Jerry Garcia- Jerry Garcia

Jerry Garcia
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Jerry Garcia trat im Mai 1977 im Fox Theatre in Atlanta, Georgia auf
Geboren
Jerome John Garcia

1. August 1942
Ist gestorben 9. August 1995 (1995-08-09)(im Alter von 53)
Forest Knolls , Kalifornien, USA
Beruf
  • Gitarrist
  • Sänger
  • Songwriter
aktive Jahre 1960–1995
Ehepartner
Sara Ruppenthal
( M.  1963 geschieden)

( M.  1981; div.  1994 )

Manasha Matheson
( M.  1990 )

Deborah Koons
( m.  1994;sein Tod 1995)
Kinder 4
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gitarre
  • Pedal-Steel-Gitarre
  • Banjo
  • Gesang
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite JerryGarcia.com [1]

Jerome John Garcia (1. August 1942 - 9. August 1995) war ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger und Songwriter, der vor allem als Haupt-Songwriter, Lead-Gitarrist und Sänger der Rockband The Grateful Dead bekannt ist , zu der er gehörte Gründungsmitglied, das in der Gegenkultur der 1960er Jahre bekannt wurde . Obwohl er die Rolle ablehnte, wurde Garcia von vielen als Anführer der Band angesehen.

Als einer der Gründer trat Garcia während ihrer gesamten 30-jährigen Karriere (1965-1995) mit den Grateful Dead auf. Garcia gründete und beteiligte sich auch an einer Vielzahl von Nebenprojekten, darunter die Saunders-Garcia Band (mit ihrem langjährigen Freund Merl Saunders ), die Jerry Garcia Band , Old & In the Way , die Akustikduos Garcia/ Grisman und Garcia/ Kahn , Legion of Mary und New Riders of the Purple Sage (die er zusammen mit John Dawson und David Nelson gründete ). Er veröffentlichte auch mehrere Soloalben und trug im Laufe der Jahre als Session-Musiker zu einer Reihe von Alben anderer Künstler bei . Er wurde für sein unverwechselbares Gitarrenspiel bekannt und wurde 13. in Platz Rolling Stone ' s ‚100 Greatest Guitarists of All Time‘ Titelgeschichte im Jahr 2003. In der 2015 - Version der Liste , die er gewählt wurde auf Platz 46.

Garcia war auch für seine musikalischen und technischen Fähigkeiten bekannt, insbesondere für seine Fähigkeit, eine Vielzahl von Instrumenten zu spielen und lange Improvisationen mit den Grateful Dead auszuhalten. Garcia glaubte, dass Improvisation seinem Spiel den Stress nahm und es ihm ermöglichte, spontane Entscheidungen zu treffen, die er nicht absichtlich getroffen hätte. In einem Interview mit Rolling Stone , bemerkte Garcia , dass „meine eigenen Vorlieben für Improvisation sind, ist es für die Herstellung von, wie ich mitgehen. Die Idee der Kommissionierung , der Möglichkeiten , die Entscheidung zu beseitigen, das für mich schwierig ist“. Aus der Zeit der "Säuretests" stammend, waren diese Improvisationen eher eine Form der Erkundung als das Spielen eines bereits geschriebenen Songs.

Später im Leben kämpfte Garcia mit Diabetes und fiel 1986 in ein diabetisches Koma , das ihn fast das Leben kostete. Obwohl sich sein allgemeiner Gesundheitszustand danach etwas verbesserte, kämpfte er weiterhin mit Fettleibigkeit, Rauchen und langjähriger Heroin- und Kokainsucht. Er hielt sich in einer kalifornischen Drogenrehabilitationseinrichtung auf , als er am 9. August 1995 im Alter von 53 Jahren an einem Herzinfarkt starb.

Frühen Lebensjahren

Garcias Vorfahren väterlicherseits stammten aus Galizien im Nordwesten Spaniens. Die Vorfahren seiner Mutter waren Iren und Schweden. Er wurde am 1. August 1942 im Bezirk Excelsior von San Francisco, Kalifornien, als Sohn von Jose Ramon „Joe“ Garcia und Ruth Marie „Bobbie“ (geb. Clifford) Garcia geboren, die selbst in San Francisco geboren wurde. Seine Eltern benannten ihn nach dem Komponisten Jerome Kern . Jerome John war ihr zweites Kind, gefolgt von Clifford Ramon "Tiff", der 1937 geboren wurde. Kurz vor Cliffords Geburt mieteten ihr Vater und ein Partner ein Gebäude in der Innenstadt von San Francisco und verwandelten es in eine Bar, teilweise als Reaktion auf Jose von einer Musikergewerkschaft wegen Schwarzarbeit erpresst zu werden .

Garcia wurde schon in jungen Jahren von der Musik beeinflusst und nahm einen Großteil seiner Kindheit Klavierunterricht. Sein Vater war Berufsmusiker im Ruhestand und seine Mutter spielte gerne Klavier. Die Großfamilie seines Vaters, die 1919 aus Spanien eingewandert war, sang oft bei Wiedervereinigungen.

Im Jahr 1946 wurden zwei Drittel des rechten Mittelfingers des vierjährigen Garcia von seinem Bruder bei einem Holzspaltungsunfall abgeschnitten, als die Familie in den Santa Cruz Mountains Urlaub machte . Garcia gestand später, dass er es in seiner Jugend oft zu seinem Vorteil nutzte und es anderen Kindern in seiner Nachbarschaft vorführte.

Weniger als ein Jahr nach diesem Vorfall starb sein Vater bei einem Fliegenfischen-Unfall, als die Familie in der Nähe von Arcata in Nordkalifornien Urlaub machte . Er rutschte aus, nachdem er den Trinity River betreten hatte , der zum Six Rivers National Forest gehörte , und ertrank, bevor andere Fischer ihn erreichen konnten. Obwohl Garcia behauptete, den Vorfall gesehen zu haben , argumentiert Dennis McNally, Autor des Buches A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead , dass Garcia die Erinnerung gebildet hatte, nachdem er gehört hatte, dass andere die Geschichte wiederholten. Blair Jackson, der Garcia: An American Life schrieb , stellt fest, dass ein lokaler Zeitungsartikel, der Joses Tod beschreibt, nicht erwähnte, dass Jerry anwesend war, als er starb.

Excelsior-Bezirk

Nach dem Tod seines Vaters übernahm Garcias Mutter Ruth die Bar ihres Mannes und kaufte seinen Partner für den vollen Besitz auf. Sie begann dort Vollzeit zu arbeiten und schickte Jerry und seinen Bruder zu ihren Eltern Tillie und William Clifford in die Nähe. Während der fünf Jahre, in denen er bei seinen Großeltern lebte, genoss Garcia ein hohes Maß an Autonomie und besuchte die Monroe Elementary School. An der Schule wurde Garcia von seiner Lehrerin der dritten Klasse in seinen künstlerischen Fähigkeiten stark gefördert: Durch sie entdeckte er, dass "ein kreativer Mensch zu sein eine praktikable Möglichkeit im Leben war". Laut Garcia wurde er zu dieser Zeit von seiner Großmutter für Country- und Bluegrass-Musik geöffnet , von der er sich erinnerte, dass sie gerne die Grand Ole Opry hörte . Sein älterer Bruder Clifford glaubte jedoch fest das Gegenteil und bestand darauf, dass Garcia "alles [das] phantasierte ... sie war in Opry gewesen, aber sie hörte es nicht im Radio." Zu diesem Zeitpunkt begann Garcia Banjo zu spielen, sein erstes Saiteninstrument.

Menlo Park

1953 heiratete Garcias Mutter Wally Matusiewicz. Anschließend zogen Garcia und sein Bruder zu ihrer Mutter und ihrem neuen Stiefvater zurück. Aufgrund des rauen Rufs ihrer Nachbarschaft zu dieser Zeit zog Garcias Mutter jedoch mit ihrer Familie nach Menlo Park . Während ihres Aufenthalts im Menlo Park lernte Garcia Rassismus und Antisemitismus kennen , Dinge, die er sehr verabscheute. Im selben Jahr wurde Garcia auch von seinem Bruder in Rock and Roll und Rhythm and Blues eingeführt und hörte gerne Ray Charles , John Lee Hooker , BB King , Hank Ballard und später Chuck Berry . Clifford lernte oft den Gesang seiner Lieblingslieder auswendig und ließ Garcia dann die Harmoniestimmen lernen, eine Bewegung, der Garcia später einen Großteil seiner frühen Gehörbildung zuschrieb .

