Jerry Lee Lewis- Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis
Lewis im Jahr 2009
Lewis im Jahr 2009
Hintergrundinformation
Geboren ( 1935-09-29 )29. September 1935 (Alter 86)
Ferriday, Louisiana , USA
Genres
Beruf(e)
  • Sänger
  • Songwriter
  • Musiker
  • Schauspieler
Instrumente
aktive Jahre 1949–heute
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite Jerryleelewis .com

Jerry Lee Lewis (* 29. September 1935) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Pianist. Nicknamed the Killer , er wurde beschrieben als „ Rock n‚Roll ‘s erster großer wilder Mann und einer der einflussreichsten Pianisten des 20. Jahrhunderts.“ Als Pionier der Rock'n'Roll- und Rockabilly- Musik machte Lewis 1956 seine ersten Aufnahmen bei Sun Records in Memphis. " Crazy Arms " verkaufte sich im Süden 300.000 Mal, aber es war sein 1957er Hit " Whole Lotta Shakin' Goin' On ", der Lewis weltweit berühmt machte. Darauf folgten die großen Hits „ Great Balls of Fire “, „ Breathless “ und „ High School Confidential “. Seine Rock'n'Roll-Karriere geriet jedoch nach seiner Heirat mit Myra Gale Brown , seiner 13-jährigen Cousine, ins Stocken .

Seine Popularität erodierte schnell nach dem Skandal und mit wenigen Ausnahmen wie einem Cover von Ray CharlessWhat'd I Say “ hatte er Anfang der 1960er Jahre keinen großen Charterfolg. Seine Live-Auftritte wurden zu dieser Zeit immer wilder und energischer. Sein Live-Album Live at the Star Club, Hamburg von 1964 wird von Musikjournalisten und Fans als eines der wildesten und großartigsten Live-Rock-Alben aller Zeiten angesehen. 1968 vollzog Lewis den Übergang zur Country-Musik und hatte Hits mit Songs wie „ Another Place, Another Time “. Dies belebte seine Karriere neu und während der späten 1960er und 1970er Jahre führte er regelmäßig die Country-Western-Charts an; Während seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere hat Lewis 30 Songs in die Top 10 der Billboard Country und Western Charts gebracht . Zu seinen Country-Hits Nr. 1 gehörten „ To Make Love Sweeter for You “, „ There Must Be More to Love Than This “, „ Would You Take Another Chance on Me “ und „ Me and Bobby McGee “.

Lewis' Erfolge setzten sich über die Jahrzehnte fort und er nahm seine Rock'n'Roll-Vergangenheit mit Songs wie einem Cover von The Big Boppers " Chantilly Lace " und Mack Vickerys "Rockin' My Life Away" auf. Im 21. Jahrhundert tourt Lewis weiter um die Welt und veröffentlicht immer noch neue Alben. Sein 2006 erschienenes Album Last Man Standing ist mit über einer Million verkauften Exemplaren weltweit seine bisher meistverkaufte Veröffentlichung. Es folgte 2010 Mean Old Man , das einige der besten Verkäufe in Lewis' Karriere erzielte.

Lewis hat ein Dutzend goldener Schallplatten in Rock und Country. Er hat vier Grammy Awards gewonnen, darunter einen Grammy Lifetime Achievement Award und zwei Grammy Hall of Fame Awards. Lewis wurde 1986 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und sein bahnbrechender Beitrag zum Genre wurde von der Rockabilly Hall of Fame gewürdigt . Er war auch Mitglied der ersten Klasse, die in die Memphis Music Hall of Fame aufgenommen wurde . 1989 wurde sein Leben in dem Film Great Balls of Fire mit Dennis Quaid aufgezeichnet. 2003 listete der Rolling Stone sein Box-Set All Killer, No Filler: The Anthology auf Platz 242 auf ihrer Liste der „ 500 Greatest Albums of All Time “. 2004 wählten sie ihn auf Platz 24 ihrer Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. Lewis ist das letzte überlebende Mitglied von Sun Records ' Million Dollar Quartet und dem Album Class of '55 , zu dem auch Johnny Cash , Carl Perkins , Roy Orbison und Elvis Presley gehörten .

Der Musikkritiker Robert Christgau sagte über Lewis: "Sein Drive, sein Timing, seine spontane Stimmkraft, sein unverwechselbares Boogie-Plus-Piano und sein absolutes Selbstvertrauen im Angesicht der Leere machen Jerry Lee zum Inbegriff des Rock and Roller."

Frühen Lebensjahren

Eine Ausstellung im Delta Music Museum in Ferriday, Louisiana, die "Ferridays berühmte Cousins" darstellt; von links nach rechts: Jimmy Swaggart , Lewis und Mickey Gilley

Lewis wurde als Sohn von Elmo und Mamie Lewis in Ferriday , Concordia Parish, geboren . Er wuchs in einer verarmten Bauernfamilie im Osten von Louisiana auf. In seiner Jugend begann er mit zwei seiner Cousins, Mickey Gilley (später populärer Country-Sänger) und Jimmy Swaggart (später beliebter Fernsehprediger), Klavier zu spielen . Seine Eltern verpfändeten ihre Farm, um ihm ein Klavier zu kaufen. Lewis wurde beeinflusst von einem Klavier spielenden älteren Cousin, Carl McVoy (der später mit Bill Blacks Combo aufnahm), dem Radio und den Klängen von Haneys Big House, einem schwarzen Juke-Laden über den Tracks. Am 19. November 1949 gab Lewis seinen ersten öffentlichen Auftritt seiner Karriere, als er mit einer Country- und Westernband in einem Autohaus in Ferriday spielte. Der Hit seines Sets war ein Cover von "Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee" des R&B- Künstlers Sticks McGhee . Auf dem Live-Album By Request, More of the Greatest Live Show on Earth ist Lewis zu hören, der Moon Mullican als Künstler nennt , der ihn inspiriert hat.

