Jessie-Bond- Jessie Bond

Ganzaufnahme eines jungen Bond, der viktorianische Kleidung und lockiges Haar zu einem großen Knoten trägt
Jessie Bond

Jessie Charlotte Bond (10. Januar 1853 - 17. Juni 1942) war ein englischer Sänger und Schauspielerin am besten bekannt für die Erstellung der Mezzosopranistin Soubrette Rollen in der Gilbert und Sullivan komischen Opern . Sie verbrachte zwanzig Jahre auf der Bühne, den Großteil davon bei der D'Oyly Carte Opera Company .

Von klein auf musikalisch, begann Bond 1870 eine Karriere als Konzertsängerin in Liverpool . Im Alter von 17 Jahren ging sie eine kurze, unglückliche Ehe ein. Nachdem sie ihren gewalttätigen Ehemann verlassen hatte, setzte sie ihre Konzertkarriere fort und studierte an der Royal Academy of Music in London bei so berühmten Gesangslehrern wie Manuel García .

Im Alter von 25 Jahren, im Jahr 1878, begann Bond ihre Theaterkarriere und schuf die Rolle der Cousine Hebe in Gilbert und Sullivans HMS Pinafore , die ein internationaler Erfolg wurde. Danach schuf sie mit der D'Oyly Carte Opera Company Rollen von zunehmender Bedeutung in einer Reihe erfolgreicher komischer Opern, darunter die Titelrolle in Iolanthe (1882), Pitti Sing in The Mikado (1885), Mad Margaret in Ruddigore (1887 .). ), Phoebe in The Yeomen of the Guard (1888), Tessa in The Gondoliers (1889) und andere.

In den 1890er Jahren trat sie noch einige Jahre im West End auf, während sie von Lewis Ransome, einem Bauingenieur , umworben wurde . 1897 heiratete Bond im Alter von 44 Jahren Ransome und verließ die Bühne. Sie waren 25 Jahre lang glücklich verheiratet und zogen nach Nottinghamshire , wo Bond das Leben der Frau eines Landjunkers führte. Gelegentlich gab sie auch Wohltätigkeitskonzerte und assistierte Amateurtheatergruppen. Sie überlebte ihren Mann um zwanzig Jahre und wurde 89 Jahre alt.

Leben und Karriere

Anfänge

Bond wurde in Camden Town , London, als drittes von fünf Kindern (und älteste Tochter) von John Bond Jr, einem Klavierbauer, und Elizabeth, geborene Simson, einer Anwaltstochter geboren. Bond und ihre Geschwister erhielten eine musikalische Ausbildung, und ihre Mutter nahm die Kinder oft mit ins Theater. Als Jessie Bond ein junges Mädchen war, zog ihre Familie nach Liverpool , wo sie aufwuchs. Mit elf Jahren spielte sie in einem Konzert eine Beethoven- Klaviersonate . Um bei den Familienausgaben zu helfen, unterrichtete Bond als Teenager Musik. Mit sechzehn Jahren begann sie Gesang zu studieren, den sie dem Unterrichten vorzog. Im selben Jahr begleitete sie in der Hope Hall (heute Everyman Theatre ) in Liverpool die Musikstudenten von Professor Isouard Praeger, ihrem Klavierlehrer. Im nächsten Jahr gab sie ihr eigenes Konzert-Gesangsdebüt.

Bonds Mutter nahm sie mit zu Ferdinand Alexis Schottländer (gest. 1885), dem Leiter eines Chorvereins in Liverpool, von dem sie hoffte, dass er Bonds Gesangskarriere unterstützen könnte. Schottländer war zehn Jahre älter als Bond und war gereist, und der Teenager Bond wurde von ihm fasziniert und brach ihre vorherige Beziehung ab. Unter Schottländers Anleitung entwickelte sich Bonds Stimme rasant. Ihren ersten öffentlichen Gesangsauftritt gab sie im November 1869 bei einem Konzert seiner Schüler mit "Ah! quel giorno" aus Semiramide und einem Lied ihres Lehrers. Sie wurde bald die führende Solistin der Altistin an der Benediktinerkirche in der Seelstraße (heute bekannt als katholische Kirche St. Peter) in derselben Stadt. Die Nachforschungen ihres Vaters ergaben, dass Schottländer ein "schlechtes Los" war, und er verbot jede Verlobung, bis Bond älter war.

