Jean-Baptiste Greuze - Jean-Baptiste Greuze

Jean-Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze Selbstporträt.jpg
Selbstbildnis ( um 1769, Louvre , Paris )
Geboren ( 1725-08-21 )21. August 1725
Ist gestorben 4. März 1805 (1805-03-04)(79 Jahre)

Jean-Baptiste Greuze ( Französisch Aussprache: [ʒɑ batist ɡʁøz] , 21. August 1725 - 4. März 1805) war ein Französisch Maler von Porträts, Genreszenen und Historienmalerei .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Greuze wurde in Tournus , einer Marktgemeinde in Burgund, geboren . Es wird allgemein gesagt, dass er sein eigenes Talent gebildet hat; In jungen Jahren wurden seine Neigungen, obwohl von seinem Vater vereitelt, von einem Lyoner Künstler namens Grandon oder Grondom gefördert, der zu seinen Lebzeiten ein beachtliches Ansehen als Porträtmaler genoss. Grandon überredete Greuzes Vater nicht nur, den Wünschen seines Sohnes nachzugeben und dem Jungen zu gestatten, ihn als Schüler nach Lyon zu begleiten , sondern, als er später selbst Lyon nach Paris verließ, nahm Grandon den jungen Greuze mit.

In Paris niedergelassen, arbeitete Greuze nach dem lebenden Modell in der Schule der Royal Academy, zog jedoch nicht die Aufmerksamkeit seiner Lehrer auf sich; und als er sein erstes Bild, Le Père de famille expliquant la Bible a ses enfants , produzierte, wurden erhebliche Zweifel an seinem Anteil an der Produktion geäußert und geäußert . Durch andere und bemerkenswertere Werke derselben Klasse begründete Greuze bald seine Ansprüche unwidersprochen und gewann die Aufmerksamkeit und Unterstützung des bekannten Kenners La Live de Jully, des Schwagers von Madame d'Epinay . 1755 stellte Greuze sein Aveugle trompé aus , auf dem er, präsentiert von Pigalle, dem Bildhauer, sofort von der Akademie agréé wurde.

Gegen Ende desselben Jahres verließ er Frankreich in Begleitung des Abbé Louis Gougenot und ging nach Italien. Gougenot war mit den Künsten bekannt und wurde von den Akademikern hoch geschätzt, die ihn während seiner Reise mit Greuze wegen seiner Studien in Mythologie und Allegorie zum Ehrenmitglied ihrer Körperschaft wählten ; seine Errungenschaften in dieser Hinsicht sollen von ihnen weitgehend verwertet worden sein, aber für Greuze waren sie von zweifelhaftem Nutzen, und er verlor durch diesen Italienbesuch in Begleitung Gougenots eher, als dass er gewonnen hatte. Er hatte es wahrscheinlich unternommen, um diejenigen zum Schweigen zu bringen, die ihn mit Unkenntnis großer Stilmodelle besteuerten, aber die italienischen Untertanen, die seine gesamten Beiträge zum Salon von 1757 ausmachten, zeigten, dass er auf eine falsche Spur gebracht worden war, und er kehrte schnell zur Quelle seiner ersten Inspiration zurück.

Beziehungen zur Akademie

1759, 1761 und 1763 stellte Greuze mit immer größerem Erfolg aus; 1765 erreichte er den Höhepunkt seiner Macht und seines Rufs. In diesem Jahr war er mit mindestens dreizehn Werken vertreten, darunter La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort , La Bonne Mère , Le Mauvais fils puni (Louvre) und La Malediction paternelle (Louvre). Die Akademie nutzte die Gelegenheit, Greuze für sein Diplombild zu drängen, dessen Ausführung sich lange verzögert hatte, und verbot ihm, an ihren Wänden auszustellen, bis er ihre Vorschriften eingehalten hatte. „Ich habe den Brief gelesen“, sagte Diderot , „der ist ein Muster an Ehrlichkeit und Ehrfurcht; ich habe Greuzes Antwort gesehen, die ein Muster an Eitelkeit und Unverschämtheit ist: er hätte es mit einem Meisterwerk untermauern sollen, und genau das ist es.“ er hat es nicht getan."

