , Ragtime und Spirituals , und einige der beliebtesten frühen Standards stammen aus diesen Einflüssen. Ragtime-Songs „ Twelfth Street Rag “ und „ Tiger Rag “ sind zu beliebten Nummern für Jazz-Künstler geworden, ebenso wie die Blues-Songs „ St. Louis Blues “ und „ St. James Infirmary “. Die Songwriter von Tin Pan Alley steuerten mehrere Songs zum Jazz-Standardrepertoire bei, darunter "Indiana" und " After You've Gone ". Andere, wie " Some of These Days " und "Darktown Strutters' Ball", wurden von Varieté- Darstellern eingeführt. Die am häufigsten aufgenommenen Standards dieser Zeit sind WC Handys "St. Louis Blues", Turner Layton und Henry Creamers "After You've Gone" sowie James Hanley und Ballard MacDonalds "Indiana".

1920er Jahre

In den USA begann in den 1920er Jahren eine Zeit, die als „ Jazz-Zeitalter “ bekannt ist. Jazz war im Land populäre Musik geworden, obwohl ältere Generationen die Musik für unmoralisch und für alte kulturelle Werte bedrohlich hielten. Tänze wie Charleston und Black Bottom waren während dieser Zeit sehr beliebt, und Jazzbands bestanden normalerweise aus sieben bis zwölf Musikern. Bedeutende Orchester in New York wurden von Fletcher Henderson , Paul Whiteman und Duke Ellington geleitet . Viele Jazzmusiker aus New Orleans waren in den späten 1910er Jahren auf der Suche nach einer Anstellung nach Chicago gezogen ; unter anderem nahmen die New Orleans Rhythm Kings , King Oliver's Creole Jazz Band und Jelly Roll Morton in der Stadt auf. Allerdings begann Chicagos Bedeutung als Zentrum der Jazzmusik gegen Ende der 1920er Jahre zugunsten New Yorks zu sinken.

In den frühen Jahren des Jazz waren Plattenfirmen oft begierig darauf zu entscheiden, welche Songs von ihren Künstlern aufgenommen werden sollten. Beliebte Nummern in den 1920er Jahren waren Pop-Hits wie „ Sweet Georgia Brown “, „ Dinah “ und „ Bye Bye Blackbird “. Der erste Jazzkünstler, der bei der Wahl seines Materials etwas Freiheit ließ, war Louis Armstrong , dessen Band in den 1920er und 1930er Jahren dazu beitrug, viele der frühen Standards populär zu machen.

Einige von Jazzkünstlern geschriebene Kompositionen haben sich als Standards bewährt, darunter Fats Wallers " Honeysuckle Rose " und " Ain't Misbehavin' ". Der am häufigsten aufgenommene Standard der 1920er Jahre ist „ Stardust “ von Hoagy Carmichael und Mitchell Parish . Mehrere Lieder, die in den 1920er Jahren von Broadway- Komponisten geschrieben wurden, wurden zu Standards, wie George und Ira GershwinsThe Man I Love “ (1924), Irving BerlinsBlue Skies “ (1927) und Cole PortersWhat Is Dieses Ding namens Liebe? “ (1929). Aber erst in den 1930er Jahren gewöhnten sich Musiker an die harmonische und melodische Raffinesse der Broadway-Melodien und begannen, sie regelmäßig in ihr Repertoire aufzunehmen.

1930er Jahre

Broadway Theater trugen einige der beliebtesten Standards der 1930er Jahre, darunter George und Ira Gershwin ‚s " Sommerzeit "(1935), Richard Rodgers und Lorenz Hart 's " My Funny Valentine "(1937) und Jerome Kern und Oscar Hammerstein II ' s „ Alles, was du bist “ (1939). Diese Songs zählen immer noch zu den am meisten aufgenommenen Standards aller Zeiten. Der populärste Standard der 1930er Jahre, Johnny Greens " Body and Soul ", wurde am Broadway eingeführt und wurde nach Coleman Hawkins ' Aufnahme von 1939 ein großer Hit .

In den 1930er Jahren entwickelte sich der Swing Jazz zu einer dominierenden Form der amerikanischen Musik. Duke Ellington und seine Bandmitglieder komponierten zahlreiche Hits der Swing-Ära , die später zu Standards wurden: „ It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) “ (1932), „ Sophisticated Lady “ (1933) und „ Caravan “ (1936), unter anderem. Andere einflussreiche Bandleader dieser Zeit waren Benny Goodman und Count Basie .