Am 8. März 1870 entführt Schottländer die 17-jährige Bond auf dem Weg zu einem Gottesdienst, nimmt sie mit in das Haus eines Freundes und zwingt sie, bei ihm zu übernachten. Er überzeugte sie, dass sie "kompromittiert" sei und sie heiraten müssen. Am nächsten Tag wurde sie nach Manchester gebracht, wo sie heirateten. Die Ehe war für Bond eine schreckliche Erfahrung, sie wurde schwanger und krank. "Er misshandelte meinen Geist und meinen Körper, er verweigerte mir jeden Trost, oft hatte ich nicht einmal genug zu essen. Zu meinem Elend kam das unvermeidliche Baby. ... Er hatte mich heftig misshandelt." , ich war ein gebrochenes, erbärmliches Wesen." Ihre Familie überredete sie, ihn nach zehn Monaten Ehe zu verlassen. Bond schrieb, dass sie von dem behandelnden Arzt an Pocken erkrankt war, aber sie erholte sich. Das Baby, Sidney John Arthur Schottländer, wurde am 7. Mai 1871 geboren und starb sechs Wochen später am 18. Juni 1871. Seine Sterbeurkunde gibt als Todesursache Syphilis an. Das Paar lebte mehrere Jahre getrennt, und Bond ließ sich schließlich 1874 von ihrem Ehemann scheiden. Bond gab in ihrem Scheidungsantrag an, dass sie sich von ihrem Ehemann wissentlich mit einer übertragbaren Krankheit infiziert hatte.

Ganzaufnahme von Bond auf der Bühne und im Kostüm mit einem männlichen Schauspieler, Bühnenlandschaft im Hintergrund.
Bond als Cousin Hebe mit Grossmith als Sir Joseph in HMS Pinafore , 1887 Revival

Nachdem Bond ihren Mann verlassen hatte, unterrichtete Bond weiterhin Klavier und stand sofort wieder auf der Bühne, um Oratorien, Messen und andere Konzerte in der Nähe von Liverpool zu singen. Sie gab ein Konzert im St. George Hall , Liverpool, am Ende Januar 1871. Im November 1871 Herr und Frau Howard Paul ‚s Nutzen bei der Königin Hall, Liverpool, kennzeichneten JL Toole und„Miss Jessie Bond and Miss Pattie Laverne singen beide mehrere neue Balladen". Sie freundete sich mit dem Bariton Charles Santley an , der ihr riet, nach London zu ziehen, um an der Royal Academy of Music zu studieren . Bond tat dies im Alter von 21 Jahren, studierte bei Manuel García und dann bei JB Welch und sang weiterhin Konzerte sowohl in der Provinz als auch in London. Zum Beispiel war sie 1873 die Altsolistin in Mendelssohns Elijah in Birkenhead und in Händels Messiah in Liverpool. 1875 sang sie am Liverpool Institute in JL Hattons Enchantress , und im Sommer 1877 trat sie am Queen's Theatre in London bei mindestens drei Promenadenkonzerten des Dirigenten Jules Rivière auf. Der Impresario Richard D'Oyly Carte hörte sie erstmals bei einem Konzert in der St. George's Hall und schlug ihr Konzertengagements vor. Ihr Konzertplan war voll.

HMS Schürze

Im Mai 1878 machte Bond ihren ersten Auftritt auf der dramatischen Bühne im Alter von 25, die Rolle der Cousin Höbe bei der Schaffung von WS Gilbert und Arthur Sullivan ‚s HMS Pinafore . Die Rolle war für eine erfahrene Darstellerin, Mrs. Howard Paul, geschrieben worden . Aber Gilbert und Sullivan waren mit Mrs. Pauls stimmlichen Fähigkeiten unzufrieden, die sich verschlechterten. Schließlich, nur etwa eine Woche vor der Premiere, engagierte Carte Bond, um Cousine Hebe zu spielen. In dieser Phase ihrer Karriere fühlte sich Bond mit gesprochenen Dialogen nicht wohl, und so wurde ihr Charakter in mehreren Szenen ausgeschrieben oder ihm nichts zu sagen. Nach der Premiere wurde jedoch ein Teil des Rezitativs in gesprochene Dialoge umgewandelt, und Bond würde Dialoge in allen verbleibenden Rollen haben, die sie geschaffen hatte. Sie wuchs schnell, um Charakterdarsteller zu genießen.

Im Dezember 1878 schuf Bond die Rolle der Maria in After All! , komponiert von Alfred Cellier , als dieses Gegenstück mit Pinafore der Rechnung hinzugefügt wurde . Ende 1879 reiste Bond mit Gilbert, Sullivan und D'Oyly Carte nach Amerika, um dem amerikanischen Publikum die erste Gelegenheit zu geben, die authentische HMS Pinafore zu sehen , anstatt die Raubkopien, die in amerikanischen Theatern aufgetaucht waren. In New York City kreierte sie die Rolle der Edith in Gilbert und Sullivans nächster Oper The Pirates of Penzance . Es folgte eine US-Tour von Pinafore und Pirates . Bond hatte kurz vor der Amerika-Tournee einen Abszess in ihrem Bein entwickelt. Dies heilte nie vollständig und würde sie während ihrer gesamten Bühnenkarriere begleiten. In ihrer Autobiografie schrieb sie:

