Jimi Hendrix -Jimi Hendrix

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 1967.png
Hendrix trat 1967 in der niederländischen Fernsehsendung Hoepla auf
Hintergrundinformation
Geburtsname Johnny Allen Hendrix
Geboren ( 1942-11-27 )27. November 1942
Seattle, Washington , USA
Gestorben 18. September 1970 (1970-09-18)(27 Jahre)
Kensington , London, England
Genres
Beruf(e)
  • Musiker
  • Sänger
  • Liedermacher
Instrumente
  • Gitarre
  • Gesang
aktive Jahre 1963–1970
Etiketten
Webseite jimihendrix.com _
Unterschrift
Jimihendrix-signatur.svg

James MarshallJimiHendrix (geb. Johnny Allen Hendrix ; 27. November 1942 – 18. September 1970) war ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Obwohl seine Mainstream-Karriere nur vier Jahre umfasste, gilt er weithin als einer der einflussreichsten E-Gitarristen in der Geschichte der Popmusik und als einer der berühmtesten Musiker des 20. Jahrhunderts. Die Rock and Roll Hall of Fame beschreibt ihn als „den wohl größten Instrumentalisten in der Geschichte der Rockmusik“.

Geboren in Seattle , Washington, begann Hendrix im Alter von 15 Jahren Gitarre zu spielen. 1961 trat er in die US Army ein, wurde jedoch im darauffolgenden Jahr entlassen. Bald darauf zog er nach Clarksville , dann nach Nashville, Tennessee , und begann, Gigs auf dem Chitlin' Circuit zu spielen , verdiente sich einen Platz in der Begleitband der Isley Brothers und später bei Little Richard , mit dem er bis Mitte 1965 weiterarbeitete. Anschließend spielte er mit Curtis Knight and the Squires , bevor er Ende 1966 nach England zog, nachdem Bassist Chas Chandler von den Animals sein Manager wurde. Innerhalb weniger Monate hatte Hendrix mit Jimi Hendrix Experience drei britische Top-Ten-Hits eingefahren: „ Hey Joe “, „ Purple Haze “ und „ The Wind Cries Mary “. Nach seinem Auftritt beim Monterey Pop Festival 1967 erlangte er in den USA Berühmtheit, und 1968 erreichte sein drittes und letztes Studioalbum Electric Ladyland Platz eins in den USA. Die Doppel-LP war Hendrix' kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung und sein erstes und einziges Nummer-eins-Album. Als bestbezahlter Künstler der Welt leitete er 1969 das Woodstock Festival und 1970 das Isle of Wight Festival , bevor er am 18. September 1970 in London an einer barbituratbedingten Erstickung starb.

Hendrix wurde von amerikanischem Rock 'n' Roll und elektrischem Blues inspiriert . Er bevorzugte übersteuerte Verstärker mit hoher Lautstärke und Verstärkung und war maßgeblich an der Popularisierung der zuvor unerwünschten Klänge beteiligt, die durch die Rückkopplung von Gitarrenverstärkern verursacht wurden . Er war auch einer der ersten Gitarristen, der tonverändernde Effekteinheiten im Mainstream-Rock ausgiebig nutzte , wie Fuzz Distortion, Octavia , Wah-Wah und Uni-Vibe . Er war der erste Musiker, der stereophone Phasing -Effekte in Aufnahmen einsetzte. Holly George-Warren vom Rolling Stone kommentierte: „Hendrix leistete Pionierarbeit bei der Verwendung des Instruments als elektronische Klangquelle. Spieler vor ihm hatten mit Rückkopplung und Verzerrung experimentiert, aber Hendrix verwandelte diese und andere Effekte in ein kontrolliertes, fließendes Vokabular, das genauso persönlich ist wie der Blues, mit dem er begann."

Hendrix erhielt zu Lebzeiten und posthum mehrere Musikpreise. 1967 wählten ihn die Leser von Melody Maker zum Popmusiker des Jahres und 1968 ernannte ihn Billboard zum Künstler des Jahres und der Rolling Stone erklärte ihn zum Interpreten des Jahres. Disc and Music Echo ehrte ihn 1969 mit dem World Top Musician und 1970 ernannte ihn Guitar Player zum Rockgitarristen des Jahres. The Jimi Hendrix Experience wurde 1992 in die Rock and Roll Hall of Fame und 2005 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. Rolling Stone zählte die drei Studioalben der Band, Are You Experienced , Axis: Bold as Love und Electric Ladyland , dazu die 100 größten Alben aller Zeiten , und sie stuften Hendrix als den größten Gitarristen und den sechstgrößten Künstler aller Zeiten ein.

Herkunft und Kindheit

Ein Schwarz-Weiß-Bild (um 1912) von zwei gut gekleideten Menschen Anfang 20 bis Ende 30.
Hendrix' Großeltern väterlicherseits, Ross und Nora Hendrix, vor 1912

Hendrix hatte afroamerikanische und irische Vorfahren. Sein Großvater väterlicherseits, Bertran Philander Ross Hendrix, wurde 1866 aus einer außerehelichen Affäre zwischen einer Frau namens Fanny und einem Getreidehändler aus Urbana, Ohio oder Illinois, einem der damals reichsten Männer der Gegend, geboren. Hendrix' Großmutter väterlicherseits, Zenora „Nora“ Rose Moore, war eine ehemalige Tänzerin und Varieté-Darstellerin. Hendrix und Moore zogen nach Vancouver, wo sie am 10. Juni 1919 einen Sohn namens James Allen Hendrix hatten; die Familie nannte ihn "Al".

1941, nach seinem Umzug nach Seattle , lernte Al Lucille Jeter (1925–1958) bei einem Tanz kennen; Sie heirateten am 31. März 1942. Lucilles Vater (Jimis Großvater mütterlicherseits) war Preston Jeter (geb. 1875), dessen Mutter unter ähnlichen Umständen wie Bertran Philander Ross Hendrix geboren wurde. Lucilles Mutter, geborene Clarice Lawson, hatte afroamerikanische Vorfahren, die Sklaven gewesen waren. Al, der von der US-Armee zum Dienst im Zweiten Weltkrieg eingezogen worden war , reiste drei Tage nach der Hochzeit ab, um mit seiner Grundausbildung zu beginnen. Johnny Allen Hendrix wurde am 27. November 1942 in Seattle geboren; Er war das erste von Lucilles fünf Kindern. 1946 änderten Johnnys Eltern seinen Namen zu Ehren von Al und seinem verstorbenen Bruder Leon Marshall in James Marshall Hendrix.

Zum Zeitpunkt von Hendrix 'Geburt in Alabama stationiert, wurde Al der übliche Militärurlaub verweigert, der Soldaten für die Geburt gewährt wurde. Sein kommandierender Offizier brachte ihn in die Palisade, um ihn daran zu hindern, AWOL zu gehen, um seinen kleinen Sohn in Seattle zu sehen. Er verbrachte zwei Monate ohne Gerichtsverfahren eingesperrt, und während er in der Palisade war, erhielt er ein Telegramm, das die Geburt seines Sohnes ankündigte. Während Als dreijähriger Abwesenheit hatte Lucille Mühe, ihren Sohn großzuziehen. Wenn Al weg war, wurde Hendrix hauptsächlich von Familienmitgliedern und Freunden betreut, insbesondere von Lucilles Schwester Delores Hall und ihrer Freundin Dorothy Harding. Al erhielt am 1. September 1945 eine ehrenvolle Entlassung aus der US-Armee. Zwei Monate später, als er Lucille nicht finden konnte, ging Al nach Berkeley, Kalifornien , zum Haus einer Freundin der Familie namens Mrs. Champ, die sich um sie gekümmert und versucht hatte Hendrix zu adoptieren; Hier sah Al seinen Sohn zum ersten Mal.

Nach seiner Rückkehr aus dem Dienst traf Al wieder mit Lucille zusammen, aber seine Unfähigkeit, eine feste Arbeit zu finden, ließ die Familie verarmen. Sie kämpften beide mit Alkohol und kämpften oft, wenn sie betrunken waren. Die Gewalt brachte Hendrix manchmal dazu, sich zurückzuziehen und sich in einem Schrank in ihrem Haus zu verstecken. Die Beziehung zu seinem Bruder Leon (geb. 1948) war eng, aber prekär; Mit Leon in und aus Pflegefamilien lebten sie mit einer fast ständigen Gefahr der brüderlichen Trennung. Neben Leon hatte Hendrix drei jüngere Geschwister: Joseph, geboren 1949, Kathy, 1950, und Pamela, 1951, die Al und Lucille alle zur Pflege und Adoption gaben. Die Familie zog häufig um und übernachtete in billigen Hotels und Apartments in der Umgebung von Seattle. Gelegentlich brachten Familienmitglieder Hendrix nach Vancouver , um bei seiner Großmutter zu bleiben. Als schüchterner und sensibler Junge war er von seinen Lebenserfahrungen tief betroffen. In späteren Jahren vertraute er einer Freundin an, von einem Mann in Uniform sexuell missbraucht worden zu sein. Am 17. Dezember 1951, als Hendrix neun Jahre alt war, ließen sich seine Eltern scheiden; Das Gericht gewährte Al das Sorgerecht für ihn und Leon.

Erste Instrumente

An der Horace Mann Elementary School in Seattle Mitte der 1950er Jahre erregte Hendrix' Angewohnheit, einen Besen bei sich zu tragen, um eine Gitarre nachzuahmen, die Aufmerksamkeit des Sozialarbeiters der Schule. Nachdem er sich mehr als ein Jahr lang wie eine Schmusedecke an einen Besen geklammert hatte , schrieb sie einen Brief, in dem sie um Schulgelder für unterprivilegierte Kinder bat, und bestand darauf, dass es zu psychischen Schäden führen könnte, ihn ohne Gitarre zu lassen. Ihre Bemühungen schlugen fehl und Al weigerte sich, ihm eine Gitarre zu kaufen.

Als Hendrix 1957 seinem Vater bei einem Nebenjob half, fand er eine Ukulele im Müll, den sie aus dem Haus einer älteren Frau entfernten. Sie sagte ihm, dass er das Instrument behalten könne, das nur eine Saite habe. Er lernte nach Gehör, spielte einzelne Noten und folgte Elvis Presley- Songs, insbesondere „ Hound Dog “. Im Alter von 33 Jahren hatte Hendrix 'Mutter Lucille eine Leberzirrhose entwickelt , und am 2. Februar 1958 starb sie an einem Milzriss . Al weigerte sich, James und Leon zur Beerdigung ihrer Mutter mitzunehmen; Stattdessen gab er ihnen Whiskey und wies sie an, wie Männer mit Verlusten umgehen sollten. Im Jahr 1958 schloss Hendrix sein Studium an der Washington Junior High School ab und begann, die Garfield High School zu besuchen, machte jedoch keinen Abschluss .

Mitte 1958, im Alter von 15 Jahren, erwarb Hendrix seine erste Akustikgitarre für 5 US-Dollar (entspricht 47 US-Dollar im Jahr 2021). Er spielte täglich stundenlang, beobachtete andere und lernte von erfahreneren Gitarristen und hörte Blues- Künstlern wie Muddy Waters , BB King , Howlin' Wolf und Robert Johnson zu . Die erste Melodie, die Hendrix zu spielen lernte, war das Fernsehthema „ Peter Gunn “. Zu dieser Zeit jammte Hendrix mit seinem Jugendfreund Sammy Drain und seinem Bruder, der Keyboard spielt. 1959 lernte Hendrix bei einem Konzert von Hank Ballard & the Midnighters in Seattle den Gitarristen der Gruppe, Billy Davis , kennen . Davis zeigte ihm einige Gitarrenlicks und verschaffte ihm einen kurzen Auftritt mit den Midnighters. Die beiden blieben bis zu Hendrix' Tod 1970 befreundet.

Kurz nachdem er die Akustikgitarre erworben hatte, gründete Hendrix seine erste Band, die Velvetones. Ohne E-Gitarre war er über den Sound der Gruppe kaum zu hören. Nach etwa drei Monaten wurde ihm klar, dass er eine E-Gitarre brauchte. Mitte 1959 gab sein Vater nach und kaufte ihm einen weißen Supro Ozark . Hendrix' erster Auftritt war mit einer namenlosen Band im Jaffe Room des Temple De Hirsch in Seattle , aber sie feuerten ihn zwischen den Sets, weil er angab. Er schloss sich den Rocking Kings an, die professionell an Veranstaltungsorten wie dem Birdland Club spielten. Als seine Gitarre gestohlen wurde, nachdem er sie über Nacht hinter der Bühne gelassen hatte, kaufte Al ihm eine rote Silvertone Danelectro .