Seine Mutter schrieb ihn am Southwest Bible Institute in Waxahachie, Texas ein, damit er ausschließlich evangelische Lieder singen konnte. Als Lewis auf einer Kirchenversammlung mutig eine Boogie-Woogie- Version von "My God Is Real" spielte, endete seine Verbindung mit der Schule noch in derselben Nacht. Pearry Green, damals Präsident der Studentenschaft, erzählte, wie Lewis während einer Talentshow "weltliche" Musik spielte. Am nächsten Morgen rief der Dekan der Schule Lewis und Green in sein Büro, um sie zu verweisen. Nach diesem Vorfall ging er nach Hause und begann in Clubs in und um Ferriday und Natchez, Mississippi , zu spielen, wurde Teil des aufkeimenden neuen Rock'n'Roll- Sounds und nahm 1952 seine erste Demoaufnahme für Cosimo Matassa in New Orleans auf. Um 1955 reiste er nach Nashville , wo er in Clubs spielte und versuchte, Interesse zu wecken, wurde jedoch von der Grand Ole Opry abgelehnt , da er bereits auf der Louisiana Hayride Country Stage und Radioshow in Shreveport war.

Karriere

Sonnenaufzeichnungen

Sun Records in Memphis, Tennessee , wo Lewis seine Karriere begann und viele seiner berühmtesten Singles aufnahm
Werbefoto von Lewis, c. 1950er Jahre
Sun-Records- Künstler Ray Harris singt das Lied "Greenback Dollar" mit Lewis am Klavier

Im November 1956 reiste Lewis nach Memphis, Tennessee , um für Sun Records vorzusprechen . Labelbesitzer Sam Phillips war in Florida, aber Produzent und Toningenieur Jack Clement nahm Lewis' Interpretation von Ray Price 's „ Crazy Arms “ und seine eigene Komposition „ End of the Road “ auf. Im Dezember 1956 begann Lewis produktive Aufnahmen als Solokünstler und als Sessionmusiker für andere Sun-Künstler, darunter Carl Perkins und Johnny Cash . Sein unverwechselbares Klavierspiel ist auf vielen Tracks zu hören, die Ende 1956 und Anfang 1957 bei Sun aufgenommen wurden, darunter Carl Perkins " Matchbox ", " Your True Love " und "Put Your Cat Clothes On" und Billy Lee Rileys "Flyin' Untertassen Rock'n'Roll".

Am 4. Dezember 1956 schaute Elvis Presley bei Phillips vorbei, um einen gesellschaftlichen Besuch abzustatten, während Perkins im Studio war, um neue Tracks zu schneiden, wobei Lewis ihn am Klavier unterstützte. Johnny Cash war auch da und beobachtete Perkins. Die vier starteten dann eine improvisierte Jam-Session und Phillips ließ das Band laufen. Diese Aufnahmen, von denen fast die Hälfte Gospelsongs waren, wurden als Million Dollar Quartet auf CD veröffentlicht . Zu den Tracks gehören auch Elvis Presleys " Don't Be Cruel " und " Paralyzed ", Chuck Berrys " Brown Eyed Handsome Man " und Pat Boones "Don't Forbid Me".

Lewis' eigene Singles (auf denen er als "Jerry Lee Lewis And His Pumping Piano" in Rechnung gestellt wurde) förderten 1957 seine Karriere als Solist mit Hits wie " Whole Lotta Shakin' Goin' On ", einem Big Maybelle- Cover und " Great Balls of Fire “, sein größter Hit, der ihm trotz der Kritik an den Songs, die einige Radiosender zum Boykott veranlasste, internationalen Ruhm einbrachte. Im Jahr 2005 wurde "Whole Lotta Shakin' Goin' On" zur dauerhaften Aufbewahrung im National Recording Registry der Library of Congress ausgewählt. Laut mehreren Quellen aus erster Hand, darunter Johnny Cash , war Lewis, ein frommer Christ, von der sündigen Natur seines eigenen Materials beunruhigt, von dem er glaubte, dass es ihn und sein Publikum in die Hölle führte . Dieser Aspekt von Lewis' Charakter wurde in Waylon Paynes Darstellung von Lewis in dem Film Walk the Line von 2005 dargestellt , der auf Cashs Autobiografien basiert.

Als Teil seines Bühnenauftritts hämmerte Lewis mit der Ferse auf die Tasten, trat die Klavierbank beiseite und spielte im Stehen, wobei er mit den Händen auf der Tastatur auf und ab strich, um einen dramatischen Effekt zu erzielen, setzte sich auf die Tastatur und stellte sich sogar auf das Instrument. Lewis erzählte den Pop Chronicles, dass das Umtreten der Bank ursprünglich zufällig geschah, aber als es eine positive Reaktion erhielt, behielt er es in der Tat. Sein erster TV-Auftritt, in dem er einige dieser Moves demonstrierte, war in der Steve Allen Show am 28. Juli 1957, wo er „ Whole Lotta Shakin’ Goin On “ spielte.

Sein dynamischer Spielstil ist in Filmen wie High School Confidential (er sang den Titelsong von der Ladefläche eines Tiefladers) und Jamboree zu sehen . Er wurde als "der erste große wilde Mann des Rock & Roll" und auch als "der erste große Eklektiker des Rock & Roll" bezeichnet. Auch der klassische Komponist Michael Nyman hat Lewis' Stil als Urvater seiner eigenen Ästhetik angeführt.

Ehestreit

Lewis' turbulentes Privatleben wurde der Öffentlichkeit bis zu einer britischen Tour im Mai 1958 verborgen, bei der Ray Berry, ein Reporter einer Nachrichtenagentur am Londoner Flughafen Heathrow (der einzige anwesende Journalist), von Lewis' dritter Frau Myra Gale Brown erfuhr. Sie war Lewis' Cousine ersten Grades, die einmal entfernt wurde, und 13 Jahre alt (obwohl Lewis sagte, dass sie 15 war) - während Lewis 22 Jahre alt war. Die Werbung sorgte für Aufregung, und die Tour wurde nach nur drei Konzerten abgesagt.

