Jeanette MacDonald- Jeanette MacDonald

Jeanette MacDonald
Jeanette MacDonald
Geboren	Jeannette Anna McDonald ( 1903-06-18 )18. Juni 1903 Philadelphia , Pennsylvania , USA
Ist gestorben	14. Januar 1965 (1965-01-14)(61 Jahre) Houston , Texas , USA
Ruheplatz	Forest Lawn Memorial Park (Glendale)
Andere Namen	Jeanette MacDonald
Beruf	Darstellerin Sänger Radiomoderator Philanthrop
aktive Jahre	1909–1959
Ehepartner	Gene Raymond ​ ( M.  1937)
Verwandte	Blütenfelsen (Schwester)
Auszeichnungen
Musikalische Karriere
Genres	Oper / Operette Musiktheater
Instrumente	Gesang ( Sopran )
Etiketten	RCA Victor RCA Red Seal Records Die Stimme seines Meisters Disque Grammophon
Musikalischer Künstler

Jeanette Anna MacDonald (18. Juni 1903 - 14. Januar 1965) war eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin, die sich am besten für ihre Musikfilme der 1930er Jahre mit Maurice Chevalier ( The Love Parade , Love Me Tonight , The Merry Widow und One Hour With You ) bekannt war. und Nelson Eddy ( freche Marietta , Rose-Marie und Maytime ). In den 1930er und 1940er Jahren spielte sie in 29 Spielfilmen mit, von denen vier für den Oscar als bester Film nominiert waren ( The Love Parade , One Hour with You , Naughty Marietta und San Francisco ), und sie nahm ausgiebig auf und erhielt drei Goldene Schallplatten . Später trat sie in Oper, Konzerten, Radio und Fernsehen auf. MacDonald war einer der einflussreichsten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts, der dem Kinopublikum die Oper vorstellte und eine Generation von Sängern inspirierte.

Frühe Jahre

MacDonald wurde am 18. Juni 1903 als Jeannette Anna McDonald im Haus ihrer Familie in Philadelphia in der 5123 Arch Street geboren. Sie war die jüngste der drei Töchter von Anna May (geb. Wright) und Daniel McDonald, ein Werkmeister und ein Verkäufer für einen öffentlichen Haushalt Bauunternehmens sind, und die jüngere Schwester von Charakter Schauspielerin Blossom Rock (geboren Edith McDonald), der war am bekanntesten als "Grandmama" in der Fernsehserie The Addams Family aus den 1960er Jahren . Sie war schottischer, englischer und holländischer Abstammung. Das zusätzliche N in ihrem Vornamen wurde später der Einfachheit halber weggelassen und A zu ihrem Nachnamen hinzugefügt, um ihr schottisches Erbe zu betonen. Sie begann Tanzunterricht bei der lokalen Tanzlehrerin Caroline Littlefield, Mutter der amerikanischen Ballerina / Choreografin Catherine Littlefield , als sie sehr jung war und in Jugendopern, Liederabenden und Shows von Littlefield in der ganzen Stadt auftrat, einschließlich an der Academy of Music. Später nahm sie Unterricht bei Al White und begann in seinen Kindershows zu touren, wobei sie im Alter von neun Jahren seine "Six Little Song Birds" in Philadelphia leitete.

Schauspielkarriere

Broadway

MacDonald backstage in einem Kostüm für die Broadway-Show Sunny Days (1928)

Im November 1919 schloss sich MacDonald ihrer älteren Schwester Blossom in New York an. Sie nahm Gesangsunterricht bei Wassili Leps und bekam einen Job im Chor von Ned Wayburns The Demi-Tasse Revue , einer musikalischen Unterhaltung zwischen den Filmen im Capitol Theatre am Broadway . Im Jahr 1920 erschien sie in zwei Musicals: Jerome Kern ‚s Nachtboot als Chor Ersatz und Irene auf der Straße als zweite weibliche Hauptrolle; der zukünftige Filmstar Irene Dunne spielte während eines Teils der Tour die Titelrolle und Helen Shipman spielte während des anderen Teils der Tour die Titelrolle. 1921 spielte MacDonald in Tangerine als eine der "Sechs Frauen". Im Jahr 1922 war sie eine der Hauptdarstellerinnen in der Greenwich Village-Revue Fantastic Fricassee , für die sie aufgrund guter Pressemeldungen im nächsten Jahr eine Rolle in The Magic Ring bekam . MacDonald spielte die zweite weibliche Hauptrolle in diesem langjährigen Musical mit Mitzi Hajos . Im Jahr 1925 hatte MacDonald erneut die zweite weibliche Hauptrolle neben Queenie Smith in Tip Toes , einer Hit-Show von George Gershwin .

Im folgenden Jahr, 1926, fand MacDonald immer noch eine zweite weibliche Hauptrolle in Bubblin' Over , einer Musicalversion von Brewster's Millions . 1927 bekam sie schließlich eine Hauptrolle in Yes, Yes, Yvette . Als Fortsetzung von No, No, Nanette des Produzenten HH Frazee geplant , tourte die Show ausgiebig, konnte aber die Kritiker nicht zufriedenstellen, als sie am Broadway ankam. MacDonald spielte auch die Hauptrolle in ihren nächsten beiden Stücken: Sunny Days 1928 in ihrer ersten Show für die Produzenten Lee und JJ Shubert, für die sie begeisterte Kritiken erhielt; und Angela (1928), die die Kritiker verrissen. Ihr letztes Stück war Boom Boom im Jahr 1929, mit ihrem Namen über dem Titel; die Besetzung umfasste den jungen Archie Leach, der später Cary Grant werden sollte .

Während MacDonald in Angela auftrat , entdeckte Filmstar Richard Dix sie und ließ sie für seinen Film Nichts als die Wahrheit testen . Die Shuberts ließen sie jedoch nicht aus ihrem Vertrag, um in dem Film zu erscheinen, in dem Dix ​​und Helen Kane (das "Boop-boop-a-doop-Mädchen") die Hauptrollen spielten . Im Jahr 1929 durchsuchte der berühmte Filmregisseur Ernst Lubitsch alte Bildschirmtests von Broadway-Darstellern und entdeckte MacDonald. Er besetzte sie als Hauptdarstellerin in The Love Parade , seinem ersten Tonfilm, in dem Maurice Chevalier die Hauptrolle spielte .

Filmkarriere

Überragender, umstrittener Wechsel zur Fox Film Corporation

Im ersten Ansturm von Tonfilmen in den Jahren 1929 und 1930 spielte MacDonald in sechs Filmen mit – die ersten vier für die Paramount Studios . Ihre erste, The Love Parade (1929), unter der Regie von Ernst Lubitsch und mit Maurice Chevalier in der Hauptrolle , war ein Meilenstein des frühen Tonfilms und erhielt eine Nominierung für den besten Film. MacDonalds erste Aufnahmen für RCA Victor waren zwei Hits aus der Partitur: "Dream Lover" und "March of the Grenadiers". Der Vagabundenkönig (1930) war eine aufwendige Zweistreifen- Technicolor- Verfilmung von Rudolf Frimls erfolgreicher Operette von 1925. Broadway-Star Dennis King wiederholte seine Rolle als französischer Dichter des 15. Jahrhunderts, François Villon , und MacDonald war Prinzessin Katherine. Sie sang " Some Day " und "Only a Rose". Das UCLA Film and Television Archive besitzt den einzigen bekannten Farbdruck dieser Produktion.

1930 war ein äußerst arbeitsreiches Jahr für Paramount und MacDonald. Paramount on Parade war eine All-Star-Revue, ähnlich wie andere Mammut-Sound-Revuen, die von großen Studios produziert wurden, um ihre ehemals stummen Stars der Öffentlichkeit vorzustellen. MacDonalds Filmmaterial, das ein Duett von "Come Back to Sorrento" mit Nino Martini singt, wurde aus urheberrechtlichen Gründen bei den Universal Studios aus dem Release-Print herausgeschnitten, die kürzlich das Urheberrecht an dem Song für einen kommenden Film, King of Jazz, erworben hatten . Let's Go Native war eine einsame Inselkomödie unter der Regie von Leo McCarey mit Schauspielern wie Jack Oakie und Kay Francis . Monte Carlo wurde zu einem weiteren viel beachteten Lubitsch-Klassiker, mit dem britischen Musicalstar Jack Buchanan als Graf, der sich als Friseur verkleidet, um eine zerstreute Gräfin (MacDonald) zu umwerben. MacDonald stellte " Beyond the Blue Horizon " vor, das sie während ihrer Karriere dreimal aufnahm, unter anderem für den Film Follow the Boys des Hollywood Victory Committee .

