Jimmy Dorsey- Jimmy Dorsey

Für den amerikanischen Sportschützen siehe Jimmie Dorsey (Sportschütze) .

Jimmy Dorsey
Dorsey im Jahr 1943
Dorsey im Jahr 1943
Hintergrundinformation
Geburtsname James Dorsey
Geboren ( 1904-02-29 )29. Februar 1904
Shenandoah, Pennsylvania , USA
Ist gestorben 12. Juni 1957 (1957-06-12)(im Alter von 53)
New York City, New York , USA
Genres
Beruf(e)
Instrumente
aktive Jahre 1920er–1957
Verbundene Taten

James Francis Dorsey (29. Februar 1904 - 12. Juni 1957), professionell bekannt als Jimmy Dorsey , war ein US- amerikanischer Jazzklarinettist , Saxophonist , Komponist und Bigband- Leader. Er nahm die Jazz- und Pop-Standards " I'm Glad There Is You (In This World of Ordinary People)" und " It's The Dreamer In Me " auf und komponierte sie . Seine weiteren großen Aufnahmen waren „ Tailspin “, „ John Silver “, „ So Many Times “, „ Amapola “, „Brazil ( Aquarela do Brasil )“, „ Pennies from Heaven “ mit Bing Crosby , Louis Armstrong und Frances Langford . Grand Central Getaway“ und „ So selten “. Er spielte Klarinette auf den wegweisenden Jazzstandards " Singin' the Blues " von 1927 und der Originalaufnahme von " Georgia on My Mind " von 1930 , die in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurden .

Frühen Lebensjahren

Jimmy Dorsey wurde in Shenandoah, Pennsylvania , USA, als erster Sohn von Theresa Langton Dorsey und Thomas Francis Dorsey geboren. Sein Vater Thomas war zunächst Bergmann, wurde aber später Musiklehrer und Spielmannsleiter. Sowohl Jimmy als auch sein jüngerer Bruder Tommy Dorsey waren in ihrer Kindheit musikalisch aktiv und im Alter von sieben Jahren spielte Jimmy bereits in der Band seines Vaters. Er machte seinen ersten öffentlichen Auftritt im Alter von 9 , während spielt Trompete mit J. Carson McGees König Trumpeters in New York im Jahr 1913. Er umgeschaltet Altsaxophon im Jahr 1915 und dann lernte Klarinette . Jimmy Dorsey spielte auf einer Klarinette, die mit dem Albert- Fingersystem ausgestattet war, im Gegensatz zu dem üblicheren Boehm-System, das von den meisten seiner Zeitgenossen wie Benny Goodman und Artie Shaw verwendet wurde .

Mit seinem Bruder Tommy, der Posaune spielte, gründeten sie Dorsey's Novelty Six, später Dorsey's Wild Canaries genannt, eine der ersten Jazzbands, die ausgestrahlt wurden. 1924 trat er den California Ramblers (die in New York City ansässig waren ) bei. Während der 1920er Jahre machte er viel freiberufliche Radio- und Aufnahmearbeit . Die Brüder traten auch als Sessionmusiker auf vielen Jazzaufnahmen auf. Er trat 1930 der Band von Ted Lewis bei, mit der er durch Europa tourte. Im selben Jahr spielte er 1930 mit Hoagy Carmichael and His Orchestra Klarinette auf dem ikonischen Jazzstandard „ Georgia on My Mind “ mit Bix Beiderbecke am Kornett . Dorsey heiratete 1928 Jane Porter und sie hatten eine Tochter, Julia. Jane Porter und Dorsey ließen sich 1949 scheiden.

Karriere

In seinen frühen Tagen als Musiker trat Jimmy Dorsey mit verschiedenen Ensembles und Künstlern auf, darunter die Scranton Sirens, The California Ramblers, Red Nichols , Jean Goldkette , Frankie Trumbauer , Ben Pollack und Paul Whiteman . Er spielte das Klarinettensolo auf dem legendären Jazzstandard " Singin' the Blues " von 1927 mit dem Frankie Trumbauer Orchestra mit Bix Beiderbecke (das ein halbes Jahrhundert später in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde ). Nach seiner Rückkehr in die USA von seiner Europatournee arbeitete er kurzzeitig mit Rudy Vallee und mehreren anderen Bandleadern zusammen; und ebenso mit seinem Bruder Tommy – einschließlich der Gründung ihrer berühmten gleichnamigen Band. Er trat in mindestens fünfundsiebzig Radiosendungen auf, viele davon mit seinem Bruder. Er war Mitglied des Orchesters von Nathaniel Shilkret , bei Programmen wie (ab 1937) "The Music That Satisfies" (auch bekannt als Chesterfield Quarter Hour). Glenn Miller arrangierte und spielte Posaune auf mehreren frühen Sessions, die er und sein Bruder Tommy zusammen für OKeh Records machten , darunter "The Spell of the Blues", " Let's Do It " und "My Kinda Love" - ​​alle mit Bing Crosby am Gesang .