Militärdienst

Ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf Männern, die Armeeuniformen tragen und als Gruppe zusammenstehen
Hendrix in der US-Armee, 1961

Bevor Hendrix 19 Jahre alt war, hatten ihn die Justizbehörden zweimal beim Fahren in gestohlenen Autos erwischt . Vor die Wahl zwischen Gefängnis oder dem Eintritt in die Armee gestellt, entschied er sich für Letzteres und trat am 31. Mai 1961 ein. Nach Abschluss einer achtwöchigen Grundausbildung in Fort Ord , Kalifornien, wurde er der 101. Luftlandedivision zugeteilt und in Fort Campbell , Kentucky, stationiert . Er kam am 8. November an und schrieb bald darauf an seinen Vater: „Hier gibt es zwei Wochen lang nichts als körperliches Training und Belästigung, dann, wenn du zur Sprungschule gehst … bekommst du die Hölle. Sie arbeiten dich zu Tode, Aufhebens und Kampf." In seinem nächsten Brief nach Hause bat Hendrix, der seine Gitarre in Seattle bei seiner Freundin Betty Jean Morgan zurückgelassen hatte, seinen Vater, sie ihm so schnell wie möglich zu schicken, und erklärte: "Ich brauche sie jetzt wirklich." Sein Vater verpflichtete sich und schickte den roten Silvertone Danelectro, auf den Hendrix die Worte „Betty Jean“ handgemalt hatte, nach Fort Campbell. Seine offensichtliche Besessenheit mit dem Instrument trug dazu bei, dass er seine Pflichten vernachlässigte, was zu Verspottungen und körperlichen Misshandlungen durch seine Kollegen führte, die die Gitarre mindestens einmal vor ihm versteckten, bis er um ihre Rückgabe gebeten hatte. Im November 1961 ging sein Kamerad Billy Cox an einem Army Club vorbei und hörte Hendrix spielen. Beeindruckt von Hendrix' Technik, die Cox als eine Kombination aus „ John Lee Hooker und Beethoven “ bezeichnete, lieh sich Cox eine Bassgitarre aus und jammte die beiden . Innerhalb weniger Wochen begannen sie, an den Wochenenden mit anderen Musikern in einer locker organisierten Band, den Casuals, in Basisclubs aufzutreten.

Hendrix schloss seine Ausbildung zum Fallschirmjäger ab und am 11. Januar 1962 verlieh ihm Generalmajor CWG Rich das prestigeträchtige Abzeichen der Screaming Eagles. Im Februar hatte sein persönliches Verhalten begonnen, Kritik von seinen Vorgesetzten zu erregen. Sie stempelten ihn als unqualifizierten Schützen ab und erwischten ihn oft dabei, wie er im Dienst ein Nickerchen machte und sich nicht zur Bettkontrolle meldete. Am 24. Mai reichte Hendrix' Zugsergeant James C. Spears einen Bericht ein, in dem er erklärte: „Er hat keinerlei Interesse an der Armee … Meiner Meinung nach wird Private Hendrix niemals die Anforderungen erfüllen, die von a Soldat. Ich glaube, dass der Militärdienst davon profitieren wird, wenn er so schnell wie möglich entlassen wird.“ Am 29. Juni 1962 wurde Hendrix unter ehrenhaften Bedingungen allgemein entlassen . Hendrix sprach später von seiner Abneigung gegen die Armee und dass er eine medizinische Entlassung erhalten hatte, nachdem er sich bei seinem 26. Fallschirmsprung den Knöchel gebrochen hatte. Es wurden jedoch keine Aufzeichnungen der Armee vorgelegt, aus denen hervorgeht, dass er Verletzungen erlitten oder entlassen wurde.

Karriere

Frühe Jahre

Im September 1963, nachdem Cox aus der Armee entlassen worden war, zogen er und Hendrix etwa 20 Meilen (32 km) über die Staatsgrenze von Fort Campbell nach Clarksville, Tennessee , und gründeten eine Band, die King Kasuals. In Seattle sah Hendrix Butch Snipes mit den Zähnen spielen und nun führte der zweite Gitarrist der Kasuals, Alphonso „Baby Boo“ Young, dieses Gitarrenspiel auf. Um nicht in den Hintergrund gedrängt zu werden, lernte Hendrix auch auf diese Weise zu spielen. Später erklärte er: „Die Idee dazu kam mir  … in Tennessee. Da unten musst du mit deinen Zähnen spielen, sonst wirst du erschossen.

Obwohl sie anfingen, schlecht bezahlte Gigs an obskuren Orten zu spielen, zog die Band schließlich in die Jefferson Street in Nashville , die das traditionelle Herz der schwarzen Gemeinde der Stadt und die Heimat einer blühenden Rhythm-and-Blues -Musikszene war. Sie verdienten sich eine kurze Residenz in einem beliebten Veranstaltungsort der Stadt, dem Club del Morocco, und in den nächsten zwei Jahren verdiente Hendrix ihren Lebensunterhalt damit, an einer Reihe von Veranstaltungsorten im ganzen Süden aufzutreten, die der Theatre Owners 'Booking Association (TOBA) angegliedert waren. , weithin als Chitlin-Schaltung bekannt . Neben dem Spielen in seiner eigenen Band trat Hendrix als Begleitmusiker für verschiedene Soul-, R&B- und Bluesmusiker auf, darunter Wilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner und Jackie Wilson .

Im Januar 1964 beschloss Hendrix, das Gefühl zu haben, künstlerisch aus dem Kreis herausgewachsen zu sein, und frustriert darüber, dass er die Regeln der Bandleader befolgen musste, und beschloss, sich selbstständig zu machen. Er zog in das Hotel Theresa in Harlem , wo er sich mit Lithofayne Pridgon, bekannt als "Faye", anfreundete, die seine Freundin wurde. Pridgon, ein gebürtiger Harlem mit Verbindungen in die gesamte Musikszene der Region, bot ihm Zuflucht, Unterstützung und Ermutigung. Hendrix traf auch die Allen-Zwillinge Arthur und Albert. Im Februar 1964 gewann Hendrix den ersten Preis beim Amateurwettbewerb des Apollo Theatre . In der Hoffnung, sich eine Karrierechance zu sichern, spielte er im Harlem Club Circuit und saß in verschiedenen Bands. Auf Empfehlung eines ehemaligen Mitarbeiters von Joe Tex gewährte Ronnie Isley Hendrix ein Vorsprechen, das zu einem Angebot führte, Gitarrist bei der Begleitband der Isley Brothers , den IB Specials, zu werden, das er bereitwillig annahm.

Erste Aufnahmen

Im März 1964 nahm Hendrix mit den Isley Brothers die zweiteilige Single „ Testify “ auf. Im Juni veröffentlicht, konnte es nicht gechartert werden. Im Mai lieferte er die Gitarreninstrumente für das Lied „ Mercy Mercy “ von Don Covay . Der im August von Rosemart Records herausgegebene und von Atlantic vertriebene Track erreichte Platz 35 der Billboard -Charts .

Hendrix tourte einen Großteil des Jahres 1964 mit den Isleys, aber gegen Ende Oktober verließ er die Band, nachdem er es satt hatte, jeden Abend das gleiche Set zu spielen. Bald darauf schloss sich Hendrix der Tourband von Little Richard , den Upsetters , an . Während eines Zwischenstopps in Los Angeles im Februar 1965 nahm er seine erste und einzige Single mit Richard auf, „I Don’t Know What You Got (But It’s Got Me)“, geschrieben von Don Covay und veröffentlicht von Vee-Jay Records . Richards Popularität ließ zu dieser Zeit nach und die Single erreichte Platz 92, wo sie eine Woche lang blieb, bevor sie aus den Charts fiel. Hendrix lernte die Sängerin Rosa Lee Brooks kennen, als sie im Wilcox Hotel in Hollywood übernachtete, und sie lud ihn ein, an einer Aufnahmesitzung für ihre Single teilzunehmen, die Arthur Lees „My Diary“ als A-Seite und „Utee“ als enthielt die B-Seite. Hendrix spielte Gitarre auf beiden Tracks, die auch Hintergrundgesang von Lee enthielten. Die Single konnte nicht gechartert werden, aber Hendrix und Lee begannen eine Freundschaft, die mehrere Jahre dauerte; Hendrix wurde später ein glühender Anhänger von Lees Band Love .

Im Juli 1965 hatte Hendrix seinen ersten Fernsehauftritt in Nashvilles Channel 5 Night Train . Er trat in Little Richards Ensemble-Band auf und unterstützte die Sänger Buddy und Stacy bei „ Shotgun “. Die Videoaufzeichnung der Show ist das früheste bekannte Filmmaterial von Hendrix. Richard und Hendrix stritten sich oft wegen Verspätung, Garderobe und Hendrix' Bühnenpossen, und Ende Juli feuerte Richards Bruder Robert ihn. Am 27. Juli unterzeichnete Hendrix seinen ersten Plattenvertrag mit Juggy Murray bei Sue Records und Copa Management. Dann kehrte er kurz zu den Isley Brothers zurück und nahm mit ihnen eine zweite Single auf, "Move Over and Let Me Dance", unterstützt von "Have You Ever Been Disappointed". Später in diesem Jahr trat er einer in New York ansässigen R & B-Band, Curtis Knight and the Squires, bei, nachdem er Knight in der Lobby eines Hotels getroffen hatte, in dem beide Männer wohnten. Hendrix trat acht Monate lang mit ihnen auf. Im Oktober 1965 nahmen er und Knight die Single "How Would You Feel" auf, unterstützt von "Welcome Home". Trotz seines Zweijahresvertrags mit Sue unterzeichnete Hendrix am 15. Oktober einen Dreijahresvertrag mit dem Unternehmer Ed Chalpin . Während die Beziehung zu Chalpin nur von kurzer Dauer war, blieb sein Vertrag in Kraft, was Hendrix später rechtliche und berufliche Probleme bereitete . Während seiner Zeit bei Knight tourte Hendrix kurz mit Joey Dee und den Starliters und arbeitete mit King Curtis an mehreren Aufnahmen, darunter Ray Sharpes zweiteiliger Single „Help Me“. Hendrix erhielt seine ersten Komponisten-Credits für zwei Instrumentalstücke, „Hornets Nest“ und „Knock Yourself Out“, die 1966 als Curtis Knight and the Squires- Single veröffentlicht wurden.

Hendrix fühlte sich durch seine Erfahrungen als R&B-Sideman eingeschränkt und zog 1966 in das New Yorker Greenwich Village , das eine lebendige und vielfältige Musikszene hatte. Dort wurde ihm eine Residenz im Cafe Wha angeboten? in der MacDougal Street und gründete im Juni seine eigene Band Jimmy James and the Blue Flames , zu der auch der zukünftige Spirit - Gitarrist Randy California gehörte . Die Blue Flames spielten in mehreren Clubs in New York und Hendrix begann, seinen Gitarrenstil und sein Material zu entwickeln, das er bald mit The Experience verwenden würde. Im September gaben sie einige ihrer letzten Konzerte im Cafe Au Go Go in Manhattan , als die Begleitgruppe für Sänger und Gitarrist damals als John Hammond bezeichnet wurde .

Die Jimi-Hendrix-Erfahrung

Ein Schwarz-Weiß-Foto von drei Männern, einer sitzt auf dem Boden.
Die Erfahrung im Jahr 1968

Im Mai 1966 kämpfte Hendrix darum, seinen Lebensunterhalt als R&B-Circuit zu verdienen, also kehrte er kurz zu Curtis Knight and the Squires zurück, um in einem der beliebtesten Nachtlokale von New York City, dem Cheetah Club, zu engagieren. Während eines Auftritts bemerkte Linda Keith, die Freundin des Rolling-Stones - Gitarristen Keith Richards , Hendrix und war von seinem Spiel „hypnotisiert“. Sie lud ihn zu einem Drink ein und die beiden wurden Freunde.

