Joan Miró - Joan Miró

Joan Miró
Porträt von Joan Miro, Barcelona 1935 13. Juni
Joan Miró, Foto von Carl Van Vechten , Juni 1935
Geboren
Joan Miró i Ferrà

( 1893-04-20 )20. April 1893
Ist gestorben 25. Dezember 1983 (1983-12-25)(90 Jahre)
Palma , Mallorca, Spanien
Staatsangehörigkeit Spanisch
Ausbildung Escuela de Bellas Artes de la Lotja und Escuela de Arte de Francesco Galí, Circulo Artístico de Sant Lluc , 1907-1913
Bekannt für Malerei, Skulptur, Wandmalerei und Keramik
Bewegung Surrealismus
Ehepartner Pilar Juncosa Iglesias (1929–1983)
Auszeichnungen 1954 Großer Preis der Biennale von Venedig für grafische Arbeiten,
1958 Guggenheim International Award,
1980 Goldmedaille der Schönen Künste, Spanien

Joan Miró i Ferrà ( / m ɪ r / Mikro ROH , US auch / m í r / mee- ROH , Katalanisch:  [ʒuam miɾo j fəra] ; 20. April 1893 - 25. Dezember 1983) war ein spanischer Maler , Bildhauer und Keramiker, geboren in Barcelona . Ein seinem Werk gewidmetes Museum, die Fundació Joan Miró , wurde 1975 in seiner Geburtsstadt Barcelona gegründet, und ein weiteres, die Fundació Pilar i Joan Miró , wurde 1981 in seiner Wahlheimat Palma de Mallorca gegründet.

Seine Arbeit wurde international beachtet und als Surrealismus interpretiert, aber mit einem persönlichen Stil, der manchmal auch in den Fauvismus und Expressionismus übergeht. Er war bemerkenswert für sein Interesse am Unbewussten oder Unterbewusstsein , das sich in seiner Neuschöpfung des Kindlichen widerspiegelte. Auch seine schwer einzuordnenden Werke zeugen von katalanischem Stolz. In zahlreichen Interviews seit den 1930er Jahren äußerte Miró seine Verachtung für konventionelle Malmethoden als Mittel zur Unterstützung der bürgerlichen Gesellschaft und erklärte eine „Mordung der Malerei“ zugunsten der Verwerfung der visuellen Elemente der etablierten Malerei.

Biografie

Miró wurde in eine Goldschmied- und Uhrmacherfamilie hineingeboren und wuchs im Barri Gòtic- Viertel von Barcelona auf. Der Nachname Miró weist auf mögliche jüdische Wurzeln hin (in Bezug auf marrano oder converso iberische Juden, die zum Christentum konvertierten). Sein Vater war Miquel Miró Adzerias und seine Mutter war Dolors Ferrà. Er begann im Alter von sieben Jahren mit dem Zeichenunterricht an einer Privatschule in der Carrer del Regomir 13, einem mittelalterlichen Herrenhaus. Zum Entsetzen seines Vaters schrieb er sich 1907 an der Akademie für bildende Künste in La Llotja ein. Er studierte am Cercle Artístic de Sant Lluc und hatte 1918 seine erste Einzelausstellung in den Galeries Dalmau , wo seine Arbeiten verspottet und verunstaltet wurden . Inspiriert von Fauve- und Kubismus- Ausstellungen in Barcelona und im Ausland, fühlte sich Miró von der Kunstszene angezogen, die sich in Montparnasse versammelte und 1920 nach Paris zog, seine Sommer jedoch weiterhin in Katalonien verbrachte .