MacDonald mit Maurice Chevalier in einem Werbefoto für The Merry Widow (1934)

In der Hoffnung, ihre eigenen Filme produzieren zu können, ging MacDonald 1930 zu United Artists , um The Lottery Bride zu drehen . Trotz Musik von Rudolf Friml war der Film nicht erfolgreich. Als nächstes unterzeichnete MacDonald einen Drei-Bild-Vertrag mit der Fox Film Corporation , ein umstrittener Schritt in Hollywood; jedes andere Studio war in den Augen vieler weit überlegen, vom Budget bis zur fantastischen Unterhaltung ihrer Filme. Oh, für einen Mann! (1930) war erfolgreicher; MacDonald porträtierte einen temperamentvollen Opernsänger, der Wagners „Liebestod“ singt und sich in einen irischen Einbrecher verliebt, gespielt von Reginald Denny . Im Jahr 1931 war Don't Bet on Women eine nicht-musikalische Salonkomödie, in der ein Playboy ( Edmund Lowe ) mit seinem glücklich verheirateten Freund ( Roland Young ) wettete, dass er die Frau seines Freundes (MacDonald) verführen kann. Annabelle's Affairs (1931) war eine Farce, mit MacDonald als raffiniertem New Yorker Playgirl, das ihren eigenen Bergmannsmann, gespielt von Victor McLaglen , nicht erkennt , als er fünf Jahre später auftaucht. Obwohl von den Rezensenten damals hoch gelobt, überlebte nur eine Rolle dieses Films.

MacDonald nahm eine Pause von Hollywood im Jahr 1931 zu begeben sich auf eine Europatournee, im Empire Theater in Paris durchführen ( Mistinguett und Morris Gest gesagt wurden in der Menge gewesen zu sein) und in der Londoner Dominion Theatre und wurde zum Abendessen Parteien eingeladen , mit Der britische Premierminister Ramsay MacDonald und französische Zeitungskritiker. Im folgenden Jahr kehrte sie für zwei Filme mit Chevalier zu Paramount zurück. Eine Stunde mit dir im Jahr 1932 wurde sowohl von George Cukor als auch von Ernst Lubitsch inszeniert und gleichzeitig auf Französisch mit denselben Stars, aber einer französischen Nebenbesetzung gedreht. Derzeit ist kein erhaltener Druck von Une Heure près de toi ( Eine Stunde mit dir ) bekannt. Rouben Mamoulian führte Regie bei Love Me Tonight (1932), das von vielen Filmkritikern und Schriftstellern als das perfekte Filmmusical angesehen wird. Mit Chevalier als bescheidenen Schneider, der in eine Prinzessin von MacDonald verliebt ist, wird ein Großteil der Geschichte in gesungenen Dialogen erzählt. Richard Rodgers und Lorenz Hart schrieben die Originalpartitur, die die Standards „ Mimi “, „ Lover “ und „ Isn't It Romantic? “ enthielt.

Partnerschaft zwischen MGM und Nelson Eddy

Aus dem Trailer zu The Merry Widow (1934)

1933 ging MacDonald wieder nach Europa und unterschrieb dort bei Metro-Goldwyn-Mayer . Ihr erster MGM-Film war The Cat and the Fiddle (1934), basierend auf dem Broadway-Hit von Jerome Kern. Ihr Co-Star war Ramón Novarro . Die Handlung über unverheiratete Liebespaare, die sich zusammenschließen, rutschte nur knapp durch die neuen Richtlinien des Production Code , die am 1. Juli 1934 in Kraft traten. Trotz eines Technicolor-Finale – der ersten Anwendung des neuen dreifarbigen Technicolor-Verfahrens außer Disney-Cartoons – war der Film kein Riesenerfolg. Es verlor 142.000 Dollar. In The Merry Widow (1934) vereinte der Regisseur Ernst Lubitsch Maurice Chevalier und MacDonald in einer aufwendigen Version der klassischen Operette von 1905 von Franz Lehár . Der Film wurde von Kritikern und Operettenliebhabern in großen US-Städten und in Europa hoch angesehen, erzielte jedoch außerhalb der städtischen Gebiete keine großen Einnahmen und verlor 113.000 US-Dollar. Es hatte ein riesiges Budget von 1,6 Millionen US-Dollar, teilweise weil es gleichzeitig auf Französisch als La Veuve Joyeuse gedreht wurde , mit einer französischen Nebenbesetzung und einigen kleineren Handlungsänderungen.

Naughty Marietta (1935) unter der Regie von WS Van Dyke war MacDonalds erster Film, in dem sie mit dem Newcomer-Bariton Nelson Eddy zusammenarbeitete . Victor Herberts Filmmusik von 1910 mit Songs wie "Ah! Sweet Mystery of Life", "I'm Falling in Love with Someone", "'Neath the Southern Moon", "Tramp, Tramp, Tramp" und "Italian Street Song" erfreute sich erneuter Beliebtheit. Der Film gewann einen Oscar für Tonaufnahmen und erhielt eine Oscar-Nominierung als Bester Film. Es wurde von den New Yorker Filmkritikern zu einem der zehn besten Bilder des Jahres 1935 gewählt, erhielt den Photoplay Gold Medal Award als bestes Bild des Jahres 1935 (Besiegung von Mutiny on the Bounty , das den Oscar gewann) und wurde 2004 ausgewählt das Nationale Filmregister . MacDonald erhielt goldene Schallplatten für "Ah! Sweet Mystery of Life" und "Italian Street Song". Im folgenden Jahr spielte MacDonald in zwei der umsatzstärksten Filme dieses Jahres. In Rose-Marie (1936) spielte MacDonald eine hochmütige Operndiva, die erfährt, dass ihr junger Bruder (Pre-Ruhm James Stewart ) einen Mountie getötet hat und sich in den nördlichen Wäldern versteckt; Eddy ist der Mountie, der geschickt wurde, um ihn zu fangen. Nelson Eddy und sie sangen einander in der kanadischen Wildnis Rudolf Frimls „ Indian Love Call “ (eigentlich gedreht am Lake Tahoe). Eddys endgültige Darstellung des standhaften Mountie wurde zu einer beliebten Ikone. Als die kanadischen Mounties 1970 ihren unverwechselbaren Hut vorübergehend zurückzogen, erschienen Fotos von Eddy in seiner Rose-Marie- Uniform in Tausenden von US-Zeitungen. San Francisco (1936) wurde ebenfalls von WS Van Dyke inszeniert. In dieser Geschichte über das Erdbeben in San Francisco von 1906 spielte MacDonald einen hoffnungsvollen Opernsänger an der Seite von Clark Gable als extravirilen Besitzer eines Glücksspiellokals an der Barbary Coast und Spencer Tracy als seinen Jugendfreund, der Priester geworden ist und die moralischen Botschaften vermittelt.

MacDonald und Allan Jones hinter den Kulissen von The Firefly (1937)

Im Sommer 1936 begannen die Dreharbeiten zu Maytime mit Nelson Eddy, Frank Morgan und Paul Lukas, produziert von Irving Thalberg . Nach Thalbergs frühem Tod im September wurde die Produktion eingestellt und der halbfertige Film verschrottet. Ein neues Drehbuch wurde mit einer anderen Handlung und Nebendarstellern (darunter John Barrymore , dessen Beziehung zu MacDonald aufgrund seines Alkoholismus angespannt war) gedreht. Die „zweite“ Maytime (1937) war der weltweit erfolgreichste Film des Jahres und gilt als eines der besten Filmmusicals der 1930er Jahre. "Will You Remember" von Sigmund Romberg brachte MacDonald eine weitere Goldene Schallplatte.

