Joan Crawford- Joan Crawford

Joan Crawford
Crawford im Jahr 1939
Geboren	Lucille Fay LeSueur 23. März, c. 190? (unsicher) San Antonio , Texas, USA
Ist gestorben	10. Mai 1977 Manhattan , New York City, New York, USA
Ruheplatz	Ferncliff Cemetery , Hartsdale, New York , USA
Beruf	Film- und Fernsehschauspielerin Tänzer Geschäftsmann
aktive Jahre	1924–1972
Ehepartner
Kinder	4, darunter Christina
Verwandte	Hal LeSueur (Bruder)
Unterschrift

Joan Crawford (geboren Lucille Fay LeSueur ; 23. März c. 190? - 10. Mai 1977) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Crawford begann als Tänzerin in reisenden Theaterkompanien, bevor er am Broadway debütierte , und erhielt 1925 einen Filmvertrag von Metro-Goldwyn-Mayer . Anfangs frustriert über die Größe und Qualität ihrer Rollen, begann Crawford eine Kampagne der Eigenwerbung und wurde Ende der 1920er Jahre landesweit als Flapper bekannt . In den 1930er Jahren konkurrierte Crawfords Ruhm mit den MGM-Kollegen Norma Shearer und Greta Garbo . Crawford spielte oft hart arbeitende junge Frauen, die Romantik und finanziellen Erfolg finden. Diese Geschichten vom Tellerwäscher zum Millionär wurden vom Publikum aus der Zeit der Depression gut aufgenommen und waren bei Frauen beliebt. Crawford wurde zu einem der prominentesten Filmstars Hollywoods und zu einer der bestbezahlten Frauen in den Vereinigten Staaten, aber ihre Filme begannen, Geld zu verlieren, und Ende der 1930er Jahre wurde sie als "Kassengift" bezeichnet.

Nach einer fast zweijährigen Abwesenheit von der Leinwand inszenierte Crawford ein Comeback mit der Hauptrolle in Mildred Pierce (1945), für die sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann . 1955 kam sie durch ihre Heirat mit dem Firmenpräsidenten Alfred Steele in die Pepsi-Cola Company . Nach seinem Tod im Jahr 1959 wurde Crawford gewählt, um seine Vakanz im Vorstand zu besetzen, wurde jedoch 1973 zwangsweise in den Ruhestand versetzt. Sie spielte in den 1960er Jahren weiterhin regelmäßig in Film und Fernsehen, als ihre Auftritte weniger wurden. Nach der Veröffentlichung des Horrorfilms Trog im Jahr 1970 zog sich Crawford von der Leinwand zurück. Nach einem öffentlichen Auftritt im Jahr 1974, nach dem wenig schmeichelhafte Fotografien veröffentlicht wurden, zog sich Crawford aus dem öffentlichen Leben zurück. Bis zu ihrem Tod 1977 wurde sie immer zurückgezogener.

Crawford heiratete viermal. Ihre ersten drei Ehen wurden geschieden; die letzte endete mit dem Tod von Ehemann Al Steele. Sie adoptierte fünf Kinder, von denen eines von seiner leiblichen Mutter zurückgefordert wurde. Crawfords Beziehungen zu ihren beiden älteren Kindern Christina und Christopher waren erbittert. Crawford enterbte die beiden und nach Crawfords Tod schrieb Christina eine "erzähle alles" Memoiren namens Mommie Dearest .

Frühen Lebensjahren

Geboren Lucille Fay LeSueur, französischer Hugenotten, englischer, niederländischer und irischer Vorfahren in San Antonio, Texas, war sie das zweite der beiden Kinder von Thomas E. LeSueur (geboren am 2. Januar 1867 in Tennessee; gestorben am 1. Januar). 1938), ein Bauarbeiter, und Anna Bell Johnson (* 29. November 1884 in Texas; gestorben 15. August 1958) und später Frau Anna Cassin. Bei der Geburt ihrer ersten beiden Kinder war sie offenbar noch unter 20 Jahre alt. Crawford hatte eine Schwester, Daisy, und einen Bruder Hal LeSueur .

Thomas LeSueur verließ die Familie, als Lucille zehn Monate alt war, und ließ sich schließlich in Abilene, Texas, nieder, wo er angeblich im Baugewerbe arbeitete. Crawfords Mutter heiratete Henry J. Cassin; diese Ehe wird in der Volkszählung als ihre erste aufgeführt. Sie lebten in Lawton, Oklahoma, wo Cassin das Ramsey Opera House leitete und so unterschiedliche und bekannte Künstler wie Anna Pavlova und Eva Tanguay engagierte . Als Kind sah Crawford, die den Spitznamen "Billie" bevorzugte, gerne Varieté- Acts auf der Bühne des Theaters ihres Stiefvaters. Zu dieser Zeit war Crawford Berichten zufolge nicht bewusst, dass Cassin, die sie "Daddy" nannte, nicht ihr leiblicher Vater war; ihr Bruder sagte ihr später die Wahrheit. Cassin begann angeblich, sie im Alter von elf Jahren sexuell zu missbrauchen, und fuhr fort, bis sie auf die St. Agnes Academy, eine katholische Mädchenschule, geschickt wurde.

Von Kindheit an war es Crawfords Ehrgeiz, Tänzerin zu werden. Eines Tages sprang sie bei dem Versuch, dem Klavierunterricht zu entgehen, von der Veranda ihres Hauses und schnitt sich an einer zerbrochenen Milchflasche schwer den Fuß auf. Sie musste dreimal operiert werden, um den Schaden zu beheben, und konnte 18 Monate lang weder die Grundschule besuchen noch den Tanzunterricht fortsetzen.

Im Juni 1917 zog die Familie nach Kansas City, Missouri, nachdem Cassin der Unterschlagung beschuldigt wurde; obwohl er freigesprochen wurde, wurde er in Lawton auf die schwarze Liste gesetzt. Nach dem Umzug brachte Cassin, ein Katholik, Crawford an die St. Agnes Academy in Kansas City. Als sich Mutter und Stiefvater trennten, blieb sie als Werkstudentin in der Schule, wo sie weit mehr arbeitete, vor allem kochte und putzte, als studierte. Später besuchte sie die Rockingham Academy, ebenfalls als Werkstudentin. Dort begann sie sich zu verabreden und hatte ihre erste ernsthafte Beziehung mit einem Trompeter, Ray Sterling, der sie angeblich dazu inspirierte, sich akademisch herauszufordern.

Im Jahr 1922 schrieb sie sich am Stephens College in Columbia, Missouri, ein und gab ihr Geburtsjahr 1906 an. Sie besuchte Stephens für einige Monate und zog sich dann zurück, als sie merkte, dass sie nicht bereit für das College war. Wegen der Instabilität ihrer Familie übertraf Crawfords Schulbildung nie die Grundschule.