Karriere

Joan Miró, April 1917, Porträt von Vincent Nubiola ( Portrait de Vincenç Nubiola ), Öl auf Leinwand, 104 x 113 cm, Folkwang Museum
Joan Miró, 1918, La casa de la palmera ( Das Haus mit der Palme ), Öl auf Leinwand, 65 x 73 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . Ausgestellt in der Galerie La Licorne, Paris, 1921, im Katalog abgebildet
Joan Miró, 1918, Porträt von Heriberto Casany ( Le chauffeur ), Öl auf Leinwand, 70,2 x 62 cm, Kimbell Art Museum . Ausgestellt in der Galerie La Licorne, Paris, 1921, im Katalog abgebildet
Joan Miró, 1919, Nu au miroir (Akt mit Spiegel, Naakt met een spiegel) , Öl auf Leinwand, 113 x 102 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . Ausgestellt in der Galerie La Licorne, Paris, 1921, im Katalog abgebildet
Joan Miró, 1920, Les cartes espagnoles ( Die spanischen Spielkarten ), Öl auf Leinwand, 63,5 x 69,5 cm, Minneapolis Institute of Arts . Ausgestellt in der Galerie La Licorne, Paris, 1921, im Katalog abgebildet
Joan Miró, 1920, Pferd, Pfeife und rote Blume , Öl auf Leinwand, 82,6 × 74,9 cm, Philadelphia Museum of Art . Ausgestellt Exposició d'Art francès d'Avantguarda , Galeries Dalmau , 26. Oktober – 15. November 1920, im Katalog abgebildet

Miró besuchte zunächst eine Handelsschule sowie eine Kunstschule. Als Jugendlicher begann er seine berufliche Laufbahn als Angestellter, verließ jedoch nach einem Nervenzusammenbruch die Geschäftswelt komplett für die Kunst. Seine frühe Kunst, wie die der ähnlich beeinflussten Fauves und Kubisten, wurde von Vincent van Gogh und Paul Cézanne inspiriert . Die Ähnlichkeit von Mirós Werken mit denen der mittleren Generation der Avantgarde hat dazu geführt, dass Gelehrte diese Zeit als seine katalanisch-fauvistische Zeit bezeichnen.

Einige Jahre nach Mirós Einzelausstellung in Barcelona im Jahr 1918 ließ er sich in Paris nieder, wo er eine Reihe von Gemälden fertigstellte, die er auf dem Sommerhaus und der Farm seiner Eltern in Mont-roig del Camp begonnen hatte . Ein solches Gemälde, The Farm , zeigte einen Übergang zu einem individuelleren Malstil und bestimmten nationalistischen Qualitäten. Ernest Hemingway , der das Stück später kaufte, verglich die künstlerische Leistung mit James Joyces Ulysses und beschrieb es mit den Worten: „Es hat alles, was man für Spanien fühlt, wenn man dort ist, und alles, was man fühlt, wenn man weg ist und nicht gehen kann Niemand sonst ist in der Lage, diese beiden sehr gegensätzlichen Dinge zu malen." Miró kehrte jährlich nach Mont-roig zurück und entwickelte eine Symbolik und einen Nationalismus, die ihn während seiner gesamten Karriere begleiten sollten. Zwei von Mirós ersten Werken, die als surrealistisch klassifiziert wurden, Catalan Landscape (The Hunter) und The Tilled Field , verwenden die symbolische Sprache, die die Kunst des nächsten Jahrzehnts dominieren sollte.

Josep Dalmau arrangierte 1921 Mirós erste Pariser Einzelausstellung in der Galerie la Licorne.

1924 schloss sich Miró der surrealistischen Gruppe an. Der bereits symbolische und poetische Charakter von Mirós Werk sowie die ihr innewohnenden Dualitäten und Widersprüche passen gut in den Kontext des von der Gruppe vertretenen traumartigen Automatismus . Ein Großteil von Mirós Werk verlor den überladenen chaotischen Mangel an Fokus, der seine Arbeit bisher definiert hatte, und er experimentierte mit Collagen und dem Malprozess innerhalb seiner Arbeit, um den Rahmen abzulehnen, den die traditionelle Malerei bot. Diese antagonistische Haltung gegenüber der Malerei manifestierte sich, als Miró 1924 in einem Brief an den Dichterfreund Michel Leiris sein Werk mehrdeutig als "x" bezeichnete . Die Gemälde, die aus dieser Zeit entstanden, wurden schließlich Mirós Traumbilder genannt.