1960 eröffnete Phillips ein neues hochmodernes Studio in der Madison Avenue 639 in Memphis und gab das alte Studio an der Union Avenue auf, in dem Phillips BB King , Howlin' Wolf , Elvis Presley , Roy Orbison , Carl Perkins , Lewis, Johnny Cash und andere und eröffneten auch ein Studio in Nashville. In letzterem Studio nahm Lewis seinen einzigen großen Hit in dieser Zeit auf, eine Interpretation von Ray Charless " What'd I Say " im Jahr 1961. In Europa wurden andere aktualisierte Versionen von " Sweet Little Sixteen " (September 1962 UK ) und " Good Golly Miss Molly " (März 1963) stiegen in die Hitparade ein . Auf populären EPs wurden "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've Been Twistin'", "Money" und "Hello Josephine" auch zu Turntable-Hits, vor allem in aufstrebenden Diskotheken . Eine weitere Aufnahme, in der Lewis ein instrumentales Boogie-Arrangement des Glenn Miller Orchestra- Lieblings " In the Mood " spielt, wurde auf dem Phillips International Label unter dem Pseudonym "The Hawk" veröffentlicht.

Rekorde zerschlagen

Lewis' Sun-Plattenvertrag endete 1963 und er wechselte zu Smash Records , wo er mehrere Rockaufnahmen machte, die seine Karriere nicht förderten. Das Team von Smash (eine Abteilung von Mercury Records ) kam mit „Ich bin auf Feuer“, ein Lied , dass sie für Lewis wären perfekt gefühlt und, wie Colin Escott das retrospektive in der Hülse schreibt ein halbes Jahrhundert Hits , „Mercury hielt die Presse und dachte, sie hätten Lewis' Comeback-Hit gefunden, und es wäre vielleicht passiert, wenn die Beatles nicht in Amerika angekommen wären und fast über Nacht die Radio-Playlists gewechselt hätten. Mercury wusste nicht wirklich, was er danach mit Lewis anfangen sollte.“ Eine der ersten Entscheidungen von Smash war, eine Runderneuerung seiner Sun-Hits aufzunehmen, Golden Hits of Jerry Lee Lewis , die von der anhaltenden Begeisterung der europäischen Fans für Lewis' brandheißen Rock'n'Roll inspiriert wurde. Im Juni 1963 kehrte Lewis zum ersten Mal seit dem Skandal, der seine Karriere fünf Jahre zuvor beinahe beendet hatte, nach Großbritannien zurück, um einen Auftritt auf der MV Royal Daffodil für eine Cross-Channel- Rock-and-Roll-Kreuzfahrt von Southend, Essex, Großbritannien, zu leiten nach Boulogne, Frankreich . Für diesen Auftritt wurde er von Ritchie Blackmore and the Outlaws unterstützt . Trotz seiner erfolgreichen Live-Tourneen war jedoch keines der frühen Smash-Alben von Lewis, einschließlich The Return of Rock , Memphis Beat und Soul My Way , ein kommerzieller Erfolg.

Live im Star Club, Hamburg

Ein großer Erfolg in diesen verlorenen Jahren war das 1964 mit den Nashville Teens aufgenommene Konzertalbum Live at the Star Club, Hamburg , das als eines der größten Live-Alben aller Zeiten gilt. In Joe Bonomos Buch Lost and Found stellte Produzent Siggi Loch fest, dass das Aufnahme-Setup unkompliziert war, mit Mikrofonen so nah wie möglich an den Instrumenten und einem Stereo-Mikrofon im Publikum, um die Atmosphäre einzufangen. Die Ergebnisse waren klanglich erstaunlich, wobei Bonomo beobachtete: "Kritiker beschweren sich über die krachende Geräuschkulisse des Albums, den Mangel an Subtilität, mit der Jerry Lee die Songs wieder aufgreift, die Tatsache, dass das Klavier zu laut gemischt wird, aber sicher ist, dass Siggi Loch auf Dieser Frühlingsabend hat etwas brutal Ehrliches über den Killer eingefangen, über das ursprüngliche und zeitlose Zentrum des allerbesten Rock'n'Roll..." Das Album zeigt Lewis' Fähigkeiten als Pianist und Sänger, verfeinert durch unermüdliches Touren. In einer 5-von-5-Sterne-Rezension schrieb Milo Miles im Rolling Stone- Magazin, dass „ Live at the Star Club, Hamburg kein Album ist, es ist ein Tatort: ​​Jerry Lee Lewis schlachtet seine Rivalen in einem 13-Song ab Set, das sich wie ein langer Krampf anfühlt."

Country-Comeback

Lewis trat im November 1977 mit Carl Perkins , Roy Orbison und Johnny Cash im Johnny Cash Christmas Special auf

Frustriert über Smashs Unfähigkeit, einen Hit zu landen, plante Lewis, das Label zu verlassen, als der Promotion-Manager Eddie Kilroy ihn anrief und die Idee vorschlug, in Nashville einen reinen Country-Rekord zu machen . Ohne etwas zu verlieren, stimmte Lewis zu, den Jerry-Chesnut-Song " Another Place, Another Time " aufzunehmen, der am 9. März 1968 als Single veröffentlicht wurde und zum Erstaunen aller die Country-Charts in die Höhe schoss. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung spielte Lewis Jago in einer Rock-and-Roll-Adaption von Othello namens Catch My Soul in Los Angeles, wurde aber bald nach Nashville zurückgeschickt, um mit dem Produzenten Jerry Kennedy eine weitere Reihe von Songs aufzunehmen . Was folgte, war eine Reihe von Hits, die niemand je hätte vorhersagen können, obwohl Country-Musik immer ein wichtiger Teil von Lewis' Repertoire blieb. Wie Colin Escott im Cover der 1995 erschienenen Compilation Killer Country feststellt , sah die Umstellung auf Country-Musik im Jahr 1968 „damals wie ein radikaler Wandel aus, aber er war weder so abrupt noch so unerwartet, wie es schien. Jerry hatte schon immer Country-Musik aufgenommen“. , und seinem Country-Durchbruch "Another Place, Another Time" gingen Länderrekorde voraus, beginnend mit seinem ersten " Crazy Arms " im Jahr 1956." Das letzte Mal, dass Lewis einen Song in den Country-Charts hatte, war mit "Pen and Paper" im Jahr 1964, das Platz 36 erreichte, aber "Another Place, Another Time" würde bis auf Platz 4 vordringen und für 17 . in den Charts bleiben Wochen.