Karriere

Frühe Karriere

Crawford im Jahr 1928

Unter dem Namen Lucille LeSueur begann Crawford in den Chören reisender Revuen zu tanzen und wurde vom Produzenten Jacob J. Shubert in Detroit beim Tanzen gesichtet . Shubert setzte sie in den Chor für seine Show Innocent Eyes von 1924 im Winter Garden Theatre am Broadway in New York City ein. Während seines Auftritts in Innocent Eyes lernte Crawford einen Saxophonisten namens James Welton kennen. Die beiden heirateten angeblich 1924 und lebten mehrere Monate zusammen, obwohl diese angebliche Ehe von Crawford im späteren Leben nie erwähnt wurde.

Crawford wollte zusätzliche Arbeit und wandte sich an den Publizisten Nils Granlund von Loews Theatres . Granlund sicherte ihr eine Stelle bei der Darbietung des Sängers Harry Richman und arrangierte für sie einen Bildschirmtest, den er an den Produzenten Harry Rapf in Hollywood schickte . Rapf teilte Granlund am 24. Dezember 1924 mit, dass Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Crawford einen Vertrag zu 75 Dollar pro Woche angeboten hatte. Granlund benachrichtigte sofort LeSueur, die in das Haus ihrer Mutter in Kansas City zurückgekehrt war, mit der Nachricht; Sie lieh sich 400 Dollar für Reisekosten.

Als Lucille LeSueur bekannt, war ihr erster Film Lady of the Night im Jahr 1925 als Body-Double für Norma Shearer , MGMs beliebtester weiblicher Star. Sie trat auch in The Circle und Pretty Ladies (beide 1925) mit der Komikerin ZaSu Pitts auf . Es folgten bald ebenso kleine und unbezahlte Rollen in zwei anderen Stummfilmen von 1925: The Only Thing und The Merry Widow .

MGM-Werbeleiter Pete Smith erkannte ihre Fähigkeit, ein großer Star zu werden, fand aber, dass ihr Name falsch klang; er sagte Studioleiter Louis B. Mayer , ihr Nachname, LeSueur, erinnere ihn an eine Kanalisation. Smith organisierte in Movie Weekly einen Wettbewerb namens "Name the Star" , damit die Leser ihren neuen Künstlernamen auswählen können. Die erste Wahl war "Joan Arden", aber nachdem festgestellt wurde, dass eine andere Schauspielerin einen Anspruch auf diesen Namen hatte, wurde der alternative Nachname "Crawford" zur Wahl. Sie sagte später, dass sie wollte, dass ihr Vorname Jo-Anne ausgesprochen würde, und dass sie den Namen Crawford hasste, weil er wie "Langusten" klang, gab aber auch zu, dass sie "die Sicherheit mochte", die mit dem Namen einherging.

Eigenwerbung und frühe Erfolge

Crawford wurde zunehmend frustriert über die Größe und Qualität der Teile, die sie erhielt, und begann eine Kampagne der Eigenwerbung. Wie sich MGM-Drehbuchautorin Frederica Sagor Maas erinnerte: „Niemand hat beschlossen, Joan Crawford zu einem Star zu machen. Joan Crawford wurde ein Star, weil Joan Crawford beschlossen hat, ein Star zu werden.“ Sie begann nachmittags und abends in Hotels in Hollywood und an Tanzlokalen an den Strandpiers zu tanzen, wo sie mit ihren Auftritten des Charleston und des Black Bottom oft Tanzwettbewerbe gewann .

Mit John Gilbert im Film Four Walls (1928)

Ihre Strategie gearbeitet und MGM warf sie in dem Film , in dem sie zum ersten Mal einen Eindruck auf das Publikum gemacht, Edmund Goulding ‚s Sally, Irene und Mary (1925). Von Beginn ihrer Karriere an betrachtete Crawford Norma Shearer – die beliebteste Schauspielerin des Studios – als ihren professionellen Erzfeind. Shearer war mit dem Produktionsleiter von MGM Irving Thalberg verheiratet ; Daher hatte sie die erste Wahl bei den Drehbüchern und hatte mehr Kontrolle als andere Stars bei den Filmen, die sie machen und nicht machen würde. Crawford soll gesagt haben: "Wie kann ich mit Norma konkurrieren? Sie schläft mit dem Boss!"

Crawford wurde 1926 zusammen mit Mary Astor , Dolores del Río , Janet Gaynor und Fay Wray zu einem der WAMPAS Baby Stars ernannt . Im selben Jahr spielte sie zusammen mit Charles Ray in Paris . Innerhalb weniger Jahre wurde sie die romantische Hauptrolle vieler männlicher Topstars von MGM, darunter Ramón Novarro , John Gilbert , William Haines und Tim McCoy .

Crawford erschien als knapp bekleideter junger Karnevalsassistent in The Unknown (1927) mit Lon Chaney Sr. als Karnevalsmesserwerfer ohne Arme, der hofft, sie zu heiraten. Sie gab an, dass sie mehr über die Schauspielerei gelernt habe, indem sie Chaney bei der Arbeit zugesehen habe, als von jedem anderen in ihrer Karriere. "Damals", sagte sie, "wurde mir zum ersten Mal der Unterschied zwischen dem Stehen vor der Kamera und der Schauspielerei bewusst." Ebenfalls 1927 trat sie zusammen mit ihrem engen Freund William Haines in Spring Fever auf , dem ersten von drei Filmen, die das Duo gemeinsam drehte.

1928 spielte Crawford neben Ramón Novarro in Across to Singapore , aber es war ihre Rolle als Diana Medford in Our Dancing Daughters (1928), die sie zum Star katapultierte. Die Rolle etablierte sie als Symbol der modernen Weiblichkeit im Stil der 1920er Jahre, die mit Clara Bow , dem ursprünglichen "It-Girl", und Hollywoods führendem Flapper konkurrierte . Eine Reihe von Hits folgte Our Dancing Daughters , darunter zwei weitere Filme zum Thema Flapper, in denen Crawford für ihre Legion von Fans (von denen viele Frauen waren) eine idealisierte Vision des freigeistigen, rein amerikanischen Mädchens verkörperte.

F. Scott Fitzgerald schrieb über Crawford:

Joan Crawford ist zweifellos das beste Beispiel für den Flapper, das Mädchen, das man in eleganten Nachtclubs sieht, das bis auf die Spitze der Raffinesse gekleidet ist, mit distanzierter, leicht bitterer Miene mit vereisten Gläsern spielt, köstlich tanzt, viel lacht, mit weitem Schmerz Augen. Junge Dinger mit Lebensbegabung.

