Jean-Pierre Rampal- Jean-Pierre Rampal

Jean-Pierre Rampal
Jean Pierre Rampal.jpg
Hintergrundinformation
Geburtsname Jean-Pierre Louis Rampal
Geboren ( 1922-01-07 )7. Januar 1922
Marseille , Frankreich
Ist gestorben 20. Mai 2000 (2000-05-20)(78 Jahre)
Paris, Frankreich
Beruf(e) Flötist
aktive Jahre 1940er-2000

Jean-Pierre Louis Rampal (7. Januar 1922 – 20. Mai 2000) war ein französischer Flötist . Ihm wurde persönlich zugeschrieben, dass er der Flöte die Popularität als klassisches Soloinstrument zurückgekehrt hat, die sie seit dem 18. Jahrhundert nicht mehr hatte.

Biografie

Frühe Jahre

Geboren in Marseille , als einziges Kind von Andrée (geb. Roggero) und dem Flötisten Joseph Rampal , wurde Jean-Pierre Rampal der erste Exponent der Soloflöte in der Neuzeit, der sie im internationalen Konzertkreis etablierte und Anerkennung und ein vergleichbares großes Publikum anzog zu denen, die von prominenten Sängern, Pianisten und Geigern genossen werden. Da es ungewöhnlich war, dass Soloflöte in Orchesterkonzerten weit verbreitet war, war dies in den unmittelbaren Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg nicht leicht zu bewerkstelligen; Rampals Flair und Präsenz – er war ein großer Mann mit einem so schlanken Instrument – ​​ebnete den Weg für die nächste Generation von Flötisten-Superstars wie James Galway und Emmanuel Pahud .

Rampal war ein Spieler der klassischen französischen Flötentradition, obwohl hinter seiner überlegenen technischen Ausstattung eher das unbekümmerte "lateinische" Temperament des mediterranen Südens steckte als der formellere Charakter der elitären Institutionen im Norden von Paris. Sein Vater wurde von Hennebains unterrichtet, der auch Rene le Roy und Marcel Moyse unterrichtete . Sein Spielstil zeichnete sich durch einen hellen Klang aus, eine sonore Eleganz der Phrasierung, erhellt von einer reichen Palette subtiler Klangfarben. Er strahlte eine schneidige, leicht artikulierte Virtuosität aus, die das Publikum in seiner Blütezeit begeisterte, und sein natürliches Vibrato variierte je nach Emotion der Musik, die er spielte. Außerdem konnte Rampal mitten in ausgedehnten schnellen Passagen atmen, ohne den Schwung seiner Darstellung zu verlieren. Besonders bemerkenswert waren sein hohes Register und sein breiter Dynamikumfang, ebenso wie die Leichtigkeit und Knusprigkeit seiner Stakkato-Artikulation (sein "Détaché"), die auf seinen frühen Aufnahmen zu hören war.

Rampal ist vor allem dafür bekannt, die Flöte in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg populär zu machen, eine große Anzahl von Flötenkompositionen aus der Barockzeit wiederzugewinnen und zeitgenössische Komponisten wie Francis Poulenc anzuspornen , neue Werke zu schaffen, die zu modernen Standards in der Repertoire des Flötisten.

Anfänge

Unter der Anleitung seines Vaters, der Professor für Flöte am Konservatorium von Marseille und Soloflötist des Marseille Symphony Orchestra war, begann Rampal im Alter von 12 Jahren mit dem Flötenspiel gewann 1937 im Alter von 16 Jahren den ersten Preis beim jährlichen Flötenwettbewerb der Schule. Dies war auch das Jahr seines ersten öffentlichen Konzerts im Salle Mazenod in Marseille. Inzwischen spielte Rampal zusammen mit seinem Vater zweite Flöte im Orchestre des Concerts Classiques de Marseille; privat spielten sie fast jeden tag zusammen duette.

Seine bemerkenswerte Musikkarriere, die mehr als ein halbes Jahrhundert umfassen sollte, begann jedoch ohne die volle Ermutigung seiner Eltern. Rampals Mutter und Vater ermutigten ihn, Arzt oder Chirurg zu werden, da sie diese Berufe für zuverlässiger hielten, als Berufsmusiker zu werden. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs trat Rampal ordnungsgemäß in die medizinische Fakultät in Marseille ein und studierte dort drei Jahre lang. 1943 wurde er von den Behörden der Nazi- Besatzung Frankreichs zur Zwangsarbeit nach Deutschland eingezogen. Um dies zu vermeiden, floh er nach Paris, wo es leichter war, einer Entdeckung zu entgehen, indem er häufig seine Wohnung wechselte.

Während in Paris, Rampal vorgesprochen Flöte an der Studie Pariser Konservatorium , wo er von gelehrt wurde Gaston Crunelle von Januar 1944 (Jahre später gelang es ihm , Crunelle als Flöte Professor am Konservatorium) . Nach nur vier Monaten Rampals Leistung von Jolivet ' s Le chant de Linos brachte ihm den begehrten ersten Preis beim jährlichen Flötenwettbewerb des Konservatoriums ein, eine Leistung, die dem seines Vaters Joseph 1919 nacheiferte.

Erfolg in der Nachkriegszeit

1945, nach der Befreiung von Paris , wurde Rampal vom Komponisten Henri Tomasi – damals Dirigent des Orchestre National de France – eingeladen , das anspruchsvolle Flötenkonzert von Jacques Ibert , das 1934 für Marcel Moyse geschrieben wurde, live im französischen Nationalradio aufzuführen . Es startete über Nacht seine Konzertkarriere und war die erste von vielen solchen Sendungen. Bei der Förderung der Flöte als Solo-Konzertinstrument zu dieser Zeit räumte Rampal ein, dass er sich an Moyse orientiert hatte. Moyse selbst hatte sich zwischen den Kriegen großer Beliebtheit erfreut, wenn auch nicht wirklich international. Dennoch sei er insofern ein Vorbild, als er „definitiv eine Tradition für die Soloflöte“ begründet habe; Moyse, sagte Rampal, "schloss eine Tür auf, die ich weiter aufdrückte."