The Firefly (1937) war MacDonalds erster Solo-Film bei MGM mit ihrem Namen allein über dem Titel. Rudolf Frimls Bühnenpartitur von 1912 wurde ausgeliehen und ein neues Lied, "The Donkey Serenade", hinzugefügt, das von Frimls "Chanson" -Klavierstück adaptiert wurde. Mit echten Amerikanern, die sich beeilen, um in der anhaltenden Revolution in Spanien zu kämpfen, wurde dieses historische Fahrzeug um eine frühere Revolution in napoleonischer Zeit herum gebaut. MacDonalds Co-Star war Tenor Allan Jones , von dem sie verlangte, dass er die gleiche Behandlung erhielt, wie sie es auch tun würde, beispielsweise eine gleiche Anzahl von Nahaufnahmen. Das MacDonald/Eddy-Team hatte sich nach MacDonalds Verlobung und Heirat mit Gene Raymond getrennt , aber keiner ihrer Solofilme brachte so viel ein wie die Teamfilme, und ein unbeeindruckter Mayer nutzte dies, um darauf hinzuweisen, warum Jones Eddy im nächsten Projekt nicht ersetzen konnte. Das Mädchen des goldenen Westens (1938) war das Ergebnis, aber die beiden Stars hatten wenig Zeit zusammen auf dem Bildschirm, und der Hauptsong "Obey Your Heart" wurde nie als Duett gesungen. Der Film enthielt eine Originalmusik von Sigmund Romberg und verwendete die beliebteBühnenhandlung von David Belasco (ebenfalls von Opernkomponist Giacomo Puccini für La fanciulla del West verwendet ).

Eddy und MacDonald aus dem Trailer zu Sweethearts (1938)

Mayer hatte MacDonald den ersten Technicolor-Film des Studios versprochen, und er lieferte ihn mit Sweethearts (1938) mit Eddy. Im Gegensatz zum vorherigen Film waren die Co-Stars auf der Leinwand entspannt und sangen häufig zusammen. Der Film integrierte Victor Herberts Bühnenmusik von 1913 in eine moderne Backstage-Geschichte, die von Dorothy Parker und Alan Campbell geschrieben wurde . MacDonald und Eddy spielten ein Broadway-Musical-Comedy-Team, dem ein Hollywood-Vertrag angeboten wird. Sweethearts gewann den Photoplay Gold Medal Award als bestes Bild des Jahres. Mayer ließ Pläne für das Team zu einem der Hauptdarsteller in Let Freedom Ring , ein Fahrzeug zuerst für sie angekündigt , im Jahr 1935 nur Eddy spielte, während MacDonald und Lew Ayres Co-Star in Broadway Serenade (1939) als zeitgenössisches Musik Paar, kollidieren , wenn ihre Karriere blüht, während seine Gründer. MacDonalds Leistung war gedämpft, und der Choreograf Busby Berkeley , der gerade von Warner Bros. angeheuert wurde , wurde aufgefordert, ein übertriebenes Finale hinzuzufügen, um den Film zu verbessern. Broadway Serenade lockte das Publikum in vielen Großstädten nicht an, wobei Variety behauptete, dass die Kinobesuche in New York, Chicago und Los Angeles "traurig", "langsam" und "sauer" seien.

Nach der Broadway Serenade und nicht zufällig direkt nach Nelson Eddys überraschender Flucht mit Ann Franklin verließ MacDonald Hollywood auf eine Konzerttour und weigerte sich, ihren MGM-Vertrag zu verlängern. Monate später rief sie ihren Manager Bob Ritchie aus London zu sich, um ihr bei den Neuverhandlungen zu helfen. Nachdem sie zunächst darauf bestanden hatte, dass sie Smilin' Through mit James Stewart und Robert Taylor drehen wollte , gab MacDonald schließlich nach und stimmte zu, New Moon (1940) mit Eddy zu drehen , der sich als einer von MacDonalds beliebtesten Filmen herausstellte. Der Broadway-Hit des Komponisten Sigmund Romberg von 1927 lieferte die Handlung und die Songs: "Lover, Come Back to Me", "One Kiss" und "Wanting You" sowie Eddys Version von "Stout Hearted Men". Dies wurde gefolgt von Bitter Sweet (1940), eine Technicolor Filmversion von Noël Coward ‚s 1929 Bühne Operette , der Coward verabscheute, in seinem Tagebuch darüber , wie‚vulgär‘er es gefunden. Smilin' Through (1941) war MacDonalds nächstes Technicolor-Projekt, die dritte in Hollywood gedrehte Adaption mit Brian Aherne und Gene Raymond . Das Thema der Wiedervereinigung mit verstorbenen Angehörigen war nach den Verwüstungen des Ersten Weltkriegs enorm beliebt, und MGM argumentierte, dass es während des Zweiten Weltkriegs beim Publikum Anklang finden sollte, aber es machte keinen Gewinn. MacDonald spielte eine Doppelrolle – Moonyean, ein viktorianisches Mädchen, das versehentlich von einem eifersüchtigen Liebhaber ermordet wurde, und Kathleen, ihre Nichte, die sich in den Sohn des Mörders verliebt.

I Married an Angel (1942), wurde aus demBühnenmusicalvon Rodgers & Hart über einen Engeladaptiert, derin ihrer Hochzeitsnacht ihre Flügel verliert. Das Drehbuch von Anita Loos erlitt während der Dreharbeiten schwere Zensurkürzungen, die das Ergebnis weniger erfolgreich machten. MacDonald sang "Spring Is Here" und den Titelsong. Es war der letzte Film des Teams von MacDonald und Eddy. Nach einem Streit mit Mayer kaufte Eddy seinen MGM-Vertrag (mit einem noch zu drehenden Film) und ging zu Universal, wo er einen Millionen-Dollar-Zwei-Bild-Deal unterschrieb. MacDonald blieb für einen letzten Film, Kairo (1942), eine billige Spionagekomödie mit Robert Young als Reporter und Ethel Waters als Dienstmädchen, die MacDonald persönlich beantragte. Innerhalb eines Jahres, ab 1942, entließ LB Mayer seine vier bestbezahlten Schauspielerinnen aus ihren MGM-Verträgen; Norma Shearer , Joan Crawford , Greta Garbo und Jeanette MacDonald. Von diesen vier Sternen war MacDonald der einzige, den Mayer wieder einstellen würde.

Letzte Rollen

Aus dem Trailer zu The Sun Comes Up (1949)

Nachdem sie die Mitgliederkampagne der Metropolitan Opera eröffnet hatte, trat MacDonald als sie selbst in Follow the Boys (1944) auf, einer All-Star-Extravaganz über Hollywoodstars, die die Truppen unterhielten. Zu den über 40 Gaststars zählten Marlene Dietrich , WC Fields , Sophie Tucker und Orson Welles . MacDonald wird während eines Konzerts gezeigt, der " Beyond the Blue Horizon " singt , und in einer im Studio gefilmten Sequenz, in der er einem geblendeten Soldaten "I'll See You in My Dreams" singt. Sie kehrte nach fünf Jahren für zwei Filme zu MGM zurück. Three Daring Daughters (1948) spielte José Iturbi als ihr Liebesinteresse. MacDonald spielt eine geschiedene Frau, deren lebhafte Töchter ( Jane Powell , Ann E. Todd und Elinor Donahue ) immer wieder versuchen, sie mit ihrem Ex zurückzubekommen, aber sie hat heimlich wieder geheiratet. Der Song "The Dickey Bird" machte die Hitparade . The Sun Comes Up (1949) hat MacDonald mit Lassie in einer Adaption einer Kurzgeschichte von Marjorie Kinnan Rawlings zusammengetan . MacDonald spielte eine Witwe , die ihren Sohn, sondern wärmt zu verwaisten verloren hat Claude Jarman Jr. . Es sollte sich als ihr letzter Film erweisen.