Crawford beschrieb ihre glamouröse Rolle auf dem Bildschirm prägnanter und sagte: "Wenn Sie das Mädchen von nebenan sehen möchten, gehen Sie nebenan."

Am 3. Juni 1929 heiratete Crawford Douglas Fairbanks, Jr. in der römisch-katholischen Kirche von Saint Malachy (bekannt als "The Actors' Chapel", wegen ihrer Nähe zu Broadway-Theatern) in Manhattan, obwohl keiner von beiden katholisch war. Fairbanks war der Sohn von Douglas Fairbanks und der Stiefsohn von Mary Pickford , die als Hollywood-Könige galten. Fairbanks Sr. und Pickford waren gegen die Heirat und luden das Paar acht Monate nach der Heirat nicht zu sich nach Pickfair ein .

Joan Crawford

Die Beziehung zwischen Crawford und Fairbanks, Sr., erwärmte sich schließlich; sie nannte ihn Onkel Doug, und er nannte sie Billie, ihren Spitznamen aus der Kindheit, den enge Freunde ihr ganzes Leben lang benutzten. Sie und Pickford verachteten sich jedoch weiterhin. Nach dieser ersten Einladung wurden Crawford und Fairbanks Jr. häufigere Gäste. Während die Fairbanks-Männer zusammen Golf spielten, blieb Crawford entweder bei Pickford, die sich in ihr Quartier zurückziehen würde, oder einfach allein gelassen.

Um sich von ihrem südwestlichen Akzent zu befreien, übte Crawford unermüdlich Diktion und Aussprache. Sie sagte:

Wenn ich Zeilen sprechen würde, wäre es eine gute Idee, dachte ich, mir selbst vorzulesen, auf meine Stimmqualität und Aussprache aufmerksam zu hören und zu versuchen, auf diese Weise zu lernen. Ich schloss mich in meinem Zimmer ein und las laut Zeitungen, Zeitschriften und Bücher. An meinem Ellbogen hielt ich ein Wörterbuch. Als ich zu einem Wort kam, das ich nicht aussprechen konnte, schlug ich es nach und wiederholte es fünfzehnmal richtig.

Übergang zum Ton und anhaltender Erfolg

Nach der Veröffentlichung von The Jazz Singer im Jahr 1927 – dem ersten abendfüllenden Film mit einigen hörbaren Dialogen – wurden Tonfilme in aller Munde. Der Übergang von Stumm zu Ton verursachte bei vielen, wenn nicht allen, die mit der Filmindustrie zu tun hatten, Panik; viele Stummfilmstars waren wegen ihrer unerwünschten Stimmen und schwer verständlichen Akzente oder einfach wegen ihrer Weigerung, auf Tonfilm umzusteigen, arbeitslos.

Viele Studios und Stars haben es vermieden, den Übergang so lange wie möglich zu machen, insbesondere MGM, das als letztes der großen Studios auf Ton umgestellt hat. Die Hollywood Revue von 1929 war einer der ersten All-Talking-Filme des Studios und ihr erster Versuch, die Fähigkeit ihrer Stars zu demonstrieren, den Übergang von Stumm zu Ton zu schaffen. Crawford war unter den Dutzend oder mehr MGM-Stars, die in dem Film enthalten waren; Sie sang das Lied "Got a Feeling for You" im ersten Akt des Films. Sie studierte in den 1920er und 1930er Jahren Gesang bei Estelle Liebling , der Gesangslehrerin von Beverly Sills .

Joan Crawford im Jahr 1932

Crawford machte mit ihrer ersten Hauptrolle in dem alles sprechenden Spielfilm Untamed (1929) mit Robert Montgomery einen erfolgreichen Übergang zum Tonfilm . Trotz des Erfolgs des Films an den Kinokassen erhielt er gemischte Kritiken von Kritikern, die feststellten, dass Crawford zwar beim Übergang zum Ton nervös schien, sie jedoch zu einer der beliebtesten Schauspielerinnen der Welt geworden war. Montana Moon (1930), eine unbehagliche Mischung aus westlichen Klischees und Musik, verband sie mit John Mack Brown und Ricardo Cortez . Obwohl der Film Probleme mit der Zensur hatte, war er zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein großer Erfolg. Our Blushing Brides (1930), der letzte Teil der Our Dancing Daughters- Franchise mit Robert Montgomery und Anita Page , in der Crawford „die Last der Dramatik in diesem Fotospiel trägt und großartig und intelligent abschneidet“. Ihr nächster Film, Paid (1930), paarte sie mit Robert Armstrong und war ein weiterer Erfolg. Während der frühen Sound-Ära begann MGM, Crawford in anspruchsvollere Rollen zu setzen, anstatt weiterhin ihre von Flappern inspirierte Persönlichkeit der Stummfilmära zu fördern. 1931 besetzte MGM Crawford in fünf Filmen. Drei von ihnen haben sie neben Clark Gable , dem bald größten männlichen Star des Studios und "King of Hollywood", zusammengebracht. Dance, Fools, Dance , veröffentlicht im Februar 1931, war die erste Paarung von Crawford und Gable. Ihr zweiter gemeinsamer Film, Laughing Sinners , der im Mai 1931 veröffentlicht wurde, wurde von Harry Beaumont inszeniert und spielte auch Neil Hamilton in der Hauptrolle . Besessen , ihr dritter gemeinsamer Film, der im Oktober veröffentlicht wurde, wurde von Clarence Brown inszeniert . Diese Filme waren beim Publikum immens beliebt und wurden von den Kritikern allgemein gut aufgenommen. Sie untermauerten Crawfords Position als einer der besten weiblichen MGM-Stars des Jahrzehnts zusammen mit Norma Shearer , Greta Garbo und Jean Harlow . Ihr einziger anderer bemerkenswerter Film von 1931, This Modern Age , wurde im August veröffentlicht und war trotz ungünstiger Kritiken ein mäßiger Erfolg.

Crawford und Wallace Beery im Grand Hotel (1932)

Als nächstes besetzte MGM sie in dem Film Grand Hotel , bei dem Edmund Goulding Regie führte . Als erste All-Star-Produktion des Studios spielte Crawford unter anderem neben Greta Garbo, John und Lionel Barrymore und Wallace Beery . Als sie die dritte Abrechnung erhielt, spielte sie die bürgerliche Stenographin für Beerys kontrollierenden Generaldirektor. Crawford gab später zu, während der Dreharbeiten des Films nervös zu sein, weil sie mit versierten Schauspielern zusammenarbeitete, und dass sie enttäuscht war, dass sie keine Szenen mit einer von ihr bewunderten, dem „göttlichen Garbo“ hatte. Grand Hotel wurde im April 1932 zu einem kritischen und kommerziellen Erfolg veröffentlicht. Es war einer der umsatzstärksten Filme des Jahres und gewann den Oscar für den besten Film .

