Jo Stafford -Jo Stafford

Jo Stafford
Bild von Stafford aus den New York Sunday News, 21. September 1947
Bild von Stafford aus den New York Sunday News , 21. September 1947
Hintergrundinformation
Geburtsname Jo Elisabeth Stafford
Geboren ( 1917-11-12 )12. November 1917
Coalinga, Kalifornien , USA
Gestorben 16. Juli 2008 (2008-07-16)(90 Jahre)
Los Angeles, Kalifornien , USA
Genres Traditioneller Pop
Beruf(e) Sänger
aktive Jahre
  • 1930er–1982
Etiketten
Ehepartner John Huddleston (1937 – div. 1943)
Paul Weston (1952 – gest. 1996)

Jo Elizabeth Stafford (12. November 1917 - 16. Juli 2008) war eine amerikanische Sängerin traditioneller Popmusik , deren Karriere fünf Jahrzehnte von Ende der 1930er bis Anfang der 1980er Jahre umfasste. Bewundert für die Reinheit ihrer Stimme, absolvierte sie ursprünglich eine klassische Ausbildung zur Opernsängerin , bevor sie eine Karriere in der Popmusik einschlug und bis 1955 weltweit mehr Schallplattenverkäufe erzielte als jede andere Künstlerin. Ihr Song „ You Belong to Me “ aus dem Jahr 1952 führte die Charts in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich an und wurde die zweite Single, die die UK Singles Chart anführte , und die erste einer Künstlerin, die dies tat.

Geboren im abgelegenen ölreichen Coalinga, Kalifornien , in der Nähe von Fresno im San Joaquin Valley, hatte Stafford ihren ersten musikalischen Auftritt im Alter von 12 Jahren. Noch während der High School schloss sie sich ihren beiden älteren Schwestern an, um ein Gesangstrio namens Stafford Sisters zu gründen fand mäßigen Erfolg im Radio und im Film. Während die Schwestern 1938 Teil der Besetzung von Twentieth Century Fox ' Produktion von Alexander's Ragtime Band waren, lernte Stafford die zukünftigen Mitglieder der Pied Pipers kennen und wurde Leadsängerin der Gruppe. Bandleader Tommy Dorsey engagierte sie 1939, um mit seinem Orchester Gesang zu spielen. Von 1940 bis 1942 trat die Gruppe oft mit Dorseys neuem Sänger Frank Sinatra auf.

Zusätzlich zu ihrem Gesang bei den Pied Pipers war Stafford in Soloauftritten mit Dorsey zu sehen. Nachdem sie die Gruppe 1944 verlassen hatte, nahm sie eine Reihe von Popsongs auf, die heute als Standards für Capitol Records und Columbia Records gelten . Viele ihrer Aufnahmen wurden vom Orchester von Paul Weston unterstützt . Sie trat auch im Duett mit Gordon MacRae und Frankie Laine auf . Ihre Arbeit mit den United Service Organizations , die während des Zweiten Weltkriegs Konzerte für Soldaten gab, brachte ihr den Spitznamen "GI Jo" ein. Ab 1945 war Stafford regelmäßiger Moderator der Radioserie The Chesterfield Supper Club der National Broadcasting Company (NBC) und trat später in Fernsehspecials auf – darunter zwei Serien namens The Jo Stafford Show , 1954 in den USA und 1961 in Großbritannien .

Stafford heiratete zweimal, zuerst 1937 mit dem Musiker John Huddleston (das Paar wurde 1943 geschieden), dann 1952 mit Paul Weston, mit dem sie zwei Kinder hatte. Sie und Weston entwickelten eine Comedy-Routine, in der sie die Identität eines inkompetenten Lounge-Acts namens Jonathan und Darlene Edwards annahmen und bekannte Songs parodierten. Der Act erwies sich auf Partys und in der breiten Öffentlichkeit als beliebt, als das Paar 1957 ein Album als The Edwardses veröffentlichte. 1961 gewann das Album Jonathan and Darlene Edwards in Paris Stafford ihren einzigen Grammy Award für das beste Comedy-Album und war das erste kommerziell erfolgreiches Parodie-Album. Stafford zog sich Mitte der 1960er Jahre weitgehend als Performer zurück, blieb aber im Musikgeschäft. Ihre Popularität erlebte sie Ende der 1970er Jahre kurzzeitig, als sie als Darlene Edwards ein Cover des Bee Gees -Hits „ Stayin‘ Alive “ aufnahm. In den 1990er Jahren begann sie damit, einige ihrer Songs über Corinthian Records , ein von Weston gegründetes Label, erneut zu veröffentlichen. Sie starb 2008 in Century City, Los Angeles , und ist mit Weston auf dem Holy Cross Cemetery in Culver City beigesetzt . Ihre Arbeit in den Bereichen Radio, Fernsehen und Musik wird mit drei Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame anerkannt .

Frühe Jahre

Die singenden Stafford Sisters im Jahr 1941

Jo Elizabeth Stafford wurde 1917 in Coalinga, Kalifornien , als Tochter von Grover Cleveland Stafford und Anna Stafford (geb. York) – einer Cousine zweiten Grades des Helden des Ersten Weltkriegs , Sergeant Alvin York – geboren . Sie war das dritte von vier Kindern. Sie hatte zwei ältere Schwestern, Christine und Pauline, und eine jüngere Schwester, Betty. Ihre beiden Eltern sangen gerne und musizierten mit ihrer Familie. Staffords Vater hoffte auf Erfolg in den kalifornischen Ölfeldern, als er mit seiner Familie aus Gainesboro, Tennessee , umzog, arbeitete aber in einer Reihe von nicht verwandten Jobs. Ihre Mutter war eine versierte Banjospielerin, die viele der Volkslieder spielte und sang, die Staffords spätere Karriere beeinflussten. Anna bestand darauf, dass ihre Kinder Klavierunterricht nehmen sollten , aber Jo war die einzige unter ihren Schwestern, die sich sehr dafür interessierte, und dadurch lernte sie, Noten zu lesen.