Miró hat das Thema jedoch nicht ganz aufgegeben. Trotz der surrealistischen automatischen Techniken, die er in den 1920er Jahren intensiv einsetzte, zeigen Skizzen, dass seine Arbeit oft das Ergebnis eines methodischen Prozesses war. Mirós Werk tauchte selten in die Ungegenständlichkeit ein und bewahrte eine symbolische, schematische Sprache. Das war vielleicht am deutlichsten in dem wiederholten Kopf einer katalanischen Bauer Serie von 1924 bis 1925. Im Jahr 1926 er mit zusammengearbeitet Max Ernst auf Entwürfe für Ballett - Impresario Sergei Diaghilev .

Miró kehrte mit The Dutch Interiors von 1928 zu einer eher gegenständlichen Malerei zurück. Die Gemälde wurden nach Werken von Hendrik Martenszoon Sorgh und Jan Steen als Postkartenreproduktionen geschaffen und zeigen den Einfluss einer Reise des Künstlers nach Holland. Diese Bilder haben mehr mit Tilled Field oder Harlequin's Carnival gemeinsam als mit den minimalistischen Traumbildern, die ein paar Jahre zuvor entstanden sind.

Miró heiratete Pilar Juncosa in Palma ( Mallorca ) am 12. Oktober 1929. Ihre Tochter, María Dolores Miró, wurde am 17. Juli 1930 geboren. 1931 eröffnete Pierre Matisse eine Kunstgalerie in New York City. Die Pierre Matisse Gallery (die bis zu Matisses Tod 1989 existierte) wurde zu einem einflussreichen Teil der modernen Kunstbewegung in Amerika. Von Anfang an vertrat Matisse Joan Miró und führte seine Arbeiten auf dem US-amerikanischen Markt ein, indem er häufig Mirós Arbeiten in New York ausstellte.

Bis zum Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs kehrte Miró gewöhnlich im Sommer nach Spanien zurück. Als der Krieg begann, konnte er nicht nach Hause zurückkehren. Anders als viele seiner surrealistischen Zeitgenossen hatte Miró in seinem Werk bisher lieber auf explizit politische Kommentare verzichtet. Obwohl seine frühesten surrealen Landschaften und der Kopf eines katalanischen Bauern von einem Gefühl des (katalanischen) Nationalismus durchdrungen waren , dauerte es bis Mirós Arbeit , als ihn die republikanische Regierung Spaniens beauftragte, das Wandbild The Reaper für den spanischen republikanischen Pavillon auf der Pariser Ausstellung von 1937 zu malen eine politisch aufgeladene Bedeutung bekam.

Im Jahr 1939, als die deutsche Invasion in Frankreich bevorstand, zog Miró nach Varengeville in der Normandie und am 20 Regel. In Varengeville, Palma und Mont-roig schuf Miró zwischen 1940 und 1941 die dreiundzwanzig Gouache- Serien Constellations . Constellations drehte sich um die himmlische Symbolik und brachte dem Künstler Lob von André Breton ein , der siebzehn Jahre später eine Reihe von Gedichten schrieb, die nach Mirós Serie benannt und von ihr inspiriert wurden. Merkmale dieser Arbeit zeigten einen sich verlagernden Fokus auf die Themen Frauen, Vögel und Mond, die seine Ikonographie für den Rest seiner Karriere dominieren sollten.

Shuzo Takiguchi veröffentlichte 1940 die erste Monographie über Miró. 1948–49 lebte Miró in Barcelona und reiste häufig nach Paris, um in den Mourlot Studios und im Atelier Lacourière an Drucktechniken zu arbeiten . Er entwickelte eine enge Beziehung zu Fernand Mourlot , die zur Produktion von über tausend verschiedenen lithografischen Editionen führte.