Während Hendrix mit Jimmy James and the Blue Flames spielte, empfahl ihn Keith Stones-Manager Andrew Loog Oldham und Produzent Seymour Stein . Sie erkannten das musikalische Potenzial von Hendrix nicht und lehnten ihn ab. Keith verwies ihn an Chas Chandler , der die Animals verließ und daran interessiert war, Künstler zu managen und zu produzieren. Chandler sah Hendrix im Cafe Wha spielen? , ein Nachtclub in Greenwich Village , New York City. Chandler mochte den Song „ Hey Joe “ von Billy Roberts und war überzeugt, dass er mit dem richtigen Künstler eine Hitsingle schaffen könnte. Beeindruckt von Hendrix' Version des Liedes brachte er ihn am 24. September 1966 nach London und unterzeichnete einen Management- und Produktionsvertrag mit sich selbst und dem Ex-Animals-Manager Michael Jeffery . An diesem Abend gab Hendrix einen spontanen Soloauftritt im The Scotch of St. James und begann eine Beziehung mit Kathy Etchingham , die zweieinhalb Jahre dauerte.

Ein Schwarz-Weiß-Foto eines Mannes, der eine E-Gitarre spielt.
Hendrix auf der Bühne im Gröna Lund in Stockholm, Schweden im Juni 1967

Nach Hendrix' Ankunft in London begann Chandler, Mitglieder für eine Band zu rekrutieren, die seine Talente hervorheben sollte, die Jimi Hendrix Experience. Hendrix traf den Gitarristen Noel Redding bei einem Vorsprechen für die New Animals, wo Reddings Wissen über Blues-Progressionen Hendrix beeindruckte, der erklärte, dass er auch Reddings Frisur mochte. Chandler fragte Redding, ob er in Hendrix' Band Bassgitarre spielen wolle; Redding stimmte zu. Chandler suchte nach einem Schlagzeuger und kontaktierte Mitch Mitchell bald darauf über einen gemeinsamen Freund. Mitchell, der kürzlich von Georgie Fame and the Blue Flames gefeuert worden war , nahm an einer Probe mit Redding und Hendrix teil, wo sie eine gemeinsame Basis in ihrem gemeinsamen Interesse an Rhythm and Blues fanden. Als Chandler später an diesem Tag Mitchell anrief, um ihm die Stelle anzubieten, nahm er bereitwillig an. Chandler überzeugte Hendrix auch, die Schreibweise seines Vornamens von Jimmy in das exotischere Jimi zu ändern .

Am 1. Oktober 1966 brachte Chandler Hendrix zum London Polytechnic in der Regent Street, wo Cream auftreten sollte und wo Hendrix und Gitarrist Eric Clapton sich trafen. Clapton sagte später: "Er fragte, ob er ein paar Nummern spielen könne. Ich sagte: 'Natürlich', aber ich hatte ein komisches Gefühl bei ihm." Nach der Hälfte von Creams Set betrat Hendrix die Bühne und spielte eine hektische Version des Songs „ Killing Floor “ von Howlin' Wolf. Im Jahr 1989 beschrieb Clapton die Leistung: „Er spielte so ziemlich jeden erdenklichen Stil, und das nicht auf eine auffällige Weise. Ich meine, er machte ein paar seiner Tricks, wie das Spielen mit seinen Zähnen und hinter seinem Rücken, aber es war so überhaupt nicht in einem auffälligen Sinne, und das war es ... Er ging weg, und mein Leben war nie wieder dasselbe.

UK-Erfolg

Mitte Oktober 1966 arrangierte Chandler ein Engagement für The Experience als Johnny Hallydays Supporting Act während einer kurzen Tournee durch Frankreich. So führte die Jimi Hendrix Experience ihre erste Show am 13. Oktober 1966 im Novelty in Evreux durch . Ihr begeistert aufgenommener 15-minütiger Auftritt am 18. Oktober im Olympia -Theater in Paris ist die früheste bekannte Aufnahme der Band. Ende Oktober unterschrieben Kit Lambert und Chris Stamp , Manager von The Who , die Experience bei ihrem neu gegründeten Label Track Records , und die Gruppe nahm am 23. Oktober ihren ersten Song „Hey Joe auf war Hendrix' erster Songwriting-Ansatz nach seiner Ankunft in England und wurde am 2. November aufgenommen.

Ein Schwarz-Weiß-Foto eines Mannes, der eine E-Gitarre spielt.
Hendrix am 10. Mai 1968

Mitte November traten sie im Nachtclub Bag O'Nails in London auf, in Anwesenheit von Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger und Kevin Ayers . Ayers beschrieb die Reaktion der Menge als fassungslosen Unglauben: "Alle Stars waren da, und ich hörte ernste Kommentare, Sie wissen schon, 'Scheiße', 'Jesus', 'Verdammt' und andere Wörter, die noch schlimmer sind." Die Aufführung brachte Hendrix sein erstes Interview ein, das im Record Mirror mit der Überschrift „Mr. Phenomenon“ veröffentlicht wurde. „Nun hör mal … wir sagen voraus, dass [Hendrix] wie ein Tornado durch das Geschäft wirbeln wird“, schrieb Bill Harry , der die rhetorische Frage stellte: „Wird dieser volle, große, swingende Sound wirklich von nur dreien erzeugt Menschen?" Hendrix sagte: „Wir wollen in keine Kategorie eingeordnet werden … Wenn es ein Etikett haben muss, möchte ich, dass es ‚Free Feeling‘ heißt. Es ist eine Mischung aus Rock, Freak-out, Rave und Blues“. Durch einen Vertriebsvertrag mit Polydor Records wurde am 16. Dezember 1966 die erste Single der Experience, „Hey Joe“, unterstützt von „Stone Free“, veröffentlicht. Nach Auftritten in den britischen Fernsehsendungen Ready Steady Go! und Top of the Pops , "Hey Joe" stieg am 29. Dezember in die britischen Charts ein und erreichte Platz sechs. Weitere Erfolge kamen im März 1967 mit dem britischen Nummer-Drei-Hit „ Purple Haze “ und im Mai mit „ The Wind Cries Mary “, das elf Wochen lang in den britischen Charts blieb und auf Platz sechs gipfelte. Am 12. März 1967 trat er im Troutbeck Hotel in Ilkley, West Yorkshire auf, wo die örtliche Polizei den Auftritt aus Sicherheitsgründen stoppte, nachdem etwa 900 Personen erschienen waren (das Hotel war für 250 lizenziert).

Am 31. März 1967, während The Experience auf ihren Auftritt im Londoner Astoria warteten, diskutierten Hendrix und Chandler, wie sie die Medienpräsenz der Band erhöhen könnten. Als Chandler den Journalisten Keith Altham um Rat fragte, schlug Altham vor, dass sie etwas Dramatischeres machen müssten als die Bühnenshow des Who, bei der Instrumente zerschlagen wurden. Hendrix scherzte: "Vielleicht kann ich einen Elefanten zerschlagen", worauf Altham antwortete: "Nun, es ist schade, dass Sie Ihre Gitarre nicht in Brand setzen können". Chandler bat dann Road Manager Gerry Stickells, Feuerzeugbenzin zu besorgen . Während der Show zeigte Hendrix eine besonders dynamische Darbietung, bevor er am Ende eines 45-minütigen Sets seine Gitarre in Brand setzte. Nach dem Stunt bezeichneten Mitglieder der Londoner Presse Hendrix als den „Schwarzen Elvis“ und den „Wilden Mann von Borneo“.

Hast du Erfahrung

Nach dem Erfolg ihrer ersten beiden Singles „Hey Joe“ und „Purple Haze“ in den UK-Charts begann The Experience, Material für eine LP in voller Länge zusammenzustellen. In London begannen die Aufnahmen in den De Lane Lea Studios und zogen später in die renommierten Olympic Studios um . Das Album „ Are You Experienced “ enthält eine Vielfalt an Musikstilen, darunter Blues-Tracks wie „ Red House “ und „ Highway Chile “ sowie den R&B-Song „Remember“. Es enthielt auch das experimentelle Science-Fiction-Stück „ Third Stone from the Sun “ und die postmodernen Soundscapes des Titeltracks mit prominenter Rückwärtsgitarre und Schlagzeug. "I Don't Live Today" diente als Medium für Hendrix' Gitarren-Feedback - Improvisation und " Fire " wurde von Mitchells Drumming angetrieben.

Are You Experienced , das am 12. Mai 1967 in Großbritannien veröffentlicht wurde, verbrachte 33 Wochen in den Charts und erreichte Platz zwei. Es wurde von den Beatles ' Sgt daran gehindert, den Spitzenplatz zu erreichen . Pepper's Lonely Hearts Club Band . Am 4. Juni 1967 eröffnete Hendrix eine Show im Saville Theatre in London mit seiner Interpretation von Sgt. Peppers Titeltrack , der erst drei Tage zuvor veröffentlicht wurde. Beatles-Manager Brian Epstein besaß zu dieser Zeit das Saville, und sowohl George Harrison als auch Paul McCartney nahmen an der Aufführung teil. McCartney beschrieb den Moment so: „Die Vorhänge flogen zurück und er kam nach vorne und spielte ‚Sgt. Pepper‘. Are You Experienced wurde am 23. August von Reprise Records in den USA veröffentlicht und erreichte Platz fünf der Billboard 200 .

1989 beschrieb Noe Goldwasser, der Gründungsherausgeber von Guitar World , Are You Experienced als "das Album, das die Welt erschütterte ... und sie für immer verändert hinterließ". Im Jahr 2005 nannte Rolling Stone die Doppel-Platin-LP Hendrix' „epochales Debüt“ und sie stuften es als das 15. größte Album aller Zeiten ein, wobei sie seine „Ausbeutung des Amp-Heulens“ bemerkten und sein Gitarrenspiel als „aufrührerisch … historisch“ charakterisierten an sich".

Monterey-Pop-Festival

Ein Farbfoto eines Mannes, der über einer brennenden Gitarre kniet
Der Autor Michael Heatley schrieb: „Das ikonische Bild von Ed Caraeff von Hendrix, der die Flammen mit seinen Fingern höher beschwört, wird für alle, die dort waren, und die Mehrheit von uns, die nicht dort waren, für immer Erinnerungen an Monterey heraufbeschwören.“

Obwohl die erste US-Single der Experience, "Hey Joe", zu dieser Zeit in Europa beliebt war, erreichte sie bei ihrer Veröffentlichung am 1. Mai 1967 nicht die Billboard Hot 100 -Charts. Ihr Vermögen verbesserte sich, als McCartney sie den Organisatoren des Monterey Pop empfahl Fest . Er bestand darauf, dass die Veranstaltung ohne Hendrix, den er "ein absolutes Ass auf der Gitarre" nannte, unvollständig wäre. McCartney stimmte zu, dem Organisatorrat beizutreten, unter der Bedingung, dass die Experience Mitte Juni auf dem Festival auftritt.

Am 18. Juni 1967, vorgestellt von Brian Jones als „der aufregendste Darsteller, den er je gehört hatte“, eröffnete Hendrix mit einem schnellen Arrangement von Howlin‘ Wolfs Song „Killing Floor“ und trug das, was der Autor Keith Shadwick als „Kleidung als“ beschrieb exotisch wie alles, was anderswo ausgestellt wird". Shadwick schrieb: „[Hendrix] war nicht nur musikalisch etwas völlig Neues, sondern eine völlig originelle Vision davon, wie ein schwarzer amerikanischer Entertainer aussehen sollte und könnte.“ The Experience fuhr fort, Interpretationen von „Hey Joe“, BB Kings „Rock Me Baby“, Chip TaylorsWild Thing “ und Bob DylansLike a Rolling Stone “ sowie vier Originalkompositionen aufzuführen: „ Foxy Lady “. “, „Can You See Me“, „The Wind Cries Mary“ und „Purple Haze“. Das Set endete damit, dass Hendrix seine Gitarre zerstörte und Teile davon ins Publikum warf. Alex Vadukul vom Rolling Stone schrieb:

Als Jimi Hendrix 1967 beim Monterey Pop Festival seine Gitarre in Brand setzte, schuf er einen der perfektesten Momente des Rock. In der ersten Reihe dieses Konzerts stand ein 17-jähriger Junge namens Ed Caraeff. Caraeff hatte Hendrix noch nie zuvor gesehen oder seine Musik gehört, aber er hatte eine Kamera dabei und in seiner Filmrolle war noch eine Aufnahme übrig. Als Hendrix seine Gitarre anzündete, machte Caraeff ein letztes Foto. Es wurde eines der berühmtesten Bilder im Rock'n'Roll.

