Jean-Michel Basquiat- Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat 1982 von Andy Warhol.png
Basquiat von Andy Warhol im Jahr 1982
Geboren ( 1960-12-22 )22. Dezember 1960
Ist gestorben 12. August 1988 (1988-08-12)(27 Jahre)
New York City, USA
Todesursache Überdosis Heroin
Ruheplatz Green-Wood Cemetery , Brooklyn, New York
Staatsangehörigkeit amerikanisch
aktive Jahre 1978–1988
Bekannt für Malen zeichnen
Bemerkenswerte Arbeit
Stil
Bewegung Neo-Expressionismus
Webseite basquiat .com

Jean-Michel Basquiat ( Französisch:  [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22. Dezember 1960 – 12. August 1988) war ein afro-lateinischer nuyorikanischer Künstler puerto-ricanischer und haitianischer Abstammung, der in den 1980er Jahren als Teil des Neo-Expressionismus zum Erfolg wurde Bewegung.

Basquiat wurde erstmals als Teil von SAMO berühmt , einem Graffiti- Duo zusammen mit seinem Highschool-Freund Al Diaz, der in den späten 1970er Jahren in der kulturellen Hochburg der Lower East Side von Manhattan rätselhafte Epigramme schrieb , wo Rap , Punk und Street Art miteinander verschmolzen in die frühe Hip-Hop- Musikkultur. In den frühen 1980er Jahren wurden seine Gemälde international in Galerien und Museen ausgestellt. Basquiat war mit 21 Jahren der jüngste Künstler, der jemals an der documenta in Kassel teilgenommen hat . Mit 22 war er der Jüngste, der auf der Whitney Biennale in New York ausstellte . Das Whitney Museum of American Art veranstaltete 1992 eine Retrospektive seines künstlerischen Schaffens.

Basquiats Kunst konzentrierte sich auf Dichotomien wie Reichtum versus Armut, Integration versus Segregation und innere versus äußere Erfahrung. Er eignete sich Poesie, Zeichnung und Malerei an und verband Text und Bild, Abstraktion , Figuration und historische Informationen mit zeitgenössischer Kritik. Sozialkommentare nutzte er in seinen Gemälden als Instrument der Selbstbeobachtung und Identifikation mit seinen Erfahrungen in der Schwarzen Community seiner Zeit sowie Angriffen auf Machtstrukturen und Rassismussysteme. Seine visuelle Poetik war akut politisch und direkt in ihrer Kritik des Kolonialismus und der Unterstützung für den Klassenkampf .

Seit Basquiats Tod im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin im Jahr 1988 hat seine Arbeit stetig an Wert gewonnen. Bei einer Sotheby's- Auktion im Mai 2017 wurde Untitled , ein Gemälde von Basquiat aus dem Jahr 1982, das einen schwarzen Schädel mit roten und gelben Rinnsalen darstellt, für 110,5 Millionen US-Dollar verkauft und wurde zu einem der teuersten Gemälde, die jemals gekauft wurden. Es stellte auch ein neues Rekordhoch für einen amerikanischen Künstler bei einer Auktion auf.

Biografie

Frühes Leben: 1960–1977

Jean-Michel Basquiat wurde am 22. Dezember 1960 in Park Slope , Brooklyn , als zweites von vier Kindern von Matilde Basquiat (geb. Andrades, 1934–2008) und Gérard Basquiat (1930–2013) geboren. Er hatte einen älteren Bruder, Max, der kurz vor seiner Geburt starb, und zwei jüngere Schwestern: Lisane (geb. 1964) und Jeanine (geb. 1967). Sein Vater wurde in Port-au-Prince , Haiti geboren und seine Mutter wurde in Brooklyn als Sohn von Eltern puerto-ricanischer Abstammung geboren. Er wurde katholisch erzogen .

Matilde flößte ihrem kleinen Sohn die Liebe zur Kunst ein, indem sie ihn in lokale Kunstmuseen mitnahm und ihn als Juniormitglied des Brooklyn Museum of Art anmeldete . Basquiat war ein frühreifes Kind, das im Alter von vier Jahren Lesen und Schreiben lernte. Seine Mutter förderte das künstlerische Talent ihres Sohnes und er versuchte oft, seine Lieblingskarikaturen zu zeichnen. 1967 begann Basquiat, die Saint Ann's School zu besuchen, eine kunstorientierte Privatschule. Dort lernte er seinen Freund Marc Prozzo kennen und gemeinsam schufen sie ein Kinderbuch, das Basquiat im Alter von sieben Jahren schrieb und von Prozzo illustrierte.

Im Alter von sieben Jahren wurde Basquiat 1968 beim Spielen auf der Straße von einem Auto angefahren. Sein Arm war gebrochen und er erlitt mehrere innere Verletzungen, die eine Splenektomie erforderten . Während er ins Krankenhaus eingeliefert wurde, brachte ihm seine Mutter eine Kopie von Gray's Anatomy , um ihn zu beschäftigen. Nachdem sich seine Eltern in diesem Jahr trennten, wurden Basquiat und seine Schwestern von ihrem Vater aufgezogen. Als er zehn Jahre alt war, wurde seine Mutter in eine psychiatrische Klinik eingewiesen und verbrachte danach ihr Leben in und außerhalb von Anstalten. Im Alter von elf Jahren sprach Basquiat fließend Französisch, Spanisch und Englisch und war ein begeisterter Leser aller drei Sprachen. Seine Familie lebte im Stadtteil Boerum Hill in Brooklyn und zog dann 1974 nach Miramar, Puerto Rico . Aufgrund der Instabilität seiner Mutter und der Unruhen in der Familie lief Basquiat mit 15 von zu Hause weg. Er schlief auf Parkbänken im Washington Square Park , wurde festgenommen und kehrte dann innerhalb einer Woche in die Obhut seines Vaters zurück. Basquiat verließ die Edward R. Murrow High School in der 10. Klasse und besuchte dann die City-As-School , eine alternative High School in Manhattan, die Heimat vieler künstlerischer Schüler, die in der konventionellen Schule versagten.

Straßenkunst: 1978–1980

SAMO (für „alten“) markierte die witzigen Sprüche eines altklug und weltlichen Teenager daran , dass selbst in diesem frühen Zeitpunkt, um die Welt in den Farben grau sah, furchtlos Corporate Nebeneinanderrohstoff Strukturen mit dem sozialen Milieu er eintreten wollte: die überwiegend weiße Kunstwelt.

—Franklin Sirmans, In the Cipher: Basquiat and Hip Hop Culture

Im Mai 1978 begannen Basquiat und sein Schulkamerad Al Diaz, Graffiti auf Gebäude in Lower Manhattan zu sprühen . Unter dem Pseudonym SAMO schrieben sie poetische und satirische Werbeslogans wie "SAMO © ALS ALTERNATIVE ZU GOTT". Im Juni 1978 wurde Basquiat aus der City-As-School ausgeschlossen, weil er den Schulleiter betrogen hatte . Im Alter von siebzehn Jahren warf ihn sein Vater aus dem Haus, nachdem er sich entschieden hatte, die Schule abzubrechen. Er arbeitete für das Unique Clothing Warehouse in NoHo, während er nachts weiterhin Graffiti schrieb. Am 11. Dezember 1978 veröffentlichte The Village Voice einen Artikel über die SAMO-Graffiti.