Nach dem Ende des Krieges begann Rampal mit einer Reihe von Auftritten: zunächst in Frankreich; und dann, 1947, in der Schweiz , Österreich , Italien , Spanien und den Niederlanden . Fast von Anfang an wurde er von dem Pianisten und Cembalisten Robert Veyron-Lacroix begleitet , den er 1946 am Pariser Konservatorium kennengelernt hatte raffinierten Charakter (ein "echter Pariser der Oberschicht"), aber jeder fand sofort eine musikalische Partnerschaft in perfekter Balance. Der Auftritt dieses Duos nach dem Krieg wurde als "völlige Neuheit" bezeichnet, die es ihnen ermöglichte, das Musikpublikum in Frankreich und anderswo schnell zu beeinflussen. Im März 1949 engagierten sie trotz einiger Skepsis den Salle Gaveau in Paris, um die damals radikal erscheinende Idee eines ausschließlich aus Kammermusik für Flöte bestehenden Konzertprogramms aufzuführen. Es war eines der ersten Flöten-/Klavierkonzerte, die die Stadt gesehen hatte, und sorgte für eine "Sensation". Der Erfolg ermutigte Rampal, diesen Weg fortzusetzen. Das Recital wurde im folgenden Jahr in Paris wiederholt, und die Nachricht von der Virtuosität des jungen Flötenspielers verbreitete sich. In den frühen 1950er Jahren machte das Duo regelmäßig Radiosendungen und gab Konzerte in Frankreich und anderswo in Europa. Ihre erste internationale Tournee fand 1953 statt: eine Inselhüpf-Reise durch Indonesien, bei der das Ex-Pat- Publikum sie herzlich empfing. Ab 1954 folgten seine ersten Konzerte in Osteuropa – vor allem in Prag, wo er 1956 das Flötenkonzert von Jindrich Feld uraufführte . Im selben Jahr trat er in Kanada auf, wo er beim Menton-Festival erstmals in Konzert mit dem Geiger Isaac Stern, der nicht nur ein lebenslanger Freund wurde, sondern auch Rampals eigenen Zugang zum musikalischen Ausdruck maßgeblich beeinflusste.

Inzwischen hatte Rampal Amerika im Visier, und am 14. Februar 1958 gaben er und Veyron-Lacroix ihr US-Debüt mit einem Recital von Poulenc , Bach , Mozart , Beethoven und Prokofjew in Washington, DC in der Library of Congress . Danach schrieb Day Thorpe, Musikkritiker des Washington Star : „Obwohl ich viele großartige Flötenspieler gehört habe, scheint die Magie von Rampal immer noch einzigartig zu sein , hell und pastoral, fröhlich und salzig, verliebt und klar. Die Virtuosität der Technik in schnellen Passagen lässt sich einfach nicht in Worte fassen." 1959 gab Rampal sein erstes bedeutendes Konzert in New York City , in der Town Hall. Rampals erfolgreiche Partnerschaft mit Veyron-Lacroix brachte viele preisgekrönte Aufnahmen hervor, insbesondere ihre 1962er Doppel-LP mit allen Bach-Flötensonaten. Sie traten 35 Jahre lang auf und tourten zusammen, bis Veyron-Lacroix Anfang der 1980er Jahre aus gesundheitlichen Gründen in den Ruhestand musste. Rampal ging daraufhin mit dem amerikanischen Pianisten John Steele Ritter eine neue und ebenfalls langjährige musikalische Partnerschaft ein .

Auch während seiner Karriere als Solist blieb Rampal zeitlebens ein engagierter Ensemblespieler. 1946 gründete er zusammen mit dem Oboisten Pierre Pierlot das Quintette a Vent Francais (Französisches Bläserquintett), das aus einer Gruppe musikalischer Freunde bestand, die den Krieg durchgemacht hatten : Rampal, Pierlot, Klarinettist Jacques Lancelot , Fagottist Paul Hongne und Horn -Spieler Gilbert Coursier . Anfang 1944 hatten sie zusammen gespielt und nachts von einem geheimen "Höhlen"-Radiosender im Club d'essai in der Rue de Bec in Paris gesendet - ein Programm mit von den Nazis verbotener Musik, darunter Werke mit jüdischen Verbindungen von Komponisten wie Hindemith , Schönberg und Milhaud . Das Quintett blieb bis in die 1960er Jahre aktiv.

Zwischen 1955 und 1962 übernahm Rampal die Position des Soloflötenspielers an der Pariser Oper , traditionell die prestigeträchtigste Orchesterposition, die einem französischen Flötisten offensteht. 1947 verheiratet und heute Vater von zwei Kindern, bot ihm die Stelle ein regelmäßiges Einkommen, um die Launen des freiberuflichen Lebens auszugleichen, obwohl sich seine Solokarriere als Plattenkünstler rasant entwickelte. Diese Karriere sollte ihn während seiner Amtszeit für längere Zeit vom Pariser Opernhaus wegführen.

Den Barock erobern

Rampals erste kommerzielle Aufnahme, die er 1946 für das Label Boite a Musique in Montparnasse, Paris, machte, war Mozarts Flötenquartett in D mit dem Trio Pasquier. Mozart sollte unter den Komponisten seine Hauptliebe bleiben ("Mozart ist zwar ein Gott für mich", sagte er in seiner Autobiographie), aber Mozart bildete keineswegs den Grundstein für Rampals Schaffen. Ein Schlüsselelement für Rampals Erfolg in den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg war – neben seinem offensichtlichen Können – seine Leidenschaft für die Musik des Barock . Abgesehen von einigen Werken von Bach und Vivaldi war die Barockmusik zu Beginn Rampals noch weitgehend verkannt. Er war sich bewusst, dass seine Entschlossenheit, die Flöte als herausragendes Soloinstrument zu fördern, ein breites und flexibles Repertoire erforderte, um dieses Unterfangen zu unterstützen. Dementsprechend scheint er sich von Anfang an über die Bedeutung des sogenannten "Goldenen Zeitalters der Flöte", wie das Barock bekannt wurde, als vorgefertigte Ressource im Klaren zu sein. Hunderte von Konzerten und Kammermusikwerken , die im 18. Jahrhundert für die Flöte geschrieben wurden, waren in Vergessenheit geraten, und er erkannte, dass die schiere Fülle dieses frühen Materials langfristige Möglichkeiten für einen aufstrebenden Solisten bieten könnte.

Rampal war nicht der erste Flötenspieler, der sich für den Barock interessierte. Der Katalog der Flötenmusik, die auf 78 U/min- Discs aufgenommen wurde, zeigt, dass es eine Vorliebe für die Musik von Vivaldi, Telemann , Händel , Pergolesi , Scarlatti , Leclair , Loeillet und anderen gab. Claude-Paul Taffanel , der als Vater der französischen Flötenschule gilt , hatte eine Vorliebe für die Musik des Barock und war der erste, der das Interesse an den Flötensonaten von JS Bach und den Flötenkonzerten von Mozart wiederbelebte. Taffanels Schüler Louis Fleury setzte dieses Interesse durch seine Société des Concerts d'Autrefois und seine Auftritte mit der Société Moderne des Instruments à Vent fort und betreute auch die Herausgabe einiger Partituren. Marcel Moyse, der die Flöte zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg zu einer neuen Popularität führte, spielte Stücke von Telemann, Schultze und Couperin ein ; von Bach Werk, er die aufgezeichneten Brandenburgischen Konzerte , die Suite No. 2 in h - Moll für Flöte und Orchester, und das Trio Sonate für Flöte, Violine und Bass, BWV 1038 ein ebenso gefeierter Solisten in Europa Ebenso Rene le Roy, und Amerika in den 1930er und 1940er Jahren, erzielte mit Aufführungen barocker Sonaten Erfolge und machte auch die Interpretation von Bachs Partita in a-Moll für unbegleitete Flöte BWV 1013 zu einer persönlichen Spezialität, nachdem das Stück 1917 wiederentdeckt wurde.