Caraeff stand auf einem Stuhl am Rand der Bühne und machte vier monochrome Bilder von Hendrix, der seine Gitarre verbrannte. Caraeff war nahe genug am Feuer, dass er seine Kamera benutzen musste, um sein Gesicht vor der Hitze zu schützen. Rolling Stone kolorierte das Bild später und passte es an andere Bilder an, die auf dem Festival aufgenommen wurden, bevor es 1987 für ein Magazin-Cover verwendet wurde. Laut der Autorin Gail Buckland ist das letzte Bild von "Hendrix, der mit erhobenen Händen vor seiner brennenden Gitarre kniet, eines der berühmtesten Bilder im Rock". Der Autor und Historiker Matthew C. Whitaker schrieb, dass "Hendrix 'Verbrennen seiner Gitarre zu einem ikonischen Bild in der Rockgeschichte wurde und ihm nationale Aufmerksamkeit einbrachte". Die Los Angeles Times behauptete, Hendrix sei beim Verlassen der Bühne "vom Gerücht zur Legende geworden". Der Autor John McDermott schrieb, dass "Hendrix das Publikum in Monterey fassungslos und ungläubig über das, was sie gerade gehört und gesehen hatten, zurückgelassen hat". Laut Hendrix: "Ich habe beschlossen, meine Gitarre am Ende eines Songs als Opfer zu zerstören. Sie opfern Dinge, die Sie lieben. Ich liebe meine Gitarre." Die Aufführung wurde von D. A. Pennebaker gefilmt und in die Konzertdokumentation Monterey Pop aufgenommen , die Hendrix dabei half, beim US-Publikum an Popularität zu gewinnen.

Nach dem Festival war The Experience für fünf Konzerte in Bill Grahams Fillmore mit Big Brother and the Holding Company und Jefferson Airplane gebucht . The Experience übertraf Jefferson Airplane in den ersten beiden Nächten und ersetzte sie am fünften ganz oben auf der Rechnung. Nach ihrer erfolgreichen Einführung an der Westküste, die ein kostenloses Open-Air-Konzert im Golden Gate Park und ein Konzert im Whiskey a Go Go beinhaltete , wurde The Experience als Vorgruppe für die erste Amerika-Tournee der Monkees gebucht . Die Monkees baten Hendrix als Support-Act, weil sie Fans waren, aber ihr junges Publikum mochte die Experience nicht, die die Tour nach sechs Shows verließ. Chandler sagte später, er habe die Tour geplant, um Werbung für Hendrix zu machen.

Achse: Kühn wie die Liebe

Das zweite Experience-Album, Axis: Bold as Love , beginnt mit dem Track „EXP“, der mikrofonisches und harmonisches Feedback auf neue, kreative Weise einsetzt. Es zeigte auch einen experimentellen Stereo-Panning-Effekt, bei dem Klänge, die von Hendrix 'Gitarre ausgehen, sich durch das Stereobild bewegen und sich um den Zuhörer drehen. Das Stück spiegelte sein wachsendes Interesse an Science-Fiction und Weltraum wider . Er komponierte den Titeltrack und das Finale des Albums um zwei Strophen und zwei Refrains, in denen er Emotionen mit Personas paart und sie mit Farben vergleicht. Die Coda des Songs enthält die erste Aufnahme von Stereo - Phasing . Shadwick beschrieb die Komposition als "möglicherweise das ehrgeizigste Stück auf Axis , die extravaganten Metaphern der Texte deuten auf ein wachsendes Vertrauen" in Hendrix' Songwriting hin. Sein Gitarrenspiel während des gesamten Songs ist geprägt von akkordischen Arpeggios und kontrapunktischen Bewegungen , wobei tremologezupfte Teilakkorde die musikalische Grundlage für den Refrain bilden, der in dem gipfelt, was der Musikwissenschaftler Andy Aledort als "einfach eines der größten E-Gitarren-Soli, die je gespielt wurden" bezeichnete. . Der Track wird auf tremologezupften 32tel- Doppelgriffen ausgeblendet .

Der geplante Veröffentlichungstermin für Axis wurde fast verschoben, als Hendrix das Masterband von Seite eins der LP verlor und es auf dem Rücksitz eines Londoner Taxis liegen ließ. Kurz vor Ende der Deadline remixten Hendrix, Chandler und Engineer Eddie Kramer den größten Teil der ersten Seite in einer einzigen Session über Nacht, aber sie konnten nicht an die Qualität des verlorenen Mixes von „ If 6 Was 9 “ heranreichen. Redding hatte eine Tonbandaufnahme dieser Mischung, die mit einem Bügeleisen geglättet werden musste, da sie zerknittert war. Während der Strophen verdoppelte Hendrix seinen Gesang mit einer Gitarrenlinie, die er eine Oktave tiefer spielte als sein Gesang. Hendrix drückte seine Enttäuschung darüber aus, das Album so schnell neu abgemischt zu haben, und er hatte das Gefühl, dass es besser hätte sein können, wenn man ihnen mehr Zeit gegeben hätte.

Axis zeigte psychedelische Cover-Art, die Hendrix und die Experience als verschiedene Avatare von Vishnu darstellt , einschließlich eines Gemäldes von Roger Law , aus einem Fotoporträt von Karl Ferris . Das Gemälde wurde dann über eine Kopie eines in Massenproduktion hergestellten religiösen Plakats gelegt. Hendrix erklärte, dass das Cover, für das Track 5.000 US-Dollar ausgegeben hatte, angemessener gewesen wäre, wenn es sein indianisches Erbe hervorgehoben hätte. Er sagte: „Du hast es falsch verstanden … ich bin nicht so ein Inder.“ Track veröffentlichte das Album am 1. Dezember 1967 in Großbritannien, wo es auf Platz fünf erreichte und 16 Wochen in den Charts verbrachte. Im Februar 1968 erreichte Axis: Bold as Love Platz drei in den USA.

Während der Autor und Journalist Richie Unterberger Axis als das am wenigsten beeindruckende Experience-Album bezeichnete , kündigte die Veröffentlichung laut Autor Peter Doggett "eine neue Subtilität in Hendrix 'Arbeit an". Mitchell sagte: „ Bei Axis wurde zum ersten Mal deutlich, dass Jimi sowohl hinter dem Mischpult als auch beim Spielen ziemlich gut war und einige positive Vorstellungen davon hatte, wie er die Dinge aufnehmen wollte. Es hätte der Beginn eines jeden Potenzials sein können Konflikt zwischen ihm und Chas im Studio."

Elektrisches Ladyland

Die Aufnahmen für das dritte und letzte Studioalbum von The Experience, Electric Ladyland , begannen bereits am 20. Dezember 1967 in den Olympic Studios. Mehrere Lieder wurden versucht; Im April 1968 verlegte The Experience mit Chandler als Produzent und den Ingenieuren Eddie Kramer und Gary Kellgren die Sessions in die neu eröffneten Record Plant Studios in New York. Im Laufe der Sitzungen wurde Chandler zunehmend frustriert von Hendrix' Perfektionismus und seinen Forderungen nach wiederholten Takes. Hendrix erlaubte auch zahlreichen Freunden und Gästen, sich ihnen im Studio anzuschließen, was zu einer chaotischen und überfüllten Umgebung im Kontrollraum beitrug und Chandler dazu veranlasste, seine berufliche Beziehung zu Hendrix abzubrechen. Redding erinnerte sich später: „Es waren Unmengen von Leuten im Studio, man konnte sich nicht bewegen. Es war eine Party, keine Session.“ Redding, der Mitte 1968 seine eigene Band Fat Mattress gegründet hatte, fand es zunehmend schwieriger, seinen Verpflichtungen bei The Experience nachzukommen, also spielte Hendrix viele der Bassparts bei Electric Ladyland . Auf dem Cover des Albums stand, dass es "von Jimi Hendrix produziert und inszeniert" wurde. Während der Aufnahmesessions von Electric Ladyland begann Hendrix mit anderen Kombinationen von Musikern zu experimentieren, darunter Jack Casady von Jefferson Airplane und Steve Winwood von Traffic , die bei dem 15-minütigen Slow-Blues-Jam „ Voodoo Chile “ Bass bzw. Orgel spielten . Während der Produktion des Albums trat Hendrix bei einem improvisierten Jam mit BB King, Al Kooper und Elvin Bishop auf . Electric Ladyland wurde am 25. Oktober veröffentlicht und erreichte Mitte November Platz eins in den USA, wo es zwei Wochen an der Spitze blieb. Die Doppel-LP war Hendrix' kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung und sein einziges Nummer-eins-Album. Es erreichte Platz sechs in Großbritannien und verbrachte 12 Wochen auf dem Chart. Electric Ladyland enthielt Hendrix' Cover eines Bob Dylan-Songs, " All Along the Watchtower ", das Hendrix' meistverkaufte Single und sein einziger US-Top-40-Hit wurde und auf Platz 20 kulminierte; Die Single erreichte Platz fünf in Großbritannien. " Burning of the Midnight Lamp ", sein erster aufgenommener Song mit einem Wah-Wah-Pedal , wurde dem Album hinzugefügt. Es wurde ursprünglich im August 1967 als seine vierte Single in Großbritannien veröffentlicht und erreichte Platz 18 der Charts.

1989 beschrieb Noe Goldwasser, der Gründungsherausgeber von Guitar World , Electric Ladyland als „Hendrix' Meisterwerk“. Laut Autor Michael Heatley „stimmen die meisten Kritiker überein“, dass das Album „die vollste Verwirklichung von Jimis weitreichenden Ambitionen“ ist. Im Jahr 2004 schrieb der Autor Peter Doggett: " Electric Ladyland bleibt aufgrund seines reinen experimentellen Genies, melodischen Flairs, konzeptuellen Weitblicks und instrumentaler Brillanz ein Hauptanwärter auf den Status des größten Rockalbums." Doggett beschrieb die LP als „eine Darbietung musikalischer Virtuosität, die von keinem Rockmusiker übertroffen wird“.

Bruch der Erfahrung

Ein Farbfoto zweier benachbarter Gebäude, das linke weiß und das rechte dunkelbraun.
Das weiße Gebäude (links) ist 23 Brook Street ; das Gebäude auf der rechten Seite ist das Händel-Haus-Museum .

Im Januar 1969, nach einer Abwesenheit von mehr als sechs Monaten, zog Hendrix kurzzeitig zurück in die Wohnung seiner Freundin Kathy Etchingham in der Brook Street , die sich neben dem heutigen Handel and Hendrix Museum im West End von London befand. Nach einer Aufführung von „ Voodoo Child “ in der BBC- Show „ Happening for Lulu “ im Januar 1969 stoppte die Band mitten in einem Versuch ihres ersten Hits „Hey Joe“ und startete dann mit einer Instrumentalversion von „ Sunshine of Your Love “. eine Hommage an die kürzlich aufgelöste Band Cream , bis die Produzenten den Song vorzeitig beendeten. Weil der ungeplante Auftritt Lulus übliche Abschlussnummer ausschloss, wurde Hendrix gesagt, er würde nie wieder bei der BBC arbeiten. Während dieser Zeit tourte The Experience durch Skandinavien, Deutschland und gab ihre letzten beiden Auftritte in Frankreich. Am 18. und 24. Februar spielten sie ausverkaufte Konzerte in der Londoner Royal Albert Hall , die die letzten europäischen Auftritte dieser Besetzung waren.

Bis Februar 1969 war Redding Hendrix' unberechenbarer Arbeitsmoral und seiner kreativen Kontrolle über die Musik von The Experience überdrüssig geworden. Während der Europatour im vergangenen Monat hatten sich die zwischenmenschlichen Beziehungen innerhalb der Gruppe verschlechtert, insbesondere zwischen Hendrix und Redding. In seinem Tagebuch dokumentierte Redding den Baufrust während der Aufnahmesessions Anfang 1969: „Am ersten Tag gab es, wie ich fast erwartet hatte, nichts zu tun … Am zweiten war überhaupt keine Show. Ich ging für drei in die Kneipe Stunden, kam zurück, und es dauerte noch eine Ewigkeit, bis Jimi hereingeschlendert kam. Dann haben wir uns gestritten … Am letzten Tag habe ich nur eine Weile zugesehen und bin dann zurück in meine Wohnung gegangen.“ Die letzten Experience-Sessions mit Redding – einer Neuaufnahme von „Stone Free“ zur Verwendung als mögliche Singleveröffentlichung – fanden am 14. April in Olmstead und im Record Plant in New York statt. Hendrix flog dann den Bassisten Billy Cox nach New York; Sie begannen am 21. April gemeinsam aufzunehmen und zu proben.