Crawford erzielte in Letty Lynton (1932) anhaltende Erfolge . Kurz nach der Veröffentlichung dieses Films zwang eine Plagiatsklage MGM, ihn zurückzuziehen; er gilt daher als der "verlorene" Crawford-Film. Das von Adrian entworfene Kleid mit großen Rüschenärmeln, das Crawford im Film trug, wurde im selben Jahr zu einem beliebten Stil und wurde sogar von Macy's kopiert .

Crawford in einem Still mit Beery vom Grand Hotel

Als Leihgabe an United Artists spielte sie die Prostituierte Sadie Thompson in Rain (1932), einer Filmversion von John Coltons Theaterstück von 1923. Schauspielerin Jeanne Eagels spielte die Rolle auf der Bühne, und Gloria Swanson hatte die Rolle auf der Leinwand in der Filmversion von 1928 geschaffen . Crawfords Leistung wurde geschwenkt, und der Film war kein Erfolg. Trotz des Scheiterns von Rain im Jahr 1932 platzierte die Veröffentlichung der ersten "Top Ten Money-Making Stars Poll" Crawford an der Abendkasse an dritter Stelle in der Popularität, hinter nur Marie Dressler und Janet Gaynor . Sie blieb für die nächsten Jahre auf der Liste und erschien zuletzt 1936. Im Mai 1933 ließ sich Crawford von Fairbanks scheiden, unter Berufung auf "schwere seelische Grausamkeit". Crawford behauptete, Fairbanks habe „eine eifersüchtige und misstrauische Haltung“ gegenüber ihren Freunden und sie hätten „laute Auseinandersetzungen über die trivialsten Themen“, die „bis in die Nacht hinein“ dauerten.

Nach ihrer Scheidung wurde sie erneut mit Clark Gable zusammen mit Franchot Tone und Fred Astaire in dem Hit Dancing Lady (1933) zusammengetan, in dem sie Top-Rechnungen erhielt. Als nächstes spielte sie die Titelrolle in Sadie McKee (1934), neben Tone und Gene Raymond . Sie wurde zum fünften Mal mit Gable in Chained (1934) und zum sechsten Mal in Forsaking All Others (1934) gepaart . Crawfords Filme dieser Ära gehörten zu den beliebtesten und umsatzstärksten Filmen der Mitte der 1930er Jahre.

1935 heiratete Crawford Franchot Tone, einen Bühnenschauspieler aus New York, der mit seinen Filmeinnahmen seine Theatergruppe finanzieren wollte. Das Paar baute ein kleines Theater in Crawfords Haus in Brentwood und führte Produktionen klassischer Stücke für ausgewählte Gruppen von Freunden auf, die in der beliebten Gegend von Brentwood lebten, wie Clark Gable und Charley Chase. Tone und Crawford waren zum ersten Mal zusammen in Today We Live (1933) aufgetreten , aber Crawford zögerte, so kurz nach ihrer Trennung von Fairbanks eine weitere Romanze einzugehen.

Vor und während ihrer Ehe arbeitete Crawford daran, Tones Hollywood-Karriere zu fördern, aber er war nicht daran interessiert, ein Star zu sein, sondern wollte letztendlich nur Schauspieler sein, und Crawford war der Anstrengung überdrüssig. Während ihrer Ehe versuchten sie zweimal, Kinder zu bekommen, die beide mit einer Fehlgeburt endeten. Tone begann angeblich zu trinken und wurde körperlich missbräuchlich. Sie reichte die Scheidung ein, die 1939 bewilligt wurde. Crawford und Tone entfachten später ihre Freundschaft und Tone schlug 1964 sogar vor, wieder zu heiraten. Als er 1968 starb, sorgte Crawford dafür, dass er eingeäschert und seine Asche in den Muskoka Lakes in Kanada verstreut wurde.

Crawford setzte ihre Herrschaft als beliebte Filmschauspielerin bis in die Mitte der 1930er Jahre fort. No More Ladies (1935) spielte Robert Montgomery und seinen damaligen Ehemann Franchot Tone mit und war ein Erfolg. Crawford hatte MGM-Chef Louis B. Mayer lange angefleht , sie in dramatischeren Rollen zu besetzen, und obwohl er zögerte, besetzte er sie in der anspruchsvollen Komödie I Live My Life (1935), in der WS Van Dyke Regie führte , und es kam bei Kritikern gut an.

Als nächstes spielte sie in The Gorgeous Hussy (1936), neben Robert Taylor und Lionel Barrymore, sowie Tone. Es war ein Kritiker- und Kassenerfolg und wurde zu einem von Crawfords größten Hits des Jahrzehnts. Love on the Run (1936), eine romantische Komödie unter der Regie von WS Van Dyke, war ihr siebter Film mit Clark Gable.

"Kassengift"

Crawford als Fay Cheyney in The Last of Mrs. Cheyney (1937)

Obwohl Crawford eine angesehene MGM-Schauspielerin blieb und ihre Filme immer noch Gewinne einbrachten, ging ihre Popularität in den späten 1930er Jahren zurück. 1937 wurde Crawford vom Life- Magazin zur ersten "Königin der Filme" ernannt . Sie rutschte in diesem Jahr unerwartet vom siebten auf den sechzehnten Platz an den Kinokassen ab, und auch ihre öffentliche Popularität begann nachzulassen. Richard Boleslawskis Comedy-Drama The Last of Mrs. Cheyney (1937) vereinte sie mit William Powell in ihrer einzigen Leinwandpaarung. Der Film war auch Crawfords letzter Kassenerfolg vor dem Einsetzen ihrer "Kassengift"-Periode.

Zum siebten – und letzten – Mal spielte sie neben Franchot Tone in The Bride Wore Red (1937). Der Film wurde im Allgemeinen von der Mehrheit der Kritiker negativ bewertet. Es erlitt auch einen finanziellen Verlust und wurde zu einem der größten Misserfolge von MGM des Jahres. Mannequin , Co-Star mit Spencer Tracy , ebenfalls im Jahr 1937 veröffentlicht, tat, wie die New York Times feststellte, "Crawford auf ihren Thron als Königin der arbeitenden Mädchen zurückzubringen".