1927 gründeten die Brüder das Dorsey Brothers Orchestra und unterschrieben bei Okeh Records. Bei einigen ihrer Sessions begleitete Glenn Miller sie als Posaunist, Arrangeur und Komponist; komponierte Annie's Cousin Fanny ", " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " und " Dese Dem Dose ". Ihr erster Song in den Charts war "Coquette", komponiert von den Brüdern mit Gesang von Bill Dutton im Juni 1928 Song " Let's Do It (Let's Fall in Love) " mit Gesang von Bing Crosby erreichte als erster die Top-Ten-Charts. Trotz ihres Erfolgs waren sich die Brüder häufig uneins über das Management der Band und ihr Konflikt spitzte sich zu Im Mai 1935, als Tommy nach einer Meinungsverschiedenheit auf der Bühne davonstürmte, führte Jimmy die Band weiter und behielt den Namen der Dorsey Brothers in der Hoffnung, dass sein jüngerer Bruder zurückkehren würde; im September 1935 wurde die Band der Dorsey Brothers zu "Jimmy Dorsey and His Orchestra". und er unterzeichnete mit Decca Aufzeichnungen . im Dezember 1935 Dorsey erster Song mit der Band „Du mich Let Down“, würde die Charts erreicht. für die nächsten zwei Jahre, Jimmy Dorsey und sein Orchester würde Begleitung bieten Bing Crosby ‚s Kraft Music Hall Radiosendung Die Band war von Dezember 1935 bis Juli 1937 in 73 Programmen zu sehen; sie unterstützten Crosby während dieser Zeit auch bei seinen kommerziellen Aufnahmen. 1936 veröffentlichte Bing Crosby die mit dem Jimmy Dorsey Orchestra aufgenommene Single „ Pennies from Heaven “ bei Decca Records. Die frühe Band galt als Jazz-orientierter als die seines Bruders, und als Reaktion darauf nahm die Band instrumentale Swing-Klassiker auf: Dorsey Stomp, Step Dancer's Nightmare, Parade of the Milk Bottle Caps, John Silver und Dusk und schloss Musiker wie Bobby Byrne . ein , Ray McKinley , Donald Matteson und Skeets Herfurt zusammen mit den Sängern Bob Eberly und Kay Weber.

Jimmy Dorsey spielt Altsaxophon in The Fabulous Dorseys (1947)

Dorsey verließ Crosby 1937, um sich auf seine eigene Karriere zu konzentrieren, und lief kommerziell gut, obwohl er von Benny Goodman überschattet wurde , dessen Big Band Mitte der dreißiger Jahre "die Bühne erobert" hatte. Dorseys Hauptsänger war Bob Eberly , der als der Beste im Musikgeschäft galt, und 1939 trat Helen O'Connell der Band bei, und die Idee, sie im Duett aufführen zu lassen, erwies sich als äußerst erfolgreich. Sie und Bob Eberly besaßen den Charme von "Junge und Mädchen von nebenan" und ihre Paarung brachte mehrere der größten Hits der Band hervor. Viele der Eberly-O'Connell-Aufnahmen wurden in einem ungewöhnlichen "abc"-Format mit drei Abschnitten arrangiert. Dieses Format wurde Berichten zufolge auf Drängen eines Plattenproduzenten (damals A&R Executive genannt) entwickelt, der sowohl Sänger als auch die gesamte Band in einer einzigen 3-minütigen 78-RPM- Aufnahme zeigen wollte. Eberly sang die erste Minute, normalerweise als langsame romantische Ballade, in der nächsten Minute spielte die gesamte Band mit Jimmys Saxophon und die letzte Minute wurde von O'Connell in einem schnelleren Stil gesungen, manchmal mit Texten auf Spanisch. Fast jede Platte, die zwischen 1939 und 1943 veröffentlicht wurde, waren Hits, vor allem aber ihre lateinamerikanischen stilisierten Songs wie "Amapola", "Maria Elena" und "Green Eyes", die 1941 die Charts anführten. Sie sangen weiterhin mit seiner Band für zukünftige Platten und Filmauftritte. Kitty Kallen sang mit dem Jimmy Dorsey Orchestra nach Helen O'Connells Weggang im Jahr 1942. Jerry Lewis ' erste Frau Patti Palmer (geb. Esther Calonico) war weniger als ein Jahr lang Sängerin mit seinem Orchester, beginnend etwa 1944. Jimmy blieb nach dem Zweiten Weltkrieg und bis in die 1950er Jahre einer der Top-Bigband-Leader und aktualisierte immer den Sound seiner Band, aber das Bigband-Geschäft begann zu sinken. Dorsey beschäftigte 1939 den Pianisten und Arrangeur Joe Lipman (der gerade Bunny Berigan verlassen hatte ); er trug stark zum Repertoire der Band bei, ein Erfolg der Aufnahmen in den nächsten drei Jahren.