Greuze wollte als Historienmaler empfangen werden und schuf ein Werk, mit dem er sein Recht rechtfertigen wollte, seine Qualifikationen als Genremaler zu verachten. Diese unglückliche Leinwand ( Sévère et Caracalla ) wurde 1769 Seite an Seite mit Greuzes Porträt von Jeaurat und seiner bewundernswerten Petite Fille au chien noir ausgestellt . Die Akademiemitglieder empfingen ihr neues Mitglied mit allen gebührenden Ehren, doch am Ende der Feierlichkeiten wandte sich der Direktor an Greuze mit folgenden Worten: "Herr, die Akademie hat Sie aufgenommen, aber nur als Genremaler; die Akademie hat Respekt vor Ihren früheren Produktionen , die ausgezeichnet sind, aber sie hat ihre Augen vor dieser verschlossen , die unwürdig ist, sowohl für sie als auch für dich selbst." Greuze, sehr erzürnt, stritt sich mit seinen Mitbrüdern und stellte nicht mehr aus, bis die Revolution 1804 die Türen der Akademie der ganzen Welt geöffnet hatte.

Porträt von Benjamin Franklin , 1777

Im folgenden Jahr, am 4. März 1805, starb er im Louvre in großer Armut. Er hatte ein beträchtliches Vermögen erhalten, das er durch Verschwendung und schlechtes Management (sowie Unterschlagung durch seine Frau) verschwendet hatte, so dass er in seinen letzten Lebensjahren gezwungen war, Aufträge zu erbitten, die ihm seine geschwächten Kräfte nicht mehr ermöglichten mit Erfolg. "Bei der Beerdigung des lange vernachlässigten alten Mannes legte eine junge Frau, tief verschleiert und von Emotionen überwältigt, die durch ihren Schleier deutlich sichtbar waren, einen Strauß Unsterblichen auf den Sarg, kurz bevor er entfernt wurde, und zog sich zu ihrer Andacht zurück war ein Papier mit der Inschrift: "Diese Blumen, die ihm der dankbarste seiner Schüler geschenkt hat, sind Embleme seiner Herrlichkeit. Es war Mlle Mayer , die spätere Freundin von Prudhon."

Der glänzende Ruf, den Greuze erlangte, scheint nicht seinen Leistungen als Maler geschuldet zu sein – denn seine Praxis ist offenbar noch so aktuell wie zu seiner Zeit –, sondern dem Charakter der von ihm behandelten Sujets. Diese Rückkehr zur Natur, die Rousseaus Angriffe auf eine künstliche Zivilisation inspirierte , verlangte einen Ausdruck in der Kunst.

Vermächtnis

Diderot versuchte in Le Fils naturel und Père de famille , die Ader des häuslichen Dramas auf die Bühne zu bringen; Was er versuchte und versäumte, gelang Greuze in der Malerei mit außerordentlichem Erfolg, obwohl seine Werke, wie die Stücke von Diderot, von der Künstlichkeit beeinflusst waren, gegen die sie protestierten. Der Hauch melodramatischer Übertreibung jedoch, der sie durchzieht, findet seine Entschuldigung im festen und brillanten Linienspiel, in der Frische und Kraft der Fleischtöne, in der verführerischen Sanftheit des Ausdrucks, im verführerischen Hauch von Gesundheit und Jugend, durch die sinnlichen Reize, kurz, mit denen Greuze seine Lehren der bürgerlichen Moral ausübt.