Zwischen 1968 und 1977 hatte Lewis 17 Top-10-Hit-Singles in den Billboard-Country-Charts, darunter vier Chartstürmer. Hits sind "What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)", "To Make Love Sweeter For You", "She Still Comes Around (To Love What's Left of Me)", "Since I Met You Baby", „Noch einmal mit Gefühl“, „Der eine hat meinen Namen (der andere hat mein Herz)“ und „Manchmal ist eine Erinnerung nicht genug“. Die Produktion auf seinen frühen Country-Alben, wie Another Place, Another Time und She Even Woke Me Up To Say Goodbye , war spärlich, ganz anders als der glatte „ Nashville-Sound “, der damals im Country-Radio vorherrschte und auch zum Ausdruck kam ein volles Engagement von Lewis für ein Country-Publikum. Die Songs enthielten immer noch Lewis' unnachahmliche Klavierschnörkel, aber die Kritiker waren am meisten erstaunt über den mühelos gefühlvollen Gesang des Rock'n'Roll-Pioniers, der eine emotionale Resonanz besaß, die mit den angesehensten Country-Sängern der Zeit wie George Jones und Merle Haggard vergleichbar war . In seinem Buch Jerry Lee Lewis: His Own Story bemerkt der Biograf Rick Bragg, dass die Songs, die Lewis aufnahm, "von der Art waren, die sie 'Hard Country' nannten, nicht weil sie einen Rock-Beat hatten oder in Rock übergingen wirklich, sondern weil es substanzieller war als das klebrige, überproduzierte Durcheinander da draußen im Country-Radio".

In einer bemerkenswerten Wende wurde Lewis zum bankfähigsten Country-Star der Welt. Er war 1970 so groß, dass sein ehemaliger Smash-Produzent Shelby Singleton , der Sun Records im Juli 1969 von Sam Phillips kaufte , keine Zeit damit verschwendete, viele von Lewis' alten Country-Aufnahmen mit einer solchen Effektivität neu zu verpacken, dass viele Fans dachten, es handele sich um neue Veröffentlichungen. Eine seiner letzten unveröffentlichten Sun-Aufnahmen, " One Minute Past Eternity ", wurde als Single veröffentlicht und stieg nach Lewis' kürzlichem Mercury- Hit "She Even Woke Me Up To Say Goodbye" auf Platz 2 der Country-Charts . Singleton würde diese unveröffentlichten Aufnahmen jahrelang melken, nachdem er 1970 The Golden Cream of the Country mit A Taste of Country folgte .

Auftritt in der Grand Ole Opry

Lewis spielte die Grand Ole Opry zum ersten und einzigen Mal am 20. Januar 1973. Wie Colin Escott in den Liner Notes zu A Half Century of Hits schreibt , hatte Lewis seit seiner Abweisung immer ambivalente Gefühle gegenüber Music City als aufstrebender Musiker vor seinen glorreichen Tagen bei Sun Records : "Es war 18 Jahre her, seit er Nashville pleite und entmutigt verlassen hatte... Lewis wurde in Nashville nie wirklich akzeptiert. Er ist nicht dorthin gezogen und hat dort nicht geschmuggelt. Er passten nicht zu den Familienwerten. Die Familienwerte von Lewis waren nicht unbedingt schlechter, aber sie waren anders."

Wie in einem Online- Rolling-Stone- Artikel aus dem Jahr 2015 von Beville Dunkerly erzählt, eröffnete Lewis mit seiner Comeback-Single „ Another Place, Another Time “. Ohne die ihm zugeteilten Zeitbeschränkungen – und damit auch Werbeunterbrechungen – zu ignorieren, spielte Lewis 40 Minuten lang (die durchschnittliche Opry-Aufführung beträgt zwei Songs, für maximal acht Minuten Bühnenzeit) und lud Del Wood ein – das einzige Mitglied der Opry, das dabei gewesen war nett zu ihm, als er als Teenager dort war – draußen auf der Bühne, um mit ihm zu singen. Er hat auch "Whole Lotta Shakin' Going On", "Workin' Man Blues", " Good Golly Miss Molly " und eine Vielzahl anderer Klassiker durchgeknallt.

Die Session und Southern Roots

Lewis zu den Pop - Charts mit "returned Me and Bobby McGee " im Jahr 1971 und " Chantilly Lace " im Jahr 1972, und diese Wendung der Ereignisse, gepaart mit einem revitalisierten öffentlichen Interesse an den Vintage Rock and Roll , inspirierte Mercury Lewis nach London zu fliegen im Jahr 1973 mit einem Kader begabter britischer und irischer Musiker aufzunehmen, darunter Rory Gallagher , Kenney Jones und Albert Lee. Nach allen Berichten waren die Sitzungen angespannt. Das Remake von Lewis' altem Sun-Schnitt "Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee" wäre die Hit-Single des Albums, erreichte Platz 20 der Billboard- Country-Charts und erreichte Platz 41 der Pop-Charts. The Session wäre Lewis's höchstes Pop-Chart-Album seit 1964's Golden Hits von Jerry Lee Lewis und erreichte Platz 37. Es schnitt weit besser in den Country-Alben-Charts ab und stieg auf Platz 4. Später im selben Jahr ging er nach Memphis und nahm Southern Roots auf : Back Home to Memphis , ein von Huey Meaux produziertes, souliges Rockalbum. Laut Rick Braggs autorisierter Biografie aus dem Jahr 2014 war "der Killer" in schlechter Laune, als er in den Trans Maximus Studios in Memphis auftauchte, um aufzunehmen: "Während dieser Sessions beleidigte er den Produzenten, drohte, einen Fotografen zu töten, trank und nahm Medikamente ein" seinen Weg in, aber nicht aus einem Nebel heraus." Während eines Austauschs, der auf der 2013er Neuauflage Southern Roots: The Original Sessions zu hören ist , fragt Meaux Lewis: „Möchtest du einen ausprobieren?“ es." Lewis produzierte immer noch Country-Alben, obwohl die Hits langsam versiegten. Sein letzter großer Hit mit Mercury war "Middle Age Crazy", der es 1977 auf Platz 4 schaffte.