Mitte 1957 begann Garcia mit dem Rauchen von Zigaretten und lernte Marihuana kennen . Garcia erinnerte sich später an das erste Mal, als er Marihuana rauchte: „Ich und ein Freund von mir gingen mit zwei Joints in die Hügel, den Ausläufern von San Francisco, und rauchten diese Joints und wurden einfach so high und lachten und brüllten und gingen runter die Straßen machen lustige Sachen und haben einfach eine verdammt gute Zeit". Während dieser Zeit studierte Garcia auch am heutigen San Francisco Art Institute . Der Lehrer dort war Wally Hedrick , eine Künstlerin, die in den 1960er Jahren bekannt wurde. Während des Unterrichts ermutigte er Garcia oft in seinen Zeichen- und Malkünsten. Hedrick führte Garcia auch in die Fiktion von Jack Kerouac ein , den Garcia später als großen Einfluss anführte.

San Francisco

Im Juni absolvierte Garcia die örtliche Schule in Menlo Oaks. Dann zog er mit seiner Familie zurück nach San Francisco, wo sie in einer Wohnung über der Familienbar wohnten, einem neu gebauten Ersatz für das Original, das abgerissen worden war, um einer Autobahnauffahrt Platz zu machen. Zwei Monate später, an Garcias fünfzehntem Geburtstag, kaufte seine Mutter zu seiner großen Enttäuschung ein Akkordeon für ihn. Garcia war lange Zeit von vielen Rhythm-and-Blues-Künstlern gefesselt, insbesondere von Chuck Berry und Bo Diddley , so dass er sich nach einer E-Gitarre sehnte. Nach einigem Flehen tauschte seine Mutter in einem örtlichen Pfandhaus das Akkordeon gegen ein Danelectro mit kleinem Verstärker. Garcias Stiefvater, der mit Instrumenten einigermaßen geübt war, half ihm, seine Gitarre auf eine ungewöhnliche offene Stimmung zu stimmen .

Cazadero

Nach einem kurzen Aufenthalt an der Denman Junior High School besuchte Garcia 1958 die zehnte Klasse der Balboa High School , wo er oft in Schwierigkeiten geriet, weil er den Unterricht schwänzte und kämpfte. Infolgedessen verlegte Garcias Mutter 1959 die Familie erneut in eine sicherere Umgebung, nach Cazadero , einer kleinen Stadt im Sonoma County , 140 km nördlich von San Francisco. Diese Wendung der Ereignisse passte nicht gut zu Garcia, der mit dem Bus 50 km zur Analy High School in Sebastopol fahren musste , der nächstgelegenen Schule. Garcia trat jedoch einer Band an seiner Schule bei, die als The Chords bekannt ist. Nachdem sie bei einem Wettbewerb aufgetreten und gewonnen hatte, war die Belohnung der Band die Aufnahme eines Songs. Sie wählten " Raunchy " von Bill Justis .

Aufnahmekarriere

Umzug und Bandanfänge

Die Ecke von Haight und Ashbury , im Zentrum des Viertels San Francisco, wo sich die Grateful Dead von Herbst 1966 bis Frühjahr 1968 ein Haus in 710 Ashbury teilten.

Garcia stahl 1960 das Auto seiner Mutter und erhielt die Möglichkeit, anstelle des Gefängnisses der US-Armee beizutreten. Er erhielt eine Grundausbildung in Fort Ord . Nach dem Training wurde er nach Fort Winfield Scott im Presidio von San Francisco versetzt . Garcia verbrachte die meiste Zeit in der Armee in seiner Freizeit, verpasste den Appell und sammelte viele Anklagepunkte als AWOL . Infolgedessen wurde Garcia am 14. Dezember 1960 allgemein entlassen .

Im Januar 1961 fuhr Garcia nach East Palo Alto , um Laird Grant zu besuchen, einen alten Freund aus der Mittelschule. Er hatte eine Cadillac-Limousine aus dem Jahr 1950 von einem Koch in der Armee gekauft, die es kaum bis zu Grants Wohnung schaffte, bevor sie eine Panne hatte. Garcia verbrachte die nächsten Wochen damit, dort zu schlafen, wo Freunde es erlaubten, und nutzte schließlich sein Auto als Zuhause. Durch Grant lernte Garcia im Februar Dave McQueen kennen, der, nachdem er Garcia Bluesmusik gespielt hatte, ihn den Einheimischen und dem Chateau vorstellte, einem Wohnhaus in der Nähe der Stanford University, das damals ein beliebter Treffpunkt war.

Am 20. Februar 1961 stieg Garcia mit Paul Speegle, einem sechzehnjährigen Künstler und Bekannten von Garcia, in ein Auto; Lee Adams, der Hausverwalter des Chateaus und Fahrer des Autos; und Alan Trist, ein Begleiter von ihnen. Nach dem Vorbeifahren am Palo Alto Veterans Hospital geriet der Fahrer in eine Kurve und prallte mit einer Geschwindigkeit von rund 140 km/h gegen die Leitplanke, wodurch das Auto turbulent ins Rollen kam. Garcia wurde mit solcher Wucht durch die Windschutzscheibe des Autos in ein nahegelegenes Feld geschleudert, dass er buchstäblich aus den Schuhen geschleudert wurde und sich später nicht mehr an den Auswurf erinnern konnte. Lee Adams, der Fahrer, und Alan Trist, der hinten saß, wurden ebenfalls aus dem Auto geschleudert und erlitten Unterleibsverletzungen bzw. eine Wirbelsäulenfraktur. Garcia kam mit einem Schlüsselbeinbruch davon, während Speegle, noch im Auto, tödlich verletzt wurde.

Lees rücksichtsloses Fahren und sein Sturz dienten Garcia als ein Erwachen, der später kommentierte: „Da begann mein Leben. Davor war ich immer weniger ausgelastet. Ich war im Leerlauf. Das war die Steinschleuder für den Rest meines Lebens war wie eine zweite Chance. Dann wurde ich ernst." Zu dieser Zeit wurde Garcia klar, dass er ernsthaft mit dem Gitarrespielen beginnen musste – ein Schritt, der bedeutete, dass er seine Liebe zum Zeichnen und Malen aufgeben musste.

Im April 1961 traf Garcia zum ersten Mal Robert Hunter , der ein langjähriger Freund und Texter für die Grateful Dead wurde und hauptsächlich mit Garcia zusammenarbeitete. Die beiden engagierten sich in der Kunst- und Musikszene von South Bay und San Francisco und spielten manchmal in Menlo Parks Kepler's Books . Garcia spielte sein erstes Konzert mit Hunter und verdiente jeweils fünf Dollar. Garcia und Hunter spielten auch in Bands (den Wildwood Boys und den Hart Valley Drifters) mit David Nelson , der später mit Garcia in den New Riders of the Purple Sage spielte und zu mehreren Grateful Dead-Albumsongs beitrug.

1962 traf Garcia Phil Lesh , den späteren Bassisten der Grateful Dead, während einer Party in Menlo Parks böhmischem Viertel Perry Lane (wo der Autor Ken Kesey lebte). Lesh schrieb später in seiner Autobiographie, dass Garcia ihn an Bilder erinnerte, die er vom Komponisten Claude Debussy gesehen hatte , mit seinen "dunklen, lockigen Haaren, Spitzbart, impressionistischen Augen". Während er an einer anderen Party in Palo Alto teilnahm, wandte sich Lesh an Garcia und schlug vor, Garcia auf Leshs Tonbandgerät aufzunehmen und eine Radiosendung für den progressiven, von der Gemeinde unterstützten Berkeley-Radiosender KPFA zu produzieren . Mit einem alten Wollensak -Tonbandgerät nahmen sie unter anderem " Matty Groves " und " The Long Black Veil " auf. Die Aufnahmen wurden zu einem zentralen Bestandteil einer 90-minütigen KPFA-Sondersendung "The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry Garcia". Die Verbindung zwischen KPFA und den Grateful Dead besteht bis heute und umfasst viele Spendenaktionen, Interviews, Live-Konzertübertragungen, Bandauftritte und ganztägige oder ganze Wochenenden "Dead-only"-Marathons.

Garcia begann bald, akustische Gitarre und Banjo zu spielen und zu unterrichten . Einer von Garcias Schülern war Bob Matthews, der später viele der Alben von Grateful Dead komponierte. Matthews besuchte die Menlo-Atherton High School und war mit Bob Weir befreundet , und an Silvester 1963 stellte er Weir und Garcia vor.

