Jesse Aaron- Jesse Aaron
Jesse Aaron (1887-1979) war ein zeitgenössischer amerikanischer Bildhauer und Holzschnitzer. Aaron begann in seinen frühen 80ern, Kunst zu machen. Er erlangte schnelle Anerkennung, darunter ein Visual Arts Fellowship des National Endowment for the Arts. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer Museen, darunter das High Museum of Art und das Smithsonian Museum of American Art.
Leben
Jesse Aaron wurde am 10. Juni 1887 in Lake City, Florida, geboren . Er war das älteste von zwölf Kindern einer gemischtrassigen Familie, die von einer Seminolen-Großmutter und Eltern afrikanischer und europäischer Abstammung abstammte. Er beendete seine Schulausbildung in der ersten Klasse, als seine Eltern ihn von der Schule nahmen, um ihn für sieben Dollar im Monat als Landarbeiter einzustellen. Er setzte sporadische landwirtschaftliche Arbeiten fort, bis er 1908 eine Fachschule für die Bäckerausbildung besuchte. Von da an begann Aaron als Koch für das Seaboard Coast Line Railroad System zu arbeiten, betrieb mehrere Bäckereien, kochte für das Hotel Thomas in Gainesville, FL und später in seiner Karriere für verschiedene Krankenhäuser und Burschenschaften. Wenn er keine Arbeit zum Kochen fand, arbeitete er in der Tischlerei, was ihm die Fähigkeiten und Inspiration für Holzschnitzerei und Bildhauerei gab.
Im Jahr 1912, kurz nachdem er gelernter Bäcker geworden war, lernte Aaron Lee Anna, eine Schullehrerin, kennen, die er heiraten und gemeinsam eine Tochter, Ida Aaron Wells, großziehen würde. In den frühen 1930er Jahren baute Aaron ein Haus für seine Familie in Gainesville, Florida , wo er für den Rest seines Lebens lebte. Mitte der 1960er Jahre kaufte er drei Morgen Land östlich von Gainesville und gründete dort seine eigene Farm und Gärtnerei. Für zusätzliches Geld verkaufte er Blumen und Setzlinge aus der Gärtnerei. 1968 war er jedoch gezwungen, den Kindergarten zu verkaufen, um die Kataraktoperation seiner Frau teilweise zu bezahlen.
Aaron starb am 17. Oktober 1979 und Lee Anna kurz darauf am 25. Dezember 1985.
Werdegang
Laut Aaron inspirierten ihn Verzweiflung und göttliches Eingreifen dazu, Holz zu schnitzen. 1968, nachdem Aaron seine Farm verkauft hatte, um die Kataraktoperation seiner Frau zu finanzieren, hatte Aaron immer noch nicht genug Geld, um ihre Operation vollständig zu finanzieren. Wie er erzählte, erwachte Aaron am 5. Juli um drei Uhr morgens von der Stimme Gottes, die ihm befahl, Holz zu schnitzen. Diese Inspiration bot Lösungen sowohl für Lee Annas dringenden Bedarf an einer Operation als auch für Aarons Arbeitslosigkeit, nachdem er seine Kinderstube verloren hatte. So begann Aaron mit 81 Jahren eine neue Karriere als Bildhauer.
Aarons erste Schnitzereien befanden sich an den Bäumen, die sein Grundstück und sein Haus in Gainesville umgeben. Aaron glaubte, dass diese Bäume und ihre geschnitzten Gesichter schützend waren. Aarons erste freistehende Schnitzereien wurden aus weichem Anzündholz geschnitzt, das er von einem Nachbarn bekam. Später stammten seine anthropomorpheren Holzskulpturen mit ihren charakteristisch großen gelben Augen aus den Wäldern und Sümpfen, die sein Anwesen umgaben.
Prozess und Materialien
Aaron hatte einen ähnlichen künstlerischen Prozess wie andere südafrikanische Holzschnitzer der Mitte des 20. Jahrhunderts, wie Bessie Harvey , Ralph Griffin , Archie Byron , Elijah Pierce und Ulysses Davis , um nur einige zu nennen. Aaron ging durch den Sumpf und den Wald, um Holzstücke zu sammeln, in denen "er menschliche und tierische Formen hervorbringen konnte, die für ihn, wenn nicht für jemand anderen, bereits existierten". Für den Künstler gab es einen deutlichen Unterschied zwischen inspiriertem und uninspiriertem Material, und die Macht, die beiden zu unterscheiden, lag in seiner Gemeinschaft mit Gott. Er beschrieb seinen Prozess als „Ich kann auf allem Gesichter sehen. Ich kann einen Baumstumpf betrachten und weiß, wie es aussehen wird, bevor ich anfange. Es hängt alles davon ab, was Gott dort in den Wald gelegt hat.“ Gegen Ende seines Lebens litt er unter arthritischen Schmerzen, die ihn daran hinderten, sein eigenes Holz zu ernten. Vergeblich heuerte er College-Studenten an, um ihm bei der Holzbeschaffung zu helfen, und beschwerte sich: „Diese Typen wissen nicht, wonach sie suchen sollen. Sie können es nicht sehen. Meistens kann ich nichts darin sehen, was sie mir bringen ."