Im Jahr 1959 bat André Breton Miró, Spanien in der Ausstellung Die Hommage an den Surrealismus neben Enrique Tábara , Salvador Dalí und Eugenio Granell zu vertreten . Miró schuf eine Reihe von Skulpturen und Keramiken für den Garten der Maeght-Stiftung in Saint-Paul-de-Vence , Frankreich, die 1964 fertiggestellt wurde.

1974 schuf Miró zusammen mit dem katalanischen Künstler Josep Royo einen Wandteppich für das World Trade Center in New York City . Er hatte sich zunächst geweigert, einen Wandteppich anzufertigen, dann erlernte er das Handwerk von Royo und die beiden Künstler schufen gemeinsam mehrere Werke. Sein World Trade Center Tapisserie wurde im Gebäude ausgestellt und war eines der teuersten Kunstwerke, die während der Anschläge vom 11. September verloren gingen .

1977 stellten Miró und Royo einen Wandteppich fertig, der in der National Gallery of Art in Washington DC ausgestellt werden sollte.

1981 wurde Mirós The Sun, the Moon and One Star – später umbenannt in Mirós Chicago – enthüllt. Diese große Mixed-Media-Skulptur befindet sich im Freien in der Innenstadt von Loop in Chicago, gegenüber einer anderen großen öffentlichen Skulptur, dem Chicago Picasso . Miró hatte 1967 ein Bronzemodell von The Sun, the Moon und One Star geschaffen . Die Maquette befindet sich heute im Milwaukee Art Museum .

Spätes Leben und Tod

Im Jahr 1979 erhielt Miró einen Doktortitel honoris causa der Universität von Barcelona . Der an Herzversagen erkrankte Künstler starb am 25. Dezember 1983 in seinem Haus in Palma ( Mallorca ). Später wurde er auf dem Friedhof Montjuïc in Barcelona beigesetzt.

Psychische Gesundheit

Durch die Analyse persönlicher Texte von Joan Miró wurde festgestellt, dass er im Laufe seines Lebens mehrere Episoden von Depressionen erlebt hat. Seine erste Depression erlebte er 1911 im Alter von 18 Jahren. Ein Großteil der Literatur bezieht sich darauf, als ob es ein kleiner Rückschlag in seinem Leben wäre, obwohl es viel mehr zu sein schien. Miro selbst sagte: „Ich war demoralisiert und litt an einer schweren Depression. Ich wurde wirklich krank und blieb drei Monate im Bett''.

Es gibt einen klaren Zusammenhang zwischen seiner psychischen Gesundheit und seiner Malerei, da er die Malerei als eine Art und Weise nutzte, mit seinen Depressionsepisoden umzugehen. Es machte ihn angeblich sogar ruhiger und seine Gedanken weniger dunkel. Joan Miró sagte, dass er ohne zu malen „sehr deprimiert, düster wurde und ich „schwarze Ideen“ bekomme, und ich weiß nicht, was ich mit mir anfangen soll“.

Der Einfluss seines Geisteszustandes ist in seinem Gemälde Karneval des Harlekin sehr gut sichtbar . Er versuchte, das Chaos, das er erlebte, in seinem Kopf zu malen, die Verzweiflung, dieses Chaos hinter sich zu lassen und den dadurch entstandenen Schmerz. Miró malte hier das Symbol der Leiter, das nach diesem Gemälde auch in mehreren anderen Gemälden zu sehen ist. Es soll Flucht symbolisieren.

Der Zusammenhang zwischen Kreativität und psychischen Erkrankungen ist sehr gut untersucht. Kreative Menschen haben ein höheres Risiko, an einer manisch-depressiven Erkrankung oder Schizophrenie zu erkranken, sowie eine höhere Chance, diese genetisch zu übertragen. Obwohl wir wissen, dass Miró an episodischen Depressionen litt, ist es ungewiss, ob er auch manische Episoden erlebte, die oft als bipolare Störung bezeichnet werden.  

