Jim Hodges (Künstler) - Jim Hodges (artist)

Für den Gouverneur von South Carolina siehe Jim Hodges .

Jim Hodges
Geboren ( 1957-10-16 )16. Oktober 1957 (Alter 63)
Spokane , Washington
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bildung Meister der feinen Kunst
Alma Mater Pratt-Institut
Bekannt für Skulptur
Bemerkenswerte Arbeit

Jim Hodges (* 16. Oktober 1957) ist ein in New York lebender Installationskünstler . Er ist bekannt für seine Mixed-Media-Skulpturen und Collagen mit zarten Kunstblumen, Spiegeln, Ketten als Spinnweben und Cut-up-Jeans.

Frühes Leben und Ausbildung

Jim Hodges wurde in Spokane, Washington, geboren und erhielt 1980 seinen Bachelor of Fine Arts am Fort Wright College . 1986 erhielt er seinen Master of Fine Arts am Pratt Institute in Brooklyn , New York . In diesem Jahr lernte er die Kunstsammlerin Elaine kennen Dannheisser , die ihm ein Atelier im Keller ihrer Stiftung in der Duane Street zur Verfügung stellte, um im Austausch als Kunsthändler in Teilzeit zu arbeiten. Während dieser Zeit gab er sein ursprüngliches Medium der Malerei auf und begann, sich mit Materialität zu beschäftigen; dies wurde seine erste große künstlerische Krise, weil er erkannt hatte, dass seine Konzepte nicht mit seinen Bildern zu tun hatten.

Nachdem er ungefähr vier Jahre im Keller von Dannheisser gelebt hatte, litt seine Kreativität. Er widmete sich nur an drei Tagen in der Woche dem Kunstschaffen, wurde schließlich arm, instabil und lebte illegal in seinem Atelier, bis Dannheisser ihn rauswarf. Nachdem er jedoch nüchtern geworden war, nahm seine Karriere mit einem Stück namens Flesh Suspense (1989–1990) Fahrt auf.

Stil und Arbeit

Seit den späten 1980er Jahren schuf Hodges eine breite Palette von Arbeiten, die sich mit den Themen Zerbrechlichkeit, Zeitlichkeit, Liebe und Tod auseinandersetzten. Seine Arbeiten verwendeten häufig verschiedene Materialien und Techniken, von vorgefertigten Objekten bis hin zu traditionelleren Medien wie Metallketten, künstlichen Blumen, Blattgold und verspiegelten Elementen. Hodges' konzeptionelle Praxis, die sich mit übersehenen und offensichtlichen Prüfsteinen des Lebens befasste, spiegelte menschliche Erfahrung und Sterblichkeit wider.

Hodges forderte die Akzeptanz traditionell weiblicher Materialien und Handwerkskunst heraus, indem er die Möglichkeiten dieser Materialien in seinen eigenen Arbeiten erweiterte. Wie in "With the Wind" (1997) und "You" (1997) zu sehen ist, hat er konsequent Stickereien eingebaut, um Vorstellungen von Häuslichkeit, Anwesenheit einer Mutter und frühen Vorstellungen von Weiblichkeit zu verstärken.

Ursprünglich von den Wäldern seiner Heimatstadt Spokane beeinflusst, spielt die Natur in seinen Werken eine immer wiederkehrende Rolle. In den Jahren nach seinem Abschluss am Pratt Institute bemühte sich Hodges darum, in seinen Werken ein Thema zu entwickeln, das seine Rolle als Künstler ausdrückte. Seine Verwendung von Farbe verschwand in dieser Zeit, als er die Malerei aufgab und nach und nach einen Schöpfungsprozess durch Zerstörung entwickelte. Farbe wurde wieder aufgenommen, als er anfing, Stoffblumen zu verwenden. Hodges beabsichtigte dies nicht als Aneignung der Natur, sondern als Antithese: künstliche Blumen.

In den späten 1990er Jahren reagierten Künstler auf die AIDS-Epidemie mit Ausdrucksformen, die vom geschriebenen Wort bis hin zu abstrakten künstlerischen Aussagen reichten, die sich in Wut oder Elegie widerspiegelten. Diese Bewegung führte zu ikonischen Kunstwerken, die von der Interessenvertretung AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) beeinflusst wurden. Hodges 'Arbeit entstand durch den direkten Einfluss seiner persönlichen Erfahrung und durch seine Vorstellungen von Liebe und Akzeptanz gegenüber sich selbst und denen unter anderen Umständen.

Ein bisschen mehr

In A Little Extra Something (1990-1991) bedeckte Hodges die Oberfläche eines Blattes Papier mit Theater-Make-up, wobei das Papier der Haut ähnelte und das Make-up Freude beim Auftragen zeigte. Dieses Stück, so Hodges, spielte auf seine eigene Homosexualität an.

Speichelübertragungszeichnungen

1992 hat sich Hodges durch die Verwendung seines Speichels in das Material seiner Stücke eingearbeitet. Er zeichnete Tintenkritzeleien aus Spinnweben, Kleeblättern, Ketten, Linien, Spiralen und einer Punktmatrix, verwischte sie dann mit seinem Speichel, indem er die nassen Bilder gegen ein anderes Papier drückte und erzeugte verschiedene Druckabdrücke. Hodges sagte, dass die Verwendung seines Speichels mit seinen Materialien einen "sinnlichen Akt" enthüllte, bei dem seine Hand die Bilder zeichnete und sein Mund sie übertragen würde. Dies drückte Hodges' Ermächtigung aus und sollte die vorgefasste Meinung über Körperflüssigkeiten als etwas Schreckliches zerstören.