Der Abszess in meinem Knöchel war schmerzhaft und hartnäckig.... Durch Fehlbehandlung und Mangel an Ruhe wurde mein Knöchel bis heute vollkommen steif. Natürlich sagte ich so wenig wie möglich darüber, denn selbst eine partielle Lahmheit würde meine Chancen auf der Bühne verderben. Ich bezweifle, dass das Management jemals davon gewusst hat; die Öffentlichkeit tat es sicherlich nicht; und diejenigen, die mich zwanzig Jahre lang unbeschwert auf der Bühne tanzen und herumtoben sahen, dachten nicht daran, welche Schwierigkeiten ich hatte und welche Schmerzen ich oft erlitt.

Tatsächlich wusste das Management von Bonds Abszess, da Sullivans Tagebuch verzeichnete, dass sowohl er als auch Gilbert sie während ihrer vorübergehenden Arbeitsunfähigkeit besuchten und Sullivan die Arztrechnung bezahlte.

Piraten nach Iolanthe

Bond kostümiert mit Bühnenbild im Hintergrund, sitzt auf einem Baumstamm und spielt Harfe.
Bond als Lady Angela in Patience , 1881
Bond im verkrauteten Kostüm vor der Bühnenkulisse.
Bindung als Iolanthe, 1882

Zurück in London spielte Bond weiterhin Edith, bis Pirates im April 1881 seinen Lauf nahm. Eine von Bonds Schwestern, Miriam "Neva" Bond (1854-1936), wurde ab 1880 für ungefähr zwölf Jahre Chorsängerin der D'Oyly Carte Opera Company bis 1891. Neva schuf die Rolle der Isabel in der Londoner Produktion von The Pirates of Penzance .

Bonds nächste Rolle war Lady Angela in Patience (1881-82). Sie mochte die Rolle nicht sehr und schrieb später, dass sie nichts mit der sentimentalen Luxusdame zu tun hatte, die sich dem ästhetischen Wahn hingab. Zu diesem Zeitpunkt wurde Bond dem Publikum bekannt und erregte die Aufmerksamkeit junger Männer. Da Bond in der Vergangenheit so schlechte Erfahrungen mit einem Mann gemacht hatte, ignorierte er solche Aufmerksamkeiten. Ein Gedicht, das ihr von einem Verehrer geschickt wurde, lief im nachgestellten Gilbertschen Stil wie folgt (teilweise):

Wann immer ich die Chance habe / Ein Blick zurück / Zu Zeiten, wenn ich meine Haselnüsse wegwerf
Mit dir (mein "Brei!"),/Ich habe mein Geld vermasselt/Auf Sullivan und Gilbert!
Ich liebte dich damals/Mit meiner ganzen Feder/(Meine Herzens-Amanuensis),
Und Leute, die lasen / sich aufsetzten und sagten / "Seine Liebe zu ihr ist immens!"
Sie lagen auch nicht falsch ;/Dein fröhliches Lied -/Du singst göttlich, süß!
Dein lebhafter Tanz/Und dein schelmischer Blick/Hatte mich ganz gefangen!
Ich beschwere mich nicht!/Ich würde immer noch bleiben/Ein Pris'ner jetzt und immer!
Von solch einer Bindung/'Tis weit darüber hinaus/Mein bescheidener Wunsch, sich zu trennen!
Nun, bete, schimpf nicht,/ich weiß, dass ich kühn bin,/Aber trotzdem bin ich kein Sünder. Zum,
Denken Sie daran,/Ich kenne Sie, Fräulein,/Seit Sie in einer Schürze waren!

Nachdem die Kompanie in das neue Savoy Theatre umgezogen war , lernte Bond mehrmals den Prince of Wales kennen , der ihre Karriere unterstützte und ihr Gesangsengagements sicherte.

Bond schrieb über ihre nächste Rolle: "Es war wie ein wahr gewordener Traum, als ich meinen eigenen Namen in der Titelrolle sah" von Iolanthe (1882-84). Bonds erster Auftritt als Iolanthe war über einen "Strom". Sie schrieb in ihren Memoiren über eine Aufführung von Iolanthe : „Realismus kann zu weit gehen, so wie es eines Nachts war, als ein eifriger Immobilienmakler zu mir sagte: ‚Heute Abend wird es genau wie in der Realität sein, Miss Bond. Ich habe ein paar Frösche ins Wasser gelegt!' „Dann musst du sie nur wieder herausfischen“, erwiderte ich, „und der Vorhang geht erst dann auf.“ Sie mussten diese Frösche in einem umgedrehten Regenschirm fangen. Alle wurden bespritzt und aufgeregt, und die Aufführung verzögerte sich für einige Zeit." Die Kritiker lobten Bonds Darstellung der Titelfigur: „Miss Jessie Bond … kann man all die Anmut, Zartheit und Faszination zuschreiben, die wir von einer Feenmutter erwarten dürfen, und ihr Gesang der wirklich exquisiten Melodie in der letzten Szene war eines der erfolgreichsten Stücke der gesamten Oper."