Lewis tritt 1977 auf

Spätere Karriere

Lewis tritt 2009 auf

1979 wechselte Lewis zu Elektra und produzierte den von der Kritik gefeierten Jerry Lee Lewis , obwohl die Verkaufszahlen enttäuschend waren. 1986 war Lewis einer der Antrittskandidaten in die Rock and Roll Hall of Fame . Obwohl Lewis nach mehreren Krankenhausaufenthalten aufgrund von Magenproblemen gebrechlich aussah, war er dafür verantwortlich, am Ende des Abends einen ungeplanten Jam zu beginnen, der schließlich in alle zukünftigen Veranstaltungen einfließt. In diesem Jahr kehrte er ins Sun Studio in Memphis zurück, um sich mit Orbison, Cash und Perkins zusammen mit langjährigen Bewunderern wie John Fogerty zusammenzutun , um das Album Class of '55 zu kreieren .

1989 entstand ein großer Film, der auf seinem frühen Leben im Rock'n'Roll basiert, Great Balls of Fire! Er brachte ihn wieder in die Öffentlichkeit, besonders als er beschloss, alle seine Songs für den Film-Soundtrack neu aufzunehmen. Der Film basiert auf dem Buch von Lewis' Ex-Frau Myra Gale Lewis und spielte Dennis Quaid als Lewis, Winona Ryder als Myra und Alec Baldwin als Jimmy Swaggart. Der Film konzentriert sich auf Lewis' frühe Karriere und seine Beziehung zu Myra und endet mit dem Skandal der späten 1950er Jahre. Ein Jahr später, im Jahr 1990, machte Lewis eine kleine Neuigkeit, als er einen neuen Song namens "It Was the Whiskey Talkin' (Not Me)" aufnahm, der in den Soundtrack zum Filmhit Dick Tracy aufgenommen wurde . Das Lied ist auch im Film zu hören und wird im Radio gespielt. Der öffentliche Untergang seines Cousins, des Fernsehevangelisten Jimmy Swaggart, zur gleichen Zeit, führte zu einer nachteiligeren Öffentlichkeit für eine unruhige Familie. Swaggart ist auch ein Pianist, ebenso wie ein anderer Cousin, Country-Musikstar Mickey Gilley . Alle drei hörten in ihrer Jugend dieselbe Musik und besuchten Haney's Big House, den Ferriday-Club, in dem schwarze Blues-Acts auftraten. Lewis und Swaggart hatten im Laufe der Jahre eine komplexe Beziehung.

Lewis trat 2006 beim Rhythm Festival in Bedford, England auf

1998 tourte Lewis mit Chuck Berry und Little Richard durch Europa . Am 12. Februar 2005 wurde ihm von der Recording Academy ein Lifetime Achievement Award verliehen . Am 26. September 2006 wurde ein neues Album mit dem Titel Last Man Standing veröffentlicht, auf dem viele der Rock-and-Roll-Elite als Gaststars zu sehen sind. Das Album erhielt positive Kritiken und landete in vier verschiedenen Billboard-Charts, darunter einen zweiwöchigen Aufenthalt auf Platz eins der Indie-Charts. Im März 2007 wurde eine DVD mit dem Titel Last Man Standing Live veröffentlicht , die Konzertaufnahmen mit vielen Gastkünstlern enthält.

Lewis tritt 2006 auf

Im Oktober 2008 trat Lewis im Rahmen einer erfolgreichen Europatournee bei zwei Londoner Shows, einer speziellen Privatshow im 100 Club am 25. Oktober und im London Forum am 28. Oktober mit Wanda Jackson und seiner Schwester Linda Gail Lewis auf . Im August 2009 wurde im Vorfeld seines neuen Albums eine Single mit dem Titel „ Mean Old Man “ zum Download veröffentlicht. Es wurde von Kris Kristofferson geschrieben . Eine EP mit diesem und vier weiteren Songs wurde ebenfalls am 11. November veröffentlicht. Am 29. Oktober 2009 eröffnete Lewis das Konzert zum 25-jährigen Jubiläum der Rock and Roll Hall of Fame im Madison Square Garden in New York City .

Im Mai 2013 eröffnete Lewis einen neuen Club in der Beale Street in Memphis. Lewis gilt immer noch als aktiv im Konzert, obwohl er seit seinem Schlaganfall am 28. Februar 2019 alle Shows absagen musste, um auf die Zustimmung seiner Ärzte zu warten.

Im Jahr 2017 trat Lewis persönlich bei der Show „Skyville Live“ des Country Music Television auf. Es war eine speziell aufgenommene Aufführung mit einer ganzen Reihe von Künstlern, die der Musik von Lewis Tribut zollen.

Im März 2020 wurde bekannt, dass Lewis zusammen mit dem Produzenten T-Bone Burnett ein neues Album mit Gospel-Covern aufnimmt. Es war das erste Mal, dass er nach seinem Schlaganfall ein Tonstudio betrat.

Am 27. Oktober 2020, um Lewis 85. Geburtstag zu feiern, wurde ein Livestream auf YouTube, Facebook und seiner offiziellen Website ausgestrahlt. Das Livestream-Special Whole Lotta Celebratin' Goin' On zeigte Auftritte und Auftritte von Willie Nelson , Elton John , Mike Love , Priscilla Presley , Joe Walsh und anderen. Als Gastgeber diente John Stamos .