1979 trat Basquiat in der öffentlich zugänglichen Live -TV- Show TV Party auf, die von Glenn O'Brien moderiert wurde . Basquiat und O'Brien schlossen eine Freundschaft und er trat in den nächsten Jahren regelmäßig in der Show auf. Schließlich begann Basquiat, Zeit damit zu verbringen, Graffiti an der School of Visual Arts zu schreiben , wo er sich mit den Studenten John Sex , Kenny Scharf und Keith Haring anfreundete . Im April 1979 traf Basquiat Michael Holman auf der Canal Zone Party und sie gründeten die Noise-Rock- Band Test Pattern, die später in Gray umbenannt wurde . Andere Mitglieder von Grey waren Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford und Vincent Gallo . Die Band trat in Nachtclubs wie Max's Kansas City , CBGB , Hurray und dem Mudd Club auf .

Etwa zu dieser Zeit lebte Basquiat im East Village mit seinem Freund Alexis Adler, einem Biologie-Absolventen von Barnard . Er kopierte oft Diagramme chemischer Verbindungen, die er aus Adlers naturwissenschaftlichen Lehrbüchern entlehnte. Sie dokumentierte Basquiats kreative Erkundungen, als er Böden, Wände, Türen und Möbel in seine Kunstwerke verwandelte. Mit seiner Freundin Jennifer Stein fertigte er auch Postkarten an. Beim Verkauf von Postkarten in SoHo entdeckte Basquiat Andy Warhol im WPA-Restaurant mit dem Kunstkritiker Henry Geldzahler . Er verkaufte Warhol eine Postkarte mit dem Titel Stupid Games, Bad Ideas .

Im Oktober 1979 zeigte Basquiat in Arleen Schloss 's Open Space namens A's seine SAMO-Montage mit farbigen Xerox-Kopien seiner Werke. Schloss erlaubte Basquiat, den Raum zu nutzen, um seine "MAN MADE" -Kleidung zu kreieren, die aus bemalten Upcycling- Kleidern bestand. Im November 1979 führte die Kostümdesignerin Patricia Field seine Modelinie in ihrer exklusiven Boutique in der 8th Street im East Village . Field stellte auch seine Skulpturen im Schaufenster aus.

SAMO Xerox-Plakat (1979)

Nach einem Streit zwischen Basquiat und Diaz schrieb Basquiat 1980 "SAMO IS DEAD" an die Wände von SoHo- Gebäuden. Im Juni 1980 erschien Basquiat in der Zeitschrift High Times , seiner ersten nationalen Veröffentlichung als Teil eines Artikels mit dem Titel "Graffiti '80 : The State of the Outlaw Art" von Glenn O'Brien. Später in diesem Jahr begann Basquiat mit den Dreharbeiten zu O'Briens Independent-Film Downtown 81 (2000), ursprünglich mit dem Titel New York Beat. Der Film enthielt einige von Grays Aufnahmen auf seinem Soundtrack.

Galeriekünstler: 1980–1985

Im Juni 1980 nahm Basquiat an der Times Square Show teil , einer Ausstellung mit mehreren Künstlern, die von Collaborative Projects Incorporated (Colab) und Fashion Moda gesponsert wurde . Er wurde von verschiedenen Kritikern und Kuratoren bemerkt, darunter Jeffrey Deitch , der Basquiat in einem Artikel mit dem Titel "Report from Times Square" in der September-Ausgabe 1980 von Art in America erwähnte . Im Februar 1981 nahm Basquiat an der von Diego Cortez kuratierten Ausstellung New York/New Wave im New Yorker MoMA PS1 teil . Der italienische Künstler Sandro Chia empfahl Basquiats Werk dem italienischen Händler Emilio Mazzoli, der prompt 10 Gemälde kaufte, damit Basquiat im Mai 1981 eine Ausstellung in seiner Galerie in Modena , Italien, zeigen konnte . Im Dezember 1981 veröffentlichte der Kunstkritiker Rene Ricard "The Radiant Child". im Artforum Magazin, dem ersten ausführlichen Artikel über Basquiat. Während dieser Zeit malte Basquiat viele Stücke auf Gegenstände, die er auf den Straßen fand, wie zum Beispiel ausrangierte Türen.

Basquiat verkaufte sein erstes Gemälde Cadillac Moon (1981) für 200 Dollar an Debbie Harry , Leadsängerin der Punkrockband Blondie . Sie hatten Downtown 81 zusammen gefilmt . Basquiat trat auch als Discjockey im Blondie-Musikvideo " Rapture " von 1981 auf , in einer Rolle, die ursprünglich für Grandmaster Flash gedacht war . Basquiat lebte zu dieser Zeit bei seiner Freundin Suzanne Mallouk , die ihn als Kellnerin finanziell unterstützte . Später beschrieb sie seine Sexualität als: „... nicht monochromatisch. Sie beruhte nicht auf visueller Stimulation, wie bei einem hübschen Mädchen. Es war eine sehr reichhaltige multichromatische Sexualität. Er fühlte sich aus den verschiedensten Gründen von Menschen angezogen , Mädchen, dünn, dick, hübsch, hässlich. Es war, glaube ich, von Intelligenz getrieben.

Im September 1981 lud die Kunsthändlerin Annina Nosei Basquiat auf Anregung von Sandro Chia in ihre Galerie ein. Bald darauf nahm er an ihrer Gruppenausstellung Public Address teil . Sie stellte ihm Materialien und einen Arbeitsraum im Keller ihrer Galerie zur Verfügung. 1982 arrangierte Nosei für Basquiat den Umzug in ein Loft, das auch als Studio in der 101 Crosby Street in SoHo diente. Basquiat hatte im März 1982 seine erste amerikanische Einzelausstellung in der Annina Nosei Gallery. Im März 1982 malte er in Modena für seine zweite italienische Ausstellung. In diesem Sommer hatte er die Galerie Annina Nosei verlassen und Bruno Bischofberger wurde sein weltweiter Kunsthändler. Im Juni 1982 war Basquiat mit 21 Jahren der jüngste Künstler, der jemals an der documenta in Kassel teilnahm , wo seine Werke neben Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly und Andy Warhol ausgestellt wurden. Bischofberger gab Basquiat im September 1982 eine Einzelausstellung in seiner Zürcher Galerie. Er verabredete Basquiat für den 4. Oktober 1982 zum Mittagessen mit Warhol. von ihm und mir zusammen." Das Gemälde Dos Cabezas (1982) entzündete eine Freundschaft zwischen ihnen. Basquiat wurde von James Van Der Zee für ein Interview mit Henry Geldzahler fotografiert, das in der Januarausgabe 1983 von Warhols Interview- Magazin veröffentlicht wurde.

Von 1983 bis 1988 lebte Basquiat in der Great Jones Street 57 in NoHo , wo er starb. Eine Gedenktafel zum Gedenken an sein Leben wurde 2016 außerhalb des Gebäudes angebracht.

Im Dezember 1982 begann Basquiat mit der Arbeit im Erdgeschoss des Ausstellungs- und Atelierraums, den der Kunsthändler Larry Gagosian unter seinem Haus in Venedig , Kalifornien, gebaut hatte. Dort begann er eine Reihe von Gemälden für eine Ausstellung im März 1983; sein zweiter in der Gagosian Gallery in West Hollywood. Begleitet wurde er von seiner Freundin, der damals noch unbekannten Sängerin Madonna . Gagosian erinnert sich: "Alles lief gut. Jean-Michel machte Gemälde, ich verkaufte sie und wir hatten viel Spaß. Aber dann sagte Jean-Michel eines Tages: 'Meine Freundin kommt, um bei mir zu bleiben. ' ... Also sagte ich: 'Nun, wie ist sie?' Und er sagte: 'Ihr Name ist Madonna und sie wird riesig .' Ich werde nie vergessen, dass er das gesagt hat."