Zwischen 1962 und 1964 sang und spielte Garcia hauptsächlich Bluegrass-, Old-Time- und Folk-Musik . Eine der Bands, mit denen Garcia auftrat, waren die Sleepy Hollow Hog Stompers, ein Bluegrass-Act. Die Gruppe bestand aus Garcia an Gitarre, Banjo, Gesang und Mundharmonika, Marshall Leicester an Banjo, Gitarre und Gesang und Dick Arnold an Geige und Gesang. Bald darauf gründeten Garcia, Weir, Ron "Pigpen" McKernan und einige ihrer Freunde eine Jug-Band namens Mother McCree's Uptown Jug Champions. Zu dieser Zeit gewann die psychedelische Droge LSD an Popularität. Garcia begann 1964, LSD zu konsumieren; Als er später gefragt wurde, wie es sein Leben verändert habe, bemerkte er: "Nun, es hat alles verändert [...] der Effekt war, dass es mich befreite, weil mir plötzlich klar wurde, dass mein kleiner Versuch, ein heterosexuelles Leben zu führen und das zu tun, wirklich ein" war Fiktion und wollte einfach nicht klappen. Zum Glück war ich nicht weit genug drin, um es zu erschüttern oder so; es war wie eine Erkenntnis, die mich einfach unglaublich erleichterte."

1965 entwickelten sich Mother McCrees Uptown Jug Champions zu den Warlocks, mit Phil Lesh am Bass und Bill Kreutzmann am Schlagzeug . Die Band entdeckte jedoch, dass eine andere Gruppe (die später Velvet Underground werden sollte ) kürzlich denselben Namen gewählt hatte. Als Reaktion darauf kam Garcia mit "Grateful Dead" auf, indem er ein Funk & Wagnalls- Wörterbuch zu einem Eintrag für " Grateful Dead" öffnete . Die Definition für "Dankbarer Toter" war "ein Toter oder sein Engel, der jemandem Dankbarkeit zeigt, der aus Nächstenliebe seine Beerdigung arrangiert hat". Die erste Reaktion der Band war Missbilligung. Garcia erklärte später die Reaktion der Gruppe: "Mir hat es nicht wirklich gefallen, ich fand es nur wirklich mächtig. [Bob] Weir mochte es nicht, [Bill] Kreutzmann mochte es nicht und niemand wollte es wirklich hören darüber." Trotz ihrer Abneigung gegen den Namen verbreitete er sich schnell durch Mundpropaganda und wurde bald zu ihrem offiziellen Titel.

Karriere bei den dankbaren Toten

Jerry Garcia im Jahr 1969

Garcia diente während seiner gesamten Karriere als Lead-Gitarrist sowie als einer der Hauptsänger und Songwriter von The Grateful Dead. Garcia komponierte unter anderem Lieder wie " Dark Star ", "Franklin's Tower" und " Scarlet Begonias ". Robert Hunter, ein leidenschaftlicher Mitarbeiter der Band, hat die Texte zu allen Songs von Garcia bis auf einige geschrieben.

Garcia war bekannt für seine "seelenvollen erweiterten Gitarrenimprovisationen", die häufig ein Zusammenspiel zwischen ihm und seinen Bandkollegen aufweisen. Sein Ruhm, wie auch der der Band, beruhte wohl auf ihrer Fähigkeit, einen Song nie zweimal auf die gleiche Weise zu spielen. Garcia ließ sich oft vom Rhythmusgitarristen Bob Weir inspirieren und bemerkte, dass "es einige Arten von Ideen gibt, die mich wirklich umwerfen würden, wenn ich eine harmonische Brücke zwischen all den rhythmischen Dingen schlagen müsste, die mit zwei Schlagzeugen und Phil [Leshs] innovatives Bassspiel. Weirs Fähigkeit, solche Probleme zu lösen, ist außergewöhnlich. [...] Harmonisch übernehme ich viele meiner Solo-Hinweise von Bob."

Garcia 1978 im Veterans Memorial Coliseum

Auf die Frage nach seiner Herangehensweise an das Solospiel sagte Garcia: „Es ändert sich ständig. Ich drehe mich immer noch im Wesentlichen um die Melodie und die Art und Weise, wie sie in Phrasen unterteilt ist, wie ich sie wahrnehme. Bei den meisten Soli neige ich dazu, etwas zu spielen, das die wie es die Melodie tut; meine Phrasen mögen dichter sein oder einen anderen Wert haben, aber sie werden an den gleichen Stellen im Lied vorkommen. [...]"

Garcia und die Band tourten fast ständig von ihrer Gründung 1965 bis zu Garcias Tod 1995. In regelmäßigen Abständen gab es Pausen aufgrund von Erschöpfung oder gesundheitlichen Problemen, oft aufgrund von Garcias Drogenkonsum. Während ihrer drei Jahrzehnte langen Laufzeit spielten die Grateful Dead 2.314 Shows.

Garcia und Mickey Hart 1987 im Red Rocks Amphitheater

Garcias Gitarrenspiel war vielseitig. Er verschmolz Elemente aus den verschiedenen Musikrichtungen, die ihn beeinflussten. Echos von Bluegrass-Spielen (wie Arthur Smith und Doc Watson ) waren zu hören. Dazu kamen früher Rock (wie Lonnie Mack , James Burton und Chuck Berry), zeitgenössischer Blues ( Freddie King und Lowell Fulsom ), Country und Western ( Roy Nichols und Don Rich ) und Jazz ( Charlie Christian und Django Reinhardt ). im Stil von Garcia gehört. Don Rich war der glitzernde Country-Gitarrist in Buck Owens ' "The Buckaroos "-Band der 1960er Jahre, aber neben Richs Stil wurden sowohl Garcias Pedal-Steel-Gitarrenspiel (auf Grateful Dead-Platten und anderen) als auch seine Standard-E-Gitarrenarbeit beeinflusst von einem anderen Buckaroos von Owens dieser Zeit, dem Pedal Steel-Spieler Tom Brumley . Und als Improvisationssolist war John Coltrane einer seiner größten persönlichen und musikalischen Einflüsse.

Garcia beschrieb seinen Spielstil später als "Abstammung vom Barroom Rock and Roll, Country Guitar. Nur weil von dort alle meine Sachen herkommen. Es ist wie dieses Blues-Instrumentalzeug, das in den späten fünfziger und frühen sechziger Jahren passierte, wie Freddie King". ." Garcias Stil konnte mit dem gespielten Lied und dem von ihm verwendeten Instrument variieren, aber sein Spiel hatte eine Reihe von sogenannten "Signaturen". Darunter waren Leadlines basierend auf rhythmischen Triolen (Beispiele sind die Songs "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", "Deal", "Loser", " Truckin' ", "That's It for the Other One", "US Blues", " Sugaree " und "Don't Ease Me In").

Nebenprojekte

Neben den Grateful Dead hatte Garcia zahlreiche Nebenprojekte, von denen die Jerry Garcia Band das bemerkenswerteste war . Er war auch an verschiedenen Akustikprojekten wie Old & In the Way und anderen Bluegrass-Bands beteiligt, darunter Kollaborationen mit dem bekannten Bluegrass-Mandolinisten David Grisman . Der Dokumentarfilm Grateful Dawg , koproduziert von Gillian Grisman und der ehemaligen NBC-Produzentin Pamela Hamilton, zeichnet die tiefe, langjährige Freundschaft zwischen Garcia und Grisman auf. Als Garcia und Grisman Not For Kids Only veröffentlichten, produzierte Hamilton ihr Interview und Konzert für NBC. Nachdem Hamilton mehrere Jahre lang Geschichten über Grateful Dead und Nebenprojekte der Bandmitglieder produziert hatte, interviewte er Bob Weir für einen Beitrag über Garcias Tod, der das Ende einer Ära markierte.

Andere Gruppen, denen Garcia zu einer bestimmten Zeit angehörte, sind die Black Mountain Boys, Legion of Mary , Reconstruction und die Jerry Garcia Acoustic Band . Garcia war auch ein Fan von Jazz-Künstlern und Improvisation : Er spielte viele Jahre mit den Jazz-Keyboardern Merl Saunders und Howard Wales in verschiedenen Gruppen und Jam-Sessions und spielte 1988 auf dem Album Virgin Beauty der Saxophonistin Ornette Coleman mit . Seine Zusammenarbeit mit Merl Saunders und Muruga Booker auf dem Weltmusikalbum Blues From the Rainforest brachte die Rainforest Band ins Leben .