Iolanthe folgte Prinzessin Ida (1884), in der Bond die Rolle der Melissa spielte. Bond spielte die Rolle der Constance in der ersten Wiederaufnahme von The Sorcerer (1884-85). Die Rolle war ursprünglich für eine Sopranistin geschrieben worden, und ein Teil der Musik wurde nach unten transponiert, um Bonds tiefere Lage und Tessitura zu entsprechen . Ein weiteres Merkmal dieser Wiederbelebung war die Paarung von Bonds Charakter mit dem von Rutland Barrington . Die Kombination war so erfolgreich, dass in späteren Savoyer Opern Bond und Barrington meist gepaart wurden.

Der Mikado und Ruddigore

Als nächstes schuf Bond die Rolle der Pitti-Sing in The Mikado (1885–87), einer der „drei kleinen Mädchen aus der Schule“. Manchmal wurde die Inspiration für Handlungspunkte in den Opern von Gilbert und Sullivan von den Eigenschaften der Interpreten selbst geliefert. Gilbert bemerkte zum Beispiel in einem Interview, dass die Tatsache, dass die Sängerinnen, die für The Mikado , Leonora Braham , Bond und Sybil Gray engagiert werden sollten, alle kleinwüchsig waren, ihn dazu inspirierte, sie zu Schulmädchen zu machen – drei „kleine“ Dienstmädchen – und sie während des gesamten Werks so gut wie möglich als eng verbundenes Trio zu behandeln. Bond wusste jedoch, wie man sich auf der Bühne abhebt. Während der Vorbereitungen für Das Mikado überredete sie die Garderobenherrin, den Obi ihres Kostüms doppelt so groß zu machen wie den der anderen "kleinen Mägde". Sie schrieb: „Ich machte das Beste aus meiner großen, großen Verbeugung, drehte dem Publikum bei jeder Gelegenheit den Rücken zu und wedelte damit. Die Galerie war begeistert, aber ich hätte fast den Sack für diesen Streich bekommen! auffallen, was ich wollte."

Verbinden Sie sich mit zwei Frauen auf der Bühne, die in Kimonos gekleidet sind, Landschaft im Hintergrund.
Gray , Braham und Bond in The Mikado

Nach sieben Jahren bei D'Oyly Carte und immer noch Geld mit privaten und konzertanten Gesangsengagements, war Bonds Gehalt so weit gestiegen, dass sie in eine bessere Wohnung ziehen und ein Dienstmädchen einstellen konnte. Obwohl sie mit ihrem Erfolg zufrieden war, sehnte sich Bond (etwa wie Sullivan) danach, sich dem Singen ernster Musik zu widmen. Sie schrieb, dass sie, wenn sie nachdenklich war, Folgendes in Betracht ziehen würde:

Ich hatte so hart an ernster Musik gearbeitet, ich hatte sie so geliebt und war so erfolgreich, dass ich nicht ohne Schmerzen alles aufgab, um kleine Lieder und Refrains zu singen, die für mich schließlich ein Kinderspiel waren. ...[O]oft tat mir das Herz weh, wenn ich an jene Tage dachte, als ich in einer Atmosphäre von Musik auf höchstem Niveau lebte und mein Innerstes darin ausdrücken konnte. ...manchmal, wenn ich darüber nachdachte, fühlte ich, wie weit ich von diesem ersten strengen Ideal gefallen war und wünschte, Ruhm und Erfolg hätten in einer höheren Sphäre kommen können.

Während des Laufs von The Mikado lernte Bond Lewis Ransome kennen, einen jungen Bauingenieur aus einer wohlhabenden Quäkerfamilie . Er war gerade aus Amerika zurückgekehrt, und die beiden verglichen Reiseerfahrungen. Ransome gab gegenüber Bond zu, dass er, nachdem er The Mikado gesehen hatte, seiner Schwester gegenüber erwähnt hatte, dass ihm "die Kleine mit der großen Schärpe am besten gefallen hat. Als sie am nächsten Tag ein Foto von Ihnen in einem Schaufenster sah, ging sie hinein und kaufte es". . Sie hat es mir gegeben und ich habe es jetzt." So begann trotz Bonds Abneigung gegen Romantik eine lange Freundschaft, die zwölf Jahre später zu Bonds zweiter Ehe führte. Ransome, einige Jahre jünger als Bond, machte im Laufe der Beziehung bei vielen Gelegenheiten einen Heiratsantrag, aber Bond sagte ihm, dass sie nicht heiraten würde, während sie auf der Bühne weitermachte. Im Laufe der Jahre verbrachten die beiden viele von Bonds freien Tagen (Sonntagen) gemeinsam auf dem Land.