Staffords erster öffentlicher Gesangsauftritt fand in Long Beach statt , wo die Familie lebte, als sie 12 Jahre alt war. Sie sang „Believe Me If All Those Liebenswert Young Charms“, ein sentimentaler Favorit der Familie Stafford. Ihre zweite war viel dramatischer. Als Schülerin der Long Beach Polytechnic High School mit der Leitung des Schulmusicals probte sie auf der Bühne, als das Erdbeben in Long Beach 1933 einen Teil der Schule zerstörte. Mit der Ermutigung ihrer Mutter plante Stafford ursprünglich, Opernsängerin zu werden, und studierte als Kind Gesang. Sie nahm Privatunterricht bei Foster Rucker, einem Sprecher des kalifornischen Radiosenders KNX . Aufgrund der Weltwirtschaftskrise gab sie diese Idee auf und schloss sich ihren älteren Schwestern Christine und Pauline in einer beliebten Gesangsgruppe, den Stafford Sisters, an. Die beiden älteren Staffords waren bereits Teil eines Trios mit einem unabhängigen dritten Mitglied, als der Act eine große Buchung im West Coast Theatre in Long Beach erhielt. Pauline war zu krank, um aufzutreten, und Jo wurde eingezogen, um ihren Platz einzunehmen, damit sie die Verlobung einhalten konnten. Sie bat ihren Glee-Club -Lehrer um eine einwöchige Abwesenheit von der Schule und sagte, ihre Mutter brauche sie zu Hause, und dies wurde gewährt. Die Aufführung war ein Erfolg und Jo wurde ein festes Mitglied der Gruppe.

Der erste Radioauftritt der Staffords war beim Sender KHJ in Los Angeles im Rahmen von The Happy Go Lucky Hour , als Jo 16 Jahre alt war, eine Rolle, die sie sich sicherten, nachdem die Hoffnungsträger beim Vorsprechen gefragt wurden, ob sie ihre eigenen musikalischen Begleiter hätten. Christine Stafford sagte, dass Jo Klavier spielte und die Schwestern eingestellt wurden, obwohl sie zuvor noch keine öffentliche Klavieraufführung gegeben hatte. Die Staffords waren anschließend in The Singing Crockett Family of Kentucky von KNX und California Melodies , einer Netzwerk-Radiosendung, die im Mutual Broadcasting System ausgestrahlt wurde, zu hören . Während Stafford an der Jack Oakie Show arbeitete, lernte sie John Huddleston kennen – einen Backgroundsänger des Programms, und sie heirateten im Oktober 1937. Das Paar ließ sich 1943 scheiden.

Die Schwestern fanden Arbeit in der Filmindustrie als Background-Sängerinnen, und unmittelbar nach dem Abitur arbeitete Jo an Film-Soundtracks. Die Stafford Sisters nahmen 1936 ihre erste Aufnahme mit dem Titel „Let’s Get Together and Swing mit Louis Prima auf mit ihren Schwestern arrangierte sie die Backing Vocals für „ Nice Work If You Can Get It “. Stafford sagte, dass ihr Arrangement angepasst werden musste, weil Astaire Schwierigkeiten mit einigen der Synkopen hatte . In ihren Worten: "Der Mann mit den synkopierten Schuhen konnte die synkopierten Noten nicht machen".

Die Rattenfänger

Bis 1938 waren die Staffords an Twentieth Century Fox' Produktion von Alexander's Ragtime Band beteiligt . Das Studio holte viele Gesangsgruppen für die Arbeit an dem Film, darunter die Four Esquires, die Rhythm Kings und die King Sisters , die zwischen den Takes zu singen begannen und Kontakte knüpften. Die Stafford Sisters, die Four Esquires und die Rhythm Kings wurden zu einer neuen Gesangsgruppe namens Pied Pipers. Stafford sagte später: „Wir fingen an, nur zum Spaß zusammen zu singen, und diese Sitzungen führten zur Bildung einer achtstimmigen Gesangsgruppe, die wir ‚The Pied Pipers tauften .“ Die Gruppe bestand aus acht Mitgliedern, darunter Stafford – John Huddleston, Hal Hooper, Chuck Lowry, Bud Hervey, George Tait, Woody Newbury und Dick Whittinghill .

Die Rattenfänger 1944: Hier abgebildet sind Charles Lowry, Jo Stafford, Clark Yocum und John Huddleston,

Als Rattenfänger arbeiteten sie an lokalen Radio- und Film-Soundtracks. Als Alyce und Yvonne King anlässlich des Besuchs ihrer Freunde in Los Angeles eine Party veranstalteten, wurde die Gruppe zu einem Auftritt eingeladen. Die Freunde der King Sisters waren Tommy Dorseys Arrangeure Axel Stordahl und Paul Weston, die sich für die Gruppe zu interessieren begannen. Weston sagte, der Gesang der Gruppe sei einzigartig für seine Zeit und ihre Gesangsarrangements seien denen für Orchesterinstrumente sehr ähnlich.