Garcia verbrachte auch viel Zeit im Aufnahmestudio, um befreundeten Musikern bei der Session-Arbeit zu helfen, oft Gitarre, Gesang, Pedal Steel, manchmal Banjo und Klavier hinzuzufügen und sogar zu produzieren. Er spielte auf über 50 Studioalben, deren Stile eklektisch und abwechslungsreich waren, darunter Bluegrass, Rock, Folk, Blues, Country, Jazz, elektronische Musik, Gospel, Funk und Reggae. Künstler, die Garcias Hilfe suchten, waren Jefferson Airplane (vor allem Surrealistic Pillow , Garcia wurde als ihr "spiritueller Berater" aufgeführt). Garcia selbst erinnerte sich in einem Interview Mitte 1967, dass er die Hauptrolle bei "Today" gespielt hatte, bei "Plastic Fantastic Lover" und "Comin' Back to Me" auf diesem Album. Andere sind Tom Fogerty , David Bromberg , Robert Hunter ( Liberty , auf Relix Records), Paul Pena , Peter Rowan , Warren Zevon , Country Joe McDonald , Pete Sears , Ken Nordine , Ornette Coleman, Bruce Hornsby , Bob Dylan , It's a Beautiful Day , und viele mehr. 1995 spielte Garcia auf drei Tracks für die CD Blue Incantation des Gitarristen Sanjay Mishra , was es zu seiner letzten Studiokollaboration machte.

In den frühen 1970er Jahren arbeiteten Garcia, Lesh, Grateful Dead Schlagzeuger Mickey Hart und David Crosby mit Unterbrechungen mit dem MIT- gebildeten Komponisten und Biologen Ned Lagin an mehreren Projekten im Bereich der frühen Ambient-Musik zusammen ; Dazu gehören das Album Seastones (veröffentlicht von Ned Lagin auf der Round Records- Tochtergesellschaft) und L , ein unvollendetes Tanzwerk von Ned Lagin. 1970 beteiligte sich Garcia am Soundtrack für den Film Zabriskie Point .

Garcia spielte auch Pedal-Steel-Gitarre für die aus San Francisco stammenden Musiker New Riders of the Purple Sage von ihren ersten Auftritten im Jahr 1969 bis Oktober 1971, als ihn zunehmende Verpflichtungen mit den Dead zwangen, aus der Gruppe auszusteigen. Er erscheint als Bandmitglied auf ihrem Debütalbum New Riders of the Purple Sage und produzierte Home, Home on the Road , ein Live-Album der Band aus dem Jahr 1974. Er steuerte auch Pedal-Steel-Gitarre zum Dauerhit "Teach Your Children" von Crosby, Stills, Nash & Young bei . Garcia spielte auch Steel-Gitarren-Licks auf dem 1970er Album Tarkio von Brewer & Shipley . Obwohl er sich selbst als Neuling auf dem Pedal Steel betrachtete, belegte Garcia in Spielerumfragen regelmäßig einen hohen Rang. Nachdem er lange Zeit mit dem Pedal Steel gespielt hatte, spielte er es im Sommer 1987 bei mehreren Konzerten der Dead mit Bob Dylan noch einmal.

1988 stimmte Garcia zu, bei mehreren großen Veranstaltungen aufzutreten, darunter dem Konzert "Soviet American Peace Walk" in der Band Shell im Golden Gate Park, San Francisco, das 25.000 Menschen anzog. Er wurde gebeten, von seinem langjährigen Freund und Musikerkollegen Pete Sears zu spielen, der an diesem Tag bei allen Bands Klavier spielte und auch alle anderen Musiker vermittelte. Garcia, Mickey Hart und Steve Parish spielten die Show und bekamen später in der Nacht eine Polizeieskorte zu einer Grateful Dead-Show über die Bucht. Garcia spielte auch mit Nick Gravenites und Pete Sears bei einer Benefizveranstaltung für den Vietnam-Veteranen und Friedensaktivisten Brian Willson , der beide Beine unterhalb des Knies verlor, als er versuchte, einen Zug zu blockieren, der Waffen zu Militärdiktaturen in El Salvador transportierte.

Nachdem Garcia als Teenager zuvor am San Francisco Art Institute studiert hatte, begann er Ende der 1980er Jahre eine zweite Karriere in der bildenden Kunst. Er schuf eine Reihe von Zeichnungen, Radierungen und Aquarellen . Garcias künstlerische Bemühungen wurden von 1989 bis 1996 durch die Weir Gallery in Berkeley, Kalifornien, repräsentiert . Während dieser Zeit versorgte Roberta Weir (ohne Bezug zu Garcias Bandkollege Bob Weir) Garcia mit neuen Kunsttechniken, sponserte 1990 seine erste Einzelausstellung und bereitete leere Radierplatten vor, auf denen er zeichnen konnte. Diese wurden dann vom Galeriepersonal bearbeitet und gedruckt und zur Genehmigung und Unterschrift an Garcia zurückgebracht, normalerweise mit einer Übergabe von Stapeln Papier hinter die Bühne bei einer Dead-Show. Seine jährlichen Ausstellungen in der Weir Gallery erregten viel Aufmerksamkeit und führten zu weiteren Ausstellungen in New York und anderen Städten. Garcia war ein früher Anwender digitaler Kunstmedien ; sein künstlerischer Stil war so vielfältig wie sein musikalisches Schaffen, und er trug überall, wo er auf Tournee ging, kleine Notizbücher für Federskizzen mit sich. Roberta Weir unterhält weiterhin ein Archiv der Kunstwerke von Jerry Garcia. Die vielleicht am weitesten verbreiteten Kunstwerke von Jerry Garcia sind die vielen Editionen von Herrenkrawatten von Stonehenge Ltd. und Mulberry Neckware. Einige begannen als Radierungen, andere stammten von seinen Zeichnungen, Gemälden und digitaler Kunst. Garcias Kunstwerke haben sich seitdem auf Hotelzimmer, Neoprenanzüge, Herren-Sporthemden, eine Damenbekleidungslinie, Boxershorts, Haarschmuck, Kummerbunde, Seidenschals und Wollteppiche ausgedehnt.

Persönliches Leben

Garcia lernte 1963 seine erste Frau, Sara Ruppenthal, kennen. Sie arbeitete im Kaffeehaus im hinteren Teil von Kepler's Books , wo Garcia, Hunter und Nelson regelmäßig auftraten. Sie heirateten am 23. April 1963 und am 8. Dezember desselben Jahres wurde ihre Tochter Heather geboren.

Carolyn Adams , eine fröhliche Scherze, auch bekannt als "Mountain Girl" oder "MG", hatte mit Ken Kesey eine Tochter, Sunshine. Mountain Girl heiratete einen anderen Prankster, George Walker, aber sie trennten sich bald. Sie und Sunshine zogen dann Ende 1966 mit Garcia nach 710 Ashbury, wo sie schließlich bis 1975 zusammenlebten. 1967 ließen sich Sara und Jerry nach langer Trennung offiziell scheiden. Adams gebar Garcias zweite und dritte Tochter Annabelle Walker Garcia (2. Februar 1970) und Theresa Adams "Trixie" Garcia (21. September 1974).

Im August 1970 war Garcias Mutter Ruth in einen Autounfall in der Nähe von Twin Peaks in San Francisco verwickelt . Garcia, der zu dieser Zeit das Album American Beauty aufnahm , verließ die Sessions oft, um mit seinem Bruder Clifford seine Mutter zu besuchen. Sie starb am 28.09.1970.

Inmitten einer Grateful Dead-Verlobung im März 1973 im Nassau Coliseum auf Long Island lernte Garcia Deborah Koons kennen, eine aufstrebende Filmemacherin aus einer wohlhabenden Familie aus Cincinnati, Ohio, die ihn viel später heiraten und seine Witwe werden sollte. Nach kurzer Korrespondenz begann er Mitte 1974 seine Beziehung zu ihr. Dies belastete allmählich seine Beziehung zu Adams und gipfelte darin, dass Garcia Ende 1975 Adams für Koons verließ. Das Ende seiner Beziehung zu Koons im Jahr 1977 führte zu einer kurzen Versöhnung mit Adams, einschließlich der Wiederherstellung ihres Haushalts. Sie war jedoch mit dem anhaltenden Drogenkonsum des Gitarristen nicht einverstanden und zog 1978 mit den Kindern in die Gegend von Eugene, Oregon , die in der Nähe von Kesey lebte.

Nach Adams' Weggang hatte Garcia eine Affäre mit Amy Moore. Sie war ein in Kentucky geborenes Mitglied der erweiterten "Grateful Dead-Familie" und die Geliebte des texanischen Ölerben Roy Cullen. Ihre Affäre dauerte zwischen 1980 und 1981 und inspirierte den Garcia-Hunter-Song "Run for the Roses".