Sie versuchte häufig einen Comeback-Film, finanzierte und bezahlte sogar einen Drehbuchautor. Eines der möglichen Filmtreffen mit Nelson Eddy sollte in England stattfinden, aber Eddy zog sich zurück, als er erfuhr, dass MacDonald ihr eigenes Geld investierte. Eddy zog es vor, das geplante Projekt öffentlich als mittelmäßig zu beschuldigen, obwohl MacDonald aufgrund ihres Herzleidens nicht versicherbar war. Auch ein Wiedersehen mit Maurice Chevalier wurde erwogen. Andere vereitelte Projekte mit Eddy waren The Rosary , The Desert Song und ein Remake von The Vagabond King sowie zwei von Eddy für sie geschriebene Filmbehandlungen, Timothy Waits for Love und All Stars Don't Spangle . Es kamen weiterhin Angebote, und 1962 schlug Produzent Ross Hunter MacDonald in seiner Komödie The Thrill of It All von 1963 vor , aber sie lehnte ab. 20th Century Fox spielte auch mit der Idee von MacDonald ( Irene Dunne wurde kurz in Betracht gezogen) für die Rolle der Mutter Äbtissin in der Filmversion von The Sound of Music . Es kam nie über die Diskussionsphasen hinaus, zum Teil wegen MacDonalds schlechter Gesundheit.

Eine jährliche Umfrage unter Filmausstellern listete MacDonald als eine der Top-10-Kino-Ziehungen des Jahres 1936 auf, und viele ihrer Filme gehörten zu den Top-20-Geldverdienern der Jahre, in denen sie veröffentlicht wurden. Darüber hinaus war MacDonald von 1937 bis 1942 eine der Top-10-Kino-Attraktionen in Großbritannien. Während ihrer 39-jährigen Karriere verdiente MacDonald zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame (für Filme und Aufnahmen) und stellte ihre Füße auf im nassen Beton vor Grauman's Chinese Theatre .

Musiktheater

In der Mitte der 1950er Jahre tourte MacDonald im Sommer-Lager - Produktionen von Bitter Sweet und The King and I . Sie wurde am 19. Juli 1954 in Bitter Sweet im Iroquois Amphitheater, Louisville, Kentucky, eröffnet. Ihre Produktion von The King and I wurde am 20. August 1956 im Starlight Theatre eröffnet . Als sie dort auftrat, brach sie zusammen. Offiziell wurde es als Hitzeniederschlag angekündigt, tatsächlich handelte es sich jedoch um einen Herzanfall. Sie begann, ihre Auftritte einzuschränken, und eine Vergeltungsaktion von Bitter Sweet im Jahr 1959 war ihr letzter professioneller Bühnenauftritt.

MacDonald und ihr Ehemann Gene Raymond tourten in Ferenc Molnárs The Guardsman . Die Produktion wurde am 25. Januar 1951 im Erlanger Theatre in Buffalo, New York , eröffnet und spielte bis zum 2. Juni 1951 in 23 Städten des Nordostens und des Mittleren Westens praktisch jede Aufführung. Die Hauptrolle von "The Actress" wurde in "The Singer" geändert, damit MacDonald einige Songs hinzufügen kann. Während dies ihre Fans erfreute, schloss die Show, bevor sie den Broadway erreichte.

In den 1950er Jahren kam es zu Gesprächen über eine Broadway-Rückkehr. In den 1960er Jahren wurde MacDonald angesprochen, am Broadway in einer Musical-Version von Sunset Boulevard mitzuspielen . Harold Prince erzählt in seiner Autobiografie, wie er MacDonald in ihrem Haus in Bel Air besuchte, um das geplante Projekt zu besprechen. Der Komponist Hugh Martin schrieb auch ein Lied für das Musical mit dem Titel "Was nicht romantisch?"

MacDonald machte auch einige Nachtclubauftritte. Sie sang und tanzte 1953 im The Sands and The Sahara in Las Vegas, 1954 im The Coconut Grove in Los Angeles und 1957 erneut im The Sahara, aber sie fühlte sich in ihrer rauchigen Atmosphäre nie ganz wohl.

Musikkarriere

MacDonald trug eine Uniform des amerikanischen Frauenfreiwilligendienstes

Konzertreisen, Wohltätigkeitsarbeit im Zweiten Weltkrieg

Ab 1931 und bis in die 1950er Jahre unternahm MacDonald regelmäßige Konzertreisen zwischen den Filmen. Ihre erste Europatournee war 1931, wo sie sowohl in Frankreich als auch in England sang. Ihre erste Amerika-Konzerttournee war 1939, unmittelbar nach der Vollendung der Broadway Serenade . MacDonald trat am 19. April 1939 im Mayo Civic Auditorium in Rochester, Minnesota, auf, um diesen Veranstaltungsort vor einem Publikum zu eröffnen. Sie sang mehrmals in der Hollywood Bowl und in der Carnegie Hall . Als Amerika 1941 in den Zweiten Weltkrieg eintrat, war MacDonald Mitbegründer der Army Emergency Relief und sammelte Gelder für Konzertreisen. Als sie zu Hause in Hollywood war, hielt sie sonntagnachmittags einen Tag der offenen Tür für GIs in ihrem Haus ab. Einmal sang sie auf Bitten von Lt. Ronald Reagan für eine große Gruppe von Männern in San Francisco, die zu den heftigen Kämpfen im Südpazifik ausschiffen sollten. Sie schloss mit " The Battle Hymn of the Republic ", und 20.000 Stimmen schlossen sich spontan an. Sie versteigerte Zugaben gegen Spenden und sammelte fast 100.000 Dollar für die Truppen (über 1,5 Millionen Dollar, inflationsbereinigt). Präsident Franklin D. Roosevelt , der MacDonald und Eddy als zwei seiner Lieblingsfilmstars betrachtete, verlieh ihr eine Medaille. Für Präsident Dwight D. Eisenhower führte sie auch Kommandoauftritte im Weißen Haus durch .

Oper

MacDonald probt mit Armand Tokatyan für Roméo et Juliette in Montreal, 1943

Anders als Nelson Eddy, der von der Oper zum Film kam, sehnte sich MacDonald in den 1940er Jahren danach, sich in der Oper neu zu erfinden. Die Ausbildung für dieses Ziel begann sie bei Lotte Lehmann , einem der führenden Opernstars des frühen 20. Jahrhunderts. „Als Jeanette MacDonald mich für Coaching-Unterricht ansprach“, schrieb Lehmann, „war ich wirklich neugierig, wie sich ein glamouröser Filmstar, sicherlich verwöhnt von der Anbetung einer grenzenlosen Welt, einer anderen, höheren Kunstebene widmen kann. Ich erlebte die Überraschung meines Lebens, es hätte keinen fleißigeren, ernsthafteren, geschmeidigeren Menschen geben können als Jeanette, der Unterricht, den ich mit einer Art misstrauischer Neugier begonnen hatte, erwies sich für mich als pure Freude. Sie hat bei mir Marguerite studiert - und Lieder. Das waren die, die mich am meisten erstaunten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Jeanette sich zu einer ernsthaften und erfolgreichen Liedsängerin entwickelt hätte, wenn es die Zeit erlaubt hätte."

MacDonald machte ihr Operndebüt Gesang Juliette in Gounods ‚s Roméo et Juliette in Montreal im Theater seiner Majestät (8. Mai 1943). Sie wiederholte schnell die Rolle in Quebec City (12. Mai), Ottawa (15. und 17. Mai), Toronto (20. und 22. Mai) und Windsor (24. Mai). Ihr US-Debüt mit der Chicago Opera Company (4., 11. und 15. November 1944) war in derselben Rolle. Mit der Chicago Opera sang sie auch die Marguerite in Gounods Faust . Im Sommer 1945 trat sie an der Cincinnati Opera als Juliette in zwei Aufführungen von Roméo et Juliette (10. und 25. Juli) und als Marguerite in Faust (15. Juli) auf. In diesem November spielte sie zwei weitere Aufführungen von Roméo et Juliette und eine von Faust in Chicago. Am 12. Dezember 1951 spielte sie eine Faust- Aufführung mit der Philadelphia Civic Grand Opera Company an der Academy of Music .