Weston überredete Dorsey, die Gruppe 1938 vorzuspielen, und die acht fuhren zusammen nach New York City. Dorsey mochte sie und unterschrieb sie für 10 Wochen. Nach ihrer zweiten Sendung hörte der aus Übersee kommende Sponsor die Gruppe „Hold Tight (Want Some Seafood Mama)“ singen. Bis zu diesem Zeitpunkt wusste der Sponsor nur, dass er für Dorseys Programm bezahlte und dass seine Einschaltquoten sehr gut waren; Transkriptionsdiscs, die ihm seine Werbeagentur zuschickte, kamen immer kaputt an. Er fand die Leistung schrecklich und setzte die Werbeagentur, die seine Marke vertritt, unter Druck, die Gruppe zu feuern. Sie blieben mehrere Monate in New York, landeten einen Job, der ihnen jeweils 3,60 Dollar einbrachte, und sie nahmen etwas Material für RCA Victor Records auf . Weston sagte später, dass Stordahl und er sich für die Gruppe verantwortlich fühlten, da Weston ihr Vorsprechen mit Dorsey arrangiert hatte. Nach sechs Monaten in New York und ohne Arbeit für sie kehrten die Pied Pipers nach Los Angeles zurück, wo vier ihrer Mitglieder die Gruppe verließen, um sich eine reguläre Anstellung zu suchen. Kurz darauf erhielt Stafford einen Anruf von Dorsey, der ihr mitteilte, er wolle die Gruppe einstellen, wollte aber nur vier von ihnen, darunter Stafford. Nachdem sie dem Angebot zugestimmt hatte, reisten die verbleibenden Rattenfänger – Stafford, Huddleston, Lowry und Wilson – 1939 nach Chicago. Die Entscheidung führte zum Erfolg der Gruppe, insbesondere Stafford, der sowohl in Kollektiv- als auch Soloauftritten mit Dorseys Orchester auftrat .

Als Frank Sinatra der Dorsey-Band beitrat, lieferten die Pied Pipers Backing-Vocals für seine Aufnahmen. Ihre Version von „ I’ll Never Smile Again “ führte 1940 12 Wochen lang die Billboard -Charts an und trug dazu bei, Sinatra als Sängerin zu etablieren. Stafford, Sinatra und die Pied Pipers tourten während ihrer drei Jahre als Teil seines Orchesters ausgiebig mit Dorsey und gaben Konzerte an Orten in den Vereinigten Staaten. Stafford machte ihre erste Soloaufnahme – „Little Man with a Candy Cigar“ – im Jahr 1941, nachdem Dorsey ihrer Bitte, eine Soloaufnahme zu machen, zugestimmt hatte. Ihr öffentliches Debüt als Solistin mit der Band fand im Mai 1942 im New Yorker Hotel Astor statt. Bill Davidson von Collier's berichtete 1951, dass Dorsey zögerte, ihr eine führende Gesangsrolle in seinem Orchester zu geben, weil Stafford mehr als 180 Pfund wog. zu glauben, dass sie für die Rolle nicht glamourös genug war. Peter Levinsons Biographie von Dorsey aus dem Jahr 2005 bietet jedoch eine andere Darstellung. Stafford erinnert sich, dass sie übergewichtig war, aber Dorsey versuchte nicht, sie deswegen zu verstecken.

Im November 1942 hatten die Pied Pipers eine Meinungsverschiedenheit mit Dorsey, als er Clark Yocum, einen Gitarristen und Sänger, der Billy Wilson in der Besetzung ersetzt hatte, feuerte, als er dem Bandleader an einem Bahnhof in Portland, Oregon , fälschlicherweise falsche Anweisungen gab . Die verbleibenden drei Mitglieder kündigten daraufhin in einem Akt der Solidarität. Der Nummer-eins-Song in den USA war damals „ There Are Such Things “ von Frank Sinatra and the Pied Pipers. Sinatra verließ in diesem Jahr auch Dorsey. Nach ihrem Ausscheiden aus dem Orchester spielten die Pied Pipers eine Reihe von Vaudeville- Terminen im Osten der Vereinigten Staaten ; Als sie nach Kalifornien zurückkehrten, wurden sie unter Vertrag genommen, um 1943 in dem Universal Pictures -Film Gals Incorporated zu erscheinen . Von dort schlossen sie sich der NBC-Radiosendung Bob Crosby and Company an . Neben der Zusammenarbeit mit Bob Crosby traten sie auch in Radiosendungen auf, die von Sinatra und Johnny Mercer moderiert wurden, und waren eine der ersten Gruppen, die bei Mercers neuem Label Capitol Records , das 1942 gegründet wurde, unter Vertrag genommen wurden. Weston, der Dorseys Band verließ 1940 Zusammenarbeit mit Dinah Shore , Musikdirektorin bei Capitol.

Solokarriere

Capitol Records und United Service Organization

Jo Stafford, 1946

Während Stafford noch für Dorsey arbeitete, sagte Johnny Mercer zu ihr: „Eines Tages werde ich meine eigene Plattenfirma haben und du wirst für mich aufnehmen.“ Nachdem sie 1944 die Pied Pipers verlassen hatte, wurde sie die erste Solokünstlerin, die bei Capitol unter Vertrag genommen wurde. Eine Schlüsselfigur bei der Entwicklung ihrer Solokarriere war Mike Nidorf, ein Agent, der sie während seiner Dienstzeit zum ersten Mal als Mitglied der Pied Pipers hörte als Hauptmann in der US-Armee . Nachdem Nidorf zuvor Künstler wie Glenn Miller , Artie Shaw und Woody Herman entdeckt hatte, war er von Staffords Stimme beeindruckt und kontaktierte sie, als er 1944 demobilisiert wurde. Nachdem sie zugestimmt hatte, sich von ihm vertreten zu lassen, ermutigte er sie, ihr Gewicht zu reduzieren und arrangierte eine Reihe von Engagements, die ihr Profil und ihr Selbstvertrauen stärkten.

Der Erfolg von Staffords Solokarriere führte zu einer Nachfrage nach persönlichen Auftritten, und ab Februar 1945 begann sie eine sechsmonatige Residenz im New Yorker Nachtclub La Martinique . Ihre Leistung wurde gut aufgenommen; Ein Artikel in der Juliausgabe 1945 des Band Leaders Magazine beschrieb es als "sensationell", aber Stafford sang nicht gerne vor Live-Publikum, und es war der einzige Nachtclub, in dem sie jemals spielte. Über ihr Unbehagen bei Live-Auftritten sagte Stafford 1996 in einem Interview mit Nancy Franklin vom New Yorker : „ Ich bin im Grunde genommen eine Sängerin, Punkt, und ich finde, ich bin wirklich mies vor Publikum – das ist es einfach nicht mich."