Adams und Garcia heirateten am 31. Dezember 1981, hauptsächlich aufgrund gegenseitiger Steuerpflichten. Trotz der rechtlichen Kodifizierung ihrer Gewerkschaft blieb sie in Oregon, während Garcia weiterhin in der Nähe des Büros von Grateful Dead in San Rafael, Kalifornien, lebte . Garcia lebte mit einer Vielzahl von Mitbewohnern zusammen, darunter der langjährige Mitarbeiter von Grateful Dead und der Manager der Jerry Garcia Band, Rock Scully . Scully, die Mitte bis Ende der 1960er Jahre bei Grateful Dead mitgewirkt hatte, bevor sie als "Advance Man" und Publizistin der Band diente, wurde 1984 von der Gruppe entlassen, weil sie Garcias Süchte ermöglicht und angeblich die Gewinne der Garcia Band unterschlagen hatte. Eine weitere Mitbewohnerin war Nora Sage, eine Deadhead, die während ihres Studiums an der Golden Gate University School of Law Garcias Haushälterin wurde . Die genaue Art ihrer Beziehung bleibt unklar, obwohl angenommen wird, dass sie aufgrund von Garcias Süchten platonisch war. Später wurde sie seine Kunstrepräsentantin.

Während sie sich nach seinem diabetischen Koma kurz wieder vereinten, ließen sich Garcia und Adams 1994 scheiden. Phil Lesh hat später erklärt, dass er Adams selten auf einer der Bandtouren gesehen hat. In einem Interview mit dem Rolling Stone von 1991 erklärte Garcia, dass "wir seit den Siebzigern nicht wirklich zusammengelebt haben".

Im Herbst 1978 schloss Garcia eine Freundschaft mit der Shimer College- Studentin Manasha Matheson, einer Künstlerin und Musikliebhaberin. Sie blieben in den folgenden neun Jahren Freunde, bevor sie auf der Frühjahrstour 1987 der Grateful Dead in Hartford, Connecticut, eine romantische Beziehung eingingen . Jerry und Manasha wurden mit der Geburt ihrer Tochter Keelin Noel Garcia am 20. Dezember 1987 Eltern. Am 17. August 1990 heirateten Jerry und Manasha in ihrem Haus in San Anselmo, Kalifornien, in einer spirituellen Zeremonie ohne rechtliche Konventionen. 1991 drückte Garcia seine Freude darüber aus, dass er im Gegensatz zu seinen früheren Beziehungen zu seinen Kindern die Zeit fand, Keelin "eigentlich ein Vater zu sein". Ein Jahr später widmete Garcia sein erstes Kunstbuch, Paintings, Drawings and Sketches , "For Manasha, with love, Jerry".

Im Januar 1993 trat Barbara "Brigid" Meier, eine ehemalige Freundin aus den frühen 1960er Jahren, wieder in Garcias Leben ein. Er habe sie, so Meier, als die "Liebe seines Lebens" betrachtet und ihr kurz nach Wiederaufnahme der Beziehung während eines Hawaii-Urlaubs einen Heiratsantrag gemacht. Garcias "Liebe seines Lebens"-Gefühl war nicht einem Liebhaber vorbehalten, da er mehreren anderen Frauen in seinem Leben die gleichen Gefühle zum Ausdruck brachte. Bei Garcias Beerdigung 1995 erklärte Koons, dass sie "die Liebe seines Lebens" sei, während sie ihre letzte Ehre erweisen, woraufhin Meier und Ruppenthal, die beide anwesend waren, gleichzeitig ausriefen: "Das hat er zu mir gesagt!"

Die Affäre mit Meier markierte die Trennung von Jerrys Familienleben mit Manasha und Keelin. Garcia beendete die Affäre mit Meier jedoch fünfundvierzig Tage später in Chicago während einer Tour mit den Grateful Dead, nachdem sie ihn mit seinem Drogenkonsum konfrontiert hatte.

Kurz darauf erneuerte Garcia im Frühjahr 1993 seine Bekanntschaft mit Deborah Koons. Sie heirateten am 14. Februar 1994 in Sausalito , Kalifornien. Garcia und Koons waren zum Zeitpunkt seines Todes verheiratet.

Lebensstil und Gesundheit

Wegen ihres öffentlichen Profils wurden Garcia und seine Mitarbeiter gelegentlich im Drogenkrieg der amerikanischen Regierung herausgegriffen . Am 2. Oktober 1967 wurde die Ashbury Street 710 in San Francisco (wo sich die Grateful Dead im Jahr zuvor niedergelassen hatten) nach einem Hinweis der Polizei durchsucht . Die Grateful Dead-Mitglieder Phil Lesh, Bob Weir und Ron "Pigpen" McKernan wurden wegen Marihuana-Vorwürfen festgenommen, die später fallengelassen wurden, obwohl Garcia selbst nicht festgenommen wurde. Im folgenden Jahr wurde Garcias Bild in einem verleumderischen Kontext in einem Werbespot für Richard Nixon verwendet .

Der Großteil der Band wurde im Januar 1970 erneut verhaftet, nachdem sie von Hawaii nach New Orleans geflogen waren. Nachdem sie von einem Auftritt in ihr Hotel zurückgekehrt war, checkte die Band in ihre Zimmer ein, nur um schnell von der Polizei durchsucht zu werden. Ungefähr fünfzehn Personen wurden vor Ort festgenommen, darunter viele der Straßencrew, des Managements und fast alle der Grateful Dead mit Ausnahme von Garcia, der später eintraf, und dem scheidenden Keyboarder Tom Constanten , der als Mitglied der Church of . auf alle Drogen verzichtete Scientology und McKernan, die auf illegale Drogen zugunsten von Alkohol verzichteten.

Laut Bill Kreutzmann beschleunigte sich der Kokainkonsum der Band in den frühen 1970er Jahren. Nachdem Garcia 1974 in einem Bordell Heroin konsumiert hatte (wahrscheinlich auf der zweiten Europatournee der Band), wurde Garcia eine rauchbare Form der Droge (zunächst als raffiniertes Opium beworben ) eingeführt, die umgangssprachlich als "Persian" oder "Persian Base" während der Gruppe 1975 bekannt war Pause. Beeinflusst von den Belastungen bei der Erstellung und Veröffentlichung von The Grateful Dead Movie und dem erbitterten Zusammenbruch der unabhängigen Plattenlabels der Band in den nächsten zwei Jahren, wurde Garcia zunehmend abhängig von beiden Substanzen. Diese Faktoren, kombiniert mit dem Alkohol- und Drogenmissbrauch einiger anderer Mitglieder der Grateful Dead, führten zu einer turbulenten Atmosphäre. 1978 begann die Chemie der Band zu "knacken und zu bröckeln", was zu einem schlechten Gruppenzusammenhalt führte. Daraufhin verließen Keith und Donna Jean Godchaux die Band im Februar 1979.

Mit der Aufnahme des Keyboarders/Sängers Brent Mydland in diesem Jahr, inmitten des fortwährenden Zusammenwachsens der Deadhead- Subkultur, erreichte die Band in den frühen 1980er Jahren als Tourneegruppe in der amerikanischen Arena neue kommerzielle Höhen, was es ihnen ermöglichte, für mehrere Jahre auf Studioaufnahmen zu verzichten. Dies wurde jedoch durch Faktoren wie die atypisch hohe Gehaltsliste der Band und Garcias Drogensucht von 700 US-Dollar pro Tag (entspricht 1.900 US-Dollar im Jahr 2020) ausgeglichen, was dazu führte, dass der Gitarrist eine frenetische Solotournee außerhalb des rigorosen Zeitplans von Grateful Dead aufnahm , einschließlich verkürzter Akustik-Duo-Konzerte mit dem Bassisten der Jerry Garcia Band, John Kahn, die weithin als Finanzierungskanal für ihre jeweiligen Süchte galten.

Obwohl es für die Band besser zu werden schien, verschlechterte sich Garcias Gesundheit. 1983 schien sich Garcias Verhalten auf der Bühne zu ändern. Obwohl er immer noch mit großer Leidenschaft und Intensität Gitarre spielte, gab es Zeiten, in denen er unmotiviert wirkte; als solche waren Shows oft inkonsistent. Jahrelanges starkes Tabakrauchen hatte seine Stimme beeinträchtigt und er nahm beträchtlich zu. Bis 1984 legte er bei Auftritten oft sein Kinn auf das Mikrofon. Die sogenannte „endlose Tour“ – das Ergebnis jahrelanger finanzieller Risiken, Drogenkonsums und falscher Geschäftsentscheidungen – hatte ihren Tribut gefordert.