Volle Aufnahme von Bond auf der Bühne mit rustikaler Kulisse und einem Stab in der Hand.
Bond als Mad Margaret in Ruddigore , 1887

Als nächstes schuf Bond die Rolle der Mad Margaret in Ruddigore (1887; ursprünglich geschrieben "Ruddygore"), die sie als ihre Lieblingsrolle aller Gilbert- und Sullivan-Rollen ansah, "denn es gab mir die Chance zu zeigen, was ich wirklich kann als ein Darstellerin." Die Rolle war ihre bisher größte, und Gilbert, Sullivan und Carte ließen sie vorsprechen, um sicher zu sein, dass sie die Verantwortung tragen konnte. Bond erinnerte sich: „Es war eine schreckliche Tortur. Ich sah die drei weißen Gesichter aus der Dunkelheit auftauchen, als sie dicht beieinander saßen; sie kritisierten mich, redeten über mich mit kalter Führungsdistanz. Es brachte mich fast um und mich meinem vorgetäuschten Wahnsinn hingeben, denn ich war in der Tat fast wahnsinnig vor Angst – aber auf jeden Fall kam ich triumphierend durch, alle drei waren entzückt." Besonders nervös war sie am Eröffnungsabend. "Ich zitterte und wankte so sehr, dass Mad Margarets Stab kein bloßes Beiwerk war, sondern eine absolute Notwendigkeit. Ohne ihn hätte ich fallen sollen, als ich in den Kulissen stand und darauf wartete, weiterzumachen. Dann gab mir jemand einen Schubs; ich war da, auf der Bühne, im Schein der Rampenlichter, Hunderte von Augen auf mich geheftet, Reihe um Reihe von mattweißen Gesichtern, die sich in der Dunkelheit vom Boden bis zur Decke erheben. Es war genug, ich vergaß mich selbst, ich war Mad Margaret und sonst niemand... . Ich hatte einen immensen Erfolg.“ Cellier und Bridgeman unterstützten diese Einschätzung:

Es gab zwei besonders bemerkenswerte Merkmale in der Leistung von Ruddigore . Als erstes ist die Rolle von Miss Jessie Bond in der Rolle von "Mad Margaret" zu erwähnen. Unter ihren Bewunderern hatten nur wenige der beliebten Savoyer Soubrette so große Fähigkeiten als echte Komödiendarstellerin zugeschrieben, denn nie zuvor hatte sie die Gelegenheit gehabt, ihr latentes Talent zu zeigen - Jessie Bonds Triumph kam für alle überraschend. ... Die Darstellung der Mad Margaret war so realitätsgetreu, dass Mr. Forbes Winslow, der berühmte Autor für psychische Störungen, einen Glückwunschbrief an Miss Bond schrieb und sich erkundigte, wo sie das Modell gefunden habe, bei dem sie studiert hatte, und so die Phasen des Wahnsinns getreu kopiert. Ein größeres Kompliment hätte der Schauspielerin nicht gemacht werden können.

Bond trat als nächstes in den ersten Wiederaufnahmen von HMS Pinafore (1887–88), Pirates (1888) und The Mikado (1888) auf, die ihre früheren Rollen nachbildeten. Sie hatte eine begeisterte Anhängerschaft unter den Zuschauern des Savoy Theatre entwickelt . Während dieser Zeit trat Bond auch in To the Death von Rutland Barrington (1888) und Locked In (1889) auf. Für die Wiederbelebung von Pirates fragte Bond Gilbert, ob er die kleine Rolle der Edith für sie vergrößern würde. Gilbert schrieb ihr einen Brief mit folgendem Schluss:

Ich schreibe Ihnen in dem neuen Stück einen so besonders guten Teil, dass ich über alle Maßen betrübt wäre, wenn Sie uns verlassen sollten. Ich habe noch nie zuvor einem Schauspieler oder einer Schauspielerin so viel gesagt. Ich sage es nicht, um Sie zu veranlassen, eine so unbedeutende Rolle wie Edith zu spielen, denn wenn Sie uns jetzt verlassen und zu uns zurückkommen, um diese Rolle zu spielen, wäre ich zufrieden. Aber wenn Sie es nicht spielen würden, wären meine Berechnungen völlig durcheinander, und ich würde eine liebe kleine Dame verlieren, die ich immer sehr schätzte.