Staffords Amtszeit bei den United Service Organizations während des Zweiten Weltkriegs, bei der sie oft für in den USA stationierte Soldaten auftrat, führte dazu, dass sie den Spitznamen "GI Jo" erhielt. Bei der Rückkehr aus dem pazifischen Kriegsschauplatz sagte ein Veteran zu Stafford, dass die Japaner ihre Schallplatten über Lautsprecher abspielen würden, um die US-Truppen so heimwehkrank zu machen, dass sie sich ergeben. Sie antwortete persönlich auf alle Briefe, die sie von Soldaten erhielt. Stafford war sowohl während des Zweiten Weltkriegs als auch während des Koreakriegs ein Liebling vieler Soldaten ; Ihre Aufnahmen wurden im Radio der American Forces und in einigen Militärkrankenhäusern bei Lichtaus ausgestrahlt. Staffords Engagement für Soldaten führte zu einem Interesse an Militärgeschichte und fundierten Kenntnissen darüber. Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg war Stafford Gast bei einer Dinnerparty mit einem pensionierten Marineoffizier. Als sich die Diskussion auf eine Kriegsaktion vor Mindanao wandte , versuchte der Offizier, Stafford zu korrigieren, die an ihrem Standpunkt festhielt. Er entgegnete ihr, indem er sagte: "Madame, ich war dort". Ein paar Tage nach der Party erhielt Stafford eine Entschuldigung von ihm, in der er sagte, er habe seine Protokolle noch einmal gelesen und sie habe Recht.

Chesterfield Supper Club, Duette und Voice of America

Jo Stafford mit tibetisch-buddhistischer Thangka -Kunst aus Tibet im Jahr 1946 in New York City

Ab dem 11. Dezember 1945 moderierte Stafford die Dienstag- und Donnerstagsendungen der NBC-Radiosendung „ The Chesterfield Supper Club “ . Am 5. April 1946 nahm die gesamte Besetzung, einschließlich Stafford und Perry Como , an der ersten kommerziellen Radiosendung aus einem Flugzeug teil. Der ursprüngliche Plan war, die in Studios verwendeten Standmikrofone zu verwenden, aber als sich diese als problematisch erwiesen, wechselte die Besetzung zu Handmikrofonen, die aufgrund des Kabinendrucks des Flugzeugs schwer zu halten waren. An diesem Tag wurden drei Flüge durchgeführt; eine Probe am Nachmittag, dann zwei am Abend – eine für die erste Sendung um 18:00 Uhr und eine weitere um 22:00 Uhr für die Sendung an der Westküste.

Stafford zog im November 1946 von New York nach Kalifornien und war weiterhin Gastgeber des Chesterfield Supper Club aus Hollywood. 1948 beschränkte sie ihre Auftritte in der Show auf dienstags, und Peggy Lee moderierte die Donnerstagssendungen. Stafford verließ die Show, als sie auf 30 Minuten erweitert wurde, und trat am 2. September 1949 endgültig auf. Sie kehrte 1954 zum Programm zurück; Es beendete seinen Lauf bei NBC Radio im folgenden Jahr. Während ihrer Zeit beim Chesterfield Supper Club griff Stafford einige der Volksmusiken auf, die sie als Kind genossen hatte. Weston, ihr Dirigent im Programm, schlug vor, einen Teil der Volksmusik für die Show zu verwenden. Mit ihrem erneuten Interesse an Volksliedern kam ein Interesse an Folklore; Stafford richtete einen Wettbewerb ein, um einen Preis für die beste Sammlung amerikanischer Folklore zu vergeben, die von einem College-Studenten eingereicht wurde. Der jährliche Jo-Stafford-Preis für amerikanische Folklore wurde von der American Folklore Society vergeben, wobei der erste Preis in Höhe von 250 US-Dollar 1949 vergeben wurde.

1954 überreichte James Conkling, Präsident von Columbia Records, Stafford eine mit Diamanten besetzte Plakette, um den Verkauf von 25 Millionen ihrer Platten zu markieren.

Stafford nahm weiter auf. Sie trat bei einer Reihe von Songs im Duett mit Gordon MacRae auf. 1948 verkaufte sich ihre Version von „Say Something Sweet to Your Sweetheart“ über eine Million Mal. Im folgenden Jahr wiederholten sie ihren Erfolg mit „My Happiness“, und Stafford und MacRae nahmen gemeinsam „Whispering Hope“ auf. Stafford begann 1950, eine wöchentliche Sendung auf Radio Luxemburg zu moderieren. Sie arbeitete unbezahlt und nahm die Sprachanteile der Shows in Hollywood auf. Zu dieser Zeit moderierte sie Club Fifteen mit Bob Crosby für CBS Radio.

Weston wechselte von Capitol zu Columbia Records und 1950 folgte Stafford. Zufrieden und sehr zufrieden mit der Zusammenarbeit mit ihm, hatte Stafford eine Klausel in ihren Vertrag mit Capitol aufgenommen, die besagte, dass sie automatisch von ihren Verpflichtungen ihnen gegenüber entbunden würde, wenn Weston dieses Label verließ. Als dies geschah, wollte Capitol, dass Stafford vor dem 15. Dezember 1950 acht weitere Songs aufnahm, und sie befand sich in der ungewöhnlichen Situation, gleichzeitig für zwei konkurrierende Plattenfirmen zu arbeiten, ein Fall, der in einer Branche, in der Musiker als Vermögenswerte angesehen wurden, sehr selten vorkam . 1954 war Stafford der zweite Künstler nach Bing Crosby , der 25 Millionen Platten für Columbia verkaufte. Zu diesem Anlass wurde ihr eine mit Diamanten besetzte Scheibe überreicht.