Die letzte Aufführung der ursprünglichen Experience-Besetzung fand am 29. Juni 1969 beim Barry Fey's Denver Pop Festival statt, einer dreitägigen Veranstaltung im Mile High Stadium in Denver , die von der Polizei markiert wurde, die Tränengas einsetzte, um das Publikum zu kontrollieren. Die Band entkam knapp aus dem Veranstaltungsort auf der Ladefläche eines Mietlastwagens, der teilweise von Fans zerquetscht wurde, die auf das Fahrzeug geklettert waren. Vor der Show verärgerte ein Journalist Redding, indem er fragte, warum er dort sei; Der Reporter informierte ihn dann, dass Hendrix zwei Wochen zuvor bekannt gegeben hatte, dass er durch Billy Cox ersetzt worden war. Am nächsten Tag verließ Redding die Experience und kehrte nach London zurück. Er gab bekannt, dass er die Band verlassen hatte und beabsichtigte, eine Solokarriere zu verfolgen, und beschuldigte Hendrix 'Pläne, die Gruppe zu erweitern, ohne seinen Beitrag als Hauptgrund für das Verlassen zu berücksichtigen. Redding sagte später: „Mitch und ich hingen viel zusammen ab, aber wir sind Engländer. Wenn wir ausgehen würden, würde Jimi in seinem Zimmer bleiben. zu müde werden und zu viele Drogen nehmen … Ich mochte Hendrix. Ich mag Mitchell nicht.

Kurz nach Reddings Abreise begann Hendrix im Ashokan House mit acht Schlafzimmern im Weiler Boiceville in der Nähe von Woodstock im Bundesstaat New York zu wohnen, wo er Mitte 1969 einige Zeit im Urlaub verbracht hatte. Manager Michael Jeffery arrangierte die Unterkünfte in der Hoffnung, dass die Pause Hendrix ermutigen könnte, Material für ein neues Album zu schreiben. Während dieser Zeit war Mitchell für Verpflichtungen von Jeffery nicht verfügbar, darunter Hendrix 'erster Auftritt im US-Fernsehen - in der Dick Cavett Show -, wo er vom Studioorchester unterstützt wurde, und ein Auftritt in der Tonight Show , wo er mit Cox und auftrat Session-Schlagzeuger Ed Shaughnessy .

Holzlager

Ein Farbbild von drei Männern, die auf der Bühne stehen und Musik machen
Hendrix zeigte zu Beginn seiner Aufführung von „The Star-Spangled Banner“ in Woodstock am 18. August 1969 ein Peace-Zeichen .

1969 war Hendrix der bestbezahlte Rockmusiker der Welt. Im August leitete er die Woodstock Music and Art Fair, an der viele der beliebtesten Bands der Zeit teilnahmen. Für das Konzert fügte er den Rhythmusgitarristen Larry Lee und die Conga-Spieler Juma Sultan und Jerry Velez hinzu . Die Band probte weniger als zwei Wochen vor der Aufführung, und laut Mitchell haben sie sich nie musikalisch verbunden. Bevor er zur Verlobung kam, hörte Hendrix Berichte, dass die Größe des Publikums enorm gewachsen war, was ihn beunruhigte, da er nicht gerne vor großen Menschenmengen auftrat. Er war ein wichtiger Anziehungspunkt für die Veranstaltung, und obwohl er für den Auftritt wesentlich weniger Geld als seine übliche Gage akzeptierte, war er der bestbezahlte Darsteller des Festivals.

Hendrix beschloss, seinen Sonntagsslot um Mitternacht auf Montagmorgen zu verschieben und die Show zu beenden. Die Band betrat die Bühne gegen 8:00 Uhr, zu diesem Zeitpunkt war Hendrix seit mehr als drei Tagen wach. Das Publikum, das mit geschätzten 400.000 Menschen seinen Höhepunkt erreichte, wurde auf 30.000 bis 40.000 reduziert, von denen viele darauf gewartet hatten, einen Blick auf Hendrix zu erhaschen, bevor sie während seiner Aufführung gingen. Der Festival-MC Chip Monck stellte die Gruppe als „The Jimi Hendrix Experience“ vor, aber Hendrix stellte klar: „Wir haben beschlossen, das Ganze umzukrempeln und es ‚Gypsy Sun and Rainbows‘ zu nennen. Band der Zigeuner“.

Hendrix' Auftritt beinhaltete eine Wiedergabe der US-Nationalhymne „ The Star-Spangled Banner “ mit reichlich Feedback, Verzerrung und Sustain, um die Geräusche von Raketen und Bomben zu imitieren. Zeitgenössische Politologen bezeichneten seine Interpretation als Statement gegen den Vietnamkrieg . Drei Wochen später sagte Hendrix: "Wir sind alle Amerikaner ... es war wie 'Go America!' ... Wir spielen es so, wie die Luft heute in Amerika ist. Die Luft ist leicht statisch, sehen Sie." 1970 im Dokumentarfilm Woodstock verewigt , wurde Hendrix' Version Teil des Zeitgeists der sechziger Jahre . Der Popkritiker Al Aronowitz von der New York Post schrieb: "Es war der elektrisierendste Moment von Woodstock, und es war wahrscheinlich der größte Einzelmoment der sechziger Jahre." Bilder der Aufführung, die Hendrix in einer weißen Lederjacke mit blauen Perlen und Fransen, einem roten Kopftuch und Blue Jeans zeigen, gelten als ikonische Bilder, die einen entscheidenden Moment dieser Ära festhalten. Er spielte "Hey Joe" während der Zugabe und beendete das 3 12 -tägige Festival. Als er die Bühne verließ, brach er vor Erschöpfung zusammen. Im Jahr 2011 bezeichneten die Herausgeber von Guitar World seine Aufführung von „The Star-Spangled Banner“ als die größte Aufführung aller Zeiten.

Band der Zigeuner

1966 kam es zu einem Rechtsstreit um einen Plattenvertrag, den Hendrix im Vorjahr mit dem Produzenten Ed Chalpin geschlossen hatte. Nach zweijährigem Rechtsstreit einigten sich die Parteien auf einen Beschluss, der Chalpin die Vertriebsrechte an einem Album mit Original-Hendrix-Material einräumte. Hendrix entschied, dass sie die LP Band of Gypsys während zweier Live-Auftritte aufnehmen würden. In Vorbereitung auf die Shows bildete er mit Cox und dem Schlagzeuger Buddy Miles , früher mit Wilson Pickett, The Electric Flag und Buddy Miles Express , ein komplett schwarzes Power-Trio . Der Kritiker John Rockwell beschrieb Hendrix und Miles als Jazz-Rock-Fusionisten und ihre Zusammenarbeit als wegweisend. Andere identifizierten einen Funk- und Soul -Einfluss in ihrer Musik. Konzertveranstalter Bill Graham nannte die Shows „die brillanteste, emotionalste Darbietung virtuoser E-Gitarre“, die er je gehört habe. Biografen haben spekuliert, dass Hendrix die Band gegründet hat, um Mitglieder der Black Power -Bewegung und andere in den schwarzen Gemeinden zu besänftigen , die ihn aufforderten, seinen Ruhm zu nutzen, um sich für Bürgerrechte einzusetzen.

Hendrix hatte seit April mit Cox aufgenommen und seit September mit Miles gejammt, und das Trio schrieb und probte Material, das sie in einer Reihe von vier Shows an zwei Abenden am 31. Dezember und 1. Januar im Fillmore East aufführten . Sie verwendeten Aufnahmen dieser Konzerte, um die LP zusammenzustellen, die von Hendrix produziert wurde. Das Album enthält den Track „ Machine Gun “, den der Musikwissenschaftler Andy Aledort als den Höhepunkt von Hendrix‘ Karriere bezeichnete, und „das erste Beispiel für [sein] beispielloses Genie als Rockgitarrist … In dieser Aufführung transzendierte Jimi das Medium Rock Musik und setzen einen völlig neuen Standard für das Potenzial der E-Gitarre." Während der ausgedehnten Instrumentalpausen des Songs erzeugte Hendrix mit seiner Gitarre Klänge, die akustisch Kriegsführung darstellten, darunter Raketen, Bomben und Tauchflugzeuge.

Das Album Band of Gypsys war die einzige offizielle Live-LP von Hendrix, die zu seinen Lebzeiten im Handel erhältlich war. Später in diesem Jahr wurden mehrere Tracks von den Woodstock- und Monterey-Shows veröffentlicht. Das Album wurde im April 1970 von Capitol Records veröffentlicht ; Es erreichte die Top Ten sowohl in den USA als auch in Großbritannien. Im selben Monat wurde eine Single mit „ Stepping Stone “ als A-Seite und „Izabella“ als B-Seite herausgegeben, aber Hendrix war mit der Qualität des Masterings unzufrieden und er forderte, dass sie zurückgezogen und neu abgemischt wurde, um dies zu verhindern die Songs aus den Charts, die zu Hendrix' am wenigsten erfolgreicher Single führten; es war auch sein letztes.

Am 28. Januar 1970 fand ein dritter und letzter Auftritt der Band of Gypsys statt; Sie traten während eines Musikfestivals im Madison Square Garden auf, das dem Moratoriumskomitee gegen den Vietnamkrieg mit dem Titel "Winter Festival for Peace" zugute kam. Der amerikanische Bluesgitarrist Johnny Winter war vor dem Konzert hinter der Bühne; er erinnerte sich: „[Hendrix] kam mit gesenktem Kopf herein, setzte sich alleine auf die Couch und legte seinen Kopf in seine Hände … Er bewegte sich nicht, bis es Zeit für die Show war.“ Minuten nachdem er die Bühne betreten hatte, fuhr er einer Frau, die eine Bitte um „Foxy Lady“ gerufen hatte, eine vulgäre Antwort zu. Dann begann er, „Earth Blues“ zu spielen, bevor er dem Publikum sagte: „Das passiert, wenn die Erde mit dem Weltraum fickt“. Augenblicke später setzte er sich kurz auf den Drum Riser, bevor er die Bühne verließ. Sowohl Miles als auch Redding gaben später an, dass Jeffery Hendrix vor der Aufführung LSD gegeben hatte. Miles glaubte, Jeffery habe Hendrix die Drogen gegeben, um die aktuelle Band zu sabotieren und die Rückkehr der ursprünglichen Experience-Besetzung herbeizuführen. Jeffery feuerte Miles nach der Show und Cox kündigte und beendete die Band of Gypsys.

Schrei der Liebe-Tour

Kurz nach dem abrupten Ende des Auftritts der Band of Gypsys und ihrer anschließenden Auflösung traf Jeffery Vorkehrungen, um die ursprüngliche Experience-Besetzung wieder zusammenzuführen. Obwohl Hendrix, Mitchell und Redding im Februar 1970 von Rolling Stone als vereinte Gruppe interviewt wurden, hatte Hendrix nie vor, mit Redding zusammenzuarbeiten. Als Redding in Erwartung von Proben mit einer neu formierten Experience nach New York zurückkehrte, wurde ihm gesagt, dass er durch Cox ersetzt worden sei. Während eines Interviews mit Keith Altham vom Rolling Stone verteidigte Hendrix die Entscheidung: " Es ist nichts Persönliches gegen Noel, aber wir haben das, was wir gemacht haben, mit der Experience beendet, und Billys Spielstil passt besser zur neuen Gruppe." Obwohl für die Besetzung von Hendrix, Mitchell und Cox nie ein offizieller Name angenommen wurde, wurden sie von den Veranstaltern oft als Jimi Hendrix Experience oder einfach als Jimi Hendrix in Rechnung gestellt.