Garcias jahrzehntelange Heroinsucht gipfelte darin, dass der Rest der Band im Januar 1985 eine Intervention abhielt. Vor der Wahl zwischen der Band oder den Drogen stimmte Garcia zu, in ein Rehabilitationszentrum in Oakland, Kalifornien, einzuchecken. Einige Tage später, im Januar, vor Beginn seines Programms in Oakland, wurde Garcia wegen Drogenbesitzes im Golden Gate Park festgenommen ; Anschließend besuchte er ein Drogenumleitungsprogramm. Im Laufe des Jahres 1985 reduzierte er seinen Drogenkonsum auf Tourneen und zu Hause mit Hilfe von Nora Sage; im Frühjahr 1986 war er vollständig abstinent.

Ausgelöst durch ein ungesundes Gewicht, Dehydration, schlechte Essgewohnheiten und einen kürzlichen Rückfall bei der ersten Stadiontour der Grateful Dead brach Garcia im Juli 1986 in ein diabetisches Koma und wachte fünf Tage später auf. Später sprach er über diese Zeit der Bewusstlosigkeit als surreal: „Nun, ich hatte einige sehr seltsame Erfahrungen. Meine Haupterfahrung war eine wütende Aktivität und ein gewaltiger Kampf in einer Art futuristischem Raumschiff mit insektoiden Präsenzen In meinem Koma hatte ich dieses Bild von mir selbst als diese kleinen Brocken aus Protoplasma , die zusammengeklebt waren wie Briefmarken mit Perforationen dazwischen, die man abbrechen konnte." Garcias Koma hatte eine tiefgreifende Wirkung auf ihn: Es zwang ihn, das Gitarrenspiel sowie andere grundlegendere Fähigkeiten neu zu erlernen. Innerhalb weniger Monate hatte er sich erholt und spielte später im Jahr wieder mit der Jerry Garcia Band und den Grateful Dead.

Nach Garcias Genesung veröffentlichte die Band 1987 ein Comeback-Album In the Dark , das ihr meistverkauftes Studioalbum wurde. Inspiriert von Garcias verbesserter Gesundheit, einem erfolgreichen Album und dem anhaltenden Auftauchen von Mydland als dritter Frontmann erreichten Energie und Chemie der Band in den späten 1980er Jahren einen neuen Höhepunkt.

Inmitten einer Litanei persönlicher Probleme starb Mydland im Juli 1990 an einer Überdosis Speedball . Sein Tod hatte große Auswirkungen auf Garcia und ließ ihn glauben, dass die Chemie der Band nie mehr dieselbe sein würde. Vor Beginn der Herbsttour erwarb die Band die Keyboarder Vince Welnick und Bruce Hornsby. Die Kraft von Hornsbys Auftritten trieb Garcia auf der Bühne zu neuen Höhen. Als die Band jedoch 1991 weitermachte, machte sich Garcia Sorgen um die Zukunft der Band. Er war erschöpft von fünf Jahren auf Tournee. Er hielt eine Pause für notwendig, vor allem, damit die Band mit frischem Material zurückkommen konnte. Die Idee wurde durch den Druck des Managements verdrängt und die Tournee ging weiter. Garcia begann nach mehreren Jahren des intermittierenden Konsums von verschreibungspflichtigen Opiaten wieder Heroin zu nehmen. Obwohl sein Rückfall nur kurz war, reagierte die Band schnell. Bald nach dem letzten Konzert der Tour in Denver wurde Garcia von der Band mit einer weiteren Intervention konfrontiert. Nach einem katastrophalen Treffen lud Garcia Phil Lesh zu sich nach Hause in San Rafael, Kalifornien, ein, wo er erklärte, dass er nach dem Treffen eine Methadon- Klinik besuchen würde . Garcia sagte, er wolle auf seine Weise aufräumen und wieder Musik machen.

Nach der Rückkehr von der Sommertournee der Band 1992 wurde Garcia krank, ein Rückfall in sein diabetisches Koma im Jahr 1986. Manasha Garcia pflegte Jerry wieder gesund und organisierte ein Team von Gesundheitsexperten, zu denen der Akupunkteur Yen Wei Choong und Randy Baker, MD, ein ganzheitlicher Hausarzt, um ihn zu Hause zu behandeln. Garcia erholte sich in den folgenden Tagen, obwohl die Grateful Dead ihre Herbsttour absagen mussten, damit er sich erholen konnte. Garcia reduzierte sein Zigarettenrauchen und begann, Gewicht zu verlieren. Er wurde auch Vegetarier.

Trotz dieser Verbesserungen verschlechterte sich Garcias körperlicher und geistiger Zustand in den Jahren 1993 und 1994 weiter. Er begann wieder Betäubungsmittel zu nehmen, um die Schmerzen zu lindern.

Angesichts seines zweiten Drogenrückfalls und seines aktuellen Zustands checkte Garcia im Juli 1995 im Betty Ford Center ein . Sein Aufenthalt war begrenzt und dauerte nur zwei Wochen. Motiviert durch diese Erfahrung checkte er dann in das Behandlungszentrum von Serenity Knolls in Forest Knolls , Kalifornien ein, wo er starb.

Tod

Garcia starb am 9. August 1995 in seinem Zimmer in der Rehabilitationsklinik. Die Todesursache war ein Herzinfarkt. Garcia hatte lange mit Drogensucht , Gewichtsproblemen, Schlafapnoe , starkem Rauchen und Diabetes zu kämpfen – all dies trug zu seinem körperlichen Verfall bei. Lesh bemerkte, als er von Garcias Tod hörte, "war ich taub. Ich hatte meinen ältesten überlebenden Freund verloren, meinen Bruder." Garcias Beerdigung fand am 12. August in der St. Stephen's Episcopal Church in Belvedere statt . Es wurde von seiner Familie, den verbleibenden Grateful Dead-Mitgliedern und ihren Freunden besucht, darunter der ehemalige Basketballprofi Bill Walton und der Musiker Bob Dylan. Deborah Koons hat einige von Garcias ehemaligen Frauen von der Zeremonie ausgeschlossen.

Am 13. August besuchten etwa 25.000 Menschen ein von der Gemeinde genehmigtes öffentliches Denkmal in den Polo Fields des Golden Gate Park in San Francisco. Menschenmengen produzierten Hunderte von Blumen, Geschenken, Bildern und eine Dudelsack- Wiedergabe von „ Amazing Grace “ in Erinnerung. Im Haight wurde Berichten zufolge eine einzelne weiße Rose an einen Baum in der Nähe des ehemaligen Haight-Ashbury-Hauses der Toten gebunden, wo sich eine Gruppe von Anhängern versammelte, um zu trauern.

Am Morgen des 4. April 1996, nach einer totalen Mondfinsternis am selben Tag, verteilten Weir und Deborah Koons in Begleitung von Sanjay Mishra die Hälfte von Garcias Asche in den Ganges in der heiligen Stadt Rishikesh, Indien , einer für Hindus heiligen Stätte. Die restliche Asche wurde in die Bucht von San Francisco gegossen . Koons erlaubte seiner ehemaligen Frau Carolyn Garcia nicht, bei der Verteilung der Asche dabei zu sein.

Musikalische Ausstattung

Garcia spielte während seiner Karriere viele Gitarren, die von Studenten- und Budgetmodellen bis hin zu maßgeschneiderten Instrumenten reichten. Während seiner 35-jährigen Karriere als professioneller Musiker benutzte Garcia etwa 25 Gitarren.

Im Jahr 1965, als Garcia mit dem Warlocks spielte, benutzte er einen Guild Starfire , die er auch auf dem Gebraucht Debüt - Album des Grateful Dead . Von Ende 1967 bis 1968 spielte Garcia schwarze oder goldene Gibson Les Paul Gitarren der 1950er Jahre mit P-90 Pickups. 1969 nahm er die Gibson SG und benutzte sie fast das ganze Jahr und 1970, mit Ausnahme einer kleinen Zeit dazwischen, in der er eine Sunburst Fender Stratocaster verwendete .

Während Garcias "Pedal Steel Flirt-Periode" (wie Bob Weir es in Anthem to Beauty bezeichnete ) von ungefähr 1969 bis 1972 spielte er zunächst ein Fender-Instrument, bevor er vor allem bei seinen früheren öffentlichen Auftritten auf die ZB Custom D-10 umstieg. Obwohl dies eine Doppelhalsgitarre war, verwendete Garcia den "E9-Hals und die drei Pedale, um den Ton anzuheben und zwei Hebel, um ihn abzusenken." Er setzte einen Emmons D-10 bei den letzten Auftritten der Grateful Dead's und New Riders of the Purple Sage beim Fillmore East im April 1971 ein.