Musikvermächtnis

Lewis gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Auszeichnungen

Lewis' "Brass Note" auf dem Walk of Fame in der Beale Street in Memphis
Jerry Lee Lewis Drive in Ferriday, Louisiana

Zusammen mit Johnny Cash, Carl Perkins und Roy Orbison erhielt Lewis den ersten Grammy Award in der Kategorie Spoken Word für das sehr seltene Album mit Interviews, das 1986 mit einigen frühen Kopien des Class of '55-Albums veröffentlicht wurde von "Great Balls of Fire" wurde 1998 in die Grammy Hall of Fame gewählt, und Lewis' Sun-Aufnahme von "Whole Lotta Shakin' Goin On" erhielt diese Ehre 1999. Nur Aufnahmen, die mindestens 25 Jahre alt sind und eine bleibender Eindruck kann diese Ehre erhalten. Am 12. Februar 2005 erhielt Lewis den Lifetime Achievement Award der Recording Academy einen Tag vor der wichtigsten Grammy Awards-Zeremonie der Recording Academy, an der er auch teilnahm.

Im Juni 1989 wurde Lewis für seinen Beitrag zur Plattenindustrie mit einem Stern am Hollywood Boulevard auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt . Am 10. Oktober 2007 erhielt Lewis den American Music Masters Award der Rock and Roll Hall of Fame. Sein nächstes Album, Mean Old Man , wurde im September 2010 veröffentlicht und erreichte Platz 30 der Billboard 200 Album-Charts.

Am 5. November 2007 ehrten die Rock and Roll Hall of Fame und die Case Western Reserve University in Cleveland , Ohio, Lewis mit sechs Tagen voller Konferenzen, Interviews, einer DVD-Premiere und Filmausschnitten, die ihm gewidmet waren und den Titel The Life And Music of . trugen Jerry Lee Lewis . Am 10. November gipfelte die Woche mit einem Tribute-Konzert unter der Leitung von Kris Kristofferson . Lewis nahm den American Music Masters Award entgegen und schloss seine eigene Tribute-Show mit einer Interpretation von „ Over the Rainbow “. Am 10. Februar 2008 trat er mit John Fogerty und Little Richard bei den 50. Grammy Awards auf und performte „Great Balls of Fire“ in einem Medley mit „ Good Golly Miss Molly “. Am 4. Juni 2008 wurde Lewis in die Louisiana Music Hall of Fame aufgenommen und trat auf A Capitol Fourth auf und spielte den letzten Akt des Finales mit einem Medley aus " Roll Over Beethoven ", "Whole Lotta Shakin' Goin On" und "Great Balls". aus Feuer."

Im Dezember 2019 wurde Lewis auf seiner Ranch in Nesbit, Mississippi, mit einem Mississippi Country Music Trail Marker geehrt, um seinen Beitrag zur Country-Musik zu feiern.

Klavierstil

Lewis war ein aufrührerischer Showman, der oft mit seinen Fäusten, Ellbogen, Füßen und Hintern spielte, manchmal bei Gigs auf das Klavier kletterte und es sogar apokryph in Brand steckte. Wie Chuck Berrys Gitarrenspiel ist Lewis' Klavierstil zum Synonym für Rock'n'Roll geworden und hat Generationen von Klavierspielern beeinflusst.

In einem Interview mit Leah Harper aus dem Jahr 2013 erinnert sich Elton John, dass bis zu „Great Balls of Fire“ das Klavierspiel, das ich gehört hatte, ruhiger war. Mein Vater sammelte George Shearing-Platten, aber dies war das erste Mal, dass ich jemanden hörte schlug die Scheiße aus einem Klavier. Als ich Little Richard im Harrow Granada sah, spielte er es im Stehen, aber Jerry Lee Lewis sprang tatsächlich auf das Klavier! Das war für mich erstaunlich, dass die Leute das können. Diese Platten hatten solche eine große Wirkung auf mich, und sie waren einfach großartig. Ich habe gelernt, so zu spielen." Lewis ist vor allem für seinen "Boogie-Woogie"-Stil bekannt, der sich durch eine regelmäßige Linkshänder-Bassfigur und tanzenden Beat auszeichnet, aber seine Beherrschung des Instruments und sein höchst individueller Stil zeichnen ihn aus. Erscheinend auf Memphis Sounds mit George Klein im Jahr 2011 gutgeschrieben Lewis seinen älteren Klavierspiel Cousin Carl McVoy als entscheidenden Einfluss zu sein, und erklärt : „Er war ein großer Klavierspieler, ein großer Sänger und eine gut aussehende Mann, trug sich in Echt Ich vermisse Carl sehr." Lewis zitierte auch Moon Mullican als Inspirationsquelle. Obwohl er fast ausschließlich Autodidakt war, räumte Lewis 2014 dem Biografen Rich Bragg ein, dass Paul Whitehead, ein blinder Pianist aus Meadville, Mississippi, in seinen frühen Tagen als Clubmitglied einen weiteren wichtigen Einfluss auf ihn hatte.

Obwohl Lewis' Klavierspiel allgemein als Boogie-Woogie bezeichnet wird, war die Gospelmusik ein weiterer wichtiger Einfluss auf seine Technik. In Joe Bonomos Buch Jerry Lee Lewis: Lost and Found aus dem Jahr 2009 nennt der Memphis-Produzent und Musiker Jim Dickinson Lewis' gelegentliche Vorliebe dafür, die normale Boogie-Woogie-Progression der linken Hand zu unterbrechen, indem er die 7. quasi bedrohliche Dynamik, "revolutionär, fast unerklärlich. Vielleicht hatten es Ella Mae Morse , Moon Mullican getan, aber nicht in einer Weise, die zur treibenden Kraft des Songs wurde. Rock'n'Roll-Piano wurde bis dahin von Rosco Gordon definiert , Ike Turner und bis zu einem gewissen Grad Ray Charles. Keiner von ihnen tat das. Sogar Little Richard, so primitiv er spielt, machte nicht diesen Shuffle... Es gab etwas in Jerry Lee, das nicht wollte spiel diese Septime, und das ist die Kirche. Sicherlich vermeidest du in der weißen spirituellen Musik Septimen."