In der ersten Hälfte des Jahres 1970 arbeitete Hendrix sporadisch an Material für seine nächste LP. Viele der Tracks wurden 1971 posthum als The Cry of Love veröffentlicht . Er hatte 1968 begonnen, Songs für das Album zu schreiben, aber im April 1970 teilte er Keith Altham mit, dass das Projekt aufgegeben worden sei. Kurz darauf machten er und seine Band eine Pause von den Aufnahmen und begannen die Cry of Love-Tour im LA Forum , wo sie vor 20.000 Menschen auftraten. Die Set-Listen während der Tour enthielten zahlreiche Experience-Tracks sowie eine Auswahl neueren Materials. Mehrere Shows wurden aufgezeichnet und sie produzierten einige der denkwürdigsten Live-Auftritte von Hendrix. Bei einem davon, dem zweiten Atlanta International Pop Festival , spielte er am 4. Juli vor dem größten amerikanischen Publikum seiner Karriere. Laut den Autoren Scott Schinder und Andy Schwartz besuchten bis zu 500.000 Menschen das Konzert. Am 17. Juli traten sie beim New York Pop Festival auf; Hendrix hatte vor der Show wieder zu viele Drogen konsumiert, und das Set galt als Katastrophe. Die amerikanische Etappe der Tournee, die 32 Auftritte umfasste, endete am 1. August 1970 in Honolulu , Hawaii. Dies war Hendrix' letzter Konzertauftritt in den USA.

Electric Lady-Studios

1968 investierten Hendrix und Jeffery gemeinsam in den Kauf des Generation Club in Greenwich Village . Sie hatten ursprünglich geplant, das Haus wieder zu eröffnen, aber als eine Prüfung der Ausgaben von Hendrix ergab, dass ihm durch die Blockbuchung von Aufnahmestudios für lange Sessions zu Spitzenpreisen exorbitante Gebühren entstanden waren, beschlossen sie, das Gebäude in ein eigenes Studio umzuwandeln. Hendrix konnte dann so viel arbeiten, wie er wollte, und gleichzeitig seine Aufnahmeausgaben reduzieren, die jährlich 300.000 US-Dollar erreicht hatten. Der Architekt und Akustiker John Storyk entwarf die Electric Lady Studios für Hendrix, der darum bat, rechte Winkel möglichst zu vermeiden. Mit runden Fenstern, einer stimmungsvollen Beleuchtungsmaschine und einem psychedelischen Wandbild wollte Storyk, dass das Studio eine entspannte Umgebung hat, die Hendrix' Kreativität fördert. Das Projekt dauerte doppelt so lange wie geplant und kostete doppelt so viel, wie Hendrix und Jeffery budgetiert hatten, wobei ihre Gesamtinvestition auf 1 Million US-Dollar geschätzt wurde.

Hendrix benutzte Electric Lady zum ersten Mal am 15. Juni 1970, als er mit Steve Winwood und Chris Wood von Traffic jammte; Am nächsten Tag nahm er dort seinen ersten Track „Night Bird Flying“ auf. Das Studio wurde am 25. August offiziell eröffnet, und am folgenden Tag fand eine große Eröffnungsparty statt. Unmittelbar danach reiste Hendrix nach England ab; Er kehrte nie in die Staaten zurück. Er stieg mit Cox in einen Air India-Flug nach London und trat mit Mitchell als Headliner des Isle of Wight Festivals auf .

Europa Tour

Als die europäische Etappe der Cry of Love-Tour begann, sehnte sich Hendrix nach seinem neuen Studio und kreativen Outlet und war nicht erpicht darauf, die Verpflichtung zu erfüllen. Am 2. September 1970 brach er einen Auftritt in Aarhus nach drei Liedern ab und sagte: "Ich bin schon lange tot". Vier Tage später gab er seinen letzten Konzertauftritt beim Isle of Fehmarn Festival in Deutschland. Als Reaktion auf seine Absage einer Show, die für das Ende der Rechnung der vergangenen Nacht wegen sintflutartigen Regens und der Gefahr eines Stromschlags geplant war, wurde er von Fans ausgebuht und verhöhnt. Unmittelbar nach dem Festival reisten Hendrix, Mitchell und Cox nach London.

Drei Tage nach der Aufführung beendete Cox, der an schwerer Paranoia litt, nachdem er entweder LSD genommen oder es unwissentlich verabreicht bekommen hatte, die Tournee und ging zu seinen Eltern nach Pennsylvania. Innerhalb weniger Tage nach seiner Ankunft in England hatte Hendrix mit Chas Chandler, Alan Douglas und anderen darüber gesprochen, seinen Manager Michael Jeffery zu verlassen. Am 16. September trat Hendrix während eines informellen Jams im Ronnie Scott's Jazz Club in Soho mit Eric Burdon und seiner neuesten Band War zum letzten Mal öffentlich auf . Sie begannen damit, ein paar ihrer jüngsten Hits zu spielen, und nach einer kurzen Pause gesellte sich Hendrix zu ihnen während „ Mother Earth “ und „ Tobacco Road “. Seine Leistung war ungewöhnlich gedämpft; Er spielte leise Begleitgitarre und verzichtete auf die Theatralik, die die Leute von ihm erwartet hatten. Er starb weniger als 48 Stunden später.

Drogen und Alkohol

Hendrix betrat im Juli 1962 einen kleinen Club in Clarksville, Tennessee, angezogen von Live-Musik. Er hielt für einen Drink an und gab schließlich den größten Teil der 400 Dollar aus, die er während seiner Zeit in der Armee gespart hatte. „Ich ging in dieses Jazzlokal und trank etwas“, erklärte er. „Mir hat es gefallen und ich bin geblieben. Die Leute sagen mir, dass ich manchmal dumm und gutmütig werde. Wie auch immer, ich glaube, ich habe mich an diesem Tag wirklich wohlwollend gefühlt. Ich muss jedem, der mich gefragt hat, Rechnungen ausgehändigt haben mit sechzehn Dollar übrig." Alkohol wurde schließlich "zur Geißel seiner Existenz und trieb ihn zu Wutausbrüchen, sogar zu seltenen Ausbrüchen atypischer körperlicher Gewalt".

Wie die meisten Acid-Fans hatte Jimi Visionen und er wollte Musik machen, um auszudrücken, was er sah. Er würde versuchen, es den Leuten zu erklären, aber es machte keinen Sinn, weil es in keiner Weise mit der Realität verbunden war.

Kathy Etchingham

Roby und Schreiber behaupten, dass Hendrix zum ersten Mal LSD konsumierte, als er Linda Keith Ende 1966 traf. Shapiro und Glebbeek behaupten jedoch, dass Hendrix es frühestens im Juni 1967 während des Besuchs des Monterey Pop Festivals konsumierte. Laut dem Hendrix-Biografen Charles Cross kam das Thema Drogen eines Abends im Jahr 1966 in Keiths New Yorker Wohnung auf. Einer von Keiths Freunden bot Hendrix Acid an, einen Straßennamen für LSD, aber Hendrix fragte stattdessen nach LSD und zeigte, was Cross als "seine Naivität und seine völlige Unerfahrenheit mit Psychedelika" beschreibt. Zuvor hatte Hendrix nur sporadisch Drogen konsumiert, darunter Cannabis , Haschisch , Amphetamine und gelegentlich Kokain . Nach 1967 konsumierte er regelmäßig Cannabis, Haschisch, LSD und Amphetamine, insbesondere auf Tourneen. Laut Cross waren "wenige Stars so eng mit der Drogenkultur verbunden wie Jimi".

Drogenmissbrauch und Gewalt

Wenn Hendrix zu viel trank oder Drogen mit Alkohol mischte, wurde er oft wütend und gewalttätig. Sein Freund Herbie Worthington sagte, Hendrix habe sich „einfach in einen Bastard verwandelt“, als er trank. Laut seiner Freundin Sharon Lawrence löste Alkohol "eine angestaute Wut aus, eine zerstörerische Wut, die er sonst fast nie gezeigt hat".

Im Januar 1968 reiste die Experience nach Schweden, um eine einwöchige Tournee durch Europa zu beginnen. In den frühen Morgenstunden des ersten Tages geriet Hendrix im Hotel Opalen in Göteborg in eine betrunkene Schlägerei , schlug ein Glasfenster ein und verletzte sich an der rechten Hand, wofür er medizinisch behandelt wurde. Der Vorfall gipfelte in seiner Verhaftung und Freilassung, bis zu einem Gerichtstermin, der zu einer hohen Geldstrafe führte.

1969 mietete Hendrix ein Haus in Benedict Canyon , Kalifornien, in das eingebrochen wurde. Später beschuldigte er unter Drogen- und Alkoholeinfluss seinen Freund Paul Caruso des Diebstahls, bewarf ihn mit Schlägen und Steinen und jagte ihn aus seinem Haus. Ein paar Tage später schlug Hendrix seine Freundin Carmen Borrero während einer betrunkenen, eifersüchtigen Wut mit einer Wodkaflasche über ihrem Auge und fügte ihr eine Schnittwunde zu, die genäht werden musste.

Kanadische Drogenvorwürfe und Gerichtsverfahren

Hendrix passierte am 3. Mai 1969 den Zoll am Toronto International Airport , als die Behörden eine kleine Menge Heroin und Haschisch in seinem Gepäck fanden und ihn des Drogenbesitzes beschuldigten. Er wurde gegen eine Kaution von 10.000 US-Dollar freigelassen und musste am 5. Mai zu einer Anhörung zur Anklageerhebung zurückkehren. Der Vorfall erwies sich als stressig für Hendrix und belastete ihn in den sieben Monaten vor seinem Prozess im Dezember 1969 schwer. Damit die Krone den Besitz beweisen konnte, mussten sie zeigen, dass Hendrix wusste, dass die Drogen dort waren. Während des Geschworenenverfahrens sagte er aus, dass ihm ein Fan ein Fläschchen mit einem seiner Meinung nach legalen Medikament gegeben hatte, das er in seine Tasche steckte. Er wurde von den Vorwürfen freigesprochen. Mitchell und Redding enthüllten später, dass alle am Tag vor dem Flug nach Toronto vor einer geplanten Drogenexplosion gewarnt worden waren; Beide Männer gaben auch an, dass sie glaubten, dass die Drogen ohne sein Wissen in Hendrix 'Tasche gepflanzt worden waren.

Tod, Leichenschau und Bestattung

Ein Farbfoto eines weißen, mehrstöckigen Gebäudes.
Das Samarkand Hotel, wo Hendrix seine letzten Stunden verbrachte

Einzelheiten zu Hendrix' letztem Tag und Tod sind umstritten. Einen Großteil des 17. September 1970 verbrachte er mit Monika Dannemann in London, der einzigen Zeugin seiner letzten Stunden. Dannemann sagte, dass sie gegen 23 Uhr in ihrer Wohnung im Samarkand Hotel eine Mahlzeit für sie zubereitet habe, als sie eine Flasche Wein teilten. Sie fuhr ihn gegen 1:45 Uhr zur Wohnung eines Bekannten, wo er etwa eine Stunde blieb, bevor sie ihn abholte und sie um 3 Uhr morgens zurück zu ihrer Wohnung fuhr. Sie sagte, dass sie bis etwa 7 Uhr morgens miteinander sprachen ging schlafen. Dannemann wachte gegen 11 Uhr auf und fand Hendrix atmend, aber bewusstlos und nicht ansprechbar. Sie rief um 11:18 Uhr einen Krankenwagen, der neun Minuten später eintraf. Sanitäter transportierten Hendrix zum St. Mary Abbots Hospital , wo Dr. John Bannister ihn am 18. September um 12:45 Uhr für tot erklärte.

Gerichtsmediziner Gavin Thurston ordnete eine Obduktion an, die am 21. September von Professor Robert Donald Teare , einem forensischen Pathologen, durchgeführt wurde. Thurston schloss die Untersuchung am 28. September ab und kam zu dem Schluss, dass Hendrix sein eigenes Erbrochenes aspirierte und an Asphyxie starb, während er mit Barbituraten berauscht war . Unter Berufung auf "ungenügende Beweise für die Umstände" verkündete er ein offenes Urteil. Dannemann enthüllte später, dass Hendrix neun ihrer verschriebenen Vesparax- Schlaftabletten eingenommen hatte, das 18-fache der empfohlenen Dosis.

Desmond Henley balsamierte Hendrix' Leichnam ein, der am 29. September nach Seattle geflogen wurde. Hendrix' Familie und Freunde hielten am Donnerstag, dem 1. Oktober, einen Gottesdienst in der Dunlap Baptist Church im Rainier Valley in Seattle ab; sein Leichnam wurde auf dem Greenwood Cemetery im nahe gelegenen Renton beigesetzt , dem Ort des Grabes seiner Mutter. Familie und Freunde reisten in 24 Limousinen an, und mehr als 200 Menschen nahmen an der Beerdigung teil, darunter Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond und Johnny Winter .