1950 begann Stafford für Voice of America (VOA) zu arbeiten, den US-Regierungssender, der Programme ins Ausland sendete, um den Einfluss des Kommunismus zu untergraben . Sie präsentierte eine wöchentliche Show, die in Osteuropa ausgestrahlt wurde , und Collier's veröffentlichte in ihrer Ausgabe vom 21. April 1951 einen Artikel über das Programm, in dem ihre weltweite Popularität diskutiert wurde, einschließlich in Ländern hinter dem Eisernen Vorhang . Der Artikel mit dem Titel „Jo Stafford: Her Songs Upset Joe Stalin “ brachte ihr den Zorn der US-amerikanischen Zeitung Communist Daily Worker ein, die eine kritische Kolumne über Stafford und VOA veröffentlichte.

Heirat mit Paul Weston und spätere Karriere

Obwohl Stafford und Paul Weston sich seit ihrer Vorstellung auf der Party der King Sisters kannten, wurden sie erst 1945 romantisch miteinander verbunden, als Weston nach New York reiste, um Stafford im La Martinique auftreten zu sehen. Sie heirateten am 26. Februar 1952 in einer römisch-katholischen Zeremonie, bevor Stafford zum Katholizismus konvertierte. Die Hochzeit wurde in der St. Gregory's Catholic Church in Los Angeles von Pater Joe Kearney durchgeführt, einem ehemaligen Gitarristen der Bob Crosby Band, der das Musikgeschäft verließ, als Priester ausgebildet wurde und als Leiter des Catholic Labour Institute diente. Das Paar brach für eine kombinierte Hochzeitsreise und Geschäftsreise nach Europa auf: Stafford hatte ein Engagement im London Palladium . Stafford und Weston hatten zwei Kinder; Tim wurde 1952 und Amy 1956 geboren. Beide Kinder folgten ihren Eltern in die Musikindustrie. Tim Weston wurde Arrangeur und Produzent und übernahm die Leitung von Corinthian Records, dem Musiklabel seines Vaters, und Amy Weston wurde Session-Sängerin , trat mit dem Trio Daddy's Money auf und sang in Werbespots.

Werbefoto für die Jo Stafford Show , 1954

In den 1950er Jahren hatte Stafford eine Reihe beliebter Hits mit Frankie Laine , von denen sechs in die Charts aufgenommen wurden. Ihr Duett des Hank-Williams - Songs „ Hey Good Lookin‘ “ schaffte es 1951 in die Top 10. Sie hatte ihre bekanntesten Hits – „ Jambalaya “, „ Shrimp Boats “, „ Make Love to Me “ und „ You Belong to Me “. „—um diese Zeit. „You Belong to Me“ war Staffords größter Hit und führte die Charts in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich an. In Großbritannien war es das erste Lied einer Sängerin, das die Charts anführte. Die Platte erschien erstmals am 1. August 1952 in den US-Charts und blieb dort 24 Wochen lang. In Großbritannien stieg es am 14. November 1952 auf Platz 2 in die Charts ein, erreichte am 16. Januar 1953 Platz eins und blieb 19 Wochen in den Charts. In einem Interview im Juli 1953 sagte Paul Weston, der große Hit seiner Frau sei wirklich die "B"-Seite der Single "Pretty Boy", von der sowohl Weston als auch Columbia Records glaubten, dass sie der Verkaufsschlager sein würde.

1953 unterzeichnete Stafford einen 4-Jahres-Vertrag über 1 Million Dollar mit CBS-TV . Von 1954 bis 1955 moderierte sie die 15-minütige The Jo Stafford Show auf CBS mit Weston als ihrem Dirigenten und Arrangeur. Sie trat 1958 in NBCs Club Oasis und 1959 in der ABC -Serie The Pat Boone Chevy Showroom auf. In den frühen 1960er Jahren moderierte Stafford eine Reihe von Fernsehspecials namens The Jo Stafford Show , die sich um Musik drehten. Die Shows wurden in England produziert und zeigten britische und amerikanische Gäste, darunter Claire Bloom , Stanley Holloway , Ella Fitzgerald , Mel Tormé und Rosemary Clooney .

Sowohl Stafford als auch Weston kehrten 1961 zu Capitol zurück. Während ihrer zweiten Tätigkeit bei Capitol nahm Stafford auch für Sinatras Label Reprise Records auf . Die von Reprise herausgegebenen Alben wurden zwischen 1961 und 1964 veröffentlicht und waren hauptsächlich Remakes von Songs aus ihrer Vergangenheit. Sinatra verkaufte Reprise 1963 an Warner Bros. und sie richteten das Label neu auf ein jugendliches Publikum aus und ließen viele der ursprünglichen Künstler los, die sich bei Sinatra angemeldet hatten. Ende 1965 unterschrieben sowohl Stafford als auch Weston bei Dot Records .