Claudia Cassidy , die Musikkritikerin der Chicago Tribune, schrieb: "Ihre Julia ist atemberaubend schön für das Auge und süß für das Ohr." Derselbe Kritiker rezensierte Faust : "Von meinem Platz in der Oper aus hat sich Jeanette MacDonald als eine der willkommenen Überraschungen der Saison herausgestellt ... ihre Marguerite war besser als ihre Julia ... wunderschön gesungen mit reiner Linie und Ton, ein guter Triller und ein gallischer Tonfall, der Gounods Phrasierung verstand ... Man spürte, wenn Faust seine Seele an den Teufel verkaufen musste, kam er wenigstens diesmal auf seine Kosten."

Radio und Fernsehen

Ein Werbefoto von MacDonald für Vicks Open House

MacDonalds umfangreiche Radiokarriere könnte 1929 mit einer Radiosendung der Publix Hour begonnen haben . Sie war bei der Verleihung der Oscar- Verleihung im Jahr 1931 dabei. Von September 1937 bis März 1938 moderierte sie ihre eigene Radiosendung, Vicks Open House , für die sie 5.000 US-Dollar pro Woche erhielt. Der Zeitaufwand für eine wöchentliche Live-Radiosendung während der Dreharbeiten, Konzerttourneen und Plattenaufnahmen erwies sich jedoch als enorm schwierig, und nachdem sie während einer Sendung in Ohnmacht gefallen war, beschloss sie, ihren Radiovertrag mit Vicks Ende des Jahres nicht zu verlängern die 26-wöchige Saison. Danach blieb sie bei Gastauftritten.

MacDonald erschien in kondensierten Radioversionen viele ihre Filme auf Programme wie Cecil B. DeMille ‚s Lux Radio - Theater , oft mit Nelson Eddy, und den Eisenbahn - Stunden , die spielten Gordon MacRae . Dazu gehörten The Merry Widow , Naughty Marietta , Rose Marie , Maytime , Sweethearts , Bitter Sweet , Smilin' Through und The Sun Comes Up sowie weitere Operetten und Musicals wie Victor Herberts Mlle Modiste , Irene , The Student Prince , Tonight oder Never mit Melvyn Douglas , A Song for Clotilda , The Gift of the Magi und Apple Blossoms . Andere Radiosendungen waren The Prudential Family Hour , Screen Guild Playhouse und The Voice of Firestone , in denen die besten Opern- und Konzertsänger der Zeit auftraten. 1953 sang MacDonald " The Star-Spangled Banner " bei der Amtseinführung von Präsident Dwight D. Eisenhower, das sowohl im Radio als auch im Fernsehen ausgestrahlt wurde.

MacDonald sang Mitte der 1940er Jahre häufig mit Nelson Eddy in mehreren Produktionen ihrer gemeinsamen Filme des Lux Radio Theatre und des Screen Guild Theatre . Sie trat auch mehrmals als sein Gast in seinen verschiedenen Radiosendungen wie The Electric Hour und The Kraft Music Hall auf . Er war auch ein Überraschungsgast, als sie ein Kriegsanleihen-Programm namens Guest Star moderierte , und sie sangen zusammen in anderen Siegesshows des Zweiten Weltkriegs. Der Großteil ihrer Radioarbeit Mitte bis Ende der 1940er Jahre war mit Eddy. Ihr Hollywood Bowl-Konzert von 1948 wurde auch über die Luft übertragen, in dem sie Eddys langjährigen Begleiter Theodore Paxson einsetzte.

MacDonald trat im frühen Fernsehen auf, am häufigsten als singender Gaststar. Sie sang am 13. November 1950 in The Voice of Firestone . Am 12. November 1952 war sie Thema von Ralph Edwards' This Is Your Life . Zu ihren Überraschungsgästen gehörten ihre Schwestern, eine Matrose, mit der sie in der Hollywood-Kantine tanzte, ihr ehemaliger Englischlehrer, ihr Ehemann und der Reverend, der sie heiratete, und Nelson Eddy trat als Stimme aus ihrer Vergangenheit auf und sang das Lied, das er bei ihrer Hochzeit sang ; sein überraschender Auftritt brachte sie zu Tränen. Kurz darauf trat sie als Mystery Guest in der Folge von What's My Line? vom 21. Dezember 1952 auf . Nachdem die Diskussionsteilnehmer ihre Identität erraten hatten, erzählte sie John Daly, dass sie über die Feiertage in New York sei und am 16. Januar ein Konzert in der Carnegie Hall geben würde. Am 2. Februar 1956 spielte MacDonald in Prima Donna , einem Fernsehpiloten für ihre eigene Serie , für sie geschrieben von ihrem Ehemann Gene Raymond. In der ersten Show waren die Gaststars Leo Durocher und Larraine Day zu sehen, aber es wurde kein Platz gefunden. Im Dezember 1956 hatten MacDonald und Eddy ihren ersten TV-Auftritt als Team im Lux Video Theatre Holiday Special . 1957 traten Eddy und sie in Patti Pages Programm The Big Record auf und sang mehrere Lieder. Auf Playhouse 90 (28. März 1957) spielte MacDonald Charleys echte Tante zu Art Carneys Nachahmung in "Charleys Tante".

Persönliches Leben

MacDonald (rechts) mit ihren Schwestern Blossom Rock (Mitte) und Elsie (links)

Als MacDonald geboren wurde, war ihr Vater schnell in sie verliebt. Obwohl er auf einen Sohn gehofft hatte, der ein " amerikanisches Traumleben " verfolgen würde, von dem er glaubte, dass er es selbst nicht leben konnte, riet er stattdessen seinen drei Töchtern, dies zu tun. MacDonald war die einzige Tochter in der Familie, die sowohl das rote Haar als auch die blaugrünen Augen ihres Vaters geerbt hatte, obwohl sie oft die Schönheit ihrer Schwestern bewunderte, wie Blossoms Grübchen und das blonde Haar und die blauen Augen ihrer älteren Schwester Elsie (1893-1970). . Elsie konnte Klavier spielen und brachte dem Kleinkind MacDonald eine Vielzahl beliebter Walzer und Kompositionen von Stephen Foster bei. Zu dieser Zeit entdeckte MacDonald, dass sie eine Extrovertierte war, die es genoss, sich mit Freunden zu treffen und für andere aufzutreten. Am Ende ihres ersten Auftritts in der örtlichen Kirche als Kind „machte ich eine kurze Pause und dann, als ich merkte, dass sie angestiftet werden mussten, fing ich sofort an, in die Hände zu klatschen und sagte zur Gemeinde: ‚Jetzt müssen alle klatschen! '"

MacDonald nannte die Zahl dreizehn als ihre Glückszahl. Ihre Charaktere hatten immer einen Namen, der mit M begann, dem ersten Buchstaben ihres Nachnamens und dem 13. Buchstaben des englischen Alphabets, ein Ritual, auf das sie bestanden hatte. Interessanterweise wurde dreizehn zu einer wiederkehrenden Nummer in ihrem Leben, wie zum Beispiel die dreizehnjährige Lücke zwischen ihren Übersee-Tourneen in Europa; Hauptaufnahmen für The Merry Widow war 13 Wochen auf Film aufgenommen; ihr erster Film, The Love Parade , war 13 Wochen lang die Nummer-eins- Kino -Auslosung; MacDonald führte zum ersten Mal Oper für einen Screen-Test auf, dreizehn Jahre nachdem er Newell getroffen hatte (der ebenfalls am Set war); die dreizehnjährige Lücke zwischen ihr und dem Tod ihrer Schwester Blossom; und Ehemann Gene Raymond hatte am 13. August Geburtstag.

MacDonald (rechts), mit Harriet Kriesler, Mary Pickford und Gloria Swanson im Stork Club 1944

An Sets würde MacDonald nie lippensynchron sein , sondern während der Dreharbeiten zu Song-Playbacks mitsingen, was Lew Ayres entdeckte, als er neben ihr in Broadway Serenade spielte , woraufhin er mit Ohrstöpseln versorgt wurde, nachdem ihm die Lautstärke übel wurde.