La Jeune Fille à l' agneau wurde 1865 beim Verkauf des Pourtal für mindestens eine Million Franken gekauft. Eine von Greuzes Schülern, Madame Le Doux, ahmte mit Erfolg die Art ihres Meisters nach; seine Tochter und Enkelin, Madame de Valory, haben auch einige Traditionen seines Talents geerbt. Madame de Valory veröffentlichte 1813 eine Comédie-Vaudeville, Greuze, ou l'accorde de village , der sie eine Notiz über das Leben und die Werke ihres Großvaters voranstellte , und die Salons von Diderot enthalten neben vielen anderen Einzelheiten auch die vollständige Geschichte Dauer von Greuzes Streit mit der Akademie. Vier der bedeutendsten Kupferstecher dieser Zeit, Massard père, Flipart, Gaillard und Levasseur, wurden von Greuze speziell mit der Reproduktion seiner Motive betraut, aber es gibt auch hervorragende Drucke anderer Graveure, insbesondere von Cars und Le Bas.

Greuze war der Vater der Malerin Anna-Geneviève Greuze , die auch seine Schülerin war.

Kulturelle Referenzen

Das kaputte Gefäß

Im zweiten Kapitel von Arthur Conan Doyle ‚s Sherlock Holmes Geschichte Das Tal der Angst , Holmes‘ Diskussion seines Feindes Professor Moriarty beinhaltet ein Greuze in seinem Besitz Malerei, Moriarty Reichtum trotz seines kleinen legitimen Gehalt als akademische zu veranschaulichen soll. Eine Episode der Radioserie The New Adventures of Sherlock Holmes aus dem Jahr 1946 mit dem Titel "Das Mädchen mit der Gazelle" dreht sich um den Diebstahl eines fiktiven Greuze-Gemäldes gleichen Namens, das von Professor Moriarty entworfen wurde .

Im sechsten Teil von Der Leopard , einem Roman des italienischen Schriftstellers Giuseppe Tomasi di Lampedusa , sieht sich der Prinz von Salina ein Greuze-Gemälde, La Mort du Juste , an und denkt an den Tod (als "Sicherheitsausgang", der ältere Männer entlastet) ihrer Ängste) und urteilt, dass die hübschen Mädchen um den sterbenden Mann und die "Unordnung ihrer Kleidung eher auf Sex als auf Kummer hindeuteten ... das eigentliche Thema des Bildes waren".

Im sechzehnten Kapitel von EM Forsters Roman Maurice erwähnt Clive, dass er sich Greuzes "Thema" nur aus rein ästhetischer Perspektive nähern kann und stellt dabei Greuzes Werk dem der griechischen Bildhauer gegenüber.

Die chinesische Autorin Xiao Yi erwähnt Greuzes Werk The Broken Pitcher in der ersten Hälfte ihres Romans Blue Nails . Der zerbrochene Krug wird auch in der ersten Szene des Jean-Paul Sartre- Stücks Die respektvolle Prostituierte erwähnt .

Greuze wird in dem Lied "(We All Wear A) Green Carnation", Noël Cowards Feier des Lagers und der Queerness, aus seiner Operette Bitter Sweet von 1929 erwähnt : "Wir glauben an die Kunst, / Obwohl wir Pole getrennt sind / Von der Narren, die von Greuze begeistert sind. / Wir mögen Beardsley und Green Chartreuse . / (...) Verblasste Jungs, abgestumpfte Jungs, komme was wolle, / Kunst ist unsere Inspiration / Und da wir der Grund dafür sind, dass die „Neunziger“ schwul sind , / Wir alle tragen eine grüne Nelke."

Ausstellungen

Edgar Munhall organisierte die erste große Ausstellung, die dem Künstler gewidmet war: "Jean-Baptiste Greuze, 1725-1805" (1976-1977). Die Ausstellung wurde im Wadsworth Atheneum in Hartford eröffnet und reiste dann zur California Legion of Honor in San Francisco und zum Musée des Beaux-Arts in Dijon. 2002 fand die erste Ausstellung von Greuzes Zeichnungen in der Frick Collection in New York statt. Es wurde auch von Munhall organisiert, der den Katalog geschrieben hat.

Galerie

Siehe auch

Greuzes Grab auf dem Friedhof Montmartre in Paris
Greuze-Statue in Tournus

Referenzen und Quellen

Verweise
Quellen

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Jean-Baptiste Greuze bei Wikimedia Commons