Jeffrey Deitch- Jeffrey Deitch

Deitch im Jahr 2007

Jeffrey Deitch (ausgesprochen DIE-tch ; geboren 1952) ist ein US-amerikanischer Kunsthändler und Kurator . Er ist vor allem für seine Galerie Deitch Projects (1996–2010) bekannt und kuratierte bahnbrechende Ausstellungen wie Lives (1975) und Post Human (1992). Deitch war von 2010 bis 2013 Direktor des Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) . Derzeit besitzt und leitet er die Jeffrey Deitch Gallery, eine Kunstgalerie mit Standorten in New York und Los Angeles.

Frühes Leben und Ausbildung

Deitch wurde 1952 geboren und wuchs in Connecticut auf , wo sein Vater ein Heizöl- und Kohleunternehmen leitete und seine Mutter Ökonomin war. Von 1967 bis 1970 besuchte er die öffentliche High School in West Hartford, Connecticut . 1968 war er Austauschstudent in Paris und 1969 in Japan. 1974 graduierte er an der Wesleyan University und erhielt 1978 einen MBA der Harvard Business School .

Karriere

Deitch eröffnete 1972 als College-Student seine erste Galerie im Curtis Hotel, einem gemieteten Hotelsalon in Lenox, Massachusetts , und war in der ersten Woche ausverkauft. Später zog er nach New York und arbeitete als Empfangsdame in der John Weber Gallery in SoHo. Von 1979 bis 1988 half Deitch beim Aufbau und der Leitung der Abteilung für Kunstberatung und Kunstfinanzierung der Citibank .

Von 1988 bis 1996 war Deitch erfolgreicher Privathändler und Kunstberater einer Reihe von Sammlern, darunter Jose Mugrabi . 1989 bot er 10,5 Millionen US-Dollar und zahlte 11,55 Millionen US-Dollar für Jackson Pollocks silberne Nr. 8, 1950 , damals ein Rekord bei einer Auktion für ein Werk des Künstlers und der zweithöchste Auktionspreis für ein Werk eines zeitgenössischen Künstlers .

Im Laufe seiner Karriere hat sich Deitch eine einzigartige Rolle erarbeitet, die das kuratorische Profil mit der geschäftlichen Seite der Kunst verbindet.

Kuratorische Projekte

Seit 1975 kuratiert Deitch international Ausstellungen. Zu seinen bekanntesten Projekten zählen Lives (1975), Born in Boston (1979), New Portrait (1984) im Moma PS1 und Form Follows Fiction (2001) im Castello di Rivoli , Turin. Zwischen 1988 und 1992 kuratierte Deitch mehrere Ausstellungen der Deste Foundation in Athen. Darunter Cultural Geometry (1988), Psychological Abstraction (1989), Artificial Nature (1990) und Post Human (1992). Er hat auch als einer der Kuratoren der diente Biennale in Venedig ‚s Aperto Abschnitt 1993.

Kunst schreiben

1980 wurde er regelmäßiger Kolumnist von Flash Art und der erste US-Redakteur von Flash Art International. Im selben Jahr schrieb er eine der ersten Presseerwähnungen von Jean-Michel Basquiat in dem Artikel "Report from Times Square", der über The Times Square Show for Art in America berichtete . Seine Schriften sind in zahlreichen internationalen Zeitschriften erschienen: Art in America , Artforum , Garage , Interview Magazine , Kaleidoscope , Paper Magazine und Purple Magazine .

Deitch-Projekte (1996–2010)

1996 eröffnete Deitch die Galerie Deitch Projects im Stadtteil Soho von New York City . Seine ersten Ausstellungen umfassten Werke von Vanessa Beecroft , Jocelyn Taylor, Nari Ward und Mariko Mori . Bald darauf kaufte er das Gebäude von Canal Lumber, ein größeres Gebäude gleich um die Ecke in der Wooster Street. Das erste große Ausstellungsprojekt dort war im Herbst 1997 eine Video- und Diaprojektionsshow von Barbara Kruger .