Yeomen und die Gondolieri

Bond lehnt sich an und neckt einen männlichen Schauspieler, der kostümiert ist und auf der Bühne auftritt
Mit WH Denny in Yeomen , 1888

Getreu Gilberts Wort war Bonds nächste ursprüngliche Rolle die wichtige Rolle der Phoebe Meryll in The Yeomen of the Guard (1888-89). Bond schrieb: „Mein Anteil an der schönsten aller Opern von Gilbert und Sullivan war herrlich leicht und natürlich. Als Gilbert sie mir bei der ersten Lesung gab, sagte er: ‚Hier bist du, Jessie, du brauchst nicht so zu spielen. du bist es.'" Gilbert war am ersten Abend von Yeomen noch nervöser als sonst und kam hinter die Bühne, um der Besetzung seine besten Wünsche zu überbringen. Bond schrieb: "Ich fürchte, er hat sich hinter den Kulissen zu einem perfekten Ärgernis gemacht und sein Bestes getan, armer Kerl, um uns alle zu verärgern. Diese ersten Nächte waren sehr hart für mich... am zweiten Abend eines Theaterstücks amtieren, während ich erschöpft in meinem Bett lag. [In Yeomen ] hebt sich der Vorhang für Phoebe allein an ihrem Spinnrad, und Gilbert machte sich weiter herum ... bis ich fast so wahnsinnig war wie er .Endlich wandte ich mich wild gegen ihn. ‚Um Himmels willen, Mr. Gilbert, gehen Sie weg und lassen Sie mich in Ruhe, sonst kann ich keinen Ton singen!' Er umarmte mich ein letztes Mal rasend und verschwand."

Kopf- und Schulteraufnahme von Bond, der als Contadine kostümiert ist.

In jeder der neuen Gilbert- und Sullivan-Opern wurden Bonds Rollen immer größer und herausfordernder, bis Bonds Rollen mit Margaret, Phoebe und Tessa in The Gondoliers (1889–1891) mindestens so wichtig waren wie jede andere weibliche Rolle. Als The Gondoliers in Vorbereitung war, hatte Gilbert das Gefühl, dass seine regulären Hauptdarsteller zu anspruchsvoll wurden und dass die Präzision und der Stil der D'Oyly Carte-Produktionen nur aufrechterhalten werden konnten, wenn es keine "Stars" gab. Er bemühte sich, die neun Hauptrollen so gleichberechtigt wie möglich zu gestalten. Bond war sich ihrer Bedeutung für das Unternehmen bewusst und lehnte es ab, zu erscheinen, es sei denn, ihr Gehalt würde von zwanzig Pfund auf dreißig Pfund pro Woche erhöht. Gilbert widersetzte sich der Gehaltserhöhung erbittert, aber Bond setzte sich durch: "Ich war der einzige, der um eine Gehaltserhöhung bat, und Gilbert war wütend auf mich. Die ganze Zeit, als wir [ The Gondoliers ] probten, sprach er nie mit mir und erkannte nur meine Existenz an." indem er manchmal höhnisch sagt: 'Macht Platz für den hochbezahlten Künstler!' ... Stürme wie dieser Pass hat gelegentlich den Kurs unserer Freundschaft kräuseln, aber im Großen und Ganzen es floß tief und stark. Während des Laufs von der Gondolieri , Queen Victoria für eine königliche Befehl Leistung der Show im genannt Windsor Castle . Bond schrieb,

Ich zitterte ein wenig, als wir unser Quartett "A Right-down Regular Royal Queen" begannen. Aber [diese und Barringtons Solo-] Nummern schienen die wahre Königin mehr als alles andere in der Oper zu amüsieren, und in der Tat, wer konnte so gut wie sie den Sinn darin erkennen? Allein die Tatsache, dass sie diese Oper aus allen anderen ausgewählt hat, die vor ihr gespielt werden sollte, zeigt, wie lebendig ihr Sinn für Spaß war und wie wahrhaft britisch ihre Bereitschaft war, über sich selbst zu lachen. Es gab ... nur eine Zugabe ... [und wer, glaubst du, wurde für diese Ehre ausgewählt? Wer außer mir, der das schreibt, kleine Jessie Bond ... für mein Lied im ersten Akt, 'Wenn ein fröhliches Mädchen heiratet'.