Rampal ging seiner Leidenschaft für das barocke Repertoire systematisch und mit außerordentlichem Enthusiasmus nach. Schon vor dem Zweiten Weltkrieg hatte er damit begonnen, obskure Noten aus dem Barock zu sammeln und sich mit Originalverlagen und Katalogen vertraut zu machen, obwohl damals nur wenige erschienene Ausgaben verfügbar waren. Anschließend recherchierte er in Bibliotheken und Archiven in Paris, Berlin, Wien, Turin und allen anderen größeren Städten, in denen er auftrat, und korrespondierte mit anderen in der Musikwelt. Aus Originalquellen entwickelte er ein detailliertes Verständnis des Barockstils. Er studierte Quantz und seine berühmte Abhandlung über das Flötenspiel (1752) und erwarb später eine Originalkopie davon. Für Rampal war das barocke Erbe der Treibstoff, um ein neues Interesse an der Flöte zu wecken, und es war seine Energie, dieses Ziel zu verfolgen, die ihn von seinen Vorfahren unterschied. Während Le Roy, Laurent und Barrère zwischen 1929 und 1939 alle zwei oder drei von Bachs Flötensonaten aufgenommen hatten, nahm Rampal zwischen 1947 und 1950 alle für Boîte à Musique auf und begann, regelmäßig die kompletten Bach-Sonaten im Recital aufzuführen und organisierte sie an zwei Abenden. Außerdem nahm er bereits 1950/51 als erster alle sechs Konzerte von Vivaldi op. 10 auf, eine Übung, die er in späteren Jahren mehrmals wiederholen sollte.

Rampal hatte gespürt, dass die Zeit reif war. In einem Interview mit der New York Times lieferte er eine Erklärung für die Anziehungskraft der Barockmusik nach dem Krieg: "Bei all dem schlimmen Durcheinander, das wir während des Krieges in Europa hatten, suchten die Leute nach etwas Ruhigerem, Strukturierterem, Ausgewogenerem" als romantische Musik." Im Zuge der Ausgrabung vergessener Werke für die Aufführung musste Rampal auch neue Wege finden, die Musik dieser Zeit zu spielen. Er übertrug seinen eigenen hellen Ton und die Lebendigkeit und Freiheit seines Stils auf die Originaltexte und entwickelte dabei einen ganz individuellen Zugang zur Interpretation und nach dem Barockstil zur improvisierten Ornamentik. Rampal war nie versucht, auf einem historischen Instrument aufzutreten; die Bewegung, die sich für "authentische" Instrumente für die "echte" Aufführung barocker Musik einsetzte, war noch nicht entstanden. Stattdessen schöpfte er aus dem gesamten Wirkungsspektrum der modernen Flöte, um barocken Kompositionen frische Eleganz und Nuancen zu enthüllen. Es war diese Modernität – der Reichtum und die Klarheit seines Klangs und die Freiheit und Persönlichkeit in seinem Ausdruck – kombiniert mit dem Gefühl, dass verborgene Schätze geteilt werden, die die Aufmerksamkeit eines breiteren Musikpublikums auf sich zog. "Verzauberung ist das beste Wort, um dieses Konzert zu beschreiben", sagte 1956 ein kanadischer Rezensent für Le Devoir ; "Rampals Spiel hat mich durch seine Vielfalt, seine Flexibilität, seine Farbigkeit und vor allem seine Lebendigkeit beeindruckt." Dieser auffallende Effekt ist auf seinen frühesten Aufnahmen zwischen 1946 und 1950 zu hören. In dieser Zeit profitierte Rampal schnell von der Geburtsstunde der Langspiel-Schallplatte. Vor 1950 waren alle seine Aufnahmen auf 78 U/min-Discs. Nach 1950 erlaubte die 33⅓-U/min-Langspiel- Ära viel größere Freiheit, um die Geschwindigkeit anzupassen, mit der er Aufführungen für die Aufnahme festlegte. Gleichzeitig sicherte die Geburt des Fernsehzeitalters Rampal durch seine zahlreichen Konzert- und Recital-Auftritte in den späten 1950er Jahren und darüber hinaus eine größere Bekanntheit in Frankreich als jeder andere Flötenspieler zuvor.

So hat Rampal auch in den ersten 15 Jahren nach dem Krieg in diesem Unternehmen viel Boden gutgemacht, und die Wiederentdeckung des Barocks in der Nachkriegszeit war untrennbar mit Rampals eigener sich entwickelnder Solokarriere verbunden. Einen Großteil des Materials, das Rampal aufführte und aufnahm, veröffentlichte er auch und betreute die Notensammlungen in Europa und den USA. In seiner Autobiographie bemerkte er, dass er es als seine "Pflicht" empfunden habe, das Repertoire sowohl für seine Mitflötisten als auch für sich selbst so weit wie möglich zu erweitern. In dem Bemühen, die Flöte im weitesten Sinne vor dem musikalischen Publikum zu halten, spielte Rampal auch in so vielen Gruppen und Kombinationen wie möglich, eine Gewohnheit, die er für den Rest seines Lebens fortsetzte.

1952 gründete er das Ensemble Baroque de Paris mit Rampal selbst, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne und dem Geiger Robert Gendre. Fast drei Jahrzehnte zusammenhaltend, war das Ensemble eine der ersten Musikgruppen, die das Kammerrepertoire des 18. Jahrhunderts ans Licht brachte.

Kooperationen

Durch seine Aufnahmen für Labels wie L'Oiseau-Lyre und ab Mitte der 1950er Jahre Erato gab Rampal vielen "verlorenen" Konzerten italienischer Komponisten wie Tartini , Cimarosa , Sammartini und Pergolesi (oft in Zusammenarbeit mit Claudio Scimone und I Solisti Veneti) und französische Komponisten wie Devienne , Leclair und Loeillet sowie andere Werke vom Potsdamer Hof des flötenspielenden Königs Friedrich des Großen. Seine Zusammenarbeit in Prag 1955 mit dem tschechischen Flötisten, Komponisten und Dirigenten Milan Munklinger führte zu einer preisgekrönten Aufnahme von Flötenkonzerten von Benda und Richter . 1956 nahm er mit Louis Froment Konzerte in A-Moll und G-Dur von CPE Bach auf . Andere Komponisten der Epoche, wie Haydn , Händel , Stamitz und Quantz , spielten ebenfalls eine bedeutende Rolle in seinem Repertoire. Er war offen für Experimente; einmal spielte er in einer frühen Aufnahme eines Flötenquintetts von Boismortier durch mühsames Überspielen alle fünf Stimmen . Rampal war der erste Flötist, der die meisten, wenn nicht alle Flötenwerke von Bach, Händel, Telemann, Vivaldi und anderen Komponisten aufnahm, die heute das Kernrepertoire für Flötenspieler bilden.