Hendrix wird oft als Beispiel für eine angeblich überproportionale Anzahl von Musikern angeführt, die im Alter von 27 Jahren sterben, darunter Brian Jones , Jim Morrison und Janis Joplin in der gleichen Zeit, ein Phänomen, das als 27 Club bezeichnet wird .

Nicht autorisierte und posthume Veröffentlichungen

Bis 1967, als Hendrix an Popularität gewann, wurden viele seiner Aufnahmen vor Experience an ein ahnungsloses Publikum als Jimi Hendrix-Alben vermarktet, manchmal mit irreführenden späteren Bildern von Hendrix. Die Aufnahmen, die unter die Kontrolle des Produzenten Ed Chalpin von PPX kamen , mit dem Hendrix 1965 einen Plattenvertrag unterzeichnet hatte, wurden zwischen ihren wiederholten Neuauflagen oft neu gemischt und an Plattenfirmen wie Decca und Capitol lizenziert. Hendrix prangerte die Veröffentlichungen öffentlich an und beschrieb sie als "bösartig" und "äußerst minderwertig" und erklärte: "Bei PPX haben wir im Durchschnitt etwa eine Stunde damit verbracht, einen Song aufzunehmen. Heute verbringe ich mindestens zwölf Stunden mit jedem Song." Diese nicht autorisierten Veröffentlichungen machen seit langem einen wesentlichen Teil seines Aufnahmekatalogs aus, der sich auf Hunderte von Alben beläuft.

Ein Teil von Hendrix' unvollendetem vierten Studioalbum wurde 1971 als Titel The Cry of Love veröffentlicht . Obwohl das Album Platz drei in den USA und Platz zwei in Großbritannien erreichte, beschwerten sich die Produzenten Mitchell und Kramer später, dass sie nicht alle verfügbaren Songs verwenden konnten, weil einige Tracks für Rainbow Bridge von 1971 verwendet wurden ; wieder andere wurden 1972 in War Heroes herausgegeben . Material von The Cry of Love wurde 1997 als First Rays of the New Rising Sun erneut veröffentlicht , zusammen mit den anderen Tracks, die Mitchell und Kramer aufnehmen wollten. Vier Jahre nach Hendrix 'Tod erwarb Produzent Alan Douglas die Rechte, unveröffentlichte Musik von Hendrix zu produzieren. Er wurde kritisiert, weil er Studiomusiker zum Ersetzen oder Hinzufügen von Tracks eingesetzt hatte.

1993 verzögerte MCA Records einen millionenschweren Verkauf der Verlagsrechte von Hendrix, weil Al Hendrix mit der Vereinbarung unzufrieden war. Er räumte ein, dass er 1974 Vertriebsrechte an ein ausländisches Unternehmen verkauft hatte, gab jedoch an, dass darin keine Urheberrechte enthalten seien, und argumentierte, dass er beim Verkauf des Katalogs ein Vetorecht behalten habe. Im Rahmen einer im Juli 1995 erzielten Einigung erlangte Al Hendrix die Kontrolle über die Lied- und Bildrechte seines Sohnes zurück. Anschließend lizenzierte er die Aufnahmen über das 1995 gegründete Familienunternehmen Experience Hendrix LLC an MCA. Im August 2009 gab Experience Hendrix bekannt, dass es eine neue Lizenzvereinbarung mit der Legacy Recordings -Abteilung von Sony Music Entertainment abgeschlossen hat, die in Kraft tritt 2010. Vermächtnis und Erfahrung Hendrix startete das Jimi-Hendrix-Katalogprojekt 2010, beginnend mit der Veröffentlichung von Valleys of Neptune im März dieses Jahres. In den Monaten vor seinem Tod nahm Hendrix Demos für ein Konzeptalbum mit dem vorläufigen Titel Black Gold auf, das sich jetzt im Besitz von Experience Hendrix LLC befindet, aber noch nicht veröffentlicht wurde.

Ausrüstung

Gitarren

Ein Farbfoto einer weißen Fender Stratocaster-Gitarre
Die Fender Stratocaster Hendrix spielte in Woodstock
Ein Farbfoto einer schwarzen Gibson Flying V-Gitarre

Hendrix spielte eine Vielzahl von Gitarren, wurde aber am meisten mit der Fender Stratocaster in Verbindung gebracht . Seine erste erwarb er 1966, als ihm eine Freundin genug Geld lieh, um eine gebrauchte Stratocaster zu kaufen, die um 1964 gebaut wurde. Er benutzte sie oft bei Auftritten und Aufnahmen. 1967 beschrieb er die Stratocaster als „die beste Allround-Gitarre für das, was wir tun“; Er lobte seine "hellen Höhen und tiefen Bässe".

Hendrix spielte hauptsächlich rechtshändige Gitarren, die auf den Kopf gestellt und für das Spielen mit der linken Hand neu bespannt wurden. Aufgrund der Neigung des Brückentonabnehmers der Stratocaster hatte seine niedrigste Saite einen helleren Klang, während seine höchste Saite einen dunkleren Klang hatte, das Gegenteil des beabsichtigten Designs. Hendrix verwendete auch Fender Jazzmasters , Duosonics , zwei verschiedene Gibson Flying Vs , eine Gibson Les Paul , drei Gibson SGs , eine Gretsch Corvette und einen Fender Jaguar . Er benutzte eine weiße Gibson SG Custom für seine Auftritte in der Dick Cavett Show im September 1969 und eine schwarze Gibson Flying V während des Isle of Wight Festivals 1970.

Verstärker

Während Hendrix in den Jahren 1965 und 1966 als Backup für Soul- und R&B-Acts in den USA spielte, verwendete er einen 85-Watt- Fender-Twin - Reverb-Verstärker. Als Chandler Hendrix im Oktober 1966 nach England brachte, versorgte er ihn mit 30-Watt- Burns-Verstärkern , die Hendrix für zu klein für seine Bedürfnisse hielt. Nach einem frühen Auftritt in London, als er seinen Fender Twin nicht benutzen konnte, fragte er nach den Marshall-Verstärkern , die er bei anderen Gruppen gesehen hatte. Jahre zuvor hatte Mitch Mitchell Schlagzeugunterricht bei Marshall-Gründer Jim Marshall genommen , und er stellte Hendrix Marshall vor. Bei ihrem ersten Treffen kaufte Hendrix vier Lautsprecherboxen und drei 100-Watt- Super-Lead - Verstärker; Er gewöhnte sich daran, alle drei gleichzeitig zu verwenden. Die Ausrüstung kam am 11. Oktober 1966 an und die Experience benutzte sie während ihrer ersten Tour.

Marshall-Verstärker waren wichtig für die Entwicklung von Hendrix' übersteuertem Sound und seine Verwendung von Feedback, wodurch das entstand, was der Autor Paul Trynka als "endgültiges Vokabular für Rockgitarre" bezeichnete. Hendrix drehte normalerweise alle Regler auf den maximalen Pegel, der als Hendrix-Einstellung bekannt wurde. In den vier Jahren vor seinem Tod kaufte er zwischen 50 und 100 Marshall-Verstärker. Jim Marshall sagte, Hendrix sei „der größte Botschafter“, den sein Unternehmen je hatte.

Auswirkungen

Ein Farbbild eines King Vox Wah-Pedals von 1968.  Das Fußpedal ist schwarz mit Chromakzenten und hat ein "King Vox Wah"-Label auf der Oberseite.
Ein 1968er King Vox-Wah Wah-Wah-Pedal, ähnlich dem von Hendrix

Einer von Hendrix' charakteristischen Effekten war das Wah-Wah-Pedal , das er zum ersten Mal mit einer E-Gitarre in Creams „ Tales of Brave Ulysses “ hörte, das im Mai 1967 veröffentlicht wurde. Im Juli dieses Jahres trat Hendrix im Scene Club in New York City auf traf Frank Zappa , dessen Band Mothers of Invention im angrenzenden Garrick Theatre auftrat. Hendrix war fasziniert von Zappas Anwendung des Pedals und er experimentierte später am Abend damit. Er benutzte während der Eröffnung von „ Voodoo Child (Slight Return) “ ein Wah-Pedal und schuf damit eines der bekanntesten Wah-Wah-Riffs der klassischen Rock-Ära. Er verwendet den Effekt auch bei „ Up from the Skies “, „Little Miss Lover“ und „Still Raining, Still Dreaming“.

Hendrix verwendete während der Aufnahmen und Auftritte ein Dallas Arbiter Fuzz Face und ein Vox Wah-Pedal, experimentierte aber auch mit anderen Gitarreneffekten. Er genoss eine fruchtbare langfristige Zusammenarbeit mit dem Elektronik-Enthusiasten Roger Mayer , den er einst als „das Geheimnis“ seines Sounds bezeichnete. Mayer stellte ihm im Dezember 1966 das Octavia vor, ein Oktavverdopplungs- Effektpedal, und er nahm damit erstmals während des Gitarrensolos zu „Purple Haze“ auf.

Hendrix verwendete auch den Uni-Vibe , der die Modulationseffekte eines rotierenden Leslie-Lautsprechers simulieren soll . Er verwendet den Effekt während seines Auftritts in Woodstock und auf dem Band of Gypsys-Track „Machine Gun“, der den Uni-Vibe zusammen mit einem Octavia und einem Fuzz Face hervorhebt. Für Auftritte schloss er seine Gitarre an das Wah-Wah an, das mit dem Fuzz Face, dann dem Uni-Vibe und schließlich einem Marshall-Verstärker verbunden war.

Einflüsse

Als Jugendlicher in den 1950er Jahren interessierte sich Hendrix für Rock'n'Roll- Künstler wie Elvis Presley , Little Richard und Chuck Berry . 1968 erzählte er dem Magazin Guitar Player , dass ihn die Electric-Blues- Künstler Muddy Waters, Elmore James und BB King zu Beginn seiner Karriere inspiriert hätten; Er zitierte auch Eddie Cochran als frühen Einfluss. Über Muddy Waters, den ersten E-Gitarristen, auf den Hendrix aufmerksam wurde, sagte er: „Ich habe eine seiner Platten gehört, als ich ein kleiner Junge war, und es hat mich zu Tode erschreckt, weil ich all diese Klänge gehört habe .“ 1970 erzählte er Rolling Stone , dass er ein Fan des Western-Swing- Künstlers Bob Wills sei und während er in Nashville lebte, die Fernsehsendung Grand Ole Opry .

Ich habe zufällig nicht viel Ahnung von Jazz. Ich weiß jedoch, dass die meisten dieser Katzen nichts als Blues spielen – so viel weiß ich.

— Hendrix über Jazzmusik

Cox erklärte, dass er und Hendrix während ihrer Zeit beim US-Militär hauptsächlich Blues-Künstler aus dem Süden wie Jimmy Reed und Albert King hörten . Laut Cox war "King ein sehr, sehr starker Einfluss". Howlin' Wolf inspirierte auch Hendrix, der Wolfs „Killing Floor“ als Eröffnungssong seines US-Debüts beim Monterey Pop Festival aufführte. Der Einfluss des Soul-Künstlers Curtis Mayfield ist in Hendrix 'Gitarrenspiel zu hören, und der Einfluss von Bob Dylan ist in Hendrix 'Songwriting zu hören. Es war bekannt, dass er wiederholt Dylans Platten spielte, insbesondere Highway 61 Revisited und Blonde on Blonde .

Vermächtnis

Er hat alles verändert. Was schulden wir Jimi Hendrix nicht ? Für seinen monumentalen Neustart der Gitarrenkultur „Tonstandards“, Technik, Ausrüstung, Signalverarbeitung, Rhythmusspiel, Soli, Bühnenpräsenz, Akkordvoicings, Charisma, Mode und Komposition? ... Er ist Gitarrenheld Nummer eins.

— Magazin Guitar Player , Mai 2012

In der Rock and Roll Hall of Fame -Biographie für The Experience heißt es: „Jimi Hendrix war wohl der größte Instrumentalist in der Geschichte der Rockmusik. Hendrix erweiterte die Bandbreite und das Vokabular der E-Gitarre in Bereiche, in die sich noch nie ein Musiker vorgewagt hatte. Sein grenzenloser Antrieb , technisches Können und die kreative Anwendung von Effekten wie Wah-Wah und Distortion haben den Sound des Rock'n'Roll für immer verändert." Der Musikwissenschaftler Andy Aledort beschrieb Hendrix als "einen der kreativsten" und "einflussreichsten Musiker, die je gelebt haben". Der Musikjournalist Chuck Philips schrieb: „Auf einem Gebiet, das fast ausschließlich von weißen Musikern bevölkert wird, hat Hendrix als Vorbild für einen Kader junger schwarzer Rocker gedient Chuck Berry in den 1950er Jahren."