Letzte Jahre auf der Bühne

Übertriebene Zeichnung von Bond mit einem Tamburin und einem weiteren Schauspieler auf Tour.
Bond und Barringtons Duo-Act von 1891

Nachdem die Gondolieri geschlossen, Gilbert und Sullivan wurden für eine Zeit entfremdet, und Carte angeheuert Bond Chinna-Loofa zu spielen Tanz , Desprez und Solomon ‚s Das Nautch Mädchen (1891). Obwohl ihr Gehalt weiter stieg, war sie nach Gilberts Weggang im Savoy weniger glücklich. Sie nahm im August 1891 zusammen mit Rutland Barrington einen dreimonatigen Urlaub von der Organisation D'Oyly Carte und führte auf einer Provinztournee eine Reihe von "musikalischen Duologen" und Skizzen auf, die hauptsächlich von Barrington geschrieben und von Edward Solomon komponiert wurden sie erhielten gute Benachrichtigungen und Gewinne. Bond hat auch einen Teil des Schreibens übernommen. Sie hatte die Gelegenheit verpasst , eine Rolle in Gilberts nächster Oper The Mountebanks am Lyric Theatre (1892) zu spielen, da sie noch bei Carte unter Vertrag stand. Sie und Barrington kehrten im November ins Savoy zurück, aber Bond verließ die D'Oyly Carte-Organisation am Ende der Serie von The Nautch Girl im Januar 1892, da es für sie keine Rolle in der nächsten Savoyer Oper , The Vicar of Bray ., gab . Bond war nicht bereit, die ihr angebotene Rolle im nächsten Savoy-Stück Haddon Hall (1892) anzunehmen .

Ein kostümierter Bond mit langem Zopf, der auf der Bühne an einer Säule lehnt.
Bond als Nanna in Seiner Exzellenz , 1894

In den nächsten Jahren hatte Bond mehrere Engagements in Londoner Theatern, darunter in Ma mie Rosette (1892), Poor Jonathan (1893), Corney Courted (1893), einer Wiederaufnahme von Pickwick von Solomon und FC Burnand (1893) Miami (as Nelly O'Neil) im Princess's Theatre und anderen. Sie genoss gut läuft wie Helen Tapeleigh in der musikalischen Komödie Go-Bang (1894) und Nanna in Gilbert und F. Osmond Carr ‚s Seine Exzellenz (1894-1895). 1894 spielte sie auch in Wapping Old Stairs von Stuart Robertson und Howard Talbot (mit Courtice Pounds und Richard Temple ) und Pick-me-up am Trafalgar Square Theatre (mit George Grossmith, Jr. und Letty Lind ). In diesen Jahren besaß Bond einen Foxterrier namens Bob. Sie kehrte ins Savoy zurück, um Pitti-Sing in den Wiederaufnahmen von The Mikado zu spielen , die von November 1895 bis Februar 1897 liefen. Als die Wiederaufnahmen vorbei waren, verließ Bond die Bühne.

Nachdem er sie 1885 zum ersten Mal in The Mikado gesehen hatte, wurde Bonds Freundschaft mit Lewis Ransome fortgesetzt und vertieft. Vorbehaltlich einer zunehmenden Anzahl von kurzen Krankheiten, die sie daran hinderten, aufzutreten, und der Ermüdung des Theaterlebens, stimmte Bond schließlich zu, Ransome zu heiraten, und das Paar heiratete im Mai 1897:

Als ich Gilbert sagte, war er so wütend, dass er mir nie ganz verziehen konnte; er wollte meine Gesundheit nicht als Entschuldigung akzeptieren, er war unvernünftig, wie er es leider oft war! 'Du bist ein kleiner Narr!' er sagte. »Ich habe dich oft sagen hören, dass du alte Frauen nicht magst«, erwiderte ich. „Ich werde bald alt sein. Wirst du für mich sorgen? Wird Sir Arthur? Wird Carte? Nein, natürlich nicht. Nun, ich werde einen Mann heiraten, der es will.'

Bond schrieb über ihre Gefühle am Ende ihres letzten Auftritts: „Zwanzig Jahre harte Arbeit, zwanzig Jahre Spaß und ausgelassene und fröhliche Gesellschaft, zwanzig Jahre Leben in einer Atmosphäre melodischen Unsinns, mit dem Schein der Rampenlichter in meinen Augen und der donnernde Applaus in meinen Ohren. Wie schrecklich sollte ich das alles vermissen! Und die Häuslichkeit, vor der ich mein ganzes Leben lang geflohen war, hatte mich endlich erwischt." Bond und Ransome verbrachten drei Jahre in London, wo Bond ihre Nachbarn und Theaterfreunde mit musikalischen Soireen und Dinnerpartys unterhielt. Sie nahm auch an Wohltätigkeitsveranstaltungen teil, wie beispielsweise einer Aufführung der HMS Pinafore zugunsten der Familien von Soldaten und Matrosen am 6. Januar 1900 im Dorf Maiden Bradley . Im Jahr 1900 lief der Pachtvertrag für Ransomes Familienunternehmen (Ransome and Co., später Ransome & Marles , ein Hersteller von Lagern und Holzbearbeitungsmaschinen) aus, und es zog nach Newark , Nottinghamshire, um, um Kosten zu sparen. Bond und Ransome zogen in der Nähe der neuen Fabrik in ein großes Haus in Farndon . Gilbert schrieb ihr: "Das Savoy ist ohne dich nicht dasselbe."