Trotz seines Engagements für das Barock weitete Rampal seine Forschungen auf die Klassik und Romantik aus, um eine gewisse Kontinuität im Repertoire seines Instruments herzustellen. Zum Beispiel enthielt seine erste "Rezital"-LP, die sowohl in Amerika als auch in Europa veröffentlicht wurde, Musik von Bach, Beethoven, Hindemith, Honegger und Dukas. Neben der Aufnahme bekannter Komponisten wie Mozart , Schumann und Schubert half Rampal auch, die Werke von Komponisten wie Reinecke , Gianella und Mercadante wieder sichtbar zu machen. Während der Barock die Plattform für seine Wiederbelebung der Flöte bot, war sich Rampal darüber hinaus bewusst, dass die Gesundheit ihrer anhaltenden Anziehungskraft davon abhing, dass er und andere die gesamte Bandbreite des Repertoires zeigten. Seine Liederabende umfassten von Anfang an auch moderne Kompositionen. 1948 gab Rampal im Rahmen seines Debüt-Recitals in Paris die erste westliche Aufführung von Prokofjews Sonate für Flöte und Klavier in D, die in den 1940er Jahren in Gefahr war, für die Violine kooptiert zu werden, obwohl sie ursprünglich geschrieben worden war für Flöte. Später, bei der Vorbereitung einer neuen Notenausgabe der International Music Company of New York, konsultierte Rampal den russischen Geiger David Oistrach , um das beste Ergebnis zu erzielen; das Stück hat sich inzwischen als Flötenliebling etabliert. Im Laufe seiner Karriere führte er alle Meisterwerke der Flöte auf, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden, darunter Werke von Debussy , Ravel , Roussel , Ibert , Milhaud , Martinů , Hindemith , Honegger , Dukas , Françaix , Damase und Feld .

In den frühen 1960er Jahren wurde Rampal als erster wirklich internationaler moderner Flötenvirtuose etabliert und trat mit vielen der weltweit führenden Orchester auf.

Als Kammermusiker arbeitete er weiterhin mit zahlreichen anderen Solisten zusammen, wobei eine besonders enge und langjährige Zusammenarbeit mit dem Geiger Isaac Stern und dem Cellisten Mstislav Rostropovich entstand . Eine Reihe von Komponisten schrieben speziell für Rampal, darunter Henri Tomasi ( Sonatine pour flûte seule , 1949), Jean Françaix ( Divertimento , 1953), André Jolivet ( Konzert , 1949), Jindřich Feld ( Sonate , 1957) und Jean Martinon ( Sonatine ). Andere waren Jean Rivier , Antoine Tisné , Serge Nigg , Charles Chaynes und Maurice Ohana . Darüber hinaus brachte er zahlreiche Werke zeitgenössischer Komponisten wie Leonard Bernstein , Aaron Copland , Ezra Laderman , David Diamond und Krzysztof Penderecki zur Uraufführung . Seine Transkribieren im Jahr 1968 auf eigene Anregung des Komponisten, von Aram Khatchaturian ‚s Violinkonzert (aufgenommen 1970) zeigten Rampals Bereitschaft , das Flötenrepertoire weiter zu erweitern , indem sie von anderen Instrumenten zu leihen. 1978 schrieb der armenisch-amerikanische Komponist Alan Hovhaness seine Sinfonie Nr. 36, die eine speziell auf Rampal zugeschnittene melodische Flötenstimme enthielt, die das Werk im Konzert mit dem National Symphony Orchestra uraufführte.

Das einzige Rampal gewidmete Stück, das er nie öffentlich aufführte, war die Sonatine (1946) von Pierre Boulez , die er mit ihren stacheligen, explosiven Figuren und dem extravaganten Einsatz der Flatterzunge für seinen Geschmack zu abstrakt fand. An anderer Stelle, wenn manchmal dafür kritisiert wird, nicht genügend zeitgenössische Avantgarde-Werke zu spielen - "Avantgarde von was?" fragte er – Rampal bestätigte seine Abneigung gegen Musik, die aussah „wie die Blaupausen für einen Klempner...

Vor allem ein Stück, das mit Rampal im Hinterkopf geschrieben wurde, hat sich seitdem zu einem modernen Standard im wesentlichen Flötenrepertoire entwickelt. Rampals Landsmann Francis Poulenc wurde 1957 von der Coolidge Foundation of America beauftragt, ein neues Flötenstück zu schreiben. Bei der Gestaltung der Flötenstimme hat sich der Komponist regelmäßig mit Rampal beraten, und das Ergebnis ist nach Rampals eigenen Worten "eine Perle der Flötenliteratur". Die offizielle Uraufführung von Poulencs Sonate für Flöte und Klavier wurde am 17. Juni 1957 von Rampal in Begleitung des Komponisten bei den Straßburger Festspielen aufgeführt . Inoffiziell hatten sie es jedoch ein oder zwei Tage zuvor vor einem hochkarätigen Publikum aufgeführt: Der Pianist Artur Rubinstein , ein Freund Poulencs, konnte für den Konzertabend selbst nicht in Straßburg bleiben, und so verpflichtete sich das Duo ihm mit privatem Auftritt. Poulenc konnte für die US-Premiere am 14. Februar 1958 nicht nach Washington reisen, so dass Veyron-Lacroix seinen Platz einnahm, und die Sonate wurde zu einem Schlüsselwerk in Rampals US-Recital-Debüt und half dabei, seine langlebige transatlantische Karriere zu starten.