Funktioniert

Joan Miró, Carrer de Pedralbes , Zeichnung, veröffentlicht in Troços , Segona sèrie, N. 4, März 1918

Früher Fauvist

Zu seinen frühen modernistischen Werken zählen Portrait of Vincent Nubiola (1917), Siurana (der Weg) , Nord-Sud (1917) und Painting of Toledo . Diese Werke zeigen den Einfluss von Cézanne und füllen die Leinwand mit einer farbigen Oberfläche und einer malerischeren Behandlung als der Hard-Edge-Stil der meisten seiner späteren Werke. In Nord-Sud erscheint die gleichnamige Literaturzeitung im Stillleben, ein kompositorisches Mittel, das in kubistischen Kompositionen üblich ist, aber auch ein Hinweis auf die literarischen und avantgardistischen Interessen des Malers ist.

Magischer Realismus

Ab 1920 entwickelt Miró einen sehr präzisen Stil, der jedes Element isoliert und detailliert herausgreift und in einer bewussten Komposition anordnet. Diese Werke, darunter House with Palm Tree (1918), Nude with a Mirror (1919), Horse, Pipe and Red Flower (1920) und The Table – Still Life with Rabbit (1920), zeigen den deutlichen Einfluss des Kubismus , obwohl zurückhaltend, nur auf einen Teil des Themas angewendet. Zum Beispiel ist The Farmer's Wife (1922-23) realistisch, aber einige Abschnitte sind stilisiert oder deformiert, wie die Behandlung der Füße der Frau, die vergrößert und abgeflacht sind.

Der Höhepunkt dieses Stils war The Farm (1921-22). Die abgebildete ländliche katalanische Szene wird durch eine französische Avantgarde-Zeitung in der Mitte ergänzt, die zeigt, wie Miró dieses Werk durch die modernistischen Theorien, denen er in Paris ausgesetzt war, verändert sieht. Die Konzentration auf jedes Element als gleich wichtig war ein wichtiger Schritt, um für jedes Element ein Bildzeichen zu generieren. Der Hintergrund ist flach oder in einfachen Bereichen gemustert, wodurch die Trennung von Figur und Grund hervorgehoben wird, die in seinem reifen Stil wichtig werden würde.

Miró unternahm viele Versuche, dieses Werk zu fördern, aber seine surrealistischen Kollegen fanden es zu realistisch und scheinbar konventionell, und so wandte er sich bald einem explizit surrealistischen Ansatz zu.

Früher Surrealismus

1922 erforschte Miró in mindestens einem Gemälde den abstrahierten, stark kolorierten Surrealismus. Ab dem Sommer 1923 begann Miró in Mont-roig mit einer Reihe von Gemälden, in denen abstrakte Bildzeichen und nicht die realistischen Darstellungen in The Farm vorherrschen. In The Tilled Field , Catalan Landscape (The Hunter) und Pastoral (1923–24) deuten diese flachen Formen und Linien (meist schwarz oder stark gefärbt) die Motive manchmal recht kryptisch an. Für Catalan Landscape (The Hunter) repräsentiert Miró den Jäger mit einer Kombination von Zeichen: ein Dreieck für den Kopf, geschwungene Linien für den Schnurrbart, eckige Linien für den Körper. Diese Arbeit ist so verschlüsselt, dass Miró später eine genaue Erklärung der verwendeten Zeichen lieferte.

Surrealistische Bildsprache

Bis Mitte der 1920er Jahre entwickelte Miró die bildliche Gebärdensprache, die für den Rest seiner Karriere von zentraler Bedeutung sein sollte. In Harlequins Carnival (1924–1925) gibt es eine klare Fortsetzung der mit The Tilled Field begonnenen Linie . Aber in nachfolgenden Werken wie The Happiness of Loving My Brunette (1925) und Painting (Fratellini) (1927) gibt es weit weniger Vordergrundfiguren, und die verbleibenden sind vereinfacht.

Bald darauf begann Miró auch seine Werkreihe Spanish Dancer . Diese einfachen Collagen waren wie ein konzeptioneller Kontrapunkt zu seinen Gemälden. In Spanish Dancer (1928) kombiniert er einen Korken, eine Feder und eine Hutnadel auf einem leeren Blatt Papier.