MacDonald spielt mit drei ihrer Hunde im Garten von Twin Gables. Obwohl er gegen Hunde allergisch ist, wurde MacDonald mit den Worten zitiert: "Ein MacDonald-Haus ohne Hunde ist wie Schinken ohne Eier ."

Ein wiederkehrendes Problem während MacDonalds Karriere war ihre Gesundheit. Aus ihrem handgeschriebenen Brief vom August 1929 geht hervor, dass MacDonald, 26 Jahre alt, kürzlich einen Herzinfarkt erlitten hatte. Außerdem litt sie ihr ganzes Leben lang unter Lampenfieber , bis ihr Therapeut ihr sagte, sie solle sich vorstellen, dass alle Mitglieder des Publikums Salat waren. Aufgrund ihres Herzleidens konnte sie eine Schwangerschaft nicht austragen; sie hatte Ohnmachtsanfälle und Ohnmachtsanfälle, wurde so gestresst, dass sie nicht mehr essen konnte, war häufig in Krankenhäusern und wieder unterwegs und probierte verschiedene Behandlungen aus (eine davon war Massagetherapie ), die nur für eine begrenzte Zeit funktionierten. Einige Jahre vor ihrem Tod wurde MacDonald Religionswissenschaftler . Ihre Krankheiten erlaubten es ihr nicht, frühmorgendliche Dreharbeiten durchzuführen, sehr zum Ärger ihrer Kollegen.

MacDonald war Republikaner , aber sie vermied es meistens, sich zur Politik zu äußern. Als sie vom Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten des Repräsentantenhauses angesprochen wurde, ob sie irgendwelche Gerüchte über kommunistische Aktivitäten in Hollywood gehört habe , antwortete sie: „Wie in jedem Brennpunkt gibt es einige Kriegführende, aber sie sind nicht zahlreicher als in jeder anderen Gemeinschaft. " Weder sie noch Gene Raymond wurden jemals für eine HUAC-Anhörung in Betracht gezogen oder vorgeladen; In einem Radiointerview wurde MacDonald mit den Worten zitiert: " Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein ", als Antwort auf ihre Meinung zu den Ermittlungen. Sie entließ ihren Manager Charles Wagner wegen antisemitischen Missbrauchs ihrer jüdischen Freundin Constance Hope und erklärte während der Präsidentschaftswahlen 1940: "Ich singe für Demokraten und Republikaner, für Schwarz und Weiß, für alle, und ich kann einfach nicht über Politik reden."

Beziehungen

MacDonald lernte Jack Ohmeis (1901-1967) auf einer Party während ihres Auftritts in Tangerine kennen . Er war Architekturstudent an der New York University und Sohn eines erfolgreichen Flaschenherstellers. Seine Familie zögerte in Bezug auf die Beziehung und nahm an, dass MacDonald ein Goldgräber war, akzeptierte sie jedoch, nachdem sie sich kennengelernt hatten. Sie und Ohmeis verlobten sich ein Jahr später, aber ihre Zukunftspläne und Bestrebungen zwangen sie, getrennte Wege zu gehen; der plötzliche Tod von MacDonalds Vater war ein weiterer Faktor für die Trennung. Leider würde die Familie Ohmeis nach dem Wall Street Crash einen Großteil ihres Vermögens verlieren , also lieh MacDonald Jack Geld, und er zahlte ihr so ​​schnell wie möglich zurück, was erst in den 1950er Jahren war. MacDonald datiert als nächstes Irving Stone (1901-1968) von etwa 1926 bis 1928; Sie lernten sich kennen, als sie mit The Magic Ring in Chicago auf Tour war . Stone, der in Milwaukee lebte, war der Neffe des Gründers des Wisconsin Boston Store und arbeitete im Familienunternehmen. Über Stones Romanze mit MacDonald waren nur wenige Details bekannt, bis Hunderte von Seiten handgeschriebener Liebesbriefe entdeckt wurden, die sie an ihn schrieb und die nach seinem Tod, der drei Jahre nach ihrem Tod geschah, in seiner Wohnung gefunden wurden.

MacDonald datierte schließlich einen Wall Street- Repräsentanten namens Robert Ritchie (gestorben 1972), 12 Jahre älter als sie, der behauptete, er sei der Sohn eines gefallenen Millionärs. Sie reisten mit MacDonalds Familie nach Hollywood, und er wurde Presseagent für MGM. Es kursierten Gerüchte, dass sie verlobt und/oder heimlich verheiratet waren, da Ritchie während ihrer Europatournee an MacDonalds Seite war und sie zusammenlebten – MacDonald unterschrieb sogar ihre Absenderadresse als „JAR“ (Jeanette Anna Ritchie) und bezeichnete ihn als ihren „Liebling“. Ehemann." Obwohl Ritchies Familie behauptete, dass er mit MacDonald verheiratet war, die Ehe jedoch 1935 annulliert worden war, bestätigte er die Behauptungen nie. Später zog er als Repräsentant von MGM nach Europa und war für die Rekrutierung von Greer Garson , Hedy Lamarr und Luise Rainer verantwortlich .

MacDonald mit Ehemann Gene Raymond in den späten 1950er Jahren

MacDonald heiratete 1937 Gene Raymond . Sie lernte ihn zwei Jahre zuvor auf einer Hollywood-Party im Haus von Roszika Dolly kennen ; MacDonald stimmte einem Date zu, solange es am Esstisch ihrer Familie war. Trotz der starken Beziehung hat, Raymond Mutter nicht wie MacDonald, versucht , ihnen ein paar Mal brüskieren (wie ihren Sohn bei der Organisation von Janet Gaynor als Plus-eins zu einem Wohltätigkeitsball), und nahm nicht an der Hochzeit. Die Raymonds lebten in einem 21-Zimmer- Mock-Tudor- Herrenhaus namens Twin Gables mit ihren Hunden und ihrem Pferd White Lady, das Raymond MacDonald zum Geburtstag geschenkt hatte; nach MacDonalds Tod war es kurzzeitig im Besitz von John Phillips und Michelle Phillips von The Mamas and Papas . MacDonald machte sich oft Sorgen um das Selbstwertgefühl ihres Mannes; seine Schauspielkarriere war ständig wackelig, und RKO Pictures verkaufte schließlich seinen Vertrag, als er in den 1950er Jahren noch zwei Filme mit ihnen drehen musste. Obwohl sie seine Unterstützung zu schätzen wusste, wünschte MacDonald, dass ihr Erfolg gleich wäre.

Raymond wurde manchmal von MacDonalds Fans und Passanten mit Nelson Eddy verwechselt, was MacDonald später zugab, dass sie es nie mochte: „Natürlich haben wir uns immer darüber gelacht – manchmal verpflichtete Gene sogar, indem er Nelsons Namen unterschrieb – aber niemand wird jemals die Qualen erfahren, die ich erlitten.“ bei solchen Gelegenheiten. Mehr als alles andere auf der Welt wollte ich damals, dass er so viel Beifall bekommt wie ich, um ihm diese Demütigungen zu ersparen." Als sie sich 1957 mit Chevalier wiedervereinigte, fragte er sie, warum sie sich vom Film zurückgezogen habe, worauf sie antwortete: „Weil ich seit genau zwanzig Jahren meine beste Rolle an seiner [Raymond] Seite gespielt habe ."

Tod

MacDonalds Krypta, in ihrer Handschrift als "Jeanette MacDonald Raymond" bezeichnet. Das Geburtsjahr ist falsch, weil Studios sie jünger erscheinen ließen. Als Raymond 1998 starb, wurden seine sterblichen Überreste mit ihrem Namen in derselben Krypta beigesetzt.