L'homme à la flûte d'or

Als Besitzer der einzigen massiven Goldflöte (Nr. 1375), die 1869 von dem großen französischen Handwerker Louis Lot hergestellt wurde , war Rampal der erste international renommierte "Mann mit der goldenen Flöte". Gerüchte über das Überleben des 18-Karat-Gold-Lots kursierten in Frankreich schon seit Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg, aber niemand wusste, wohin das Stück gegangen war. Fast zufällig erwarb Rampal 1948 das Instrument von einem Antiquitätenhändler, der das Instrument für das Gold einschmelzen wollte – offenbar ohne zu wissen, dass er im Besitz des Flötenäquivalents einer Stradivari war . Mit Hilfe der Familie sammelte Rampal genug Geld, um das kostbare Instrument zu retten, und spielte 11 Jahre lang damit und nahm damit auf. In Interviews sagte Rampal, er denke, das Gold - im Gegensatz zu Silber - mache seinen natürlich hellen, funkelnden Klang "ein bisschen dunkler; die Farbe ist ein bisschen wärmer, ich mag es". Erst 1958, als Rampal während seiner ersten US-Tournee ein 14-karätiges Goldinstrument nach dem Lot-Muster der William S. Haynes Flute Company aus Boston präsentierte, hörte Rampal auf, das Original von 1869 zu verwenden. Nach einer letzten Aufnahme in London übergab er das goldene Lot in einem Banktresor in Frankreich und machte danach das Haynes zu seinem Konzertinstrument seiner Wahl.

Berühmtheit

Bei der Boston Pops Show 1977

In den 1960er, 1970er und 1980er Jahren blieb Rampal besonders in den USA und Japan (wo er 1964 zum ersten Mal auf Tournee ging) populär. Er tourte jährlich durch Amerika und trat an allen führenden Veranstaltungsorten auf – von der Carnegie Hall und Avery Fisher Hall bis zum Hollywood Bowl – und war regelmäßig beim Mostly Mozart Festival im Lincoln Center in New York präsent. In seiner geschäftigsten Zeit gab er zwischen 150 und 200 Konzerte im Jahr.

Rampal mit Veyron-Lacroix 1959, Foto gewidmet der ersten von drei gefeierten Musikreisen durch das südliche Afrika, die von Hans Adler organisiert wurden. [1]

Sein Spektrum reichte weit über das Orthodoxe hinaus: Neben klassischen Aufnahmen nahm er katalanische und schottische Volkslieder, indische Musik mit dem Sitaristen Ravi Shankar und, begleitet von der angesehenen französischen Harfenistin Lily Laskine , ein Album mit japanischen Volksmelodien auf, das den Namen Album des Jahres in Japan, wo er von einer neuen Generation angehender Flötenspieler verehrt wurde. Er nahm auch Scott Joplin Rags und Gershwin auf und arbeitete mit dem französischen Jazzpianisten Claude Bolling zusammen . Die Suite für Flöte und Jazzklavier (1975), von Bolling speziell für Rampal geschrieben, stieg an die Spitze der US- Billboard- Charts und blieb dort zehn Jahre lang. Dies hob sein Profil mit der amerikanischen Öffentlichkeit noch weiter und führte im Januar 1981 zu einem TV - Auftritt auf Jim Henson ‚s The Muppet Show , wo er gespielt‚Lo, Hear the Gentle Lark‘mit Miss Piggy -und, passend gekleidet, "Ease on Down the Road" in einer Szene, die lose auf dem Märchen vom Rattenfänger basiert .

Zurück auf der klassischen Bühne hatte er keine Angst davor, "ein bisschen ein Schinken" zu sein, wie er es ausdrückte; bei der Durchführung von Scott Joplin ‚s Ragtime Dance and Stomp als Konzertsaal Zugabe zum Beispiel er gibt zusätzliches Schlagzeug von seinen Füßen rhythmisch auf der Bühne in der Zeit , um die Musik Stanzen. Bolling und Rampal kamen derweil wieder zusammen für Bollings Picnic Suite (1980) mit dem Gitarristen Alexander Lagoya , die Suite Nr. 2 für Flöte und Jazzklavier (1987) sowie den instrumentalen Titelsong „Goodbye For Now“ von Stephen Sondheim for Reds , Warren Beattys oscarprämierter 1981er Film über die kommunistische Revolution in Russland. Sein Ruf als prominenter Solist in Amerika wurde so groß , dass, wie Esquire berichtete, ein Kritiker ihn "den Alexander der Flöte, ohne neue Welten zu erobern" nannte. Nach einer Aufführung von Mozarts Konzert für Flöte, Harfe und Orchester mit dem New York Philharmonic im Jahr 1976 schrieb der Kritiker der New York Times, Harold C. Schonberg , „Mr. Rampal, mit seiner mühelosen langen Linie, seinem süßen und reinen Ton und seiner sensiblen Musikalität , ist natürlich einer der großen Flötisten der Geschichte." Während dieser Jahre zunehmender Berühmtheit recherchierte und bearbeitete Rampal weiterhin Notenausgaben von Flötenwerken für Verlage wie Georges Billaudot in Paris und die International Music Company in den USA.

Leistung

Über die ursprüngliche Anziehungskraft der Flöte sagte Rampal einmal der Chicago Tribune : "Für mich ist die Flöte wirklich der Klang der Menschheit, der Klang des Menschen, der fliesst, völlig frei von seinem Körper, fast ohne Vermittler [...] Flöte ist nicht so direkt wie Singen, aber es ist fast dasselbe."

Die New York Times nannte Rampal "einen unbestreitbar bedeutenden Künstler" und sagte: "Rampals Popularität beruhte auf Qualitäten, die ihm in den ersten Jahrzehnten seiner Karriere von Kritikern und Musikern beständiges Lob einbrachten: solide Musikalität, technische Beherrschung, unheimliche Atemkontrolle und a unverwechselbarer Ton, der romantischen Reichtum und warmes Vibrato zugunsten von Klarheit, Strahlkraft, Fokus und einer breiten Farbpalette meidet.Jüngere Flötisten studierten und versuchten, seine Ansätze zu Zunge, Fingersatz, Ansatz (die Position der Lippen auf dem Mundstück) eifrig zu kopieren. und atmen."

Abgesehen von seinem eigenen aufgenommenen Vermächtnis war Rampals Beitrag ebenso durch seine Inspiration anderer Musiker zu würdigen. Während der arbeitsreichsten Jahre seiner Konzertkarriere fand Rampal immer wieder Zeit, andere zu unterrichten, und ermutigte seine Schüler, nicht nur anderen Flötenspielern zuzuhören, sondern sich auch von anderen großen Musikinterpreten inspirieren zu lassen – seien es Pianisten, Geiger oder Sänger. Er vertrat eine klare Meinung über die richtige Balance zwischen "Virtuosität" und dem Streben nach echter musikalischer Ausdruckskraft. „Natürlich“, sagte er, „man muss alle Probleme der Technik beherrschen, um sich durch sein Instrument frei auszudrücken. Man kann eine große Vorstellungskraft und ein großes Herz haben, aber man kann es ohne Technik nicht ausdrücken. Aber die erste Qualität gut muss man sein, um inspirierend zu sein, ist der Klang. Ohne den Klang kann man nichts erreichen. Der Ton, der Klang, die Sonorité ist das Wichtigste. Sonst reicht es mit den Fingern allein nicht... Tage hat die Finger, die Virtuosität... aber der Klang, der Ton, das ist nicht so einfach."