Crawford mit zweitem Ehemann, Schauspieler Franchot Tone , 1936

Am 3. Mai 1938 wurde Crawford – zusammen mit Greta Garbo, Norma Shearer, Luise Rainer , John Barrymore, Katharine Hepburn , Fred Astaire , Dolores del Río und anderen – in einem offenen Brief im Independent Film als „ Box Office Poison “ bezeichnet Zeitschrift . Die Liste wurde von Harry Brandt, Präsident der Independent Theatre Owners Association of America, eingereicht. Brandt erklärte, dass diese Stars zwar "unbestrittene" dramatische Fähigkeiten hatten, sich ihre hohen Gehälter jedoch nicht in ihren Ticketverkäufen widerspiegelten, was den beteiligten Filmausstellern schadete. Crawford Follow-up - Film, Frank Borzage ‚s The Shining Hour (1938), mit auch Margaret Sullavan und Melvyn Douglas , war gut erhalten von Kritikern, aber es war ein Box-Office - Flop.

Sie feierte 1939 ein Comeback mit ihrer Rolle als Home-Wrecker Crystal Allen in The Women , gegenüber ihrer professionellen Erzfeindin Norma Shearer. Ein Jahr später spielte sie in der glanzlosen Rolle der Julie in Strange Cargo (1940), ihrem achten – und letzten – Film mit Clark Gable , gegen den Typ . Später spielte sie in A Woman's Face (1941), einem Remake des schwedischen Films En kvinnas ansikte, in dem Ingrid Bergman drei Jahre zuvor die Hauptrolle gespielt hatte, eine gesichtsverzerrte Erpresserin . Während der Film nur ein mäßiger Kassenerfolg war, wurde Crawfords Leistung von vielen Kritikern gefeiert.

Joan Crawford im Jahr 1936

Crawford adoptierte 1940 ihr erstes Kind, eine Tochter. Da sie alleinstehend war, hinderte sie das kalifornische Gesetz daran, sie innerhalb des Staates zu adoptieren; Also arrangierte sie die Adoption über eine Agentur in Las Vegas. Das Kind wurde vorübergehend Joan genannt, bis Crawford ihren Namen in Christina änderte . Crawford heiratete den Schauspieler Phillip Terry am 21. Juli 1942 nach einer sechsmonatigen Werbung. Zusammen adoptierte das Paar einen Sohn, den sie Christopher nannten, aber seine leibliche Mutter forderte das Kind zurück. Das Paar adoptierte einen anderen Jungen, den sie Phillip Terry, Jr. nannten. Nachdem die Ehe 1946 geendet hatte, änderte Crawford den Namen des Kindes in Christopher Crawford.

Nach 18 Jahren wurde Crawfords Vertrag mit MGM am 29. Juni 1943 einvernehmlich beendet. Anstelle des letzten Films, der noch unter ihrem Vertrag stand, kaufte MGM sie für 100.000 US-Dollar auf.

Wechseln Sie zu Warner Bros.

Für 500.000 US-Dollar unterschrieb Crawford bei Warner Bros. einen Vertrag über drei Filme und wurde am 1. Juli 1943 auf die Gehaltsliste gesetzt. Ihr erster Film für das Studio war Hollywood Canteen (1944), ein All-Star-Moral-Booster-Film, der hat sie damals mit mehreren anderen Top-Filmstars zusammengetan. Crawford sagte, einer der Hauptgründe, warum sie bei Warner Bros. unterschrieb, sei, dass sie die Figur "Mattie" in einer 1944 vorgeschlagenen Filmversion von Edith Whartons Roman Ethan Frome (1911) spielen wollte.

Mildred Pierce- Trailer (1945)

Sie wollte die Titelrolle in Mildred Pierce (1945) spielen, aber Bette Davis war die erste Wahl des Studios. Davis lehnte die Rolle jedoch ab. Regisseur Michael Curtiz wollte nicht, dass Crawford die Rolle spielt, und setzte sich stattdessen für die Besetzung von Barbara Stanwyck ein . Warner Bros. trotzte Curtiz und besetzte Crawford in dem Film. Während der gesamten Produktion des Films kritisierte Curtiz Crawford. "Sie kommt hierher mit ihren High-Hat-Allüren und ihren gottverdammten Schulterpolstern... Warum sollte ich meine Zeit damit verschwenden, ein Gewesenes zu inszenieren?" Curtiz verlangte von Crawford, ihre Eignung durch einen Screening-Test nachzuweisen; Sie hat zugestimmt. Nach dem Test stimmte Curtiz Crawfords Casting zu. Die Kostümanprobe begann grob zu filmen, als Curtiz Crawford verdächtigte, Schulterpolster zu tragen, und er fuhr fort, das Oberteil ihres Kleides zu zerreißen. Sie sagte: "Zum Glück trug ich einen BH." Mildred Pierce war ein durchschlagender kritischer und kommerzieller Erfolg. Es verkörperte den üppigen visuellen Stil und die hartgesottene Film-Noir- Sensibilität, die Warner Bros.-Filme der späten vierziger Jahre prägten. Crawford erhielt den Oscar als beste Hauptdarstellerin .

Der Erfolg von Mildred Pierce belebte Crawfords Filmkarriere wieder. Mehrere Jahre lang spielte sie in einer so genannten "Reihe erstklassiger Melodramen ". Ihr nächster Film war Humoresque (1946) mit John Garfield , ein romantisches Drama über eine Liebesbeziehung zwischen einer älteren Frau und einem jüngeren Mann. Sie spielte neben Van Heflin in Possessed (1947), wofür sie eine zweite Oscar-Nominierung erhielt. In Daisy Kenyon (1947) trat sie neben Dana Andrews und Henry Fonda auf , und in Flamingo Road (1949) hat ihre Figur eine tödliche Fehde mit einem korrupten Südstaaten-Sheriff, gespielt von Sydney Greenstreet . Sie machte einen Cameo-Auftritt in It's a Great Feeling (1949) und machte sich über ihr eigenes Bildschirmbild lustig. 1950 spielte sie in dem Film Noir The Damned Don't Cry und in dem Melodram Harriet Craig mit .

Joan Crawford in Humoresque , 1946

1947 adoptierte Crawford zwei weitere Kinder, die sie Cindy und Cathy nannte. Die Kinder wurden von der Tennessee Children's Home Society adoptiert , einem Waisenhaus / Kinderhandel, das von Georgia Tann betrieben wird , einer Quelle, die von vielen kinderlosen Hollywoodstars zur Adoption genutzt wurde, bis Tanns Entdeckung und Tod 1952 in Schande ausbrach.