Aaron arbeitete am häufigsten mit unbehandelten Harthölzern, Zedernholz und Zypern, die in Florida beheimatet und daher wanzenresistent sind. Er begann mit einer groben Formgebung mit einer Kettensäge und verfeinerte die Teile dann mit Hämmern, Meißeln und anderen Handwerkzeugen. Er hat die Skulpturen nie bemalt, gebeizt oder lackiert, sondern oft die Oberfläche des Holzes verbrannt, um Farbe und Textur zu verbessern. Er schuf die ikonischen, großen, entsetzten, gelben Augen aus Polyesterharz. Er befestigte auch Fundstücke, Knochen, alte Rohre, verrostete Waffen und Hüte an seinen Stücken, um sie weiter zu animieren.
Sein Werk reichte von Skulpturen im Taschenformat bis hin zu überlebensgroßen Baumstämmen. Obwohl es schwer zu schätzen ist, wie viele Schnitzereien in seiner kurzen, elfjährigen Schaffenszeit entstanden sind, haben sich mehrere hundert Beispiele seiner Arbeit in der zeitgenössischen Kanone erhalten, so dass es wahrscheinlich ist, dass er noch viel mehr fertigstellte.
Anerkennung
Ungefähr einen Monat nachdem Aaron begonnen hatte, seine Arbeiten in seinem Vorgarten zu schnitzen und auszustellen, stolperte Stuart R. Purser, ein Kunstprofessor an der University of Florida, über seine Arbeit. Er arrangierte einen Besuch mit dem Künstler und war schnell von Aarons Fähigkeiten begeistert. Im Oktober 1968 organisierte Purser Aarons erste Einzelausstellung an der University of Florida. Zwei Jahre später eröffnete Aaron mit der Aufmerksamkeit des Kunsthistorikers und Kurators der University of Florida, Roy Craven, eine weitere Galerieeröffnung an der Universität. Wie Craven sich erinnert, öffnete die Galerie um 13:00 Uhr und alle Arbeiten von Aaron waren um 14:30 Uhr verkauft.
1975 wurde Aaron das Visual Arts Fellowship des National Endowment for the Arts verliehen , eine der höchsten Auszeichnungen, die ein Künstler in den Vereinigten Staaten erhalten kann.
Ausstellungen
- Holzskulptur von Jesse J. Aaron . 14. Oktober - 3. November 1970, University of Florida , College of Architecture and Fine Arts, Gainesville, FL.
- Schwarze Volkskunst in Amerika, 1930-1980. 15. Januar - 28. März 1982, Corcoran Gallery of Art , Washington (DC)
- Außerhalb des Mainstreams: Volkskunst in unserer Zeit, Mai-August 1988, High Museum of Art im Georgia-Pacific Center, Atlanta, GA .
- Unsigned, Unsung.. Verbleib unbekannt!: Make-Do Art of the American Outlands. 5. Februar - 7. März 1993, Florida State University Art Gallery and Museum, Tallahassee, FL .
- Leidenschaftliche Visionen des amerikanischen Südens: Autodidaktische Künstler von 1940 bis heute , 23. Oktober 1993 - 30. Januar 1994, New Orleans Museum of Art , New Orleans, LA.
- Southern Spirit : The Hill Collection , 21. Februar-31. März 2000, Museum of Art, Tallahassee, FL.
- Die Skulptur von Jesse Aaron . 9. September- 4. November 2000, Zora Neale Hurston National Museum of Fine Arts , Eatonville, FL .
- Eine Rückkehr zum Januar '82: The Corcoran Show Revisited , 22. Januar - 16. März 2002, Luise Ross Gallery, New York, NY.
- Southern Folk: Autodidaktische Künstler , 15. November 2002 - 5. Januar 2003, Ormond Memorial Art Museum and Gardens , Ormond Beach, FL .
- Coming Home: Autodidaktische Künstler, die Bibel und der amerikanische Süden. 19. Juni - 13. November 2004, Kunstmuseum der University of Memphis , Memphis, TN .
- Geschichten der Gemeinschaft: Autodidaktische Kunst aus der Hill Collection. 12. August - 30. Oktober 2004, Museum of Arts and Sciences , Macon, GA .
- Amazing Grace: Autodidaktische Künstler aus der Mullis Collection . 29.09.2007 - 06.01.2008, Georgia Museum of Art , University of Georgia, Athens, GA .
- Zusammenfluss. 27. Mai - 20. September 2016, Thomas Center Gallery, Gainesville, FL.
- Cosmologies from the Tree of Life: Art from the African American South, 8. Juni - 17. November 2019, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond, VA.
- In Anwesenheit unserer Vorfahren: Südliche Perspektiven in der afroamerikanischen Kunst. 12. Dezember 2020 bis 5. Dezember 2021. Minneapolis Institute of Art . Minneapolis, MN.
Kollektionen
- Minneapolis Institute of Art
- Hohes Kunstmuseum
- Museen der Schönen Künste von San Francisco
- Virginia Museum of Fine Arts
- Smithsonian American Art Museum