MacDonald starb am 14. Januar 1965 im Houston Methodist Hospital an Herzversagen, während Raymond an ihrem Krankenhausbett lag. Zwei Jahre zuvor war ihr Dr. Michael DeBakey zugeteilt worden , der kürzlich den Duke of Windsor erfolgreich operiert hatte , in der Hoffnung, er könne sie retten. Trotz der Operation erkrankte MacDonald eine Woche später an Rippenfellentzündung und war über einen Monat im Houston Methodist Hospital . Im Dezember 1964 verschlechterte sich ihr Zustand und sie wurde ins UCLA Medical Center eingeliefert . DeBakey schlug eine Operation am offenen Herzen vor , und Raymond brachte MacDonald am 12. Januar ins Krankenhaus. Am Nachmittag des 14. lag Raymond an ihrem Bett und massierte ihre Füße, als sie starb. Er sagte, dass ihr letztes Gespräch war, als MacDonald sagte: "Ich liebe dich", und er antwortete: "Ich liebe dich auch." Dann seufzte sie tief und ihr Kopf schlug gegen das Kissen.

Die Beerdigung fand am 18. Januar statt. Zusammen mit der engen Familie und dem Witwer Raymond wurde sie von einer Handvoll von MacDonalds Co-Stars (wie Eddy, Allan Jones, Chevalier, Joe E. Brown , Spencer Tracy , Lloyd Nolan usw.) , Vertreter ihres Fanclubs, die ehemaligen Präsidenten Harry S. Truman und Dwight D. Eisenhower , Senator George Murphy , der ehemalige Vizepräsident Richard Nixon , Ronald Reagan und Mary Pickford ; Dr. Gene Emmet Clark von der Church of Religious Science amtierte. Das Filmmaterial der Wochenschau zeigt Nelson Eddy als letzte Person, die die Kirche verlässt, während Lauritz Melchior und andere Prominente ihm ihr Beileid aussprechen. MacDonald wurde in einer rosa marmorierten Krypta im Forest Lawn Memorial Park in Glendale beigesetzt , auf der "Jeanette MacDonald Raymond" steht. Ihre ist neben Nat King Cole und George Burns und Gracie Allen .

Ehrungen und Gedenken

MacDonald wurde 1939 mit Tyrone Power als ihrem König zur Königin der Filme gekrönt . Die Zeremonie wurde von Ed Sullivan gefilmt und präsentiert .

1956 wurde MacDonald die Ehrendoktorwürde des Ithaca College verliehen.

MacDonald wurde 1961 zu Philadelphias Frau des Jahres gekürt. Über die Auszeichnung sagte sie: „Es ist seltsam, wie Auszeichnungen, Auszeichnungen, Doktortitel usw. aus verschiedenen Teilen des Landes und sogar der Welt verliehen werden können. die lustige Befriedigung, in der eigenen Heimatstadt anerkannt zu werden, scheint eine erfreulichere Anerkennung zu sein als alles andere."

Posthum

Kurz nach MacDonalds Tod spendeten überlebende Klassenkameraden ihrer High School in ihrem Namen eine Spende von 150 US-Dollar an das Kinderherzkrankenhaus von Philadelphia.

Die USC Thornton School of Music baute ihr zu Ehren eine Jeanette MacDonald Recital Hall.

Eine Bronzetafel für MacDonald wurde im März 1988 auf dem Walk of Fame der Philadelphia Music Alliance in Anwesenheit von Raymond enthüllt.

Kontroverse

Autobiographie

MacDonald begann in den 1950er Jahren mit der Entwicklung einer Autobiografie. Sie wollte, dass ihre Leser sowohl von ihrer Karriere inspiriert werden als auch verstehen, wie sie mit der Balance zwischen öffentlichem und privatem Leben fertig geworden ist. In einer frühen Version beabsichtigte sie, Nelson Eddy offen zu diskutieren, ließ diese Idee jedoch fallen, als Eddy öffentliche Folgen befürchtete. Sie heuerte und entließ andere Ghostwriter und schrieb ein Solo-Manuskript, das jedoch vom Verlag als "zu vornehm" abgelehnt wurde; MacDonald weigerte sich, viele persönliche Details über Eddy anzugeben, und sie löschte bereits getippte Seiten, in denen sie eine einzige Schwangerschaft zugab, die mit einer Fehlgeburt endete. Ihre letzte Ghostwriterin, Fredda Dudley Balling, stellte fest, dass MacDonald zu krank war, um mehr als ein paar Stunden am Tag zu arbeiten, sodass ein endgültiger Entwurf nie fertiggestellt wurde. Das unvollendete Manuskript wurde 2004 veröffentlicht und kommentiert. MacDonald sagte, die Verlage wollten, dass sie ihre Geschichte aufpeppt. Sie weigerte sich, über ihre Kollegen zu klatschen und sagte, dass sie ein solches Leben nicht führte. Im letzten Jahr ihres Lebens suchte sie trotz abnehmender Gesundheit immer noch nach einem Verleger. Eine frühe Version des Buches, geschrieben mit James Brough, befindet sich in der Cinematic Arts Library der Doheny Memorial Library der University of Southern California.

Beziehung zu Nelson Eddy

Nelson Eddy und MacDonald aus dem Trailer zum Film Sweethearts (1938)

Obwohl die Stars selbst öffentlich jede persönliche Beziehung zwischen Jeanette MacDonald und Nelson Eddy leugnen, zeigt die Dokumentation etwas anderes. In einem handgeschriebenen Brief von Nelson an "Dearest Jeanette" aus dem Jahr 1935 auf seinem Briefkopf schreibt Nelson Eddy: "Ich liebe dich und werde dir immer ergeben sein."

In der Biografie Sweethearts von Sharon Rich stellt die Autorin MacDonald und Eddy dar, die nach ihrer Eheschließung eine ehebrecherische Affäre fortsetzen. Rich, der ein enger Freund von MacDonalds älterer Schwester Blossom Rock war , kannte auch Gene Raymond und dokumentiert, dass die Beziehung – mit einigen Unterbrechungen – bis zu MacDonalds Tod andauerte. Wochenschau-Aufnahmen von MacDonalds Beerdigung zeigen Eddy als letzte Person, die die Kapelle verlässt, umgeben von anderen Prominenten wie Lauritz Melchior , die ihm ihr Beileid aussprechen.

MacDonald hatte von Eddy acht Schwangerschaften gemeldet, die erste während der Dreharbeiten zu Rose Marie . Dies war, bevor sie eine intime Beziehung zu Gene Raymond hatte. Raymond war körperlich nicht in der Lage, Kinder zu zeugen, und MacDonald spielte in ihrer unvollendeten Autobiografie auf diese Tatsache an und schrieb, dass sie von ihren Hawaii-Flitterwochen mit Raymond mit dem Wissen und dem genauen Eingeständnis zurückkehrte, dass "Die MacRaymonds keine Kinder hatten". Trotzdem hatte MacDonald während der Ehe mit Raymond zusätzliche, später dokumentierte und sichtbare Schwangerschaften, die alle mit einer Fehlgeburt endeten.

Jeanette MacDonald sichtlich schwanger im Screenshot mit Nelson Eddy aus "Sweethearts"-Trailer (1938)

Richs Ergebnisse beinhalteten auch die Dokumentation, dass Raymond MacDonald körperlich und emotional missbrauchte und Affären bereits in den Flitterwochen hatte, als MacDonald Raymond angeblich im Bett mit Buddy Rogers entdeckte . Raymond wurde dreimal verhaftet, das erste Mal im Januar 1938, wie durch ein Gerichtsdokument bestätigt, und auch in England während seines Militärdienstes wegen seines Verhaltens. Raymonds Hochzeit mit MacDonald, die von Louis B. Mayer inszeniert wurde , zwang MacDonald, Raymonds "Bart" zu werden, und die Verhaftung 1938 führte dazu, dass Mayer ihn fast zwei Jahre lang in Hollywood auf die schwarze Liste setzte.

Der Biograf EJ Fleming behauptete auch, dass Eddy Raymond wegen Missbrauchs von MacDonald konfrontiert hatte, der während der Dreharbeiten zu Sweethearts sichtbar mit Eddys Kind schwanger war , was damit endete, dass Eddy ihn angriff und ihn für tot zurückließ, obwohl Zeitungen berichteten, Raymond erholte sich von einem Sturz die Treppe hinunter.