Basquiat interessierte sich sehr für die Arbeit, die der Künstler Robert Rauschenberg bei Gemini GEL in West Hollywood produzierte. Er besuchte ihn mehrmals und ließ sich von seinen Leistungen inspirieren. In Los Angeles malte Basquiat Hollywood Africans (1983), das sich mit den Graffiti-Künstlern Toxic und Rammellzee porträtiert . Basquiat malte oft Porträts anderer Graffiti-Künstler – und manchmal auch Kollaborateure – in Werken wie Portrait of A-One AKA King (1982), Toxic (1984) und ERO (1984). 1983 produzierte Basquiat die Hip-Hop- Platte „ Beat Bop “ mit Rammellzee und Rapper K-Rob . Es wurde in begrenzter Stückzahl auf dem einmaligen Label der Tartown Record Company gepresst. Basquiat hat das Cover für die Single geschaffen, was sie sowohl bei Platten- als auch bei Kunstsammlern sehr begehrt macht.

Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger und Francesco Clemente 1984

Im März 1983 nahm Basquiat mit 22 Jahren als jüngster Künstler an der Whitney Biennale für zeitgenössische Kunst teil . Paige Powell, eine Redakteurin des Interview- Magazins, organisierte im April 1983 in ihrer Wohnung eine Ausstellung von Basquiats Arbeiten. Zu dieser Zeit begann Basquiat eine Beziehung mit Powell, der seine Freundschaft mit Warhol förderte. Im August 1983 bezog Basquiat ein Warhol-Loft in der Great Jones Street 57 in NoHo, das auch als Atelier diente. In diesem Sommer lud Basquiat Lee Jaffe , einen ehemaligen Musiker in Bob Marleys Band, zu einer Reise durch Asien und Europa ein. Nach seiner Rückkehr nach New York war er tief betroffen vom Tod von Michael Stewart , einem aufstrebenden schwarzen Künstler in der Clubszene der Innenstadt, der im September 1983 von der Transitpolizei getötet wurde. Er malte Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) als Reaktion auf den Vorfall. Außerdem nahm Basquiat 1983 mit verschiedenen New Yorker Künstlern an einer Weihnachtsfeier für die Familie von Michael Stewart teil. Im Mai 1984 hatte Basquiat seine erste Ausstellung in der Mary Boone Gallery in SoHo.

Eine große Anzahl von Fotografien zeigt eine Zusammenarbeit zwischen Warhol und Basquiat in den Jahren 1984 und 1985. Wenn sie zusammenarbeiteten, begann Warhol mit etwas sehr Konkretem oder einem erkennbaren Bild und Basquiat verunstaltete es dann in seinem animierten Stil. Mit Olympics (1984) huldigten sie den Olympischen Sommerspielen 1984. Weitere Kooperationen sind Taxi, 45th/Broadway (1984–85) und Zenith (1985). Ihre gemeinsame Ausstellung Paintings in der Tony Shafrazi Gallery verursachte einen Riss in ihrer Freundschaft, nachdem sie von Kritikern verrissen wurde und Basquiat Warhols Maskottchen genannt wurde.

Basquiat malte oft in teuren Armani- Anzügen und trat in der Öffentlichkeit in derselben farbbespritzten Kleidung auf. Basquiat war regelmäßig im Nachtclub Area , wo er manchmal zum Spaß als DJ an den Plattentellern arbeitete . Er malte auch Wandgemälde für den Nachtclub Palladium in New York City. Über seinen schnellen Aufstieg zum Ruhm wurde in den Medien berichtet. Basquiat erschien auf dem Cover der Ausgabe des New York Times Magazine vom 10. Februar 1985 in einem Feature mit dem Titel "New Art, New Money: The Marketing of an American Artist". Seine Arbeit erschien in GQ und Esquire , und er wurde für MTVs "Art Break"-Segment interviewt .

Mitte der 1980er Jahre verdiente Basquiat 1,4 Millionen US-Dollar pro Jahr und erhielt von Kunsthändlern Pauschalbeträge von 40.000 US-Dollar. Trotz Basquiats Erfolg verfolgte ihn seine emotionale Instabilität weiterhin. "Je mehr Geld Basquiat verdiente, desto paranoider und intensiver mit Drogen wurde er", schrieb der Journalist Michael Shnayerson . Basquiats Kokainkonsum wurde so exzessiv, dass er ein Loch in seine Nasenscheidewand blies . Ein Freund behauptete, Basquiat habe Ende 1980 gestanden, Heroin genommen zu haben. Viele seiner Kollegen spekulierten, dass sein Drogenkonsum ein Mittel sei, um mit den Anforderungen seines neu entdeckten Ruhms, der ausbeuterischen Natur der Kunstindustrie und dem Druck des Seins fertig zu werden schwarzer Mann in der von Weißen dominierten Kunstwelt.

Letzte Jahre und Tod: 1986-1988

Für seine letzte Ausstellung an der Westküste kehrte Basquiat im Januar 1986 für seine Ausstellung in der Gagosian Gallery nach Los Angeles zurück. Im Februar 1986 reiste Basquiat für eine Ausstellung seiner Zeichnungen in der Fay Gold Gallery nach Atlanta , Georgia. In diesem Monat nahm er an der Benefizveranstaltung Art Against Apartheid von Limelight teil . Im Sommer hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg. Im Herbst lief er für Rei Kawakubo bei der Comme des Garçons Homme Plus-Show in Paris über den Laufsteg . Im Oktober 1986 flog Basquiat an die Elfenbeinküste, um eine von Bruno Bischofberger organisierte Ausstellung seiner Arbeiten im Französischen Kulturinstitut in Abidjan zu organisieren . Er wurde von seiner Freundin Jennifer Goode begleitet, die in seinem häufigen Treffpunkt, dem Nachtclub Area, arbeitete. Im November 1986 wurde Basquiat mit 25 Jahren der jüngste Künstler einer Ausstellung bei der Kestner-Gesellschaft in Hannover .

Während ihrer Beziehung begann Goode mit Basquiat Heroin zu schnupfen, da ihr Drogen zur Verfügung standen. Ende 1986 brachte sie sich und Basquiat erfolgreich in ein Methadon- Programm in Manhattan ein, aber er brach nach drei Wochen ab. Laut Goode fing er erst an, Heroin zu schießen, nachdem sie ihre Beziehung beendet hatte. In den letzten 18 Monaten seines Lebens wurde Basquiat so etwas wie ein Einsiedler. Es wird angenommen, dass sein fortgesetzter Drogenkonsum eine Möglichkeit war, nach dem Tod seines Freundes Andy Warhol im Februar 1987 fertig zu werden.

1987 hatte Basquiat Ausstellungen in der Galerie Daniel Templon in Paris, der Akira Ikeda Gallery in Tokio und der Tony Shafrazi Gallery in New York. Er entwarf ein Riesenrad für André Heller ‚s Luna Luna , ein ephemere Vergnügungspark in Hamburg von Juni bis August 1987 von namhaften zeitgenössischen Künstlern entworfen Fahrten.

Im Januar 1988 reiste Basquiat für seine Ausstellung in der Galerie Yvon Lambert nach Paris und für eine Ausstellung in der Galerie Hans Mayer nach Düsseldorf . In Paris freundete er sich mit dem ivorischen Künstler Ouattara Watts an . Sie planten , in diesem Sommer zusammen zu Watts Geburtsort Korhogo zu reisen . Nach einer Ausstellung in der Vrej Baghoomian Gallery in New York im April 1988 reiste Basquiat im Juni 1988 nach Maui . Als er zurückkehrte, berichtete Keith Haring von einem Treffen mit Basquiat, der ihm gerne mitteilte, dass er seine Drogenabhängigkeit endlich losgeworden sei. Glenn O'Brien erinnerte sich auch daran, dass Basquiat ihn anrief und ihm sagte, er fühle sich „sehr gut“.