Comedy-Aufführungen

Jo Stafford als Cinderella G. Stump mit Red Ingle, die 1960 ihren Hit "Tim-Tay-Shun" von 1947 auf Startime aufführten

In den 1940er Jahren spielte Stafford kurz Comedy-Songs unter dem Namen "Cinderella G. Stump" mit Red Ingle und den Natural Seven. 1947 nahm sie eine Parodie von „ Temptation “ im Hillbilly-Stil auf und sprach den Titel „Tim-tayshun“ aus. Stafford schuf Stump, nachdem Weston sie für die Rolle vorgeschlagen hatte, als Ingle sagte, seine Sängerin sei für die Aufnahmesitzung nicht verfügbar. Nachdem sie Ingle in einem Aufnahmestudio getroffen hatte, gab sie eine spontane Aufführung. Die Geschwindigkeit ihrer Stimme wurde für das Lied absichtlich erhöht, um ihm den Hinterwäldler-Sound zu verleihen, und das hörende Publikum wusste zunächst nicht, dass ihre Stimme auf der Platte war. Da es sich um eine unbeschwerte, spontane Aufführung handelte und sie die übliche Bezahlung akzeptierte, verzichtete Stafford auf alle Lizenzgebühren aus der Aufzeichnung. Stafford machte zusammen mit Ingle und Weston 1949 eine persönliche Auftrittstournee und sie spielte "Temptation" als Cinderella G. Stump. Stafford und Ingle führten das Lied 1960 für Startime im Fernsehen auf . Stafford nahm 1948 ein zweites Lied mit Ingle auf. "The Prisoner of Love's Song" war eine Parodie auf " Prisoner of Love " und erschien in einer Anzeige für Capitol-Veröffentlichungen in der Ausgabe des Billboard - Magazins vom 8. Januar 1949 .

In den 1950er Jahren unterhielten Stafford und Weston Partygäste, indem sie Sketche aufführten, in denen sie einen schlechten Lounge-Act verkörperten. Stafford sang mit hoher Stimme falsch und Weston spielte Songs auf dem Klavier in unkonventionellen Rhythmen. Weston begann seinen Eindruck eines ungelernten Pianisten im oder um das Jahr 1955 herum und nahm die Gestalt an, "als die Dinge ein wenig ruhig wurden oder als die Leute anfingen, sich auf einer Hollywood-Party zu ernst zu nehmen". Er spielte die Nummer im folgenden Jahr spontan auf einer Verkaufskonferenz von Columbia Records in Key West, Florida , nachdem er einen besonders schlechten Hotelpianisten gehört hatte. Das Publikum war sehr dankbar für seine Darbietung von „ Stardust “, insbesondere die Führungskräfte von Columbia, George Avakian und Irving Townsend , die Weston ermutigten, ein Album mit solchen Songs zu machen. Avakian nannte Westons Figur Jonathan Edwards nach dem gleichnamigen calvinistischen Prediger des 18. Jahrhunderts und bat ihn, unter diesem Decknamen aufzunehmen. Weston befürchtete, dass er möglicherweise nicht genug Material für ein ganzes Album finden könnte, und bat seine Frau, sich dem Projekt anzuschließen. Stafford nannte ihre schräge Sängerin Darlene Edwards.

Staffords Kreation von Darlene Edwards hatte ihre Wurzeln in den neuartigen Liedern, die Mitch Miller , der Leiter der Künstler- und Repertoireabteilung von Columbia , für sie zum Singen ausgewählt hatte. Dazu gehörten Songs wie " Underneath the Overpass ", und weil sie Millers Musikauswahl für sie nicht zustimmte, nahmen Stafford und ihre Studiomusiker oft ihre eigenen Interpretationen der Musik auf und spielten die Songs gemäß ihren Gefühlen zu ihnen. Da sie bei einer Aufnahmesession von 1957 einige ungenutzte Studiozeit hatte, nahm Stafford aus Spaß einen Track als Darlene Edwards auf. Diejenigen, die Bootlegs der Aufnahme hörten, reagierten positiv, und später im selben Jahr nahmen Stafford und Weston ein Album mit Songs als Jonathan und Darlene mit dem Titel The Piano Artistry of Jonathan Edwards auf .

Foto von Jo Stafford aus Shower of Stars , wo sie als Darlene Edwards auftrat; Ebenfalls abgebildet sind Jack Benny und Sänger Tommy Sands

Als Werbegag behaupteten Weston und Stafford, Jonathan und Darlene Edwards seien ein Lounge-Act aus New Jersey, den sie entdeckt hatten, und bestritten jede persönliche Verbindung. Dieser Trick führte zu vielen Spekulationen über die Identität der Edwards. In einem Artikel mit dem Titel „Two Right Hands“ im September 1957 berichtete Time , dass einige Leute glaubten, die Darsteller seien Harry und Margaret Truman , aber das gleiche Stück identifizierte Weston und Stafford als die Edwards. 1958 traten Stafford und Weston als Edwards in Jack Bennys Fernsehprogramm Shower of Stars und 1960 in The Garry Moore Show auf . Auf The Piano Artry of Jonathan Edwards folgte ein Album populärer Musikstandards, Jonathan and Darlene Edwards in Paris , das 1960 veröffentlicht wurde und den diesjährigen Grammy Award für das beste Comedy-Album gewann. Die Akademie vergab in diesem Jahr zwei Auszeichnungen für die Kategorie; Bob Newhart erhielt auch eine Auszeichnung für „Spoken Word Comedy“ für sein Album The Button-Down Mind Strikes Back! Der Grammy war Staffords einzige große Auszeichnung.

Das Paar veröffentlichte mehrere Jahre lang Comedy-Alben und veröffentlichte 1977 ein Cover von „Stayin‘ Alive“ von den Bee Gees als Single mit einer Edwards-Interpretation von Helen ReddysI Am Woman “ als „B“ . Seite. Im selben Jahr kam es zu einem kurzen Wiederaufleben der Popularität der Alben von Jonathan und Darlene, als ihr Cover von „ Carioca “ als Eröffnungs- und Schlussthema von The Kentucky Fried Movie vorgestellt wurde . Ihre letzte Veröffentlichung, Darlene Remembers Duke, Jonathan Plays Fats , erschien 1982. Aus diesem Anlass erschien in der Dezemberausgabe 1982 des Los Angeles Magazine ein Interview mit Stafford und Weston, in dem sie die Rolle der Edwards annahmen .