Jimmy und Tommy Dorsey kamen am 15. März 1945 wieder zusammen, um in der Liederkranz Hall in New York City eine V-Disc aufzunehmen . V-Disc 451 wurde im Juni 1945 veröffentlicht und enthielt "More Than You Know", unterstützt von "Brotherly Jump". Die Lieder kennzeichneten die kombinierten Orchester von Jimmy und Tommy Dorsey. 1947 unterschrieb Jimmy bei MGM Records und im selben Jahr legten die Brüder ihre Spannungen beiseite, um The Fabulous Dorseys zu drehen . Der Film war ein Einblick in das Leben der Brüder, vom Praktizieren als Kinder bis hin zu großen Erfolgen als Erwachsene; die Brüder spielten sich selbst im Film. Es hob auch ihre Kämpfe hervor, die das Dorsey Brothers Orchestra anführten, und zeigte, wie ihr Leben auf der Straße war. Obwohl die Brüder für den Film zusammenkamen, führte Jimmy bis in die frühen 1950er Jahre seine eigene Band. 1950 wechselte Jimmy zu Columbia Records und sein Bruder bot ihm einen Sitz im Tommy Dorsey Orchestra an.

1953 benannten Tommy und Jimmy die Band in "Dorsey Brothers Orchestra" um. Tommy war der Anführer der Gruppe und machte Jimmy sowohl zum Co-Leiter als auch zum Hauptdarsteller. Am 26. Dezember 1953 traten die Brüder und ihr Orchester in Jackie Gleasons CBS-Fernsehsendung auf. Der Erfolg dieses Fernsehauftritts veranlasste Gleason, ein wöchentliches Varietéprogramm namens Stage Show zu produzieren , das von 1954 bis 1956 von den Brüdern auf CBS moderiert wurde. Die Show gab anderen Bigband-Leadern Hoffnung in einem Geschäft, das für sie stetig rückläufig war. Im Januar 1956 schrieb die Stage Show mit dem Fernsehdebüt von Elvis Presley Geschichte . Presley förderte seine frühen Aufnahmen für RCA Victor und machte insgesamt sechs Gastauftritte. Wettbewerbsfähige Bewertungen von NBCs beliebter Perry Como Show zwangen Stage Show zur vorzeitigen Absage.

1956, nachdem Tommy Dorsey im Schlaf erstickt war, übernahm Jimmy die Leitung des Orchesters. Ungefähr zur gleichen Zeit wurde bei Jimmy Kehlkopfkrebs diagnostiziert . Er starb am 12. Juni 1957 im Alter von 53 Jahren in New York City. Sendungen von Jimmy Dorsey und The Fabulous Dorsey Orchestra auf NBC Bandstand sind vom 25. Dezember und 31. Dezember 1956 überliefert. Mindestens zwei weitere Sendungen aus dem Monat Dezember 1956 sind ebenfalls verfügbar. Aufnahmen der Band von ihrer Wintertour 1957 sind nicht aufgetaucht. Diese Aufnahmen würden den letzten akustischen Beweis für Jimmy Dorseys Arbeit liefern. Es wird vermutet, dass Dorsey am 12. März 1957 in Joplin, Missouri , zuletzt aufgetreten ist .