Trotz Versuchen zur Nüchternheit starb Basquiat am 12. August 1988 im Alter von 27 Jahren in seinem Haus in der Great Jones Street in Manhattan an einer Überdosis Heroin . Er war von seiner Freundin Kelle Inman in seinem Schlafzimmer reaktionslos aufgefunden und ins Cabrini Medical Center gebracht worden , wo er bei seiner Ankunft für tot erklärt wurde .

Basquiats Grab auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn, New York

Basquiat ist auf dem Green-Wood Cemetery in Brooklyn beigesetzt . Am 17. August 1988 fand in der Frank E. Campbell Funeral Chapel eine private Beerdigung statt . An der Beerdigung nahmen unmittelbare Familie und enge Freunde teil, darunter Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien und Basquiats ehemalige Freundin Paige Powell. Der Kunsthändler Jeffrey Deitch hielt eine Laudatio.

Am 3. November 1988 fand in der Peterskirche eine öffentliche Gedenkfeier statt. Zu den Referenten gehörte Ingrid Sischy , die als Redakteurin des Artforums Basquiat gut kennenlernte und eine Reihe von Artikeln in Auftrag gab, die sein Werk der weiten Welt vorstellten. Basquiats ehemalige Freundin Suzanne Mallouk rezitierte Teile von AR Pencks "Poem for Basquiat" und sein Freund Fab 5 Freddy las ein Gedicht von Langston Hughes . Unter den 300 Gästen waren die Musiker John Lurie und Arto Lindsay , Keith Haring, der Dichter David Shapiro , Glenn O'Brien und Mitglieder von Basquiats ehemaliger Band Gray.

In Erinnerung an den verstorbenen Künstler schuf Keith Haring das Gemälde A Pile of Crowns für Jean-Michel Basquiat . In dem Nachruf, den er für die Vogue schrieb , sagte Haring: „Er hat in zehn Jahren wirklich ein Leben lang Werke geschaffen. Gierig fragen wir uns, was er sonst noch geschaffen haben könnte, um welche Meisterwerke wir durch seinen Tod betrogen wurden, aber Tatsache ist dass er genug Arbeit geschaffen hat, um kommende Generationen zu faszinieren. Erst jetzt werden die Menschen beginnen, das Ausmaß seines Beitrags zu verstehen".

Kunst

Basquiats Kanon dreht sich um einzelne Heldenfiguren: Sportler, Propheten, Krieger, Polizisten, Musiker, Könige und den Künstler selbst. In diesen Bildern steht oft der Kopf im Mittelpunkt, gekrönt von Kronen, Hüten und Heiligenscheinen. Auf diese Weise wird der Intellekt betont, zur Geltung gebracht, privilegiert gegenüber dem Körper und der Körperlichkeit dieser Figuren (dh schwarzen Männer), die üblicherweise in der Welt vertreten sind.

—Kellie Jones, Lost in Translation: Jean-Michel im (Re)Mix

Nach Kunstkritikern Franklin Sirmans , Basquiat eignete Poesie, Zeichnung und Malerei, und verheiratet Text und Bild, Abstraktion , Figuration und historische Informationen mit zeitgenössischer Kritik gemischt. In den 1980er Jahren hat der Kunstkritiker Robert Hughes seine Arbeit als absurd abgetan. Der Kunsthistoriker Fred Hoffman stellt die Hypothese auf, dass Basquiats Selbstidentifikation als Künstler seine "angeborene Fähigkeit, als so etwas wie ein Orakel zu funktionieren , seine Wahrnehmungen der Außenwelt auf ihre Essenz reduziert und sie wiederum durch seine kreativen Handlungen nach außen projiziert" zu Grunde lag ." Darüber hinaus setzte Basquiat seine Aktivitäten als Graffiti-Künstler fort und integrierte oft Worte in seine Gemälde. Bevor seine Karriere als Maler begann, produzierte er punkige Postkarten für den Straßenverkauf und wurde unter dem Namen SAMO für politisch-poetische Graffitis bekannt. Er zeichnete oft auf zufällige Gegenstände und Oberflächen, einschließlich der Kleidung anderer Leute. Die Verbindung verschiedener Medien ist ein integraler Bestandteil von Basquiats Kunst. Seine Gemälde sind typischerweise mit Texten und Codes aller Art bedeckt: Wörter, Buchstaben, Ziffern, Piktogramme, Logos, Kartensymbole, Diagramme und mehr.

Basquiats Kunst konzentrierte sich auf wiederkehrende "suggestive Dichotomien", wie Reichtum versus Armut, Integration versus Segregation und innere versus äußere Erfahrung. Eine mittlere Periode von Ende 1982 bis 1985 zeigte mehrteilige Gemälde und einzelne Leinwände mit freiliegenden Keilrahmen, die Oberfläche dicht mit Schrift, Collage und Bildsprache. Die Jahre 1984 bis 1985 waren auch die Zeit der Basquiat-Warhol-Kooperationen.

Als Referenzquellen verwendete Basquiat die Bücher Gray's Anatomy , Henry Dreyfuss' Symbol Sourcebook , Leonardo da Vinci von Reynal & Company und Burchard Brentjes' African Rock Art .

Zeichnungen

Basquiat-Zeichnung des unterstützenden Kunstkritikers Rene Ricard , Ohne Titel (Axe/Rene) (1984)

In seiner kurzen, aber produktiven Karriere schuf Basquiat rund 1500 Zeichnungen sowie rund 600 Gemälde und viele Skulpturen und Arbeiten mit gemischten Medien. Basquiat zeichnete ständig und benutzte oft Gegenstände um ihn herum als Oberflächen, wenn Papier nicht sofort zur Hand war. Seit seiner Kindheit fertigte Basquiat von Cartoons inspirierte Zeichnungen an, wenn er durch das Interesse seiner Mutter an der Kunst ermutigt wurde, und das Zeichnen wurde zu einem Teil seines Ausdrucks als Künstler. Basquiats Zeichnungen wurden in vielen verschiedenen Medien hergestellt, am häufigsten mit Tinte, Bleistift, Filz- oder Marker und Ölstift. Basquiat verwendete manchmal Xerox-Kopien von Fragmenten seiner Zeichnungen, um sie auf die Leinwand größerer Gemälde zu kleben.

Die erste öffentliche Ausstellung von Basquiats Gemälden und Zeichnungen fand 1981 in der MoMA PS1 New York/New Wave- Ausstellung statt. Der Artikel im Artforum- Magazin mit dem Titel "Radiant Child" wurde von Rene Ricard geschrieben, nachdem er die Show gesehen hatte, die Basquiat auf die Kunstwelt aufmerksam machte. Basquiat verewigte Ricard in zwei Zeichnungen, Untitled (Axe/Rene) (1984) und René Ricard (1984).

Ein Dichter wie auch ein Künstler, Worte, die in seinen Zeichnungen und Gemälden stark vertreten sind, mit direkten Bezügen zu Rassismus, Sklaverei, den Menschen und der Straßenszene des New York der 1980er Jahre, schwarzen historischen Persönlichkeiten, berühmten Musikern und Sportlern, wie seinen Notizbüchern und vielen wichtigen Zeichnungen demonstrieren. Basquiats Zeichnungen waren oft ohne Titel, und als solche, um Werke zu unterscheiden, steht ein Wort, das in der Zeichnung geschrieben ist, gewöhnlich in Klammern nach Untitled . Nach Basquiats Tod wurde sein Nachlass von seinem Vater Gérard Basquiat kontrolliert, der auch das Komitee beaufsichtigte, das Kunstwerke authentifizierte und von 1994 bis 2012 tätig war, um über 2000 Werke zu überprüfen, von denen die meisten Zeichnungen waren.