Ruhestand und späteres Leben

Stafford, Weston und ihr Sohn Tim im Jahr 1954

1959 wurde Stafford ein Vertrag für einen Auftritt in Las Vegas angeboten , den sie jedoch ablehnte, um sich auf ihr Familienleben zu konzentrieren. Weil sie das ständige Reisen für Fernsehauftritte, die sie von ihren Kindern trennten, nicht mochte und ihr das Musikgeschäft keinen Spaß mehr machte, ging sie Mitte der 1960er Jahre in Altersteilzeit. Sie zog sich 1975 vollständig zurück. Abgesehen von dem Material von Jonathan und Darlene Edwards und der Neuaufnahme ihres Lieblingsliedes "Whispering Hope" mit ihrer Tochter Amy im Jahr 1978 trat Stafford erst 1990 bei einer Zeremonie zu Ehren von Frank Sinatra wieder auf. Die Westons widmeten Share Inc., einer Wohltätigkeitsorganisation zur Unterstützung von Menschen mit Entwicklungsstörungen, in der sie seit vielen Jahren aktiv waren, mehr Zeit. Um 1983 versuchte Concord Records , Stafford davon zu überzeugen, ihre Meinung zu ändern und aus dem Ruhestand zu kommen, aber obwohl ein Album geplant war, hatte sie nicht das Gefühl, mit dem fertigen Produkt zufrieden zu sein, und das Projekt wurde zurückgestellt.

Stafford gewann Anfang der 1990er Jahre eine Vertragsverletzungsklage gegen ihr ehemaliges Plattenlabel Columbia. Aufgrund einer Klausel über die Zahlung von Lizenzgebühren in ihrem Vertrag sicherte sie sich die Rechte an allen Aufnahmen, die sie mit der Firma machte, einschließlich derer, die Weston und sie als Jonathan und Darlene Edwards machten. Nachdem der Rechtsstreit beigelegt war, reaktivierten Stafford und ihr Sohn Tim Corinthian Records, das Weston, eine gläubige Christin, in den 1970er Jahren als Label für religiöse Musik gegründet hatte, und begannen, einige ihrer alten Materialien zu veröffentlichen.

1996 starb Paul Weston eines natürlichen Todes; Stafford betrieb weiterhin Corinthian Records. 2006 schenkte sie der University of Arizona die Bibliothek des Paares, darunter Musikarrangements, Fotografien, Geschäftskorrespondenz und Aufnahmen. Stafford litt seit Oktober 2007 an kongestiver Herzinsuffizienz, an der sie am 16. Juli 2008 im Alter von 90 Jahren starb. Sie wurde mit ihrem Ehemann auf dem Holy Cross Cemetery in Culver City, Kalifornien, beigesetzt .

Stil, Auszeichnungen und Anerkennung

Stafford wurde von Kritikern und dem Publikum für die Reinheit ihrer Stimme bewundert und galt als eine der vielseitigsten Sängerinnen ihrer Zeit. Peter Levinson sagte, sie sei eine Koloratursopranistin , deren Opernausbildung es ihr erlaubte, ein natürliches Falsett zu singen . Ihr Stil umfasste eine Reihe von Genres, darunter Big Band, Balladen, Jazz, Folk und Comedy. Der Musikkritiker Terry Teachout beschrieb sie als „rhythmisch flüssig, ohne jemals selbstbewusst ‚jazzig‘ ​​zu klingen“, während Rosemary Clooney über sie sagte: „Die Stimme sagt alles: schön, rein, geradlinig, kein Kunstgriff, unvergleichliche Intonation, sofort erkennbar. Diese Dinge beschreiben auch die Frau." Will Friedwald schrieb für die New York Sun und beschrieb ihre Interpretation von „Haunted Heart“ von 1947 als „effektiv, weil sie so subtil ist, weil Stafford etwas zurückhält und dem Zuhörer ihre Emotionen nicht ins Gesicht drückt“. Nancy Franklin beschrieb Staffords Version des Volksliedes „He’s Gone Away“ als „wehmütig und zärtlich, als hätte sie ein Kleidungsstück aufgehoben, das einst von einem geliebten Menschen getragen wurde, und zu singen begonnen“. Frank Sinatra sagte: "Es war eine Freude, auf dem Musikpavillon zu sitzen und ihr zuzuhören." Die Sängerin Judy Collins hat Staffords Folk-Aufnahmen als Einfluss auf ihre eigene musikalische Karriere angeführt. Auch die Country-Sängerin Patsy Cline ließ sich von Staffords Arbeit inspirieren.

In ihrer Gestalt als Jonathan und Darlene Edwards ernteten Weston und Stafford Bewunderung von ihren Kollegen aus dem Showbusiness. Der Pianist George Shearing war ein Fan und würde „ Herbst in New York “ im Stil von Edwards spielen, wenn er wüsste, dass das Paar im Publikum wäre. Auch Ray Charles genoss ihren Auftritt. Art Carney , der Ed Norton in der Comedyserie The Honeymooners spielte, schrieb den Edwards einst als Norton einen Fanbrief. Allerdings schätzten nicht alle die Edwards-Tat. Mitch Miller beschuldigte das 1962 erschienene Album Sing Along With Jonathan and Darlene Edwards des Paares , seine Alben zum Mitsingen und seine Fernsehshow beendet zu haben, während Stafford 2003 Michael Feinstein sagte , dass die Bee Gees die Edwards-Version von „Stayin‘ Alive“ nicht gemocht hätten.

1960 sagte Stafford, die enge Zusammenarbeit mit Weston habe gute und schlechte Seiten. Sein Wissen über sie machte es ihm leicht, ihre Musik zu arrangieren, aber manchmal verursachte es Schwierigkeiten. Weston kannte Staffords Fähigkeiten und schrieb oder arrangierte aufwendige Musik, weil er wusste, dass sie in der Lage war, sie aufzuführen. Sie sagte auch, sie glaube nicht, dass sie in Broadway-Musicals auftreten könne, weil sie dachte, ihre Stimme sei nicht stark genug für die Bühnenarbeit. Im Jahr 2003 erinnerte sie sich daran, dass die Probenzeit oft begrenzt war, bevor sie einen Song aufnahm, und dass Weston manchmal musikalische Arrangements unter die Badezimmertür schob, während sie in der Badewanne war und sich fertig machte, ins Studio zu gehen.