Nach der Fertigstellung von This Woman Is Dangerous (1952), einem Film, den Crawford sie als "schlimmsten" bezeichnete, bat sie um Entlassung aus ihrem Warner Bros.-Vertrag. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie das Gefühl, Warners verlor das Interesse an ihr aufgrund „schwacher Drehbücher, schlechter Hauptdarsteller und unfähiger Kameraleute“, also entschied sie, dass es an der Zeit war, weiterzumachen. Später im selben Jahr erhielt sie ihre dritte – und letzte – Nominierung für den Academy Award für Plötzliche Angst für RKO Radio Pictures .

Radio und Fernsehen

Crawford arbeitete in der Radioserie The Screen Guild Theatre am 8. Januar 1939; Gute Nachrichten ; Baby , Sendung am 2. März 1940 auf Arch Oboler ‚s Lights Out ; Das Wort zum Jedermannstheater (1941); Angekettet auf dem Lux - Radio Theater und Norman Corwin ‚s Dokument A / 777 (1948). Sie trat in den 1950er Jahren in Episoden von Anthologie-Fernsehserien auf und drehte 1959 einen Pilotfilm für The Joan Crawford Show .

Al Steele und Pepsi-Cola Company

Crawford heiratete am 10. Mai 1955 ihren vierten – und letzten – Ehemann Alfred Steele im Flamingo Hotel in Las Vegas. Crawford und Steele lernten sich 1950 auf einer Party kennen, als Steele leitender Angestellter bei PepsiCo war . 1954 erneuerten sie ihre Bekanntschaft auf einer Silvesterparty. Zu diesem Zeitpunkt war Steele Präsident von Pepsi-Cola. Später wurde er zum Vorstandsvorsitzenden und CEO von Pepsi-Cola ernannt. Crawford reiste nach der Heirat viel im Auftrag von Pepsi. Sie schätzte, dass sie für das Unternehmen über 100.000 Meilen zurückgelegt hat.

Steele starb im April 1959 an einem Herzinfarkt. Crawford wurde zunächst mitgeteilt, dass ihre Dienste nicht mehr benötigt würden. Nachdem sie Louella Parsons die Geschichte erzählt hatte , kehrte Pepsi seine Position um und Crawford wurde gewählt, um den vakanten Sitz im Vorstand zu besetzen.

Crawford erhielt den sechsten jährlichen "Pally Award", der in Form einer bronzenen Pepsi-Flasche aussah. Er wurde an den Mitarbeiter verliehen, der den größten Beitrag zum Unternehmensumsatz leistet. 1973 war Crawford gezwungen, sich auf Geheiß des Unternehmensleiters Don Kendall , den Crawford jahrelang als "Fang" bezeichnet hatte, aus dem Unternehmen zurückzuziehen .

Spätere Karriere

1953 mit Louis B. Mayer bei der Uraufführung von Torch Song.
„Für mich war LB Mayer mein Vater, mein Beichtvater, der beste Freund, den ich je hatte“, wird Crawford zitiert.

Nach ihrer für den Oscar nominierten Leistung in Sudden Fear von 1952 arbeitete Crawford den Rest des Jahrzehnts kontinuierlich weiter. Nach einer 10-jährigen Abwesenheit von MGM kehrte sie in dieses Studio zurück, um in Torch Song (1953) mitzuspielen, einem Musikdrama, das sich um das Leben eines anspruchsvollen Bühnenstars dreht, der sich in einen blinden Pianisten verliebt, gespielt von Michael Wilding . Obwohl der Film als Crawfords großes Comeback viel beachtet wurde, war es ein kritischer und finanzieller Misserfolg, der heute für seinen Camp- Appeal bekannt ist. Im Jahr 1954 spielte sie in Johnny Guitar , ein Kult Klassiker unter der Regie von Nicholas Ray , Co-Star Sterling Hayden und Mercedes McCambridge . Sie spielte auch in Female on the Beach (1955) mit Jeff Chandler und in Queen Bee (1955) neben John Ireland . Im folgenden Jahr spielte sie neben einem jungen Cliff Robertson in Autumn Leaves (1956) und drehte eine Hauptrolle in The Story of Esther Costello (1957) mit Rossano Brazzi . Crawford, der nach Alfred Steeles Tod fast mittellos geblieben war, nahm eine kleine Rolle in The Best of Everything (1959) an. Obwohl sie nicht der Star des Films war, erhielt sie positive Kritiken. Crawford bezeichnete die Rolle später als einen ihrer persönlichen Favoriten. 1961 war Joan Crawford wieder ihre eigene Werbemaschine, mit einem neuen Drehbuch, What Happened to Baby Jane? , gesendet von Robert Aldrich .

Crawford als Blanche Hudson

Crawford spielte Blanche Hudson, eine ältere, behinderte ehemalige A-Liste -Filmstarin, die in Angst vor ihrer psychotischen Schwester Jane lebt , in dem sehr erfolgreichen Psychothriller What Ever Happened to Baby Jane? (1962). Trotz der früheren Spannungen der Schauspielerinnen schlug Crawford Berichten zufolge Bette Davis für die Rolle der Jane vor. Die beiden Stars behaupteten öffentlich, dass es keine Fehde zwischen ihnen gab. Der Regisseur Aldrich erklärte, dass Davis und Crawford sich bewusst waren, wie wichtig der Film für ihre jeweilige Karriere war, und erklärte: "Es ist richtig zu sagen, dass sie sich wirklich verabscheuten, aber sie haben sich absolut perfekt verhalten."

Nachdem die Dreharbeiten abgeschlossen waren, trieben ihre öffentlichen Kommentare gegeneinander ihre Feindseligkeit zu einer lebenslangen Fehde. Der Film war ein großer Erfolg, der seine Kosten innerhalb von elf Tagen nach seiner landesweiten Veröffentlichung amortisierte und die Karrieren von Davis und Crawford wiederbelebte. Davis wurde für ihre Leistung als Jane Hudson für einen Oscar nominiert. Crawford kontaktierte alle anderen Oscar-Nominierten in der Kategorie ( Katharine Hepburn , Lee Remick , Geraldine Page und Anne Bancroft , alle Schauspielerinnen aus der Ostküste), um ihnen mitzuteilen, dass sie sich freuen würde, wenn sie nicht an der Zeremonie teilnehmen könnten den Oscar in ihrem Namen anzunehmen; alle waren sich einig. Sowohl Davis als auch Crawford standen hinter der Bühne – Crawford hatte den besten Regisseur vorgestellt – als die abwesende Anne Bancroft als Gewinnerin bekannt gegeben wurde und Crawford den Preis in ihrem Namen entgegennahm. Davis behauptete für den Rest ihres Lebens, dass Crawford gegen sie gekämpft habe, eine Anklage, die Crawford bestritt.