Zum Zeitpunkt seines Todes erreichte Jimmys letzter Hit "So Rare" den zweiten Platz in den Billboard- Charts und wurde der Song mit den höchsten Charts einer Big Band im ersten Jahrzehnt der Rock-and-Roll- Ära . Mit einem stark vom R&B-Saxophonisten Earl Bostic beeinflussten Arrangement markierte es Dorseys Versuch, Rockmusik anzuerkennen und markierte eine signifikante Abkehr von seiner früheren Arbeit. Diese letzte Aufnahme verkaufte sich 500.000 Mal und brachte ihm eine Goldene Schallplatte ein.

Jimmy Dorsey gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Altsaxophonisten der Big Band- und Swing-Ära und auch danach. Die Jazzsaxophonisten Lester Young und Charlie Parker erkennen ihn als wichtigen Einfluss auf ihren Stil an.

Tommy (links) und Jimmy Dorsey im Jahr 1955

Jimmy Dorsey and His Orchestra gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

Filmauftritte und Filmografie

Dorsey trat in einer Reihe von Hollywood- Filmen auf , darunter That Girl From Paris , Shall We Dance , The Fleet's In , Lost in a Harem with Abbot and Costello, I Dood It und das Bio-Pic mit seinem Bruder Tommy, The Fabulous Dorseys im Jahr 1947.

1938 traten Jimmy Dorsey und sein Orchester auch in einem Kurzfilm mit vielen seiner Hits auf, darunter "It's the Dreamer in Me", "I Love You in Technicolor" und "Parade of the Milk Bottle Caps".

Filme, in denen Dorsey mitspielte:

Kompositionen

  • "Dixieland-Band aus dem Weihnachtsmann-Land"
  • "Stimmung Hollywood"
  • "Shim Sham Shimmy"
  • „ So viele Male “ – was Nr. erreichte. 20 im Jahr 1939 auf Billboard, blieben eine Woche in den Charts, Glenn Miller and His Orchestra nahmen den Song auf, ebenso wie Jack Teagarden and His Orchestra.
  • "Biene"
  • "Nudeln von Nudeln"
  • „ John Silver “ mit Ray Krise, die Nr. 13 auf Billboard im Jahr 1938, 2 Wochen in den Charts
  • "Parade der Milchflaschenverschlüsse"
  • "Dusk in Upper Sandusky" mit Larry Clinton
  • "Shoot the Meatballs to Me Dominick Boy" mit Toots Camarata
  • "Ein Mann und seine Trommeln"
  • "Meuterei in der Blechbläserabteilung"
  • "Bete den Blues"
  • "Kontraste", sein Titelsong
  • "Großer und kleiner Stomp"
  • "Hep-Tee Hootie (Juke Box Jive)" mit Fud Livingston und Jack Palmer
  • "Ich habe eine Holzpfeife gekauft"
  • „ Tailspin “ mit Frankie Trumbauer , dem klassischen Jazzstandard
  • „ Ich bin froh, dass es dich gibt (in dieser Welt der gewöhnlichen Menschen)“
  • "Klarinettenpolka"
  • "Ich liebe dich in Technicolor"
  • "All The Things You Ain't" mit Babe Russin
  • "JDs Boogie Woogie"
  • "Jumpin' Jehosaphat"
  • "Ich werde alles für dich tun"
  • "Jeder Zeit"
  • "Wieder zwei"
  • "Es ist Anybody's Moon"
  • "Dixieland-Umweg"
  • "Schatten der Dämmerung"
  • "Dorsey Stomp"
  • "Grand Central Getaway" mit Dizzy Gillespie
  • "Sunset Strip" und "The Champ" mit Sonny Burke
  • "Rathaus heute Abend"
  • "Outer Drive" mit Herb Ellis
  • den Jazzstandard " It's the Dreamer in Me " mit Jimmy Van Heusen – aufgenommen von Duke Ellington und anderen.

Dorsey Co-Autor den Jazz und Pop Standard „(in dieser Welt der einfach Leute) Ich bin froh , dass es Is You “ mit Paul Madeira, auch bekannt als Paul Mertz bekannt, im Jahr 1941 Mertz ein Pianist mit dem gewesen war Jean Goldkette Orchester den 1920er Jahren und hatte in Hollywood gearbeitet. Gesungen von Dorsey-Sänger Bob Eberly , wurde es 1942 auf Decca als 4197B veröffentlicht. Es wurde auch auf Decca 18799A mit Dee Parker im Jahr 1946 veröffentlicht.