1940er Jahre

Die Swing-Ära dauerte bis Mitte der 1940er Jahre und produzierte populäre Melodien wie Duke Ellingtons " Cotton Tail " (1940) und Billy Strayhorns " Take the 'A' Train " (1941). Da die Big Bands während des Zweiten Weltkriegs Schwierigkeiten hatten, am Laufen zu bleiben, vollzog sich eine Verschiebung im Jazz zugunsten kleinerer Gruppen. Einige Musiker der Swing-Ära, wie Louis Jordan , fanden später Popularität in einer neuen Art von Musik, genannt " Rhythm and Blues ", die sich in den 1950er Jahren zum Rock and Roll entwickeln sollte.

Bebop entstand in den frühen 1940er Jahren, allen voran Charlie Parker , Dizzy Gillespie und Thelonious Monk . Es sprach ein spezialisierteres Publikum an als frühere Formen des Jazz, mit ausgefeilten Harmonien , schnellen Tempi und oft virtuoser Musikalität. Bebop-Musiker verwendeten oft die Standards der 1930er Jahre, insbesondere solche aus Broadway- Musicals, als Teil ihres Repertoires. Zu den Standards von Bebop-Musikern zählen Gillespies „ Salt Peanuts “ (1941) und „ A Night in Tunesien “ (1942), Parkers „ Anthropology “ (1946), „ Yardbird Suite “ (1946) und „ Scrapple from the Apple “ (1947 .). ) und Monks „ Round Midnight “ (1944), der derzeit einer der am häufigsten aufgenommenen Jazzstandards ist, die von einem Jazzmusiker komponiert wurden.

1950er und später

Modale Jazzaufnahmen wie Miles Davis ' Kind of Blue wurden in den späten 1950er Jahren populär. Beliebte modale Standards sind unter anderem Daviss „ All Blues “ und „ So What “ (beide 1959), John ColtranesImpressions “ (1963) und Herbie HancocksMaiden Voyage “ (1965). Später nahm Davis' "zweites großartiges Quintett", zu dem der Saxophonist Wayne Shorter und der Pianist Herbie Hancock gehörten , Mitte bis Ende der 1960er Jahre eine Reihe hochgelobter Alben auf. Standards aus diesen Sessions sind Shorters „ Footprints “ (1966) und „ Freedom Jazz Dance “ von Eddie Harris (1966).

In Brasilien entwickelte sich Ende der 1950er Jahre ein neuer Musikstil namens Bossa Nova . Basierend auf der brasilianischen Samba sowie dem Jazz wurde Bossa Nova von João Gilberto , Antonio Carlos Jobim und Luiz Bonfá verfochten . Gilberto und Stan Getz haben mit ihrem 1963 erschienenen Album Getz/Gilberto einen Bossa-Nova-Wahn in den USA ausgelöst . Zu den Liedern des Genres, die heute als Standards gelten, zählen Bonfás „ Manhã de Carnaval “ (1959), Marcos VallesSummer Samba “ (1966) und zahlreiche Lieder von Jobim, darunter „ Desafinado “ (1959), „ The Girl from Ipanema .“. " (1962) und " Corcovado " (1962). Später trugen Komponisten wie Edu Lobo und Egberto Gismonti viel zum brasilianischen Jazzrepertoire bei, mit Melodien wie "Casa Forte", " Frevo Rasgado" und "Loro".

Die Jazz-Fusion- Bewegung verschmolz Jazz mit anderen Musikstilen, vor allem Funk und Rock . Seine Blütezeit war von Ende der 1960er bis Mitte der 1970er Jahre. Top-Fusion-Künstler wie Weather Report , Chick Corea und Return to Forever , Herbie Hancock and The Headhunters , The Manhattan Transfer und das Mahavishnu Orchestra erreichten Crossover-Popularität, obwohl das öffentliche Interesse an dem Genre zu Beginn der 1980er Jahre nachließ . Fusions größte Hits, Coreas „ Spain “ (1971), Hancocks „ Chamäleon “ (1973) und Joe ZawinulsBirdland “ (1977), wurden danach mehrfach gecovert und gelten als moderne Jazzstandards.

Eine Reihe von Songs, die von Pop- und Rockkünstlern geschrieben wurden, wurden zu Standards, wie " Somewhere Out There " von Linda Ronstadt & James Ingram , " Yesterday " von den Beatles , " God Only Knows " von The Beach Boys und " Moondance " von Van Morrison .

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen
Weiterlesen
  • Hardie, Daniel (2002). Erforschung des frühen Jazz: Die Ursprünge und die Entwicklung des New Orleans-Stils . iUniversum. ISBN 0-595-21876-8.
  • Kernfeld, Barry Dean (1995). Der Blackwell-Leitfaden für aufgezeichneten Jazz . Wiley-Blackwell. ISBN 0-631-19552-1.