Im selben Jahr spielte Crawford als Lucy Harbin in William Castles Horror-Mystery Strait-Jacket (1964). Aldrich besetzte Crawford und Davis in Hush... Hush, Sweet Charlotte (1964). Nach einer angeblichen Belästigungskampagne von Davis vor Ort in Louisiana kehrte Crawford nach Hollywood zurück und begab sich in ein Krankenhaus. Nach einer längeren Abwesenheit, in der Crawford vorgeworfen wurde, Krankheit vorzutäuschen, war Aldrich gezwungen, sie durch Olivia de Havilland zu ersetzen . Crawford, der am Boden zerstört war, sagte: "Ich habe die Nachricht von meinem Ersatz über das Radio gehört, der in meinem Krankenhausbett lag ... ich habe neun Stunden lang geweint." Crawford hegte für den Rest ihres Lebens Groll gegen Davis und Aldrich und sagte über Aldrich: „Er ist ein Mann, der böse, schreckliche, abscheuliche Dinge liebt“, worauf Aldrich antwortete: „Wenn der Schuh passt, trage ihn, und ich bin sehr gern Miss Crawford". Obwohl sie ersetzt wurde, schafften es kurze Aufnahmen von Crawford in den Film, als sie in einer Großaufnahme in einem Taxi sitzt.

Night Gallery- Episode (1969)

1965 spielte sie Amy Nelson in I Saw What You Did , einem weiteren Fahrzeug von William Castle. Sie spielte die Monica Rivers in Herman Cohens Horrorthriller Berserk! (1967). Nach der Veröffentlichung des Films spielte Crawford als sie selbst in der Lucy Show . Die Episode, "Lucy and the Lost Star", wurde erstmals am 26. Februar 1968 ausgestrahlt. Crawford kämpfte während der Proben und trank viel am Set, wobei der führende Serienstar Lucille Ball vorschlug, sie durch Gloria Swanson zu ersetzen . Crawford war jedoch am Tag der Show, zu der auch das Charleston-Tanzen gehörte, buchstabengetreu und erhielt zwei stehende Ovationen vom Studiopublikum.

Im Oktober 1968 benötigte Crawfords 29-jährige Tochter Christina (die damals in New York in der Seifenoper The Secret Storm mitspielte ) sofortige ärztliche Hilfe wegen eines geplatzten Eierstocktumors. Trotz der Tatsache, dass Christinas Charakter 28 Jahre alt war und Crawford in den Sechzigern war, bot Crawford an, ihre Rolle zu spielen, bis Christina gesund genug war, um zurückzukehren, was Produzentin Gloria Monty bereitwillig zustimmte.

Crawfords Auftritt in dem Fernsehfilm Night Gallery von 1969 (der als Pilotfilm für die folgende Serie diente) war einer der frühesten Regiejobs von Steven Spielberg . Crawford hatte einen Cameo-Auftritt als sie selbst in der ersten Episode von The Tim Conway Show , die am 30. Januar 1970 ausgestrahlt wurde. Sie spielte ein letztes Mal auf der großen Leinwand und spielte Dr. Brockton in Herman Cohens Science-Fiction-Horrorfilm Trog (1970) , rundet eine Karriere von 45 Jahren und mehr als 80 Filmen ab. Crawford hatte drei weitere Fernsehauftritte, darunter einen als Stephanie White in einer 1970er Episode ("The Nightmare") von The Virginian und als Joan Fairchild (ihre letzte dramatische Leistung) in einer 1972er Episode ("Dear Joan: We're Going to Scare You to Death") von The Sixth Sense .

Abschlussjahre

1970 wurde Crawford der Cecil B. DeMille Award von John Wayne bei den Golden Globes verliehen , die aus dem Coconut Grove im Ambassador Hotel in Los Angeles ausgestrahlt wurden. Sie sprach auch am Stephens College, wo sie 1922 zwei Monate lang studiert hatte.

Crawford veröffentlichte ihre Autobiografie A Portrait of Joan , die sie gemeinsam mit Jane Kesner Ardmore schrieb , 1962 bei Doubleday. Crawfords nächstes Buch, My Way of Life , wurde 1971 von Simon & Schuster veröffentlicht . Diejenigen, die eine rassige Erzählung erwarteten, waren enttäuscht, obwohl Crawfords akribische Art in ihren Ratschlägen zu Körperpflege, Garderobe, Bewegung und sogar Lebensmittelaufbewahrung offenbart wurde. Nach ihrem Tod wurden in ihrer Wohnung Fotografien von John F. Kennedy (für den sie bei der Präsidentschaftswahl 1960 gestimmt hatte ) gefunden.

Im September 1973 zog Crawford von Wohnung 22-G in eine kleinere Wohnung nebenan, 22-H, im Imperial House, 150 East 69th Street. Ihren letzten öffentlichen Auftritt hatte sie am 23. September 1974 bei einer Buchparty, die sie gemeinsam mit ihrer alten Freundin Rosalind Russell im New Yorker Rainbow Room veranstaltete . Russell litt zu dieser Zeit an Brustkrebs und Arthritis. Als Crawford am nächsten Tag die wenig schmeichelhaften Fotos sah, die in den Zeitungen erschienen, sagte sie: "Wenn ich so aussehe, werden sie mich nicht mehr sehen." Crawford sagte alle öffentlichen Auftritte ab, begann Interviews abzulehnen und verließ ihre Wohnung immer seltener. Von 1972 bis Mitte 1975 plagten sie Zahnprobleme, darunter chirurgische Eingriffe, die sie rund um die Uhr pflegebedürftig machten. Während sie im Oktober 1974 Antibiotika für dieses Problem einnahm, führte ihr Alkoholkonsum dazu, dass sie ohnmächtig wurde, ausrutschte und sich ins Gesicht schlug. Ob es dieser Vorfall war oder ihre Rückkehr zur Religion, der Christlichen Wissenschaft , sie hörte 1974 mit dem Trinken auf.

Tod und Vermächtnis

Am 6. Mai 1977 verschenkte Crawford ihren Shih Tzu , Prinzessin Lotus Blossom, weil sie zu schwach war, um sich weiterhin um sie zu kümmern. Crawford starb am 10. Mai 1977 in ihrer Wohnung in Lenox Hill , New York City, an einem Herzinfarkt (Herzinfarkt). Am 13. Mai 1977 fand im Campbell Funeral Home in New York eine Beerdigung statt . In ihrem Testament, das am 28. Oktober 1976 unterzeichnet wurde, vermachte Crawford ihren beiden jüngsten Kindern Cindy und Cathy jeweils 77.500 US-Dollar aus ihrem 2 Millionen US-Dollar Nachlass .