Helden und Heilige

Ein prominentes Thema in Basquiats Werk ist die Darstellung historisch bedeutender schwarzer Figuren, die als Helden und Heilige identifiziert wurden. Seine frühen Werke zeigten oft die ikonographische Darstellung von Kronen und Heiligenscheinen, um Helden und Heilige in seinem speziell ausgewählten Pantheon zu unterscheiden. „Jean-Michels Krone hat drei Spitzen für seine drei königlichen Abstammungen: den Dichter, den Musiker, den großen Boxmeister. Jean maß seine Fähigkeiten an allen, die er für stark hielt, ohne Vorurteile hinsichtlich ihres Geschmacks oder Alters“, sagte sein Freund und Künstler Francesco Clemente. Überprüfung der Basquiats Show im Bilbao Guggenheim , Art Daily darauf hingewiesen , dass „Basquiat Krone ein veränderbares Symbol ist. Zuweilen ein Halo und bei anderen einer Dornenkrone, das Martyrium betont , dass oft Hand in Hand mit Heiligsprechung geht für Basquiat, diese Helden und Heilige sind Krieger, die gelegentlich mit siegreich erhobenen Armen triumphieren."

Basquiat war besonders ein Fan von Bebop und nannte den Saxophonisten Charlie Parker als Helden. Er bezog sich häufig auf Parker und andere Jazzmusiker in Gemälden wie Charles the First (1982) und Horn Players (1983) und King Zulu (1986). Die Kunsthistorikerin Jordana Moore Saggese stellte fest, dass "Basquiat die Jazzmusik zur Inspiration und zum Unterricht suchte, ähnlich wie bei den modernen Meistern der Malerei."

Anatomie und Köpfe

Eine wichtige Referenzquelle, die Basquiat während seiner gesamten Karriere benutzte, war das Buch Gray's Anatomy , das ihm seine Mutter gegeben hatte, als er im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag. Es blieb einflussreich in seinen Darstellungen der menschlichen Anatomie und in seiner Mischung aus Bild und Text, wie sie in Flesh and Spirit (1982-83) zu sehen ist. Der Kunsthistoriker Olivier Berggruen verortet in Basquiats anatomischen Siebdrucken Anatomy (1982) eine Behauptung der Verletzlichkeit, die „eine Ästhetik des Körpers als beschädigt, vernarbt, fragmentiert, unvollständig oder zerrissen erschafft, sobald das organische Ganze verschwunden ist. es ist der Akt der Schaffung dieser Repräsentationen, der eine positive körperliche Valenz zwischen dem Künstler und seinem Selbst- oder Identitätsgefühl heraufbeschwört."

Köpfe und Schädel gelten als wichtige Schwerpunkte vieler der bahnbrechendsten Werke Basquiats. Köpfe in Werken wie Untitled (Two Heads on Gold) (1982) und Philistines (1982) erinnern an afrikanische Masken , was auf eine kulturelle Reklamation hindeutet. Die Schädel spielen auf haitianisches Vodou an , das mit Schädelsymbolik gefüllt ist. Als primäre Beispiele können die Gemälde Red Skull (1982) und Untitled (1982 ) angesehen werden. In Bezug auf das starke Bild, das in Untitled (Skull) (1981 ) dargestellt wird , schreibt Fred Hoffman, dass Basquiat wahrscheinlich "von der Kraft und Energie, die von diesem unerwarteten Bild ausgeht, überrascht, möglicherweise sogar verängstigt" war. Weitere Untersuchungen von Hoffman in seinem Buch The Art of Jean-Michel Basquiat zeigen ein tieferes Interesse an der Faszination des Künstlers für Köpfe, die eine Entwicklung im Oeuvre des Künstlers von einem Werk der rohen Kraft zu einem raffinierteren Wissen beweisen.

Erbe

Basquiats vielfältiges kulturelles Erbe war eine seiner vielen Inspirationsquellen. Er integrierte oft spanische Wörter in seine Kunstwerke wie Untitled (Pollo Frito) (1982) und Sabado por la Noche (1984). Basquiats La Hara (1981), ein bedrohliches Porträt eines weißen Polizisten, kombiniert den nuyoricanischen Slang-Begriff für Polizei (la jara) und den irischen Nachnamen O'Hara. Die Figur mit dem schwarzen Hut, die in seinen Gemälden The Guilt of Gold Teeth (1982) und Despues De Un Pun (1987) erscheint, soll Baron Samedi darstellen , den Anführer der Geisterfamilie Guédé im haitianischen Vodou.

Basquiat hat verschiedene Werke aus der afroamerikanischen Geschichte , nämlich Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) und Jim Crow (1986). Ein anderes Gemälde, Irony of Negro Policeman (1981), illustriert, wie Afroamerikaner von einer überwiegend kaukasischen Gesellschaft kontrolliert wurden . Basquiat versuchte darzustellen, dass Afroamerikaner sich Jahre nach dem Ende der Jim-Crow-Ära mit den „institutionalisierten Formen des Weißseins und korrupten weißen Machtregimen“ mitschuldig gemacht haben . Dieses Konzept wurde in weiteren Basquiat-Werken wiederholt, darunter Created Equal (1984).

In dem Essay "Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix" postuliert Kellie Jones, dass Basquiats "schelmischer, komplexer und neologischer Aspekt in Bezug auf die Gestaltung der Moderne und den Einfluss und die Ausstrahlung schwarzer Kultur" sind von Kritikern und Zuschauern oft ausgeblendet und daher "in der Übersetzung verloren".

Rezeption

Wie ein DJ überarbeitete Basquiat geschickt die klischeehafte Sprache des Neo-Expressionismus von Gestik, Freiheit und Angst und lenkte die Aneignungsstrategie der Pop-Art um, um ein Werk zu schaffen, das manchmal schwarze Kultur und Geschichte feierte, aber auch ihre Komplexität und Widersprüche.

—Lydia Lee

Kurz nach seinem Tod erklärte die New York Times , Basquiat sei "der berühmteste von nur wenigen jungen schwarzen Künstlern, die nationale Anerkennung gefunden haben". Traditionell ergibt sich die Interpretation von Basquiats Werken auf visueller Ebene aus dem gedämpften emotionalen Ton dessen, was sie im Vergleich zu dem tatsächlich Dargestellten darstellen. Zum Beispiel werden die Figuren in seinen Gemälden, wie der Schriftsteller Stephen Metcalf feststellte , „frontal mit geringer oder keiner Schärfentiefe gezeigt und Nerven und Organe werden freigelegt, wie in einem Anatomielehrbuch. Sind diese Kreaturen tot und werden klinisch seziert?“ , fragt man sich, oder lebendig und unter immensen Schmerzen?"

Ein zweiter wiederkehrender Verweis auf Basquiats Ästhetik ergibt sich aus der Absicht des Künstlers, mit den Worten des Galeristen Niru Ratnam eine "hochindividualistische, ausdrucksstarke Sicht auf die Welt" zu teilen. Der Musiker David Bowie , ein Sammler von Basquiats Werken, erklärte, dass "er den hektischen Fluss der vorbeiziehenden Bilder und Erfahrungen zu verdauen schien, sie einer Art innerer Reorganisation unterzogen und die Leinwand mit diesem resultierenden Netzwerk des Zufalls auskleidete." Basquiat scheint uns einzuladen, mit den Worten des Kunsthistorikers Luis Alberto Mejia Clavijo: "Malen wie ein Kind, malen Sie nicht, was auf der Oberfläche ist ... Schließlich markiert jede Energie, die Sie fallen lassen, ein Territorium, ist ein Verkehrszeichen" , leitet und nährt Geister. Was für einige von uns in der kartesischen Logik wie ein Durcheinander erscheint, ist für andere vielleicht ein klarer spiritueller Weg." Der Kunsthistoriker Fred Hoffman erklärte, dass ein Gemälde von Basquiat typischerweise "zeigt, dass die Vitalität und Energie des Künstlers ständig von lebensentziehenden Organismen herausgefordert wird".