Späteres Leben

Kopfschuss eines Mannes mittleren Alters mit Schnurrbart und Fliege.

Obwohl Bonds Leben als Darstellerin im Theater im Alter von 44 Jahren beendet war, gab sie danach gelegentlich Wohltätigkeitskonzerte. Im Gegensatz zu Bonds erster Ehe war ihre zweite eine glückliche. Anfangs zögerte Bond, London zu verlassen, berichtete Bond: "Wir hatten viel Spaß und gaben eigene Jagdessen und Schießpartys, also war meine Zeit gut gefüllt und ich vermisste London weniger, als ich hätte glauben können." Sie gründete und leitete die Newark Amateur Dramatic Society, einen Amateur-Dramaclub, dessen Auftritte lokale Wohltätigkeitsorganisationen unterstützten. Das Paar besuchte auch oft London und reiste ins Ausland.

Im Jahr 1912 und einige Jahre danach spielte Bond eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Karriere von Donald Wolfit , den sie im Alter von zehn Jahren zum ersten Mal aufführen sah. Ihre erste Aktion in seinem Namen bestand darin, seinen besorgten Eltern zu raten, nicht zu versuchen, ihn daran zu hindern, eine Karriere auf der Bühne zu verfolgen. Zusammen mit George Power , Leonora Braham und Julia Gwynne war sie eine von vier Künstlerinnen der ursprünglichen D'Oyly Carte Opera Company , die 1914 an einem Wiedersehen im Savoy Hotel teilnahmen . Die vier posierten dann für ein Gruppenfoto neben dem Arthur Sullivan Memorial in den Victoria Embankment Gardens (siehe Foto unten). Ihr Mann starb im Mai 1922 nach 25 Jahren Ehe. Zwei Jahre später zog Bond aus dem großen Haus nach Newark und später nach Worthing , Sussex, und besuchte oft London.

Power, Braham, Bond und Gwynne bei Sullivans Denkmal 1914

In den 1920er Jahren schrieb Bond mehrere Artikel über ihre Erinnerungen an Gilbert und Sullivan und ihre Jahre bei der D'Oyly Carte Opera Company für The Strand Magazine und The Gilbert & Sullivan Journal . 1930 erschien ihre Autobiografie The Life and Reminiscences of Jessie Bond, the Old Savoyard "moderne Ära. Im März 1930 lud die Gilbert and Sullivan Society die ursprünglichen drei kleinen Mägde zu einem Wiedersehen nach London ein, um den 45. Jahrestag des Mikado zu feiern .

In ihren letzten Jahren unterhielt Bond verwundete Soldaten des Ersten Weltkriegs , spielte Klavier und sang in einem Heim für behinderte Soldaten und Matrosen an der Südküste. Ein Nachruf im Evening Standard berichtete: "Über ein Jahr lang, bis vor kurzem, wurde sie jeden Tag im Rollstuhl mitgenommen. Nach einem Hauch Seeluft ... ging sie immer auf einen Drink in ihr Lieblingshotel und setzte sich oft ans Klavier und unterhielt die Gesellschaft mit einigen ihrer alten Gilbert- und Sullivan-Melodien.Sie ging oft in ein Heim für verwundete Ex-Soldaten des letzten Krieges [und] gab eine improvisierte Unterhaltung, spielte und sang ihre alten Lieder. Sie ging gerne auf Partys und spielte und sang immer." Die Worthing Gazette erklärte, dass Bond in ihren späteren Jahren weiterhin sehr geliebt wurde und Menschen aus ganz Großbritannien zu ihr kamen, um ihr im Alter zu huldigen. Der Worthing Herald schrieb: "Trotz ihres hohen Alters bewahrte Miss Bond einen schnellen und aktiven Geist und hasste es, sich um ihn zu kümmern."

Sie starb 1942 im Alter von 89 Jahren in Worthing.

Anmerkungen

Verweise

Bond und drei andere Leute um einen aufrechten Marmorsockel im Freien, der von einer Büste gekrönt ist.
George Power , Leonora Braham , Bond und Julia Gwynne am Sullivan-Denkmal 1914
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  • Jacobs, Arthur (1992). Arthur Sullivan – Ein viktorianischer Musiker (Zweite Aufl.). Portland, ODER: Amadeus Press.
  • Walters, Michael. „Jessie Bond und English Light Opera ihrer Zeit“. Die Fröhlichkeit (Sommer 2005). (S. 29–40)
  • Wilson, Robin; Frederic Lloyd (1984). Gilbert & Sullivan – Die offizielle Bildgeschichte der D'Oyly Carte . New York: Alfred A. Knopf, Inc.

Externe Links

Fotos