Die beiden Ältesten, Christina und Christopher, enterbte sie ausdrücklich: "Es ist meine Absicht, hierin für meinen Sohn Christopher oder meine Tochter Christina aus ihnen wohlbekannten Gründen keine Vorsorge zu treffen." Beide forderten das Testament und erhielten eine Abfindung von 55.000 US-Dollar. Sie hinterließ auch ihrer Nichte Joan Lowe (1933–1999; geborene Joan Crawford LeSueur, das einzige Kind ihres entfremdeten Bruders Hal) nichts. Crawford hinterließ Geld an ihre bevorzugten Wohltätigkeitsorganisationen: die USO of New York, das Motion Picture & Television Country House and Hospital , die American Cancer Society , die Muscular Dystrophy Association , die American Heart Association und die Wiltwyck School for Boys. Während des Zweiten Weltkriegs war sie Mitglied des American Women's Voluntary Services .

Ein Gedenkgottesdienst für Crawford an Allerseelen Unitarian Church an der Lexington Avenue in New York am 16. Mai stattfand, 1977. Anwesend waren langjähriger Freund Myrna Loy und Co-Stars Geraldine Brooks und Cliff Robertson , die Lobreden gab; Pearl Bailey sang "He'll Understand". Ein weiterer Gedenkgottesdienst, organisiert von George Cukor , fand am 24. Juni im Samuel Goldwyn Theatre der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Beverly Hills, Kalifornien, statt. Crawford wurde eingeäschert und ihre Asche mit ihrem vierten und letzten Ehemann Alfred Steele in einer Gruft auf dem Ferncliff Cemetery in Hartsdale, New York, aufbewahrt.

Joan Crawfords Grab auf dem Ferncliff Cemetery and Mausoleum

Joan Crawfords Hand- und Fußabdrücke werden auf dem Vorplatz von Grauman's Chinese Theatre in Hollywood verewigt . Sie hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Vine Street 1752 für ihre Verdienste um die Filmindustrie. Der Playboy listete Crawford auf Platz 84 der „100 Sexiest Women of the 20th Century“. 1999 wurde Crawford auch vom American Film Institute zum zehntgrößten weiblichen Star des klassischen amerikanischen Kinos gewählt .

Crawford hat auch eine Anhängerschaft in der schwulen Community angezogen. In Joan Crawford: The Essential Biography glaubt die Autorin, dass Crawford viele schwule Männer anspricht, weil sie mit ihrem Kampf um den Erfolg sowohl in der Unterhaltungsindustrie als auch in ihrem Privatleben sympathisieren.

Mama Liebste

Im November 1978 veröffentlichte Christina Crawford Mommie Dearest , die Behauptungen enthielt, dass ihre verstorbene Adoptivmutter Christina und ihren Bruder Christopher emotional und körperlich misshandelte, weil sie Ruhm und ihre Karriere der Elternschaft vorzog.

Viele von Crawfords Freunden und Mitarbeitern, darunter Van Johnson , Ann Blyth , Myrna Loy , Katharine Hepburn , Cesar Romero , Gary Gray , Douglas Fairbanks Jr. (Crawfords erster Ehemann) und Crawfords zwei andere jüngere Töchter, Cathy und Cindy, wurden denunziert das Buch und bestreitet kategorisch jeglichen Missbrauch. Andere, darunter Helen Hayes , June Allyson und Vincent Sherman, gaben an, Zeugen von missbräuchlichem Verhalten gewesen zu sein. Hayes und Sherman gaben zum Beispiel beide in ihren Autobiografien an, dass sie Joan für zu strenge Eltern hielten. Allyson gab in ihrer Autobiografie an, dass sie Zeugin wurde, wie Joan Christina in eine „Auszeit“ versetzte und sie als Strafe nicht zur Geburtstagsfeier einer Freundin gehen ließ. Diese Leute gaben jedoch nie an, Zeugen eines direkten Missbrauchs zu sein.

Mommie Dearest wurde ein Bestseller und wurde 1981 zum Film Mommie Dearest mit Faye Dunaway als Crawford.

Am 20. Juli 1998 reichte Cathy Crawford LaLonde, eines von Joan Crawfords anderen Adoptivkindern, eine Klage gegen Christina Crawford wegen "Verleumdung des Charakters" ein. LaLonde erklärte in ihrer Klage, dass Christina während der Buchtour zum 20 . Lalonde erklärte, dass keine der Behauptungen von Christina wahr sei, und fügte der Klage Kopien der Geburtsurkunden und Adoptionsunterlagen der Zwillinge bei. Die Klage wurde später außergerichtlich für 5.000 US-Dollar plus Gerichtskosten beigelegt.

In der Populärkultur

Bilder von Crawford wurden im Albumcover des The Rolling Stones-Albums Exile on Main St. (1972) verwendet.

Vier Jahre nach ihrem Tod veröffentlichte Blue Öyster Cult den Song „ Joan Crawford “ als Teil ihres Albums Fire of Unknown Origin ( 1981).

Die angebliche Fehde zwischen Crawford und Bette Davis wird in dem 1989 erschienenen Buch Bette and Joan: The Divine Feud dargestellt . Es wurde durch den Wettbewerb um Filmrollen, Oscar-Verleihungen und Franchot Tone (Joan Crawfords zweiter Ehemann), der 1935 Davis' Co-Star in Dangerous war, angeheizt .

Die Rivalität zwischen Crawford und Davis ist das Thema der ersten Staffel 2017 der Fernsehserie Feud , inspiriert von dem Buch und mit dem Untertitel Bette and Joan . Crawford wird von Jessica Lange gespielt und Davis wird von Susan Sarandon gespielt . Im Jahr 2018 wurde das Streaming / die Ausstrahlung der Serie durch eine einstweilige Verfügung der unteren kalifornischen Gerichte gestoppt, bis Olivia de Havilland vom Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten angehört werden konnte, ob die Produzenten das Recht hatten, ihr Abbild (gespielt von Catherine Zeta-Jones ) ohne zu verwenden Erlaubnis, obwohl sie eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens ist. Im Januar 2019 weigerte sich der Oberste Gerichtshof, den Fall anzuhören. Die Serie wird auf Amazon gestreamt.

Filmografie und Auszeichnungen

Autobiografien

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Quellen

Weiterlesen

Externe Links

• Joan Crawford in der Internet Broadway Database
• Joan Crawford bei IMDb
• Joan Crawford in der TCM Movie Database
• Joan Crawford bei AllMovie
• Auszug aus der Biografie vom März 2008 , VanityFair.com
• Joan Crawford bei Curlie
• Joan Crawford Profil , Virtual-History.com
• Joan Crawford-Preise an der Brandeis University