Rezensionen über seine Arbeit wurden über die direkte Beziehung zwischen Malerei und Graffiti geschrieben. Die Schriftstellerin Olivia Laing erklärte: "Worte sprangen ihm von der Rückseite von Müslischachteln oder U-Bahn-Werbung entgegen, und er blieb wachsam für ihre subversiven Eigenschaften, ihre doppelte und versteckte Bedeutung."

Der Kunstkritiker Rene Ricard schrieb 1981 im Artikel "The Radiant Child":

Ich bin immer wieder erstaunt, wie sich die Leute Dinge einfallen lassen. Wie Jean-Michel. Wie kommt er auf die Worte, die er über alles setzt, seine Art, einen Punkt zu machen, ohne den Fall zu übertreiben, mit ein oder zwei Worten offenbart er eine politische Schärfe, bringt den Betrachter in die Richtung, die er will, die Illusion des zerbombte Mauer. Ein oder zwei Wörter, die einen vollständigen Text enthalten. Ein oder zwei Worte auf einem Jean-Michel enthalten die gesamte Geschichte des Graffiti. Was er in seine Bilder einbaut, ob gefunden oder gemacht, ist spezifisch und selektiv. Er hat eine perfekte Vorstellung davon, was er vermittelt, und verwendet alles, was zu seiner Vision passt.

Mit den Worten des Kurators Marc Mayer im Essay "Basquiat in History" von 2005:

Basquiat spricht artikuliert und weicht dabei der vollen Wirkung der Klarheit wie ein Matador aus . Wir können seine Bilder ohne große Anstrengung lesen – die Worte, die Bilder, die Farben und die Konstruktion –, aber wir können nicht ganz ergründen, worauf sie sich beziehen. Uns in diesem Zustand des Halbwissens, des Mysteriums in der Vertrautheit zu halten, war seit seiner Jugend als Graffiti-Poet SAMO die Kerntechnik seiner Art der Kommunikation. Um sie zu genießen, sollten wir die Bilder nicht zu sorgfältig analysieren. Die Quantifizierung der enzyklopädischen Breite seiner Recherchen ergibt sicherlich eine interessante Bestandsaufnahme, aber die Summe kann seine Bilder nicht angemessen erklären, was einen Aufwand außerhalb des Bereichs der Ikonographie erfordert ... beladene Bilder könnte letztendlich bedeuten.

Laut Sirmans war Basquiats visuelle Poetik in ihrer Kritik des Kolonialismus und der Unterstützung des Klassenkampfs akut politisch und direkt . Wie von Hoffman überprüft, verwendet Basquiat in seinen Gemälden soziale Kommentare als "Sprungbrett zu tieferen Wahrheiten über das Individuum". Die Kunstkritikerin Bonnie Rosenberg verglich Basquiats Werk mit dem Aufkommen des amerikanischen Hip-Hop zur gleichen Zeit. Sie erwähnte auch, wie Basquiat in seinen letzten Jahren einen guten Geschmack von Ruhm erlebte, als er ein "kritisch umarmtes und vom Volk gefeiertes künstlerisches Phänomen" war. Rosenberg bemerkte, dass einige Leute sich auf die "oberflächliche Exotik seines Werks" konzentrierten, übersehen, dass es "wichtige Verbindungen zu ausdrucksstarken Vorläufern" enthielt.

Kritik

In einer Rezension für The Telegraph beginnt der Kunstkritiker Hilton Kramer seinen ersten Absatz mit der Feststellung, dass Basquiat keine Ahnung hatte, was das Wort "Qualität" bedeutet. Die Kritik, die darauf folgt, bezeichnet Basquiat unnachgiebig als "talentlosen Hustler" und "street-smart, aber ansonsten unbesiegbar ignorant" und argumentiert, dass die Kunsthändler dieser Zeit "so ignorant über Kunst waren wie Basquiat selbst". Indem er sagte, dass Basquiats Werk nie über "diese niedrige künstlerische Station" von Graffiti hinauskam, "selbst wenn seine Bilder enorme Preise erzielten", argumentierte Kramer, dass die Graffiti-Kunst "in bestimmten New Yorker Kunstkreisen einen Kultstatus erlangte". Kramer meinte weiter, dass "infolge der Kampagne, die diese Unternehmer der Kunstwelt im Namen von Basquiat - und natürlich in ihrem eigenen - geführt haben, gab es nie einen Zweifel, dass die Museen, die Sammler und die Medien in Einklang stehen würden." über die Vermarktung des Namens Basquiat.

Ausstellungen

Basquiats erste öffentliche Ausstellung fand im Juni 1980 bei der Times Square Show in New York statt. Im Mai 1981 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galleria d'Arte Emilio Mazzoli in Modena. Ende 1981 trat Basquiat der Annina Nosei Gallery in New York bei, wo er vom 6. März bis 1. April 1982 seine erste amerikanische Einzelausstellung hatte. 1982 hatte er auch Ausstellungen in der Gagosian Gallery in West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger in Zürich und die Fun Gallery im East Village. Zu den wichtigsten Ausstellungen von Basquiats Werk gehörten Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981–1984 in der Fruitmarket Gallery , Edinburgh im Jahr 1984, die an das Institute of Contemporary Arts in London reiste ; Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam im Jahr 1985. 1985 beherbergte das University Art Museum in Berkeley Basquiats erste amerikanische Einzelausstellung in einem Museum. Seine Arbeiten wurden 1987 und 1989 bei der Kestner-Gesellschaft , Hannover, ausgestellt.

Die erste Retrospektive seines Schaffens war Jean-Michel Basquiat im Whitney Museum of American Art in New York von Oktober 1992 bis Februar 1993; gesponsert von AT&T , MTV und Madonna. Anschließend reiste es in die Menil Collection in Texas; das Des Moines Art Center in Iowa; und das Montgomery Museum of Fine Arts in Alabama, von 1993 bis 1994. Der Katalog zu dieser Ausstellung wurde von Richard Marshall herausgegeben und enthielt mehrere Essays aus unterschiedlichen Perspektiven.

Im März 2005 wurde die Retrospektive Basquiat vom Brooklyn Museum in New York gezeigt. Es reiste zum Museum of Contemporary Art, Los Angeles , und dem Museum of Fine Arts, Houston . Von Oktober 2006 bis Januar 2007 fand im Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) die erste Basquiat-Ausstellung in Puerto Rico statt ; produziert von ArtPremium , Corinne Timsit und Eric Bonici.

Basquiat bleibt eine wichtige Inspirationsquelle für eine jüngere Generation zeitgenössischer Künstler auf der ganzen Welt wie Rita Ackermann und Kader Attia, wie zum Beispiel die Ausstellung Street and Studio: From Basquiat to Séripop co-kuratiert von Cathérine Hug and Thomas Mießgang und war zuvor in der Kunsthalle Wien , Österreich, 2010 ausgestellt. Basquiat and the Bayou , eine 2014 vom Ogden Museum of Southern Art in New Orleans präsentierte Schau , konzentrierte sich auf die Arbeiten des Künstlers mit Themen des amerikanischen Südens. Das Brooklyn Museum stellte Basquiat: The Unknown Notebooks im Jahr 2015 aus. Im Jahr 2017 stellte Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979–1980 als Museum of Contemporary Art Denver aus , das Werke ausstellte , die in dem Jahr entstanden, in dem Basquiat mit seinem Freund Alexis Adler zusammenlebte. Später in diesem Jahr stellte das Barbican Centre in London Basquiat: Boom for Real aus .