Nach der Gründung der Sommerakademie von Nizza im Jahr 1959 hielt Rampal dort bis 1977 jährlich Kurse. 1969 folgte er Gaston Crunelle als Flötenprofessor am Pariser Konservatorium, eine Position, die er bis 1981 innehatte. Als der 21-jährige James Galway Rampal . suchte In den frühen 1960er Jahren in Paris hatte Galway das Gefühl, dass er "den Meister" treffen würde. Wie Galway in seiner eigenen Autobiografie sagt: "Für mich war es natürlich einfach eine Sensation, diesen großartigen Musiker zu treffen; wie ein Geiger, der Heifetz trifft ." Rampal nahm Galway mit in die Pariser Oper, um ihm beim Spielen zuzusehen, und sagte, Galway habe ihn bei ihren gemeinsamen Gelegenheiten eher inspiriert als gelehrt. Auch William Bennett hat Rampals ansteckende Begeisterung für das Musizieren kommentiert: "Sein Ruf kam mehr von seinem musikalischen Glanz und der fröhlichen Persönlichkeit, die auf das Publikum ausstrahlte". Bennett hatte Rampal auch für Unterricht in Paris aufgesucht und war „sofort begeistert von ihm – seinem Humor und seiner Großzügigkeit – besonders dafür, dass er meine Begeisterung für andere großartige Spieler wie Moyse, Dufrene & Crunelle teilte“.

Zu Rampals wichtigsten amerikanischen Studenten gehören der Konzert- und Aufnahmekünstler Robert Stallman und Ransom Wilson , der als Dirigent und Flötist in die Fußstapfen seines Mentors getreten ist.

Familienleben

Grab von Rampal auf dem Friedhof Montparnasse

Rampal und seine Harfenistin Françoise, geb. Bacqueryrisse, heirateten am 7. Juni 1947. Sie ließen sich in Paris nieder und wohnten in der passend benannten Avenue Mozart. Sie haben zwei Kinder, Isabelle und Jean-Jacques. Jedes Jahr machten sie Urlaub in ihrem Haus auf Korsika, wo Jean-Pierre seiner Leidenschaft für Bootfahren, Angeln und Fotografieren frönen konnte. Bekannt für seine Vorliebe für gutes Essen, pflegte er überall auf Tournee eine private Regel, dass er "nur die Küche des Landes" essen würde, in dem er sich befand, und freute sich auf seine Abendessen nach dem Konzert mit Genuß. Er entwickelte eine besondere Vorliebe für die japanische Küche und schrieb 1981 eine Einführung in das Buch des Sushi, die von einem Koch und einem Meister-Sushi-Lehrer verfasst wurde. Rampals Autobiografie Music, My Love erschien 1989 (herausgegeben von Random House).

Die Bühne verlassen

In späteren Jahren übernahm Rampal häufiger den Dirigentenstab, aber er spielte bis in seine späten 70er Jahre weiter. Das letzte bedeutende Werk, das ihm gewidmet wurde, war Krzysztof Pendereckis Flötenkonzert, das er 1992 in der Schweiz uraufgeführt und anschließend im Lincoln Center in Amerika uraufgeführt hatte. Rampals letztes öffentliches Konzert fand im November 1999 im Alter von 77 Jahren im Theater Villamarta in Jerez de la Frontera (Spanien) statt; er führte Werke von Bach, Mozart, Kuhlau und Mendelssohn auf. Seine letzte Aufnahme entstand im Dezember 1999 mit dem Pasquier Trio und dem Flötisten Claudi Arimany (Trio und Quartette von Mozart und Hoffmeister) in Paris.

Nachdem Rampal im Mai 2000 im Alter von 78 Jahren in Paris an Herzversagen gestorben war, führte der französische Präsident Jacques Chirac die Ehrungen an und sagte: "Seine Flöte sprach zum Herzen. Ein Licht in der Musikwelt ist gerade erloschen." Die Flötistin Eugenia Zukerman bemerkte: „Er spielte mit einer so reichen Farbpalette, wie es nur wenige zuvor und niemand seither getan hatte. Er hatte die Fähigkeit, dem Klang Textur, Klarheit und emotionalen Inhalt zu verleihen. aber mehr als alles andere war er ein höchster Dichter." Die Kuratoren und Mitarbeiter der Carnegie Hall in New York, in der Rampal über einen Zeitraum von 29 Jahren 45 Mal aufgetreten war, lobten ihn als "einen der größten Flötisten des 20. Jahrhunderts und einen der größten musikalischen Geister unserer Zeit". Der Nachruf in Le Monde behauptete, er sei kein Geringerer als "L'inventeur de la flute" und feierte alle musikalischen Eigenschaften, die das Publikum weltweit bezauberten: " la sonorite sublime, la vivacite des phrases, la virtuosite laissaient une impression de bonheur, de joie a ses auditeurs ".

James Galway , Rampals weltweit bekannter Nachfolger als „Der Mann mit der goldenen Flöte“, widmete ihm Auftritte und erinnerte an anderer Stelle daran, wie er als Teenager vom Klang von Rampals „flüssiger Technik“ und „der Schönheit seines Tons“ gefesselt worden war. Für einen jungen Musiker in den 1960er Jahren, sagte er, war das Hören von Rampals Aufnahmen "ein Schritt in die Sterne, was das Flötenspiel anbelangt". Er erinnerte sich auch an die großzügige Ermutigung, die Rampal ihm nach ihren Treffen in Paris gegeben hatte. Zum Tod seines "Helden" fügte Galway hinzu: "Er war der erste große Einfluss in meinem Leben und ich bin immer noch dankbar für alles, was er jemals für mich getan hat. Er hatte einen großen Einfluss auf die Flötenwelt und die Musikwelt im Allgemeinen." , der durch seine Musik dem gewöhnlichen Volk einen Charme verleiht, der ihr tägliches Leben bereichert."

Bei Rampals Beerdigung spielten befreundete Flötisten das Adagio aus Boismortiers zweitem Flötenkonzert in a-Moll in Anerkennung seiner lebenslangen Leidenschaft für die Barockmusik im Allgemeinen und Boismortier im Besonderen.

Jean-Pierre Rampal ist auf dem Cimetière du Montparnasse in Paris begraben.