1969 spielte Garcia Pedal Steel auf drei bemerkenswerten Außenaufnahmen: dem Track „The Farm“ auf dem Jefferson Airplane- Album Volunteers , dem Track „Oh Mommy“ von Brewer und Shipley und der HitsingleTeach Your Children “ von Crosby, Stills. Nash & Young aus ihrem 1970 veröffentlichten Album Déjà Vu . Garcia spielte auf dem letztgenannten Album im Austausch für Harmonieunterricht für die Grateful Dead, die zu dieser Zeit Workingman's Dead aufnahmen .

1971 begann Garcia, eine Sunburst-Les Paul zu spielen. Im März und April 1971 – dem Zeitraum, in dem Grateful Dead ihr zweites Live-Album, Grateful Dead – aufnahm, spielte Garcia die „Peanut“, eine Gitarre, die er von Rick Turner bekommen hatte, der den Gitarrenkorpus maßgefertigt und den Hals eingearbeitet hatte , Tonabnehmer und Hardware einer Les Paul aus den frühen 60ern. Im Mai begann Garcia mit der Verwendung einer 1957er Stratocaster mit natürlichem Finish, die ihm von Graham Nash geschenkt worden war . Im Herbst des Jahres fügte Garcia dem Schlagbrett einen Alligatoraufkleber hinzu. "Alligator" blieb Garcias wichtigste E-Gitarre bis August 1973. Im Sommer 1971 spielte Garcia auch eine Les Paul TV Junior mit Doppelschnitt . Während Alligator im Sommer 1972 im Laden war, kehrte er kurzzeitig zur Sunburst Stratocaster . zurück Dies ist in Sunshine Daydream zu sehen .

Ende 1972 kaufte Garcia die erste Gitarre (Eagle) des Alembic-Gitarrenbauers Doug Irwin für 850 US-Dollar (entspricht 5.300 US-Dollar im Jahr 2020). Verliebt in Irwins Talente, gab er sofort sein eigenes maßgefertigtes Instrument in Auftrag. Diese Gitarre mit dem Spitznamen Wolf für einen denkwürdigen Aufkleber, den Garcia unter dem Saitenhalter angebracht hat, wurde im Mai 1973 geliefert und ersetzte im September Alligator auf der Bühne. Es kostete 1.500 US-Dollar (entspricht 8.700 US-Dollar im Jahr 2020), ein extrem hoher Preis für die damalige Zeit.

Wolf wurde mit einem aus Ebenholz Griffbrett und featured zahlreiche Verzierungen wie Wechselkorn Designs im Kopfplatte , Elfenbein - Inlays und Bund Markierungspunkte aus Sterlingsilber . Der Korpus bestand aus Westernahornholz mit einem Kern aus Purpleheart . Garcia ließ später Irwin (der schließlich Alembic verließ, um sein eigenes Geschäft zu gründen) die Elektronik in der Gitarre ersetzen, woraufhin er neben dem Alembic-Logo sein eigenes Logo auf die Kopfplatte auffügte. Das System beinhaltete zwei austauschbare Platten zur Konfiguration von Tonabnehmern: eine war für reine Single-Coils gemacht , während die andere Humbucker beherbergte . Kurz nach Erhalt des modifizierten Instruments bestellte Garcia eine weitere Custom-Gitarre bei Irwin mit einem Vorbehalt: "Don't hold back."

Während der Europatournee der Grateful Dead 1974 wurde Wolf mehrmals fallen gelassen, von denen eine einen kleinen Riss in der Kopfplatte verursachte. Nach den Dreharbeiten zu The Grateful Dead Movie (in dem die Gitarre gut sichtbar ist) einen Monat später schickte Garcia sie zur Reparatur an Irwin zurück. Während seiner Abwesenheit spielte Garcia überwiegend mehrere Travis-Bean- Gitarren, darunter die TB1000A (1975) und die TB500 (1976-1977). Am 28. September 1977 lieferte Irwin den generalüberholten Wolf an Garcia zurück. Der Wolfsaufkleber, der der Gitarre ihren Namen gab, war jetzt in das Instrument eingelegt; es hatte auch eine Effektschleife zwischen den Pickups und den Reglern (so dass Inline-Effekte immer das gleiche Signal "sehen" würden), die umgangen werden konnte. Irwin hat der Kopfplatte auch nur mit seinem Logo ein neues Gesicht gegeben (er behauptete später, die Gitarre selbst gebaut zu haben, obwohl Bilder im Laufe der Zeit deutlich die Entwicklung der Logos von Alembic über Alembic & Irwin bis hin zu Irwin zeigen).

Fast sieben Jahre nachdem er sie in Auftrag gegeben hatte, erhielt Garcia im Sommer 1979 seine zweite Custom-Gitarre ( Tiger ) von Irwin. Am 4. August 1979 setzte er das Instrument zum ersten Mal im Konzert bei einer Grateful Dead-Aufführung in der Oakland Auditorium Arena ein . Sein Name wurde vom Inlay auf der Vorverstärkerabdeckung abgeleitet. Der Körper von Tiger war von hoher Qualität: Die oberste Schicht war Cocobolo , wobei die vorhergehenden Schichten in dieser Reihenfolge Ahornstreifen, Zinnober und Flammenahorn waren . Der Hals wurde aus Western Ahorn mit einem Ebenholzgriffbrett gefertigt. Die Tonabnehmer bestanden aus einem Single Coil DiMarzio SDS-1 und zwei Humbucker DiMarzio Super IIs, die aufgrund von Garcias Vorliebe, seine Tonabnehmer alle ein oder zwei Jahre zu ersetzen, leicht abnehmbar waren. Die Elektronik bestand aus einer Effekt-Bypass-Schleife, die es Garcia ermöglichte, den Klang seiner Effekte über die Ton- und Lautstärkeregler an der Gitarre zu steuern, und einem Vorverstärker/Puffer, der hinter einer Platte im hinteren Teil der Gitarre ruhte. Voll ausgestattet wog Tiger 13+12 Pfund (6,1 kg). Dies war Garcias Hauptgitarre für die nächsten elf Jahre, und die meisten spielten.

In den späten 1980er Jahren unterstützten Garcia, Weir und CSN (zusammen mit vielen anderen) die Akustikgitarren von Alvarez Yairi. Es kursieren viele Fotos (hauptsächlich Werbefotos) von Garcia, der eine DY99 Virtuoso Custom mit einem Modulus Graphite-Hals spielt. Er entschied sich, mit dem weniger dekorierten Modell zu spielen, aber das Werbefoto aus dem Alvarez Yairi-Katalog zeigt, dass er das Modell "Baum des Lebens" hält. Diese handgefertigte Gitarre war bemerkenswert für die Zusammenarbeit zwischen japanischen luthier Kazuo Yairi und Modulus Graphite von San Rafael. Wie bei den meisten Dingen Garcias wird das DY99-Modell nach seinem Tod von Sammlern sehr geschätzt.

Im Jahr 1990 vollendete Irwin Rosebud, Garcias vierte Custom-Gitarre. Sie ähnelte in vielerlei Hinsicht seiner vorherigen Gitarre Tiger, verfügte jedoch über andere Inlays und Elektronik, Klang- und Lautstärkeregler und Gewicht. Rosebud war im Gegensatz zu Tiger mit drei Humbuckern konfiguriert; Hals- und Steg-Pickups teilten sich einen Klangregler, während die Mitte einen eigenen hatte. Oben auf der Gitarre war ein Roland GK-2 Pickup, der das Controller-Set in der Gitarre speiste. Der GK2 wurde in Verbindung mit dem Roland GR-50 Rack Mount Synthesizer verwendet. Der GR-50-Synthesizer wiederum trieb einen Korg M1R-Synthesizer an, der die bei Live-Auftritten dieser Zeit zu hörenden MIDI- Effekte erzeugte, wie sie auf der Grateful Dead-Aufnahme ohne Netz zu hören sind . Teile der Gitarre wurden ausgehöhlt, um das Gewicht auf 11 . zu reduzieren+12 Pfund (5,2 kg). Die Einlage, ein tanzendes Skelett, das eine Rose hält , bedeckt eine Platte direkt unter der Brücke . Die endgültigen Kosten des Instruments beliefen sich auf 11.000 US-Dollar (entspricht 21.800 US-Dollar im Jahr 2020).