Zu dieser Zeit weigerte sich Mayer hartnäckig, MacDonald zu erlauben, ihre Ehe zu annullieren und durchzubrennen. Die Situation endete damit, dass MacDonald ihr Baby mit fast 6 Monaten verlor. Der Junge hieß Daniel Kendrick Eddy und Nelson begrub ihn (oder seine Asche) auf einem Privatgrundstück in Ojai, Kalifornien.

Andere Co-Stars und Freunde bestätigten die Beziehung zwischen MacDonald und Eddy.

Im Laufe der Jahrzehnte bewohnten MacDonald und Eddy privat mehrere Häuser zusammen. 1938 hatten sie ein kleines Burbank-Haus in der S. Mariposa Street 812 in Burbank. In den 1940er Jahren mietete Nelson für sich und MacDonald das alte Cowboy-Bunkhouse am Angelo Drive 1330 in Beverly Hills und baute es um. Ab 1947 nutzten sie den 710 N. Camden Drive, der bis zu ihrem Tod das Zuhause von MacDonalds Mutter war. Sie übernachteten auch abwechselnd in Lieblingshotels und -häusern im ganzen Land, die Prominenten wie Lily Pons und Irene Dunne gehörten . 1963 bezogen MacDonald und Raymond zwei benachbarte Wohnungen im Wilshire Comstock in Westwood, im 8. Stock des East Buildings. Nelson Eddy hatte seine eigene Wohnung im 7. Stock des Westgebäudes und erlaubte MacDonald, sie zu dekorieren; sie benutzten es als Treffpunkt, bis sie zu schwach war, die paar Meter zu seinem Gebäude zu gehen. (Nach Eddys Tod erfuhr seine Witwe Ann von der Wohnung und zog ein.)

Von MGM-Studiochef Louis B. Mayer war es verboten, früh zu heiraten, MacDonald und Eddy führten während der Dreharbeiten zu Rose Marie eine Scheinhochzeitszeremonie am Lake Tahoe durch . Sie waren der Ansicht, dass sie "nach Gottes Gesetzen" verheiratet waren, obwohl sie dies nie legal tun konnten. Jeden Herbst kehrten sie nach Lake Tahoe zurück, um ihre Gelübde zu erneuern. Noch 1948 hat MacDonalds Schreibtisch-Tagebuch einen "Lake Tahoe"-Eintrag. Nach ihrem Besuch im Jahr 1943 schrieb Eddy einen langen Tagebucheintrag über ihre Reise und seine Liebe zu ihr und nannte sie "meine Frau", was er bis an ihr Lebensende privat tat.

Credits

Filmografie

Diskographie

MacDonald und Nelson Eddy im Tonstudio beim Korrekturlesen von Noten für Favorites in Stereo

MacDonald hat während ihrer Karriere mehr als 50 Songs gespielt und aufgenommen, wobei sie ausschließlich für RCA Victor in den Vereinigten Staaten arbeitete. Sie machte auch einige frühe Aufnahmen für HMV in England und Frankreich, während sie 1931 auf einer Konzerttournee war. Sie erhielt drei goldene Schallplatten, eine für das LP-Album Favorites in Stereo , das sie 1959 mit Nelson Eddy machte.

• MacDonald im Lied (1939)
• Religiöse Lieder (1945)
• Operetten-Favoriten (1946)
• Romantische Momente (1950)
• Favoriten (ca. 1951)
• Favoriten in Stereo (1959)
• Lächeln durch (1960)
• Jeanette MacDonald singt Lieder des Glaubens und der Inspiration (1963)

Konzerte

Touren

Fußnoten

Zitate

Verweise

• Barclay, Florence L., The Rosary von Florence L. Barclay, neue Einführung von Sharon Rich, Kommentare von Jeanette MacDonald und Nelson Eddy , Bell Harbor Press, 2005. Dieser Bestseller Nr. 1 von 1910 zeigte zwei Sänger in einer "Jane Eyre" Handlung , und der Spitzname der Heldin war Jeanette. Eddy wählte es 1948 als mögliches Filmvehikel für sich und MacDonald. Diese Ausgabe enthält eine neue Einführung mit Auszügen aus ihrer schriftlichen Korrespondenz von 1948, in der das Filmprojekt diskutiert wurde.
• Castanza, Philip, Die Filme von Jeanette MacDonald und Nelson Eddy , Citadel Press, 1978.
• Eddy, Nelson, "All Stars Don't Spangle"-Filmbehandlung für sich und MacDonald, vollständig nachgedruckt im Mac/Eddy Today- Magazin, Ausgabe Nr. 50.
• Hamann, GD (Hrsg.), Sammlungen zeitgenössischer Zeitungs- und Zeitschriftenreferenzen im Folgenden: Jeanette MacDonald in den 30er Jahren. (141 S.), Jeanette MacDonald in den 40er Jahren (100 S.), Nelson Eddy in den 30er und 40er Jahren (128 S.) und Filming Today Press, 2005, Hollywood, Kalifornien (www.GDHamann.com).
• Knowles (Dugan), Eleanor, Die Filme von Jeanette MacDonald und Nelson Eddy , Booksurge Llc, 2006.
• Rich, Sharon (2002). Jeanette MacDonald: Die Irving-Stone-Briefe . Bell Harbor-Presse. ISBN 0-9711998-4-1.Briefe von MacDonald werden wiedergegeben und kommentiert. MacDonald datierte 1927-28 mit Stone und blieb danach befreundet, so dass die meisten davon Liebesbriefe sind. In einem Brief vom August 1929 teilt sie Stone mit, dass sie sich von einem Herzinfarkt erholt.
• Rich, Sharon (2004). Jeanette MacDonald Autobiographie: Das verlorene Manuskript . Bell Harbor-Presse. ISBN 0-9711998-8-4.Die vollständige, maschinengeschriebene Autobiographie mit MacDonalds handschriftlicher Bearbeitung, Streichungen und Kommentaren. Kommentiert und mit Originalbriefen von MacDonalds Projektmitarbeitern.
• Rich, Sharon (2001). Nelson Eddy: Die Opernjahre . Bell Harbor-Presse. ISBN 0-9711998-0-9.
• Rich, Sharon (2001). Sweethearts: The Timeless Love Affair Onscreen and Off zwischen Jeanette MacDonald und Nelson Eddy . Bell Harbor-Presse. ISBN 0-9711998-1-7.Dies ist eine aktualisierte Ausgabe von Rich, Sharon, Sweethearts: The Timeless Love Affair – On-screen and Off – Between Jeanette MacDonald and Nelson Eddy , Donald I. Fine, 1994. Fußnoten stammen aus der Ausgabe von 2001. 2014 erneut aktualisiert.
• Skele, Sharon. (2020) Catherine Littlefield: Ein Leben im Tanz . Oxford University Press.
• Türk, Edward Baron (1998). Hollywood-Diva: Eine Biografie von Jeanette MacDonald . University of California Press . ISBN 978-0-520-22253-3.
• McCormick, Maggie (2019). Wir sehen uns wieder: Die bittersüße Liebesgeschichte und Kriegsbriefe von Jeanette MacDonald und Gene Raymond, Band 1: Der Krieg – und davor . BearManor-Medien. ISBN 978-1-62933-436-3.
• McCormick, Maggie (2019). Wir sehen uns wieder: Die bittersüße Liebesgeschichte und Kriegsbriefe von Jeanette MacDonald und Gene Raymond, Band 2: Die Briefe . BearManor-Medien. ISBN 978-1-62933-448-6.
• McCormick, Maggie (2019). Wir sehen uns wieder: Die bittersüße Liebesgeschichte und Kriegsbriefe von Jeanette MacDonald und Gene Raymond, Band 3: Nach dem Krieg . BearManor-Medien. ISBN 978-1-62933-450-9.

Externe Links

• Jeanette MacDonald bei IMDb
• Jeanette MacDonald in der Internet Broadway Database
• Jeanette MacDonald bei Find a Grave
• Jeanette MacDonald in der TCM Movie Database