2019 veranstaltete die Brant Foundation in New York eine umfangreiche Ausstellung von Basquiats Werken bei freiem Eintritt. Alle 50.000 Tickets wurden vor Eröffnung der Ausstellung angefordert, so dass zusätzliche Tickets freigegeben wurden. Im Juni 2019 präsentierte das Solomon R. Guggenheim Museum in New York Basquiats "Defacement": The Untold Story . Später in diesem Jahr eröffnete die National Gallery of Victoria in Melbourne die Ausstellung Keith Haring und Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines . Das Lotte Museum of Art veranstaltete von Oktober 2020 bis Februar 2021 die erste große Ausstellung von Jean-Michel Basquiat in Seoul. Das Museum of Fine Arts, Boston zeigte von Oktober 2020 bis Juli 2021 Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation .

Kunstmarkt

Basquiat des italienischen Künstlers Sandro Chia, sein erstes Bild der Sängerin Debbie Harry für Galeristen Emilio Mazzoli gekauft für 10.000 $ zehn von Basquiat Arbeiten Betreute 1981 $ 200 verkauft und hielt 1981 eine Ausstellung in seiner Galerie in Modena Mai Angespornt durch die Neo-Expressionismus Kunstboom waren seine Arbeiten bis 1982, das als sein wertvollstes Jahr gilt, sehr gefragt. Ein Großteil seiner meistverkauften Gemälde stammt aus dem Jahr 1982. In Erinnerung an dieses Jahr sagte Basquiat: "Ich hatte etwas Geld; ich habe die besten Gemälde aller Zeiten gemacht." 1984 wurde berichtet, dass seine Arbeit in zwei Jahren um 500% an Wert gewonnen hat. Mitte der 1980er Jahre verdiente Basquiat als Künstler 1,4 Millionen Dollar im Jahr. 1985 wurden seine Gemälde für jeweils 10.000 bis 25.000 US-Dollar verkauft. Basquiats Aufstieg auf dem internationalen Kunstmarkt brachte ihn 1985 auf das Cover des New York Times Magazine , was für einen jungen afroamerikanischen Künstler beispiellos war.

Seit Basquiats Tod im Jahr 1988 hat sich der Markt für seine Arbeiten stetig entwickelt – im Einklang mit den allgemeinen Kunstmarkttrends – mit einem dramatischen Höhepunkt im Jahr 2007, als das weltweite Auktionsvolumen für seine Arbeiten auf dem Höhepunkt des Kunstmarktbooms über 115 US-Dollar betrug Million. Brett Gorvy, der stellvertretende Vorsitzende von Christie's , wird zitiert und beschreibt Basquiats Markt als "zweistufig ... Das begehrteste Material ist selten und stammt im Allgemeinen aus der besten Zeit, 1981-83." Bis zum Jahr 2002 der höchste Betrag für ein Originalwerk von Basquiats bezahlt wurde $ 3.300.000 für Selbstporträt (1982), verkaufte bei Christie 's im Jahr 1998. Im Jahr 2002 Basquiats Profit I (1982) wurde bei Christie von Schlagzeuger verkauft Lars Ulrich von den schweren Metal- Band Metallica für 5,5 Millionen Dollar. Der Ablauf der Auktion wurde 2004 in dem Film Metallica: Some Kind of Monster dokumentiert .

Im Juni 2002 wurde der New Yorker Betrüger Alfredo Martinez vom Federal Bureau of Investigation angeklagt, versucht zu haben, zwei Kunsthändler zu täuschen, indem er ihnen gefälschte Basquiat-Zeichnungen im Wert von 185.000 Dollar verkaufte. Die Anklage gegen Martinez, die ihn für 21 Monate in Manhattans Metropolitan Correction Center brachte , beinhaltete den Verkauf von Zeichnungen, die er von authentischen Kunstwerken kopiert hatte, begleitet von gefälschten Echtheitszertifikaten. Martinez behauptete, er sei 18 Jahre lang damit durchgekommen, gefälschte Basquiat-Zeichnungen zu verkaufen.

2007 wurde Basquiats Gemälde Hannibal (1982) von Bundesbehörden im Rahmen einer Unterschlagung des verurteilten brasilianischen Geldwäschers und ehemaligen Bankiers Edemar Cid Ferreira beschlagnahmt . Ferreira hatte das Gemälde mit illegal erworbenen Geldern gekauft, während er die Banco Santos in Brasilien kontrollierte. Es wurde über die Niederlande an ein Lagerhaus in Manhattan geliefert, mit einer falschen Versandrechnung, die besagte, dass es 100 US-Dollar wert war. Das Gemälde wurde später bei Sotheby 's für 13,1 Millionen US-Dollar verkauft.

Zwischen 2007 und 2012 stieg der Preis für Basquiats Werk kontinuierlich auf 16,3 Millionen US-Dollar. Der Verkauf von Untitled (1981) für 20,1 Millionen US-Dollar im Jahr 2012 erhob seinen Markt in eine neue Stratosphäre. Bald übertrafen andere Werke seines Oeuvres diesen Rekord. Ein weiteres Werk, Untitled (1981), das einen Fischer darstellt, wurde im November 2012 für 26,4 Millionen US-Dollar verkauft. Im Mai 2013 wurde Dustheads (1982) bei Christie's für 48,8 Millionen US-Dollar verkauft. Im Mai 2016 wurde Untitled (1982), das einen Teufel darstellt, bei Christie's für 57,3 Millionen US-Dollar an den japanischen Geschäftsmann Yusaku Maezawa verkauft . Im Mai 2017 erwarb Maezawa Basquiats Untitled (1982), eine eindrucksvolle Darstellung eines schwarzen Schädels mit roten und gelben Rinnsalen, für rekordverdächtige 110,5 Millionen US-Dollar. Es ist das am meisten für ein amerikanisches Kunstwerk bezahlte Kunstwerk und das sechstteuerste Kunstwerk, das bei einer Auktion verkauft wurde, und übertrifft Andy Warhols Silver Car Crash (Double Disaster) , das 2013 für 105 Millionen Dollar verkauft wurde. Maezawas zwei rekordverdächtige Käufe von Basquiat-Kunstwerken insgesamt fast 170 Millionen Dollar.

Im Mai 2018 wurde Flexible (1984) für 45,3 Millionen US-Dollar verkauft und wurde Basquiats erstes Gemälde nach 1983, das die 20-Millionen-Dollar-Marke überschritt. Im Juni 2020 wurde Untitled (Head) (1982) für 15,2 Millionen US-Dollar verkauft; eine Schallplatte für einen Online-Verkauf von Sotheby's und eine Schallplatte für eine Basquiat-Arbeit auf Papier. Im Juli 2020 gab die App Fair Warning von Loïc Gouzer bekannt, dass eine unbetitelte Zeichnung auf Papier für 10,8 Millionen US-Dollar verkauft wurde, was ein Rekordhoch für einen In-App-Kauf ist. Früher in diesem Jahr, amerikanischer Geschäftsmann Ken Griffin gekauft Jungen und Hund in einem Johnnypump (1982) für mehr als $ 100 Millionen von Kunstsammler Peter Brant. Im März 2021 wurde Basquiats Warrior (1982) bei Christie's in Hongkong für 41,8 Millionen US-Dollar verkauft, das teuerste westliche Kunstwerk, das in Asien versteigert wurde. Im Mai 2021 wurde Basquiats In This Case (1983) bei Christie's in New York für 93,1 Millionen US-Dollar verkauft.

Authentifizierungsausschuss

Das Authentifizierungskomitee des Nachlasses von Jean-Michel Basquiat wurde von der Robert Miller Gallery gebildet, der Galerie, die nach seinem Tod mit der Verwaltung des Nachlasses von Basquiat beauftragt war, auch um gegen die wachsende Zahl von Fälschungen und Fälschungen auf dem Basquiat-Markt zu kämpfen. Die Kosten für die Stellungnahme des Ausschusses beliefen sich auf 100 US-Dollar. Das Komitee wurde von Basquiats Vater Gérard Basquiat geleitet. Die Mitglieder variierten je nachdem, wer zum Zeitpunkt der Authentifizierung verfügbar war, aber sie umfassten die Kuratoren und Galeristen Diego Cortez , Jeffrey Deitch , Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman und der Verleger Larry Warsh.