Im Jahr 1993 versuchte sich der Zimmermann, der zum Gitarrenbauer wurde, Stephen Cripe, ein Instrument für Garcia zu bauen. Nachdem Cripe Tiger durch Bilder und Filme recherchiert hatte, machte er sich auf den Weg zu dem, was bald als Lightning Bolt bekannt wurde, das wiederum nach seinem Inlay benannt wurde. Die Gitarre verwendete brasilianisches Palisanderholz für das Griffbrett und ostindisches Palisanderholz für den Korpus, das, mit zugegebener Ironie von Cripe, aus einem Bett aus dem 19. Jahrhundert stammte, das von Opiumrauchern benutzt wurde. Lightning Bolt wurde rein auf Vermutungen gebaut und war ein Hit bei Garcia, der anfing, ausschließlich die Gitarre zu verwenden. Kurz darauf bat Garcia Cripe, ein Backup der Gitarre zu erstellen. Cripe, der das Original nicht vermessen oder fotografiert hatte, wurde einfach aufgefordert, es zu "flügeln".

Cripe lieferte später das Backup, das unter dem Namen Top Hat bekannt war. Garcia kaufte sie für 6.500 Dollar von ihm und war damit die erste Gitarre, die Cripe jemals verkauft hatte. Allerdings, vernarrt in Lightning Bolt, benutzte Garcia das Backup selten.

Nach Garcias Tod kam das Eigentum an seinem Wolf und Tiger in Frage. Nach Garcias Willen wurden seine Gitarren Doug Irwin vermacht, der sie gebaut hatte. Die verbleibenden Mitglieder von Grateful Dead waren anderer Meinung – sie betrachteten seine Gitarren als Eigentum der Band, was zu einem Rechtsstreit zwischen den beiden Parteien führte. 2001 gewann Irwin den Fall. Nach einem Verkehrsunfall im Jahr 1998 fast mittellos, entschloss er sich jedoch, die Gitarren zu versteigern, in der Hoffnung, eine weitere Gitarrenwerkstatt eröffnen zu können.

Am 8. Mai 2002 wurden Wolf und Tiger neben anderen Erinnerungsstücken im Studio 54 in New York City versteigert . Tiger wurde für 957.500 US-Dollar gekauft, während Wolf für 789.500 US-Dollar gekauft wurde. Zusammen verkauften sich die beiden für 1,74 Millionen US-Dollar und stellten damit einen neuen Weltrekord auf. Wolf ging in die Privatsammlung von Daniel Pritzker ein, der es in einem sicheren klimatisierten Raum in einer Privatresidenz in Utica, NY, aufbewahrte. Tiger ging in die Privatsammlung des Indianapolis Colts- Besitzer Jim Irsay . Im Mai 2017 wurde Wolf erneut versteigert, diesmal jedoch für einen guten Zweck. Pritzker beschlossen , die Gitarre zu verkaufen und alle weiter zum spenden Montgomery, Alabama basiert Southern Poverty Law Center . Brian Halligan gab das Gewinnergebot in Höhe von insgesamt 1,9 Millionen US-Dollar ab.

Für den Großteil des Jahres 2019 waren Wolf und Tiger in der Play it Loud- Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York City vertreten. Am 23. Juni 2019 spielte John Mayer mit Dead & Co. Wolf im Citi Field.

Erbe

Garcia wurde 1994 als Mitglied der Grateful Dead in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Er lehnte es ab, an der Zeremonie teilzunehmen; die Band brachte in seiner Abwesenheit scherzhaft einen Pappausschnitt von Garcia auf die Bühne.

1987 stellte der Vermont-Eishersteller Ben & Jerry's seinen ihm gewidmeten Geschmack Cherry Garcia vor. Es war die erste Eiscreme, die einem Musiker gewidmet war.

2003 rangierte der Rolling Stone Jerry Garcia auf Platz 13 seiner Liste der „100 besten Gitarristen aller Zeiten“.

Laut seinem Bay Area-Gitarristen Henry Kaiser ist Garcia "der am häufigsten aufgenommene Gitarrist in der Geschichte. Mit mehr als 2.200 Grateful Dead-Konzerten und 1.000 auf Tonband aufgezeichneten Konzerten der Jerry Garcia Band – sowie zahlreichen Studio-Sessions - gibt es ungefähr 15.000 Stunden seiner für die Ewigkeit erhaltenen Gitarrenarbeit."

Am 30. Juli 2004 war Melvin Seals das erste Mitglied der Jerry Garcia Band (JGB), das ein Outdoor-Musik- und Campingfestival namens "The Grateful Garcia Gathering" leitete. Der Schlagzeuger der Jerry Garcia Band, David Kemper, kam 2007 zu Melvin Seals und JGB. Andere Musiker und Freunde von Garcia sind Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel , Pete Sears, GE Smith , Chuck Hammer , Barry Sless , Jackie Greene , Brian Lesh, Sanjay Mishra und Mark Karan .

Am 21. Juli 2005 verabschiedete die San Francisco Recreation and Park Commission eine Resolution, das Amphitheater im McLaren Park "The Jerry Garcia Amphitheatre " zu nennen. Das Amphitheater befindet sich im Stadtteil Excelsior , wo Garcia aufgewachsen ist. Die erste Show im Jerry Garcia Amphitheater war Jerry Day 2005 am 7. August 2005. Jerrys Bruder Tiff Garcia war die erste Person, die alle im "Jerry Garcia Amphitheater" willkommen hieß. Jerry Day ist eine jährliche Feier von Garcia in seiner Kindheit. Die Einweihungszeremonie (Jerry Day 2) am 29. Oktober 2005 wurde von Bürgermeister Gavin Newsom geleitet .

Am 24. September 2005 fand im Hearst Greek Theatre in Berkeley, Kalifornien, das Tribute-Konzert Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia statt . Das Konzert war mit Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio , Warren Haynes , Jimmy Herring , Michael Kang , Jay Lane , Jeff Chimenti , Mark Karan, Robin Sylvester , Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders, Marty Holland , Stu Allen, Gloria Jones und Jackie LaBranch.

Der in Georgia lebende Komponist Lee Johnson veröffentlichte eine orchestrale Hommage an die Musik der Grateful Dead, aufgenommen mit dem Russian National Orchestra, mit dem Titel "Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6". Johnson wurde in der Weekend Edition am 26. Juli 2008 auf NPR interviewt und würdigte das Genie und das Handwerk von Garcias Songwriting. Am Freitag, dem 1. August, fand eine Live-Performance mit dem Baltimore Symphony Orchestra unter der Leitung von Johnson statt.

Im Jahr 2010 eröffnete der Santa Barbara Bowl in Kalifornien Jerry Garcia Glen auf dem Weg zum Veranstaltungsort. Auf dem Weg steht eine Statue von Garcias rechter Hand.

Die Rockband Soundgarden aus Seattle schrieb und nahm den Instrumental-Song "Jerry Garcia's Finger" auf, der dem Sänger gewidmet ist und der mit ihrer Single " Pretty Noose " als B-Seite veröffentlicht wurde .

Zahlreiche Musikfestivals in den Vereinigten Staaten und in Uxbridge, Middlesex, Großbritannien, veranstalten jährliche Veranstaltungen zum Gedenken an Jerry Garcia.

Am 14. Mai 2015 veranstaltete ein All-Star-Lineup ein Tribute-Konzert für Garcia im Merriweather Post Pavilion in Columbia, Maryland. Die Veranstaltung hieß "Dear Jerry".

2015 wurden Hunter und Garcia in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen . Hunter nahm die Auszeichnung zusammen mit Garcias Tochter Trixie Garcia entgegen, die im Namen ihres Vaters annahm.

Im Jahr 2015 gründeten Jerry Garcias Frau Manasha Garcia und ihre Tochter Keelin Garcia die Jerry Garcia Foundation, eine gemeinnützige Wohltätigkeitsorganisation, die Projekte für künstlerische, ökologische und humanitäre Zwecke unterstützt. Die Vorstandsmitglieder der Stiftung sind Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, TRI Studios CEO, Christopher McCutcheon und Fender Music Foundation Executive Director, Lynn Robison. Keelin Garcia sagte: "Es ist eine große Ehre, sich an gemeinnütziger Arbeit zu beteiligen, die den Werten meines Vaters entspricht."

Im Jahr 2018 gründeten die Familienmitglieder von Jerry Garcia, Keelin Garcia und Manasha Garcia, das unabhängige Musiklabel Jerry Garcia Music Arts.

Diskografie

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links

Auszeichnungen
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