Nummer-eins-Hits

Jimmy Dorsey hatte in den 1930er und 1940er Jahren mit seinem Orchester elf Nummer-eins-Hits:

  • "Ist es wahr, was sie über Dixie sagen?"
  • "Partner wechseln"
  • „ Die Brise und ich “
  • "Amapola"
  • "Meine Schwester und ich"
  • "Maria Elena"
  • "Grüne Augen"
  • " Blauer Champagner "
  • "Mandarine"
  • "Besame Mucho"
  • "Pennies from Heaven" mit Bing Crosby.
  • „ So Rare “, das auf Platz 2 ging und 26 Wochen in den Plattencharts war.

1935 hatte er zwei weitere Nummer eins als Teil des Dorsey Brothers Orchestra: "Lullaby of Broadway" und "Chasing Shadows". Sein größter Hit war „ Amapola “, das 1941 für zehn Wochen auf Platz eins der Billboard-Pop-Single-Charts stand.

Ehrungen

1996 gab der US Postal Service eine Gedenkbriefmarke für Jimmy und Tommy Dorsey heraus.

2009 nahm die Recording Academy die Aufnahme von "Brazil ( Aquarela do Brasil )" von Jimmy Dorsey & His Orchestra aus dem Jahr 1942 in die Grammy Hall of Fame auf .

Materialverlust

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Jimmy Dorsey unter den (Hunderten) Künstlern auf, deren Material Berichten zufolge beim Universalbrand 2008 zerstört wurde .

VDisc-Aufnahmen

  • Julia, Nr. 117A, 1940
  • John Silver, Nr. 117B, 1940
  • The Breeze (Bob Eberly, Gesang)/You, You Darlin' (Helen O'Connell, Gesang), Nr. 217B, 1940
  • Die große Lüge, Nr. 283A; Marine 63A, 1944
  • Sunset Strip, Nr. 326A; Marine 106A, 1944
  • Kontraste/Oh! Was für ein schöner Morgen, Nr. 314A; Marine 94A, 1944
  • Grand Central Getaway/All the Things You Ain't, Nr. 391B, 1944
  • Long John Silver, Nr. 409B; Marine 189B, 1944
  • Jumpin' Jehosaphat, Nr. 470B; Marine 189B, 1944
  • Zusammen Nr. 514A; Marine 274A

Grammy Hall of Fame

Jimmy Dorseys Aufnahmen wurden posthum in die Grammy Hall of Fame aufgenommen , eine spezielle Grammy-Auszeichnung, die 1973 ins Leben gerufen wurde, um Aufnahmen zu ehren, die mindestens 25 Jahre alt sind und "qualitative oder historische Bedeutung" haben.

Jimmy Dorsey: Grammy Hall of Fame Awards
Aufnahmejahr Titel Genre Etikett Jahr der Aufnahme Anmerkungen
1927 " Singt den Blues " Jazz (Single) Okeh 1977 Frankie Trumbauer und sein Orchester mit Bix Beiderbecke und Eddie Lang
1942 "Brasilien ( Aquarela do Brasil )" Jazz (Single) Decca 2008
1930 „ Georgien im Kopf “ Einzel Sieger 2014 Von Hoagy Carmichael und seinem Orchester

Verweise

Quellen

  • Stockdale, Robert L. Jimmy Dorsey: Eine Studie in Kontrasten . (Studien in Jazz-Reihe). Lanham, MD: The Scarecrow Press, Inc., 1999.
  • Arnold, Jay, Hrsg. Jimmy Dorsey Saxophon-Methode: Eine Schule des rhythmischen Saxophonspiels . Warner Bros. Pubns, 1999.
  • Sanford, Herb. Tommy und Jimmy: Die Dorsey-Jahre . (Einleitung von Bing Crosby). DaCapo-Presse, 1980.
  • Bockemühl, Eugen. Unterwegs mit Jimmy Dorsey Ärger, 1947-1949 . Grey Castle Press, 1996.
  • Metronome Magazine , März 1942: Jimmy Dorsey-Cover. Metronom-Editoren. vol. LVIII, Nr. 3.
  • Down Beat Magazine , 21. Oktober 1946: Jimmy Dorsey und Paul Whiteman-Cover.

Externe Links