Als früher Verfechter der Graffiti-Kunst in den 1980er Jahren führte er New York später in den Stil der Street Art ein, der in den 1990er Jahren in San Francisco unter Künstlern am Rande der Skateboardszene entstanden war. Deitch wurde bekannt als Unterstützer junger Künstler wie Kehinde Wiley und Cecily Brown , vertrat aber auch die Arbeit etablierter Künstler wie Keith Haring und Jeff Koons (Deitch veranstaltete Koons 50. Geburtstagsparty). Im Jahr 2006 kaufte er Bridget Riley ‚s Untitled (Diagonal Curve) (1966), bei Sotheby 's für $ 2,1 Millionen, fast dreimal seine $ 730.000 hohe Schätzung und auch einen Rekord für den Künstler. 2009 verfasste er den strategischen Plan für das Mori Art Museum in Tokio.

2014 veröffentlichte Deitch Live the Art über die 15-jährige Geschichte von Deitch Projects.

Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles

2010 wurde Jeffery Deitch zum Direktor des Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA) ernannt. Deitch schloss Deitch Projects und trat auch aus dem Beglaubigungsausschuss des Nachlasses von Jean-Michel Basquiat aus; er war ein enger Freund des Künstlers. Während seiner dreijährigen Amtszeit beriet und kuratierte Deitch wegweisende Ausstellungen wie The Painting Factory: Abstraction After Warhol (2012) und Art in the Streets (2011), die erste große US-amerikanische Museumsstudie zu Graffiti und Street Art. Darüber hinaus konzipierte Deitch MOCAtv, den ersten originalen YouTube-Kanal , der sich der bildenden Kunst widmet.

Es gab Kontroversen über Deitchs Amtszeit bei MOCA. Im Jahr 2012 entließ Deitch den langjährigen Chefkurator des MOCA, Paul Schimmel, was zum Rücktritt von vier MOCA-Vorstandsmitgliedern – den Künstlern John Baldessari , Ed Ruscha , Barbara Kruger und Catherine Opie – aus Protest führte. Ab 2015 lebte Deitch in einem 8.000 Quadratmeter großen Haus in Los Feliz, Los Angeles, das früher Cary Grant gehörte .

Zurück zum Kunsthandel

2015 begann Deitch, Ausstellungen in der 76 Grand Street in New York zu veranstalten, einem seiner ehemaligen Galerieräume. Im Juli 2016 eröffnete er seine Galerie in Lower Manhattan in der Wooster Street 18, die er von 1996 bis 2010 betrieb und die er für die folgenden fünf Jahre an das Swiss Institute vermietete . Deitch betreibt nun die beiden Räume unter Jeffrey Deitch Inc. Seit der Wiedereröffnung der Galerie hat Jeffrey Deitch Ausstellungen von unter anderem Tom Sachs , Eddie Peake , Walter Robinson , Ai Weiwei , Kenny Scharf und Austin Lee organisiert .

Im Jahr 2018 eröffnete er in Hollywood einen neuen 15.000 Quadratfuß (1.400 Quadratmeter) großen Raum, der von Frank Gehry entworfen wurde , speziell um Ausstellungen zu veranstalten, die er als "Museumsebene" bezeichnete. Die Galerie eröffnete mit einer Einzelausstellung von Ai Weiwei , gefolgt von Urs Fischer und Judy Chicago .

2019 gab Deitch Unrealism heraus , eine Publikation über neue figurative Malerei mit den bahnbrechendsten zeitgenössischen Künstlern und ihren wichtigsten Vorgängern.

Im Jahr 2020 konzipierte Deitch die Gründung der Gallery Association Los Angeles (kurz GALA), um „Aufregung für die Galerienszene in LA zu erzeugen“ und teilte seine Idee mit einer Gruppe von Galeristen in Los Angeles. Im Mai 2020 startete GALA galleryplatform.la, eine Online-Plattform, die der dynamischen Kunstgemeinschaft von Los Angeles mit redaktionellen Inhalten und rotierenden Online-Anzeigeräumen dient.

Verweise

Externe Links