Persönliches Leben

Beziehungen und Kinder

Lewis war sieben Mal "verheiratet", darunter bigame Ehen und eine Ehe mit seinem eigenen minderjährigen Cousin. Während seiner Ehen hatte er sechs Kinder. 1962 ertrank sein Sohn Steve Allen Lewis im Alter von drei Jahren bei einem Schwimmbadunfall, und 1973 starb Jerry Lee Lewis Jr. im Alter von 19 Jahren, als er den Jeep, den er fuhr, umkippte .

Mit 16 heiratete er Dorothy Barton, die Tochter eines Predigers. Ihre Vereinigung dauerte 20 Monate von Februar 1952 bis Oktober 1953.

Seine zweite Ehe im September 1953 mit Jane Mitchum war von zweifelhafter Gültigkeit, da sie 23 Tage vor der endgültigen Scheidung von Barton geschlossen wurde. Nach vier Jahren reichte Lewis im Oktober 1957 die Scheidung ein. Das Paar hatte zwei Kinder: Jerry Lee Lewis Jr. (1954–1973) und Ronnie Guy Lewis (geb. 1956).

Seine dritte Ehe war am 12. Dezember 1957 mit der 13-jährigen Myra Gale Brown , seiner Cousine ersten Grades, die er einmal entfernt hatte. Seine Scheidung von Jane Mitchum wurde jedoch nicht vor der Zeremonie abgeschlossen, so dass er Brown am 4. Juni wieder heiratete. 1958. 1970 reichte Brown die Scheidung wegen Ehebruchs und Missbrauchs ein und beschuldigte sie, "jeder vorstellbaren Art von physischem und psychischem Missbrauch ausgesetzt gewesen zu sein". Sie hatten zwei Kinder: Steve Allen Lewis (1959–1962) und Phoebe Allen Lewis (geb. 1963).

Seine vierte Ehe war Jaren Elizabeth Gunn Pate (Oktober 1971 – 8. Juni 1982). Pate ertrank in einem Schwimmbad im Haus einer Freundin, bei der sie wohnte, mehrere Wochen bevor das Scheidungsverfahren abgeschlossen werden konnte. Sie hatten eine Tochter, Lori Lee Lewis (geb. 1972).

Mary Kathy 'KK' Jones aus San Antonio, Texas , sagte 1984 während Lewis' Einkommensteuerhinterziehungsverfahren vor Gericht aus, dass sie von 1980 bis 1983 mit ihm zusammengelebt habe.

Seine fünfte Ehe mit Shawn Stephens dauerte von Juni bis August 1983 77 Tage und endete mit ihrem Tod. Der Journalist Richard Ben Cramer behauptete, Lewis habe sie missbraucht und sei möglicherweise für ihren Tod verantwortlich gewesen, aber die Vorwürfe wurden nie überprüft.

Seine sechste Ehe mit Kerrie McCarver dauerte 21 Jahre von April 1984 bis Juni 2005. Sie haben ein Kind: Jerry Lee Lewis III (geb. 1987).

Im Jahr 1993 zog Lewis mit seiner Familie nach Irland, was vorgeschlagen (aber abgelehnt) wurde, um Probleme mit dem Internal Revenue Service zu vermeiden. Er lebte in einem gemieteten Haus in der Westminster Road in Foxrock, Dublin, und wurde während seiner Zeit von der deutschen Firma Neue Constantin Film Production GmbH wegen Nichterscheinens bei einem Konzert in München 1993 verklagt. Lewis kehrte 1997 in die USA zurück seine Steuerfragen wurden vom irischen Promoter Kieran Cavanagh gelöst.

Lewis lebte mit seiner Familie auf einer Ranch in Nesbit, Mississippi .

Lewis heiratete seine siebte Frau Judith Lewis (geb. Brown) am 9. März 2012. Am nächsten Tag trennte Lewis die Geschäftsbeziehungen zu seiner Tochter Phoebe Lewis-Loftin, die seine Managerin war, und widerrief ihre Vollmacht . Im Jahr 2017 verklagte Lewis seine Tochter und ihren Ehemann Zeke Loftin und behauptete, sie schulde ihm „erhebliche Geldsummen“. In der Klage behaupteten Lewis, seine Frau Judith Lewis und sein Sohn Jerry Lee Lewis III auch, Loftin habe sie auf Facebook diffamiert . Lewis-Loftin und ihr Ehemann klagten gegen und behaupteten, Judith Lewis und Jerry Lee Lewis III hätten sich in die Geschäftsbeziehung eingemischt. Im April 2019 entschied der US-Bezirksrichter Neal Biggers , dass die meisten Ansprüche mit Ausnahme der Ansprüche wegen Verleumdung durch eine dreijährige Verjährungsfrist verjährt seien.

Religiöse Ansichten

Als Teenager studierte Lewis am Southwest Bible Institute in Waxahachie, Texas, bevor er rausgeworfen wurde, weil er es gewagt hatte, eine Boogie-Woogie- Version von "My God Is Real" zu spielen seine Liebe, "die Musik des Teufels" zu spielen. Lewis hatte während der Aufnahmesession für „ Great Balls of Fire “ einen aufgezeichneten Streit mit Sam Phillips , einen Song, den er zunächst ablehnte, weil er ihn für blasphemisch hielt („How can… How can the Devil save Souls? Worüber redest du ? ?", fragt er Phillips während eines hitzigen Austauschs.) Während des berühmten Million Dollar Quartet Jams mit Lewis, Elvis Presley, Carl Perkins und Johnny Cash spielten sie mehrere Gospelsongs. Lewis' Biograf Rick Bragg erklärt, dass die Aufnahme unter anderem nur Lewis und Elvis singt, weil „nur Elvis und Jerry Lee in der Versammlung Gottes aufgewachsen sind “ und Johnny und Carl die Worte nicht wirklich kannten“. ... sie waren Baptisten ', sagte [Lewis] und daher beraubt."