Hendrix bevorzugte übersteuerte Verstärker mit hoher Lautstärke und Verstärkung . Er war maßgeblich an der Entwicklung der zuvor unerwünschten Technik des Gitarrenverstärker -Feedbacks beteiligt und trug dazu bei, die Verwendung des Wah-Wah-Pedals im Mainstream-Rock populär zu machen. Er lehnte die von den meisten Gitarristen verwendete Standard- Barre-Akkord -Grifftechnik ab, um die tiefen Grundtöne der 6. Saite mit dem Daumen zu ärgern. Er wendete diese Technik in den Anfangstakten von „ Little Wing “ an, was ihm erlaubte, den Grundton von Akkorden zu halten, während er gleichzeitig die Melodie spielte. Diese Methode wurde als Klavierstil beschrieben, wobei der Daumen spielt, was die linke Hand eines Pianisten spielen würde, und die anderen Finger die Melodie als rechte Hand spielen. Nachdem er mehrere Jahre als Frontmann eines Trios verbracht hatte, entwickelte er die Fähigkeit, Rhythmusakkorde und Leadlines zusammen zu spielen, was den Klangeindruck erweckte, dass mehr als ein Gitarrist auftrat. Er war der erste Künstler, der stereophone Phasing-Effekte in Rockmusikaufnahmen integrierte. Holly George-Warren vom Rolling Stone schrieb: „Hendrix leistete Pionierarbeit bei der Verwendung des Instruments als elektronische Klangquelle. Spieler vor ihm hatten mit Rückkopplung und Verzerrung experimentiert, aber Hendrix verwandelte diese und andere Effekte in ein ebenso persönliches wie kontrolliertes, fließendes Vokabular wie der Blues, mit dem er begann."

Während er seine einzigartige musikalische Stimme und seinen Gitarrenstil kreierte, synthetisierte Hendrix verschiedene Genres, darunter Blues, R&B, Soul, britischen Rock , amerikanische Volksmusik , Rock and Roll der 1950er Jahre und Jazz. Der Musikwissenschaftler David Moskowitz betonte die Bedeutung der Bluesmusik in Hendrix 'Spielstil, und laut den Autoren Steven Roby und Brad Schreiber "erkundete [er] die äußersten Bereiche des Psychedelic Rock ". Sein Einfluss zeigt sich in einer Vielzahl populärer Musikformate, und er hat maßgeblich zur Entwicklung von Hardrock- , Heavy-Metal- , Funk-, Post-Punk- , Grunge- und Hip-Hop-Musik beigetragen . Sein nachhaltiger Einfluss auf moderne Gitarristen ist kaum zu überschätzen; Seine Techniken und sein Vortrag wurden von anderen reichlich nachgeahmt. Trotz seines hektischen Tourplans und seines notorischen Perfektionismus war er ein produktiver Aufnahmekünstler, der zahlreiche unveröffentlichte Aufnahmen hinterließ. Mehr als 40 Jahre nach seinem Tod ist Hendrix so beliebt wie eh und je, mit jährlichen Albumverkäufen, die alle Jahre seines Lebens übersteigen.

Wie bei seinem Zeitgenossen Sly Stone machte sich Hendrix in den späten 1960er Jahren den Experimentalismus weißer Musiker im Progressive Rock zu eigen und inspirierte eine Welle progressiver Soul -Musiker, die im nächsten Jahrzehnt auftauchte. Er hat zahlreiche Funk- und Funk-Rock- Künstler direkt beeinflusst, darunter Prince , George Clinton , John Frusciante von den Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel von Funkadelic und Ernie Isley von den Isley Brothers. Hendrix beeinflusste Post-Punk-Gitarristen wie John McGeoch von Siouxsie and the Banshees und Robert Smith von The Cure . Grunge-Gitarristen wie Jerry Cantrell von Alice in Chains und Mike McCready und Stone Gossard von Pearl Jam haben Hendrix als Einfluss genannt. Hendrix‘ Einfluss erstreckt sich auch auf viele Hip-Hop-Künstler, darunter De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys und Run–DMC . Miles Davis war tief beeindruckt von Hendrix und er verglich Hendrix‘ Improvisationsfähigkeiten mit denen des Saxophonisten John Coltrane .

Rock'n'Roll-Fans diskutieren immer noch darüber, ob Hendrix tatsächlich gesagt hat, dass der Mitbegründer von Chicago , Terry Kath , ein besserer Gitarrist war als er, aber Kath nannte Hendrix als großen Einfluss: „Aber dann war da noch Hendrix, Mann. Jimi war wirklich die letzte Katze Freak me. Jimi spielte all das Zeug, das ich in meinem Kopf hatte. Ich konnte es nicht glauben, als ich ihn zum ersten Mal hörte. Mann, niemand kann jemals das tun, was er mit einer Gitarre getan hat. Niemand kann jemals seinen Platz einnehmen. "

Hendrix beeinflusste auch Black Sabbath , die Industriekünstlerin Marilyn Manson , die Blueslegende Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , Uli Jon Roth , die Popsängerin Halsey , Ace Frehley von Kiss , Kirk Hammett von Metallica , Brad Whitford von Aerosmith und Judas Priest Richie Faulkner , Instrumental-Rock- Gitarrist Joe Satriani , King’s X- Sänger/Bassist Doug Pinnick , Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nails heuerten den Revolverhelden Adrian Belew und den Heavy-Metal-Virtuosen Yngwie Malmsteen an, der sagte: „[Hendrix ] hat das moderne elektrische Spielen geschaffen, ohne Frage ... Er war der Erste. Er hat alles angefangen. Der Rest ist Geschichte." „Für viele“ war Hendrix laut Jon Caramanica „der herausragende schwarze Rocker“ . Mitglieder der Soulquarians , eines experimentellen schwarzen Musikkollektivs , das in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren aktiv war, wurden von der kreativen Freiheit in Hendrix' Musik beeinflusst und nutzten die Electric Lady Studios ausgiebig, um an ihrer eigenen Musik zu arbeiten.

Anerkennung und Auszeichnungen

Ein Farbfoto einer Bronzestatue eines Mannes, der eine E-Gitarre hält.
Hendrix-Statue außerhalb der Dimbola Lodge, Isle of Wight

Hendrix erhielt zu Lebzeiten und posthum mehrere renommierte Rockmusikpreise. 1967 wählten ihn die Leser von Melody Maker zum Popmusiker des Jahres. 1968 erklärte ihn der Rolling Stone zum Performer of the Year. Ebenfalls 1968 übergab ihm die Stadt Seattle die Schlüssel der Stadt. Die Zeitung Disc & Music Echo ehrte ihn 1969 mit dem World Top Musician und 1970 ernannte ihn das Guitar Player Magazine zum Rockgitarristen des Jahres.

Der Rolling Stone zählte seine drei nicht posthumen Studioalben Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) und Electric Ladyland (1968) zu den 500 größten Alben aller Zeiten . Sie stuften Hendrix auf Platz eins ihrer Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten und auf Platz sechs ihrer Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten ein. Die Leser von Guitar World wählten sechs von Hendrix' Soli unter die 100 größten Gitarrensoli aller Zeiten: „Purple Haze“ (70), „The Star-Spangled Banner“ (52; von Live at Woodstock ), „Machine Gun“ ( 32; von Band of Gypsys ), „Little Wing“ (18), „Voodoo Child (Slight Return)“ (11) und „ All Along the Watchtower “ (5). Der Rolling Stone hat sieben seiner Aufnahmen in die Liste der 500 Greatest Songs of All Time aufgenommen: „Purple Haze“ (17), „All Along the Watchtower“ (47), „Voodoo Child (Slight Return)“ (102), „Foxy Lady“ (153), „Hey Joe“ (201), „Little Wing“ (366) und „The Wind Cries Mary“ (379). Sie nahmen auch drei von Hendrix' Songs in ihre Liste der 100 größten Gitarrensongs aller Zeiten auf : „Purple Haze“ (2), „Voodoo Child“ (12) und „Machine Gun“ (49).

Ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame wurde Hendrix am 14. November 1991 auf dem 6627 Hollywood Boulevard gewidmet. The Jimi Hendrix Experience wurde 1992 in die Rock and Roll Hall of Fame und 2005 in die UK Music Hall of Fame aufgenommen. 1998 wurde Hendrix in seinem ersten Jahr in die Native American Music Hall of Fame aufgenommen . 1999 zählten die Leser von Rolling Stone und Guitar World Hendrix zu den wichtigsten Musikern des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 2005 war sein Debütalbum Are You Experienced eine von 50 Aufnahmen, die in diesem Jahr in das US National Recording Registry in der Library of Congress aufgenommen wurden, „[um] für alle Zeiten bewahrt zu werden … [als] Teil der Nation Audio-Erbe". In Seattle wurde der 27. November 1992, der Hendrix' 50. Geburtstag gewesen wäre, zum Jimi-Hendrix-Tag erklärt, hauptsächlich aufgrund der Bemühungen seines Jugendfreundes, des Gitarristen Sammy Drain .

Die blaue Plakette , die Hendrix' ehemaligen Wohnsitz in der Brook Street 23 in London (neben dem ehemaligen Wohnsitz von Georg Friedrich Händel ) kennzeichnet, war die erste, die von English Heritage zum Gedenken an einen Popstar herausgegeben wurde. Eine Gedenkstatue von Hendrix, der eine Stratocaster spielt, steht in der Nähe der Ecke Broadway und Pine Street in Seattle. Im Mai 2006 benannte die Stadt zu seinen Ehren einen Park in der Nähe ihres zentralen Bezirks in Jimi Hendrix Park um. Im Jahr 2012 wurde auf dem Gelände des zweiten Atlanta International Pop Festival im Juli 1970 in der Nähe von Byron, Georgia , eine offizielle historische Markierung errichtet . Der Markierungstext lautet teilweise: "Über dreißig musikalische Darbietungen, darunter die Rockikone Jimi Hendrix, die vor dem größten amerikanischen Publikum seiner Karriere spielte."

Hendrix' Musik hat eine Reihe von Hall of Fame Grammy Awards erhalten, angefangen mit einem Lifetime Achievement Award im Jahr 1992, gefolgt von zwei Grammys im Jahr 1999 für seine Alben Are You Experienced und Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love erhielt 2006 einen Grammy. 2000 erhielt er einen Hall of Fame Grammy Award für seine Originalkomposition „Purple Haze“ und 2001 für seine Aufnahme von Dylans „All Along the Watchtower“. Hendrix‘ Interpretation von „The Star-Spangled Banner“ wurde 2009 mit einem Grammy ausgezeichnet.

Der United States Postal Service gab 2014 eine Gedenkbriefmarke zu Ehren von Hendrix heraus. Am 21. August 2016 wurde Hendrix in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame in Dearborn, Michigan, aufgenommen . Das Postamt der Vereinigten Staaten von James Marshall „Jimi“ Hendrix in Renton Highlands in der Nähe von Seattle, etwa eine Meile von Hendrix 'Grab und Denkmal entfernt, wurde 2019 in Hendrix umbenannt.

Am 23. Juni 2019 wurde die Band of Gypsys in die Rhythm and Blues Music Hall of Fame im Charles H. Wright Museum of African-American History in Detroit, Michigan, aufgenommen. Billy Cox , das letzte überlebende Mitglied der Gruppe, war anwesend, um zusammen mit Vertretern der Buddy Miles- und Hendrix-Nachlässe zu akzeptieren.

Diskographie

Die Jimi-Hendrix-Erfahrung

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Dokumentarfilme

  • Joe Boyd, John Head, Gary Weis (Regisseure) (2005) [1973]. Jimi Hendrix (DVD). Warner-Heimvideo. ASIN  B0009E3234 .
  • Roger Pomphrey (Regisseur) (2005). Klassische Alben – The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (DVD). Eagle Rock-Unterhaltung. ASIN  B0007DBJP0 .
  • Bob Smeaton (Regisseur) (2013). Jimi Hendrix: Höre meinen Zug kommen(DVD, BluRay). Sony-Vermächtnis. ASIN  B00F031WB8 .
  • Bob Smeaton (Regisseur) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony-Vermächtnis. ASIN  B007ZC92FA .

Externe Links