Im Jahr 2008 wurde der Authentifizierungsausschuss vom Sammler Gerard De Geer verklagt, der behauptete, der Ausschuss habe seinen Vertrag verletzt, indem er sich weigerte, eine Stellungnahme zur Echtheit des Gemäldes Fuego Flores (1983) abzugeben . Nachdem die Klage abgewiesen wurde, entschied der Ausschuss die Arbeit für echt. Im Januar 2012 kündigte der Ausschuss an, sich nach 18 Jahren im September desselben Jahres aufzulösen und Anträge nicht mehr zu berücksichtigen.

Erbe

Place Jean-Michel Basquiat in Paris, Frankreich

Im Jahr 2015 war Basquiat auf dem Cover der Art and Artists Special Edition von Vanity Fair zu sehen . Im Jahr 2016 hat die Greenwich Village Society for Historic Preservation eine Gedenktafel zum Gedenken an Basquiats Leben vor seinem ehemaligen Wohnsitz in der Great Jones Street 57 in Manhattan angebracht.

Vor der Ausstellung Basquiat: Boom for Real im Londoner Barbican Centre im Jahr 2017 schuf der Graffiti-Künstler Banksy zwei von Basquiat inspirierte Kunstwerke an den Wänden des Barbican. Das erste Kunstwerk zeigt Basquiats Gemälde Boy and Dog in a Johnnypump (1982), das von zwei Polizisten durchsucht wird. Das zweite Kunstwerk zeigt ein Karussell, bei dem die Kutschen durch Kronen ersetzt wurden, Basquiats charakteristisches Motiv.

Im Jahr 2018, ein öffentlicher Platz im 13. Arrondissement von Paris erhielt den Namen Place Jean-Michel Basquiat in seinem Gedächtnis. Für die NBA- Saison 2020-21 ehrten die Brooklyn Nets Basquiat mit einem von seiner Kunst inspirierten Basketball-Trikot . Im Jahr 2021 finanzierte die Joe and Clara Tsai Foundation ein Basquiat-Bildungskunstprogramm, das in Zusammenarbeit zwischen den Brooklyn Nets, dem New York City Department of Education und dem Fund for Public Schools entwickelt wurde.

Mode

2007 wurde Basquiat zu den 50 stilvollsten Männern der letzten 50 Jahre von GQ gewählt . Basquiat malte oft in teuren Armani- Anzügen und machte ein Fotoshooting für Issey Miyake . Comme des Garçons war eine seiner Lieblingsmarken; er war ein Model für die Comme des Garçons Homme Plus Spring/Summer 1987 Show. Zur Erinnerung an Basquiats Laufstegauftritt präsentierte Comme des Garçons seine Drucke in der Herbst/Winter 2018 Kollektion der Marke. Im Jahr 2015 war Basquiat auf dem Cover der Ausgabe von T: The New York Times Style Magazine Men's Style zu sehen.

Valentinos Herbst-/Winterkollektion 2006 war eine Hommage an Basquiat. Sean John kreierte eine Capsule Collection zum 30. Todestag von Basquiat im Jahr 2018. Zu den Bekleidungs- und Accessoires-Unternehmen, die Basquiats Arbeiten vorgestellt haben, gehören Uniqlo , Urban Outfitters , Supreme , Herschel Supply Co. , Alice + Olivia , Olympia Le-Tan, DAEM, Coach New York und Saint Laurent . Schuhunternehmen wie Dr. Martens , Reebok und Vivobarefoot haben ebenfalls mit Basquiats Nachlass zusammengearbeitet.

Film

Basquiat spielte in Downtown 81 , einem von Glenn O'Brien geschriebenen und 1981 von Edo Bertoglio gedrehten Vérité- Film , der jedoch erst im Jahr 2000 veröffentlicht wurde. 1996 wurde ein biografischer Film mit dem Titel Basquiat unter der Regie von Julian Schnabel veröffentlicht . Schauspieler Jeffrey Wright spielte als Basquiat und David Bowie spielte Andy Warhol. Schnabel wurde während der Drehbuchentwicklung als persönlicher Bekannter von Basquiat interviewt. Schnabel kaufte dann die Rechte an dem Projekt, da er glaubte, einen besseren Film machen zu können.

Der Dokumentarfilm Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child aus dem Jahr 2009 unter der Regie von Tamra Davis hatte beim Sundance Film Festival 2010 Premiere und wurde 2011 in der PBS- Serie Independent Lens gezeigt . Davis sprach über ihre Freundschaft mit Basquiat in einem Sotheby's-Video "Basquiat : Durch die Augen eines Freundes". 2017 führte Sara Driver bei dem Dokumentarfilm Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat Regie , der 2017 beim Toronto International Film Festival uraufgeführt wurde . Im Jahr 2018 strahlte PBS im Rahmen der American Masters- Serie eine 90-minütige Dokumentation über Basquiat mit dem Titel Basquiat: Rage to Riches aus .

Ein Graffito mit Jean-Michel Basquiat

Literatur

1991 veröffentlichte der Dichter Kevin Young ein Buch, To Repel Ghosts , ein Kompendium von 117 Gedichten, die sich auf Basquiats Leben, einzelne Gemälde und soziale Themen in der Arbeit des Künstlers beziehen. Er veröffentlichte 2005 einen "Remix" des Buches. 1993 erschien ein Kinderbuch mit dem Titel Das Leben macht mir keine Angst , das ein Gedicht von Maya Angelou mit Kunst von Basquiat kombiniert .

1998 veröffentlichte die Journalistin Phoebe Hoban die nicht autorisierte Biografie Basquiat: A Quick Killing in Art . Im Jahr 2000 schrieb die Autorin Jennifer Clement die Memoiren Widow Basquiat: A Love Story , basierend auf den Erzählungen, die ihr von Basquiats ehemaliger Freundin Suzanne Mallouk erzählt wurden.

Im Jahr 2005 veröffentlichte der Dichter MK Asante in seinem Buch Beautiful das Gedicht "SAMO", das Basquiat gewidmet ist . Und auch hässlich . 2016 erschien das Kinderbuch Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat , geschrieben und illustriert von Javaka Steptoe . Das Bilderbuch gewann 2017 die Caldecott-Medaille . 2019 schrieb der Illustrator Paolo Parisi die Graphic Novel Basquiat: Ein Graphic Novel , der Basquiats Reise von der Street-Art-Legende SAMO zum internationalen Liebling der Kunstszene bis zu seinem Tod folgt.

Musik

Kurz nach Basquiats Tod schrieb Gitarrist Vernon Reid von der Funk-Metal- Band Living Color einen Song namens "Desperate People", der auf ihrem Album Vivid veröffentlicht wurde . Der Song richtet sich in erster Linie an die damalige New Yorker Drogenszene. Reid wurde inspiriert, das Lied zu schreiben, nachdem er einen Anruf von Greg Tate erhalten hatte , der ihn über Basquiats Tod informierte.

Im August 2014 veröffentlichte Revelation 13:18 die Single "Old School" mit Jean-Michel Basquiat, zusammen mit dem selbstbetitelten Album Revelation 13:18 x Basquiat . Das Erscheinungsdatum von "Old School" fiel mit dem Todestag von Basquiat zusammen. Im Jahr 2020 verwendete die New Yorker Rockband The Strokes Basquiats Gemälde Bird on Money (1981) als Cover für ihr Album The New Abnormal .

Verweise

Weiterlesen

Externe Links