Jessica Wallenfels- Jessica Wallenfels
Jessica Wallenfels (manchmal als "Jessica Wallenfells" bezeichnet) ist eine US - amerikanische Schauspielerin , Choreografin , Bewegungs- und Theaterregisseurin und Grafikdesignerin , die sich durch ihre frühen Kultrollen in Twin Peaks und dem Film Dogfight sowie ihrer späteren Arbeit als Choreografin auszeichnet. Regisseurin und Bühnenschauspielerin.
Geboren in Tacoma, Washington , lebte sie viele Jahre in Los Angeles und ist heute künstlerische Leiterin einer Non-Profit-Organisation namens Many Hats Collaboration in Portland, Oregon, und arbeitet weiterhin an Bühnenproduktionen und Medienprojekten.
Frühen Lebensjahren
Seit ihrem 12. Lebensjahr war Jessica Tänzerin und Choreografin in ihrer örtlichen Tanzschule in Tacoma und später eine Kostümfigur aus Rotkäppchen im Never Never Land Amusement Park in Tacoma. 1997 zog sie nach Los Angeles, um das California Institute of the Arts zu besuchen .
Schauspielrollen
Zwillingsgipfel
Noch in Washington und als Teenager bekam sie eine Rolle als Schauspielerin, die mit David Lynch an Twin Peaks (1990) arbeitete. Sie spielte Harriet Hayward , die kleine Schwester von Lara Flynn Boyles Charakter Donna Hayward , und die ältere Schwester von Gersten Hayward , gespielt von Alicia Witt . Sie erschien in der gefeierten Pilot Episode und Episode 8 , der Premiere der zweiten Staffel, beides abendfüllende Episoden unter der Regie von Lynch. In beiden Auftritten liest ihre Figur Harriet Gedichte, die sie geschrieben hat, eine über die ikonische Figur der Serie, Laura Palmer .
Entertainment Weekly wählte ihre Rolle als eine der "30 besten Dinge über den Twin Peaks Pilot".
Andere Rollen
Sie hat auch in erschien Nancy Savoca ‚s Dogfight (1991), einer Episode von The Tom anzeigen und in den Filmen Born to Love Sie (1999) und String Theory (2004).
Bühnenrollen
Unter ihren Bühnenrollen spielte sie Ismene in Antigone. Tertiär. Sexxx . an der Oasis Theatre Company in Los Angeles im Jahr 2001, die die LA Times als "lecker.... aber nicht für jeden Geschmack" bezeichnete.
Medienarbeit
In den späten 90er Jahren war sie Produktionskünstlerin und Nachrichtenreporterin für UltimateTV, heute Zap2it , und schrieb freiberufliche Interviews mit Prominenten für die inzwischen nicht mehr existierende Website TV Quest von Tribune Media Services und verschiedene Zeitungsartikel über Popkultur. Sie arbeitete als Grafikdesignerin und entwarf die Readbooks 2000- Website für Hyperion Publishing sowie weitere Websites für Disney/Hyperion-Immobilien, darunter: Dinosaur, LAF, Jump at the Sun, The Cheetah Girls . Sie arbeitete auch mit Go.com zusammen , um Disney Books zu promoten.
Theater
Frühe Projekte
Nachdem sie nach LA gezogen war, wechselte sie Ende der 90er Jahre zu Theatre of NOTE , wo sie unter anderem für Eden arbeitete . NOTE war auch das Entwicklungshaus und der Schauplatz für ihre ursprüngliche Bewegungsarbeit Soul Geek .
1998 choreografierte sie die Bewegung für Chay Yews Stück A Beautiful Country im Mark Taper Forum .
Sie choreografierte Cornerstone Theatres "Magic Trix" (Critic's Choice, Backstage West), wurde zum Associate Artist von CTC ernannt und arbeitete an dem preisgekrönten "Broken Hearts - A BH Mystery" (Backstage West Garland) und choreografierte auch eine Adaption von viel Lärm um nichts in Los Angeles. Sie konzipierte, choreografierte, führte Regie und spielte in der Originalbewegung Losing It in den Glaxa Studios für den Produzenten Anthony Byrnes vom Mark Taper Forum.
Die New York Times erwähnte einige ihrer frühen Projekte, darunter ein Multimedia-Stück namens Bling , das Teil des The New American Living Room Festivals war, und sagte, es "untersuchte den Schwarz-Weiß-Konsum" und The Bridge, eine Tanztheater-Serie.
Spätere Projekte
Im Jahr 2010 sie eine Produktion in Portland von "Find Me Beside You" inszeniert, ein Rock - Oper Ballett von Van Morrison ‚s Astral Weeks .
2017 inszenierte sie als ihr MFA-Projekt an der University of Portland "Appropriate", ein Stück über Rassismus und weiße Privilegien von Branden Jacobs-Jenkins .
Sie debütierte 2019 mit „The Undertaking“, einem Originalwerk.
Im Jahr 2020 war sie Bewegungsdirektorin bei Charles Grants Matter (alias Matter 2.0 ) (2020), einem Theaterstück und einem kurzen Video, das von Black Lives Matter inspiriert wurde , im Portland Playhouse.
Weitere Werke sind Win the War or Tell Me a Story , „Into the Woods“ ( Broadway Rose ) und „The Wolves“ (Portland Playhouse).
Sie war Co-Regie bei „Everybody“ ( Artists Repertory Theatre ) und beim Musical „Scarlet“ im Portland Playhouse. Am Oregon Children's Theatre führte sie Regie bei „Ella Enchanted“, „Dragons Love Tacos“ und „Pete the Cat“.
Sie war Choreografin beim Oregon Shakespeare Festival . Die regionale Choreographie umfasst mehrere Shakespeare- Stücke dort, „ Dancing at Lughnasa “ im Seattle Repertory Theatre , Originalstücke im HERE Arts Center und viele mehr in New York, Walt Disney Concert Hall in Los Angeles und „Ainadamar“ (Tanglewood Music Center).
Sie hat ihre Arbeit beim CoHo Summerfest und in generationenübergreifenden queeren Programmen aufgenommen.
Bildung und Lehre
Wallenfels hat einen BFA in Schauspiel vom California Institute of the Arts und einen MFA von der University of Portland . Sie besuchte auch Dell'Arte International .
Sie kreierte Choreografien für Produktionen an der Willamette University, dem Lewis & Clark College, Portland State und dem Portland Community College. Sie führte Regie an der Pacific University und der Western Oregon University , darunter Why Cross Chaos am WOU Theatre (Frühjahr 2018). Von 2011 bis 2018 unterrichtete sie Bewegung und Schauspiel an der School of the Arts (California State).
Sie war Lehrbeauftragte am Mt. Hood Community College , University of Portland und Portland State University . Sie unterrichtete die Portland Playhouse-Lehrlinge, arbeitete als Tanzlehrerin für Parkinson in Oregon und unterrichtet seit 2013 für Staged! Wintergarten.
Auszeichnungen und Nominierungen
- Gewinner (viermal): Drammy Award - Outstanding Choreography (teilt sich den Drammy 2014-2015 mit Coho Production)
- Gewinner: PAMTA Award for Outstanding Choreography
- Nominiert: Der Richard E. Sherwood Award (nominiert von The Center Theatre Group und Gordon Davidson)