Ehrungen

Zu Rampals Ehrungen gehört sein Grand Prix du Disques von der l'Académie Charles Cros, der Auszeichnungen für seine Aufnahme von Vivaldis Op. 10 Flötenkonzerte (1954), seine Aufnahme von Konzerten von Benda und Richter (1955) mit dem Prager Kammerorchester (Milan Munclinger) und 1976 den Grand Prix ad honorem du Président de la République für seine bisherige Gesamtkarriere. Außerdem erhielt er den "Réalité" Oscar du Premier Virtuose Francais (1964), den Edison-Preis; der Prix Mondial du Disque; der Leonie-Sonning-Preis 1978 (Dänemark), 1980 der Prix d'Honneur des 13. Montreux-Weltrekords für alle seine Aufnahmen; und die Lotos Club Medal of Merit für sein Lebenswerk. 1988 wurde er zum President d'honneur der französischen Flötenvereinigung "La Traversière" ernannt, 1991 verlieh ihm die National Flute Association of America ihren ersten Lifetime Achievement Award.

Zu den staatlichen Ehrungen gehörten die Ernennung zum Chevalier de la Légion d'Honneur (1966) und zum Officier de la Légion d'Honneur (1979). Er wurde auch zum Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) und Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989) ernannt. Die Stadt Paris verlieh ihm die Grande Médaille de la Ville Paris (1987), und 1994 erhielt er die Trophée des Arts vom französisch-amerikanischen französischen Institut Alliance Française "für die Brücke zwischen französischer und amerikanischer Kultur durch seine großartige Musik". 1994 verlieh der japanische Botschafter Rampal den Order du Tréasor Sacre, die höchste Auszeichnung der japanischen Regierung, in Anerkennung dafür, dass er eine neue Generation aufstrebender Flötenspieler in diesem Land inspiriert hat. Seltsamerweise merkte Rampal selbst in späteren Jahren, da sein anhaltender internationaler Ruhm gesichert war, dass sein eigener Ruf in seiner Heimat Frankreich in gewisser Weise nachgelassen hatte. Es sei "merkwürdig", schrieb er 1990 in Le Monde , dass kein französischer Musikkritiker von seinen jüngsten Aufnahmen Notiz nahm: "Alles geht weiter, als ob es mich nicht gäbe", sagte er; "Das spielt keine Rolle; ich spiele immer noch vor vollen Häusern." Aber nach seinem Tod mangelte es nicht an öffentlichen Auszeichnungen, die die Tatsache widerspiegelten, dass er tatsächlich eine Quelle des Nationalstolzes war.

Der Jean-Pierre Rampal Flötenwettbewerb , der 1980 zu seinen Ehren ins Leben gerufen wurde und für Flötisten aller Nationalitäten, die nach dem 8. November 1971 geboren wurden, offen ist, findet alle drei Jahre im Rahmen des Concours internationaux de la Ville de Paris statt.

Im Juni 2005 wurde in Frankreich die Association Jean-Pierre Rampal gegründet, um das Studium und die Wertschätzung von Rampals Beitrag zur Kunst des Flötenspiels zu verewigen. Neben anderen Projekten, zu denen die Pflege des Jean-Pierre Rampal-Archivs gehört, hat der Verein an der Wiederveröffentlichung einer Reihe früher Rampal-Aufführungen auf CD auf dem Label Premier Horizons mitgewirkt.

Diskografie

Rampals früheste Aufnahmen, 1946-1950, waren auf 78 U/min-Discs, viele davon für das Pariser Label "Boite a Musique". Mit der Eröffnung der 33 U/min-LP-Ära nahm er zwischen 1950 und 1970 für über 20 verschiedene Labels auf. Zu den bedeutendsten gehörte das 1953 gegründete französische Label Erato, für das er rund 100 Aufnahmen machte (mehrere in der USA auf dem RCA Red Seal Label). Allein 1964 nahm er 17 Alben auf, darunter drei komplette Flötensätze von Mozart, Händel und Beethoven sowie Konzerte und andere Werke. 1979 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit dem Label CBS (später Sony Classical) und machte über 60 Alben für sie.

Diese Verbreitung war sogar für Rampal selbst verwirrend. In seiner Autobiografie bezog er sich auf seine eigene "enorme Diskografie, die ich selbst nicht mehr im Auge behalten kann". Ein Sammler hat es versucht.

Das CD- Set Jean-Pierre Rampal: Le Premier virtuose moderne , das 2002 in Frankreich in Zusammenarbeit mit der Association Française de la Flûte herausgegeben wurde, enthält seltene frühe Aufführungen von 78 U/min-Platten aus den Jahren 1946 bis 1959.

Seitdem hat die Association Jean-Pierre Rampal eine Reihe früher Aufnahmen (auf dem Label Premier Horizons und anderswo) wiederveröffentlicht, darunter seine Aufnahme des Konzerts von Feld von 1954 und eine Reihe von Aufnahmen, die er zwischen 1954 und 1966 mit Orchester unter der Leitung von Karl Ristenpart, mit dem er eine enge Zusammenarbeit pflegte. Dazu gehören Werke von Vivaldi, Bach, Händel, Tartini, Mozart, Arma und Jolivet.

2015 wurden die kompletten Aufnahmen von Rampal für Erato – ein Label, für das er von Anfang der 1950er bis Anfang der 1980er Jahre ausgiebig aufnahm – neu aufgelegt. Diese drei Bände mit über 40 CDs (Bd.1: 1954–63, Bd.2: 1963–69, Bd.3: 1970–82) stehen neben den HMV-Gesamtaufnahmen (1951–76 auf 12 CDs) auch re -herausgegeben unter dem Erato-Label.

Rampal auf TV und DVD

Rampal hatte ab den späten 1950er Jahren viele Fernsehkonzerte in Frankreich und später auch anderswo – insbesondere in Amerika und Japan, wo sein Ruf und seine Anhängerschaft am höchsten blieben. Als erster im Fernsehen übertragener Flötenspieler jeden Alters trug das Medium in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg zu seiner weltweiten Popularität bei. Im Vergleich zu der Vielzahl seiner im Umlauf befindlichen CD- und Vinyl-Aufnahmen ist das kommerziell erhältliche Video- und DVD-Material von Rampal jedoch relativ rar, Sammler werden jedoch vor allem an vier DVDs interessiert sein, die Live- oder aufgezeichnete Auftritte von ihm enthalten:

Jean-Pierre Rampal
EMI "Klassisches Archiv" DVB 51089991; erschienen 2007 in Zusammenarbeit mit dem Verein Jean-Pierre Rampal
Diese Sammlung präsentiert eine Sammlung schöner früher Aufführungen, die zwischen 1958 und 1965 für das französische Fernsehen gedreht wurden und sich noch immer im Institut National de l'Audiovisuel, dem nationalen französischen Fernseharchiv, befinden. Das früheste Filmmaterial wurde am 17. März 1958 in der Musical-TV-Serie Les Grandes Interprètes ausgestrahlt , kurz nachdem Rampal von seiner erfolgreichen Debüttournee durch die USA zurückgekehrt war.
Er beginnt mit Händels Sonate in F (HWV.369), dann spielt er Debussys Der kleine Hirte und Ravels Pièce en forme de habanera , beide transkribiert für Flöte und Klavier; und auch Jolivets Incantation C für unbegleitete Flöte. Bei den Stücken Händel, Debussy und Ravel wird er vom Moderator des Programms, dem Pianisten Bernard Gavoty, begleitet . Nach einer Aufführung von Vivaldis Konzert La Notte g-Moll RV 439 mit dem Collegium Musicum de Paris (Ausstrahlung 8. Oktober 1963) folgt eine Interpretation von JS Bachs Suite c-Moll BWV 997 (Paris, 16. Sonate g-Moll BWV 1020 (Paris, Sendung 28. Dezember 1964), beide mit Veyron-Lacroix am Cembalo. Mehr von diesem Duo beim Recital im Salle Gaveau in Paris (19. März 1964) erscheint aus der Fernsehserie The Jeunesses musicales de France mit Couperins Concert Royal Nr. 4, Teilen von JS Bachs Partita in a-Moll für Soloflöte und einer Sonate in B-Dur, KV15, von Mozart. Die beiden Konzertaufführungen, die die Sammlung vervollständigen, beide mit dem Orchestre Philharmonique de l'ORTF unter der Leitung von Rampals langjährigem Mitarbeiter Louis de Froment, sind von Mozarts Konzert Nr. 1 in G, KV 313 (Paris, 5. Mai 1965), und das Flötenkonzert von Ibert (Paris, 8. April 1962). Von den Mozart-Konzerten sagte Rampal in einem Interview mit BBC Radio 4, dass ihm seine Aufnahme mit den Wiener Symphonikern für ERATO von 1966 nicht gefiel, weil sein Spiel durch die unangenehm hohe Orchestertonhöhe, auf die in Wien bestand, beeinträchtigt wurde. Seine Aufnahme von 1978 mit dem „Israel Symphony Orchestra“ bevorzuge er dagegen, auch wenn sie sich nicht besonders gut mit der früheren TV-Aufführung vergleiche.
Francis Poulenc und Freunde
EMI 'Klassisches Archiv' DVB 3102019
Rampal, der die Flötensonate von Poulenc spielt, ist in dieser Zusammenstellung zweimal zu sehen, einmal mit Poulenc selbst im Jahr 1959 und erneut nach dem Tod des Komponisten im Jahr 1963. Das erste Filmmaterial, das im nationalen französischen Fernseharchiv aufbewahrt wird, stammt von einem Fernsehkonzert von Poulenc in Paris im Salle Gaveau 1959. Nach einem kurzen Interview mit dem Komponisten wird Poulenc von Rampal am Set begleitet, um die langsame Cantilena aus der Flötensonate aufzuführen . Rampal ist später noch einmal im Filmmaterial einer Fernsehsendung zu sehen, in der er die komplette Flötensonate spielt, diesmal begleitet von Veyron-Lacroix. Weitere Aufführungen von Poulencs Musik werden von Künstlern wie dem Pianisten Jacques Février, dem Cellisten Maurice Gendron, dem Bariton Gabriel Bacquier , dem Organisten Jean-Jacques Grunenwald, der Sopranistin Denise Duval und anderen zusammen mit dem ORTF National Orchestra unter der Leitung von Georges Prêtre geboten.
Die Kunst von Jean-Pierre Rampal 1956–1966
Videokünstler International
Dies ist eine zweibändige DVD-Kompilation mit einer Reihe von Radio-Canada-"Telecasts", die in den Jahren ausgestrahlt und aufgenommen wurden, als Rampal auf dem Höhepunkt seines Ruhms war. In diesem seltenen Filmmaterial, das aus den Archiven von CBC Montreal stammt, wird Rampal von Veyron-Lacroix und dem McGill Chamber Orchestra unter der Leitung von Alexander Brott begleitet. Der erste Band dieser Live-Übertragungen umfasst: Boccherinis Konzert für Flöte und Orchester in D-Dur (Ausstrahlung am 1. März 1956); Haydns Konzert für Flöte, Cembalo und Streichorchester F-Dur, mit Debussys Syrinx für Flöte ohne Begleitung (Ausstrahlung 28. März 1957); Couperins Concert Royal IV, mit JS Bachs Sonate für Flöte und Cembalo g-Moll, BWV 1020 (Sendung 27. Dezember 1961). Band zwei enthält Mozarts Flötenkonzert Nr. 2 D-Dur KV 314 zusammen mit dem Flötenkonzert Nr. 1 G-Dur KV 313 (Sendung 24. Februar 1966).
Bolling: Suite für Flöte und Jazzklavier
Dies zeigt eine Live-Aufführung im Fernsehen von 1976 von Claude Bollings Cross-Over- Suite (1973), geschrieben für Jean-Pierre Rampal (der eine klassische Linie zu Bollings Jazzklavier spielt) und die bis dahin zu einem Riesenerfolg in den Billboard- Charts geworden war. Der Special Guest Kontrabassist Max Hediguer ist ebenfalls zu sehen.

Radio

Abgesehen von den vielen französischen Radiosendungen von Auftritten von Rampal strahlte BBC Radio 4 am 11. Oktober 1983 im Dokumentarfilm-Slot 20:20–21:05 ein 45-minütiges Profil aus, Rampal – "Prince of Flute Players" . Es enthielt Auszüge aus einem Interview mit Rampal selbst, selten für die Tatsache, dass Rampal nur sehr wenige Interviews jeglicher Länge auf Englisch gab. Rampal spricht über sein Leben und seine Zeit und seine Herangehensweise an das Musizieren. Außerdem werden Interviews mit dem englischen Flötisten William Bennett, der amerikanischen Flötistin und Rampals gelegentlichen Schülerin Elena Duran und dem Geiger Isaac Stern, der Rampals langjähriger Freund und musikalischer Mitarbeiter war, vorgestellt. Das Programm wird im BBC Sound Archive aufbewahrt , zusammen mit den beiden unbearbeiteten Originalinterviews mit Rampal, auf die es zurückgreift (beide aufgenommen von Griffiths in London im Januar 1981 und November 1982 im Westbury Hotel, in der Nähe der Regent Street, wo Rampal normalerweise blieb).

Filme

L. Subramaniam: Violin From the Heart (1999), Regie Jean Henri Meunier, enthält eine Szene von Rampal, die mit L. Subramaniam auftritt .)

Rampal hat auch einen Auftritt im Lehrfilm The Joy of Bach von 1977 , in dem er seine Flöte auf einem Dach in Frankreich spielt.

Fußnoten

Verweise

Zitierte Quellen

  • Dorgeuille, Claude (1986). Die französische Flötenschule, 1860–1950 . Übers. Edward Blakemann. Tony Bingham. P. 26. ISBN 978-0-946113-02-6.
  • Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le Premier virtuose moderne (CD-Liner), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210/271-272-273

Externe Links