Keine Angst

Im Jahr 2004 wurde Hodges von Susan Stoops, einer Kuratorin am Worcester Art Museum , eingeladen , ein Wandgemälde auf der Museumsrotunde zu schaffen. Während dieser Zeit äußerte die US-Regierung mit einer Reihe von Warnungen Bedenken hinsichtlich der öffentlichen Sicherheit. Als Reaktion darauf und der Zerstörung des World Trade Centers bot Hodges den Bürgern Amerikas die Botschaft "Habt keine Angst", um Trost und Unterstützung zu erhalten. Er schrieb ein Einladungsschreiben an alle UN-Delegierten und fügte ihre handgeschriebenen Versionen dieses Satzes hinzu, um einen globalen Chor zu schaffen, der eine Botschaft von Inklusion, Stärke und Optimismus vermittelte. Hodges hatte mehr als hundert Übersetzungen in über siebzig Sprachen erhalten; das einzige Land, das eine Teilnahme verweigerte, waren die Vereinigten Staaten.

Ohne Titel (2010)

Im Jahr 2010 wurde Hodges eingeladen, bei Artpace in San Antonio , Texas , über seinen Freund und Kollegen Felix Gonzalez-Torres zu sprechen . Anstelle eines Vortrags arbeitete Hodges mit Carlos Marques da Cruz und Encke King in einem 60-minütigen Film namens Untitled (2010). Der Film quiltete Fragmente aus verschiedenen Social-Media-Kanälen wie dem AIDS/HIV-Aktivismus von ACT UP in den 1980er Jahren, Fernsehsendungen wie The Golden Girls , Dynasty und The Wizard of Oz sowie Bilder der brennenden Ölfelder des Irak und der Todeslager des Zweiten Weltkriegs. Hodges beschrieb diese Arbeit als Fragment eines Kontinuums, das endlos hinzugefügt oder überarbeitet werden könnte. Hodges versuchte, den Inhalt widerzuspiegeln, der das Leben von Torres prägte, bevor er 1996 seinen Kampf gegen AIDS verlor.

Ausstellungen und Festinstallationen

Hodges war Gegenstand zahlreicher Einzelausstellungen in den USA und in Europa, und seine Arbeiten wurden in verschiedenen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter auf der Whitney Biennale 2004 . Hodges ist derzeit leitender Kritiker in der Abteilung für Bildhauerei an der Yale University School of Art .

Jim Hodges: Geben Sie mehr als Sie nehmen war eine Retrospektive in der Mitte der Karriere von Hodges 'Arbeiten, die vom Walker Art Center und dem Dallas Museum of Art organisiert wurden . Diese Ausstellung wurde am 6. Oktober 2013 im Dallas Museum eröffnet und besuchte das Walker in Minneapolis, das Institute of Contemporary Art in Boston und das Hammer Museum in Los Angeles bis zum 17. Januar 2015. Die Retrospektive wurde von einer großen -formatige Bewertung von Hodges 'Werken, herausgegeben von Jeffrey Grove und Olga Viso.

Hodges' Stück Haben Sie keine Angst bei der installierten Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC im Jahr 2005. Eine aktuelle groß angelegte Skulptur, Blick und sehen (ein Edelstahl neun Tonnen schwere Abstraktion der Tarnung) durch die erworben wurde Albright -Knox Art Gallery , Buffalo, New York am 30. Oktober 2006.

Einzelausstellungen

  • 2016: Ich träumte eine Welt und nannte sie Liebe , Gladstone Gallery, New York; Mit Freiheit und Gerechtigkeit für alle , Dachinstallation, The Contemporary , Austin, Texas, TX; Jim Hodges , Stephen Friedman Gallery, London
  • 2015: Jim Hodges , Gladstone Gallery, Brüssel
  • 2013: Jim Hodges: Geben Sie mehr als Sie nehmen , Dallas Kunstmuseum / Walker Art Center, Dallas, Texas, TX
  • 2012: Jim Hodges: Zeichnungen , Baldwin Gallery, Aspen, Colorado
  • 2010: Neue Arbeit , Dieu Donne Papermill, New York, NY
  • 2009: Love et cetera , Centre Pompidou, Paris, Frankreich; Tournee zum Camden Art Centre, London, England (2009); Stiftung Bevilacqua La Masa, Venedig, Italien (2009)
  • 2009: Du wirst Dinge sehen , Aspen Art Museum , Colorado, CO
  • 2008: Jim Hodges, CRG Gallery, New York, NY
  • 2005: Jim Hodges: This line to you , Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostello, Spanien; Look and See , Creative Time Commission im Ritz Carlton Plaza, Battery Park, New York, NY; Anfahrt - Jim Hodges , Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Washington, DC.
  • 2002: Jim Hodges: Constellation of an Ordinary Day , Jundt Art Museum, Gonzaga University, Spokane, Washington
  • 1994: Ein Tagebuch der Blumen , CRG Art, Inc., New York, NY
  • 1992: Neues AIDS-Medikament , Het Apollohuis, Eindhoven, Niederlande

Galerie

  • Bestickter Denim

    Ohne Titel (eines Tages wird alles wahr) , 2013. Inspiriert von den Sonnenuntergängen während seiner Zeit im Bundesstaat New York stickte Jim Hodges diese Textilarbeit aus Denim.

Anmerkungen

Externe Links