In der 1990 Dokumentarfilm Des Jerry Lee Lewis Geschichte , sagte Lewis den Interviewer, „Die Bibel spricht nicht sogar die Religion. Kein Wort der Religion ist auch in der Bibel. Sanctification! Geheiligt Sie? Haben Sie gerettet? Siehe, Ich war ein guter Prediger, ich kenne meine Bibel? Ich verfehle die Herrlichkeit Gottes."

Gospelmusik war ein fester Bestandteil seines Aufführungsrepertoires. Nach einer Reihe erfolgreicher Country-Alben beschloss er 1970, erstmals ein Gospel-Album aufzunehmen .

Graceland-Verhaftung

Am 22. November 1976 wurde Lewis außerhalb verhaftet Elvis Presley ‚s Graceland zu Hause , weil sie angeblich die Absicht , ihn zu erschießen. Lewis tötete am 29. September 1976 (Lewis 41. Geburtstag) beinahe seinen eigenen Bassisten Butch Owens, als ihm versehentlich eine .357 Magnum in die Hand ging. In Rick Braggs autorisierter Biografie von 2014, Jerry Lee Lewis: Seine eigene Geschichte , sagte Lewis, dass der zurückgezogene Presley versucht habe, ihn zu erreichen, und es schließlich am 23. November tat und ihn anflehte, „ins Haus zu kommen“. Lewis antwortete, dass er es tun würde, wenn er Zeit hätte, aber dass er damit beschäftigt sei, seinen Vater, Elmo, aus dem Gefängnis in Tunica zu holen, weil er unter Drogeneinfluss gefahren war. Später in der Nacht war Lewis in einem Nachtclub in Memphis namens Vapors und trank Champagner, als ihm eine Waffe gegeben wurde. Lewis erinnerte sich plötzlich, dass Elvis ihn sehen wollte, und stieg mit der geladenen Pistole auf dem Armaturenbrett und einer Flasche Champagner unter dem Arm an Bord seines neuen Lincoln Continental und brach nach Graceland auf. Kurz vor drei Uhr morgens krachte Lewis versehentlich gegen die berühmten Tore von Graceland.

Presleys erstaunter Cousin Harold Lloyd bemannte das Tor und beobachtete, wie Lewis versuchte, die Champagnerflasche aus dem Autofenster zu schleudern, ohne zu bemerken, dass das Fenster hochgefahren war und beides zerschmetterte. Bragg berichtet , dass Lewis bestreitet jemals Presley Schaden tun zu wollen, dass die beiden Freunde waren, aber „Elvis, auf dem gerade Closed-Circuit Television , sagte Wächter , die Polizei zu rufen. Die Memphis Polizei die Pistole im Auto gefunden und Lewis setzen, protestieren, brüllen, ihnen drohen, in Handschellen weg." Lewis sagte: „Die Bullen fragten Elvis: ‚Was sollen wir tun? Das hat meine Gefühle verletzt. Angst vor mir zu haben – mich so zu kennen wie er – war lächerlich.“ Lewis wurde des Tragens einer Pistole und öffentlicher Trunkenheit angeklagt. Sein trotziges Fahndungsfoto wurde mit einer 250-Dollar-Anleihe veröffentlicht und um die ganze Welt gesendet. Presley selbst starb acht Monate später in Graceland.

Finanzielle Probleme

Das Tor zu Lewis' Ranch in Nesbit, Mississippi

1979 beschlagnahmte der IRS Eigentum von Lewis, um eine Steuerschuld in Höhe von 274.000 US-Dollar auszugleichen. Das Anwesen umfasste mehrere Autos, einen Traktor, fünf Motorräder, Schmuck, Musikinstrumente, Home-Entertainment-Geräte und Schusswaffen. 1980 fand eine Auktion statt, aber es erschienen nur 150 potenzielle Bieter. Bei der Auktion wurden 91.382 US-Dollar angehäuft, weniger als ein Drittel der Schulden.

1984 wurde er der Steuerhinterziehung für unschuldig befunden. Im nächsten Jahr beschlagnahmte der IRS jedoch Eigentum von Lewis' Ranch in Nesbit, Mississippi.

1988 meldete Lewis Insolvenz an und beantragte, dass er mehr als 3 Millionen US-Dollar Schulden habe, darunter 2 Millionen US-Dollar, die er dem IRS schulde.

Gesundheitsprobleme

Am 28. Februar 2019 erlitt Lewis in Memphis einen leichten Schlaganfall. Er erholte sich vollständig, musste aber anstehende Auftritte absagen.

Ausgewählte Diskografie

Kompositionen

Lewis schrieb oder schrieb die folgenden Songs mit: " End of the Road " (1956), " Lewis Boogie " (1956), "Pumpin' Piano Rock" (1957), " High School Confidential " (1958), "Memory of You“ (1958), „ Baby Baby Bye Bye “ (1960), obwohl Discogs Jerry Lee Lewis und Huey „Piano“ Smith als Songwriter angibt, wurde das Lied 1960 wie von Lewis Smith urheberrechtlich geschützt, „Lewis Workout“ (1960) , "He Took It Like a Man" (1963, aus dem 1967er Album Soul My Way ), " Baby, Hold Me Close " (1965) aus dem 1965er Album The Return of Rock , "What a Heck of a Mess" (1966 ), "Lincoln Limousine" (1966), "Alvin" (1970), "Wall Around Heaven" aus dem 1972er Album Who's Gonna Play This Old Piano? , "Rockin' Jerry Lee" (1980, die B-Seite von "Honky Tonk Stuff", aus dem Album When Two Worlds Collide ), "Pilot Baby" (1983), " Crown Victoria Custom '51 " (1995), veröffentlicht als eine Sire 45-Single B-Seite und "Ol' Glory" (2006) aus dem Album Last Man Standing .

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links