Ihre Arbeit in den Bereichen Radio, Fernsehen und Musik wird mit drei Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. 1952 wählten die Hörer von Radio Luxemburg Stafford zu ihrer Lieblingssängerin. Die New York Fashion Academy ernannte sie zu einer der bestgekleideten Frauen des Jahres 1955. Das Magazin Songbirds berichtete, dass Stafford bis 1955 weltweit mehr Plattenverkäufe angehäuft hatte als jede andere Künstlerin und dass sie insgesamt den fünften Platz belegte. Bei den Emmy Awards 1955 wurde sie in der Kategorie Beste Sängerin nominiert . Sie gewann einen Grammy für Jonathan und Darlene Edwards in Paris , und die Aufnahme von „I’ll Never Smile Again“ von The Pied Pipers wurde 1982 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen, ebenso wie Staffords Version von „You Belong to Me“. 1998. Sie wurde im April 2007 in den Golden Bandstand der Big Band Academy of America aufgenommen. Stafford und Weston waren Gründungsmitglieder der National Academy of Recording Arts and Sciences.

Staffords Musik wurde in der Populärkultur erwähnt. Ihre Aufnahme von „ Blues in the Night “ kommt in einer Szene von James Micheners Roman The Drifters (1971) vor, während ein Sergeant Major des Marine Corps in Walter Murphys The Vicar of Christ (1979) eine Radiosendung ihres Gesangs hört „ On Top of Old Smoky “ kurz vor einer Schlacht in Korea. Der Autor Gene Lees kommentiert die letztere Referenz für sein Buch Singers and the Song von 1989 , das ein Kapitel über Stafford enthält, und sagt: „[es] bestimmt irgendwie Staffords Platz in der amerikanischen Kultur. Du wirst ziemlich berühmt, wenn dein Name auftaucht in Kreuzworträtseln; Sie werden in die Geschichte einer Nation verwoben, wenn Sie in ihrer Fiktion auftauchen.

Politik

Stafford war Demokratin und unterstützte 1960 John F. Kennedy als Präsidentschaftskandidaten. Später trat sie für Präsident Kennedy bei einem Abendessen zu seinen Ehren auf, das vom Southern California Democratic Committee gegeben wurde.

Diskographie

Film und Fernsehen

Stafford trat ab den 1930er Jahren in Filmen auf, darunter Alexanders Ragtime Band . Ihr letzter Auftritt auf dem Bildschirm war 1990 in der Frank Sinatra-Hommage Sinatra 75: Das Beste kommt noch . Sie lehnte mehrere Angebote für Fernseharbeiten ab, weil sie gezwungen war, Drehbücher auswendig zu lernen (da sie die Cue-Karten nicht ohne sie lesen konnte). Brille), und die helle Studiobeleuchtung verursachte ihr Unbehagen.

Veröffentlichungen

  • Stafford, Jo (1951). Einfache Gesangsstunden mit Hinweisen für Sänger . Carl Fischer.
  • Weston, Paul; Stafford, Jo; Pawlak, Keith (2012). Song of the Open Road: eine Autobiographie und andere Schriften . BearManor-Medien. ISBN 978-1-59393-287-9.

Anmerkungen

  1. ^ Es gibt einige Meinungsverschiedenheiten über ihren Geburtsnamen. Der Radiohistoriker Jim Cox gibt es als Jocinta Elizabeth Stafford an, während einige Nachrufschreiber – wieVeronica Horwell vom The Guardian – vermuten, dass es Josephine war. Andere Autoren, darunter der Musikbiograf Gene Lees , bezeichnen sie als Jo.
  2. Rucker änderte später seinen Namen in Galen Drake.
  3. ^ Als Stafford die High School abschloss, schrieb ihre Lehrerin in ihr Autogrammbuch: „Ich werde nie vergessen, wie sehr ich deinen Gesang in der Woche genossen habe, in der Mama dich zu Hause brauchte, um ihr zu helfen.“
  4. ^ Obwohl Quellen wie The Independent und The Boston Globe die Hochzeit auf 1941 datieren, erwähnt ein 1938 veröffentlichter Artikel von Radio Mirror ihre Ehe, was bedeutet, dass sie bis zu diesem Jahr verheiratet sein mussten. Die vom Staat Kalifornien ausgestellte Heiratsurkunde Nr. 20615 zeigt, dass das Paar am 15. Oktober 1937 geheiratet hat. Kopien des Dokuments können hier und hier bei Wikimedia Commons eingesehen werden .
  5. ^ Die Zeitung tat Voice of America als „einen der Dauerwitze Europas“ ab und kritisierte Stafford für ihren „Durchschnittsverdienst von 300.000 Dollar, genau wie der Rest von uns Heimatstadtmädchen mit unseren Chintzschürzen und Schokoladenkeksrezepten“.
  6. Aufgrund von Staffords Status als Geschiedene mussten Weston und sie die Erlaubnis beantragen, in einer katholischen Kirche heiraten zu dürfen.
  7. ^ In Larry Karts Artikel in der Chicago Tribune vom 1. Mai 1988 erinnert sich Weston: „Wir hätten vor ungefähr fünf Jahren fast ein Album für Concord Jazz gemacht, kurz nachdem Rosie (Rosemary Clooney) mit den Aufnahmen für sie begonnen hatte.“
  8. ^ Stafford hatte einen guten Ruf für perfekte Tonhöhe , aber sie wies dies zurück und sagte, sie sei eine sorgfältige Sängerin mit guter relativer Tonhöhe gewesen .

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

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