Dona i Ocell , 1982, Barcelona, ​​Spanien

Livres d'Artiste

Miró schuf über 250 illustrierte Bücher. Diese wurden als „ Livres d'Artiste “ bezeichnet. Ein solches Werk wurde 1974 auf Drängen der Witwe des französischen Dichters Robert Desnos mit dem Titel Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides ("Die Strafen der Hölle oder der Neuen Hebriden") veröffentlicht. Es war ein Satz von 25 Lithographien, fünf in Schwarz und die anderen in Farbe.

2006 wurde das Buch in "Joan Miró, Illustrated Books" im Vero Beach Museum of Art ausgestellt. Ein Kritiker sagte, es sei "ein besonders starkes Set, nicht nur wegen der reichen Bildsprache, sondern auch wegen der Geschichte hinter der Entstehung des Buches. Die Lithographien sind lange, schmale Vertikalen und obwohl sie Mirós vertraute Formen zeigen, gibt es eine ungewöhnliche Betonung der Textur. " Der Kritiker fuhr fort: „Ich war sofort von diesen vier Drucken angezogen, von einer emotionalen Üppigkeit, die im Gegensatz zu den kühlen Oberflächen von so vielen von Mirós Arbeiten steht. Ihre Eindringlichkeit ist, glaube ich, noch größer, wenn man liest, wie sie entstanden sind.“ Der Künstler traf und freundete sich mit Desnos an, dem vielleicht beliebtesten und einflussreichsten surrealistischen Schriftsteller im Jahr 1925, und bald schmiedeten sie Pläne, an einem Livre d'Artiste zusammenzuarbeiten . Diese Pläne wurden wegen des spanischen Bürgerkriegs auf Eis gelegt und dem Zweiten Weltkrieg . Desnos' kühne Kritik an letzterem führte zu seiner Inhaftierung in Auschwitz , und er starb im Alter von 45 Jahren kurz nach seiner Freilassung im Jahr 1945. Fast drei Jahrzehnte später machte sich Miró auf Anregung von Desnos' Witwe daran, zu illustrieren das Manuskript des Dichters. Es war sein erstes Prosawerk, das 1922 in Marokko entstand, aber bis zu dieser posthumen Zusammenarbeit unveröffentlicht blieb.

Das Museum Fundació Joan Miró auf dem Montjuïc in Barcelona. Das Gebäude stammt vom rationalistischen Architekten Josep Lluís Sert .
Pájaro lunar ( Mondvogel ), 1966, Museum Reina Sofia , Madrid
Pilar und Joan Miró Stiftung in Palma de Mallorca . Abgebildet ist Mirós ehemalige Werkstatt, erbaut von Josep Lluís Sert .

Stile und Entwicklung

In Paris entwickelte er unter dem Einfluss von Dichtern und Schriftstellern seinen einzigartigen Stil: organische Formen und abgeflachte Bildflächen mit scharfer Linie. Im allgemeinen als ein Surrealist wegen seines Interesses an Automatismus und die Verwendung von sexuellen Symbolen (zB ovoids mit Wellenlinien von ihnen ausgehenden), Stil Miró wurde in unterschiedlichem Maße vom Surrealismus und beeinflusst Dada , doch er verwarf die Mitgliedschaft in eines der künstlerischen Bewegung in den europäischen Zwischenkriegsjahren. André Breton bezeichnete ihn als "den surrealistischsten von uns allen". Miró gestand , unter ähnlichen Umständen eines seiner berühmtesten Werke, Harlekin's Carnival , geschaffen zu haben:

Wie habe ich mir meine Zeichnungen und meine Malideen ausgedacht? Nun, ich kam nachts nach Hause in mein Pariser Atelier in der Rue Blomet, ich ging zu Bett, und manchmal hatte ich kein Abendessen. Ich sah Dinge und schrieb sie in ein Notizbuch. Ich sah Formen an der Decke...

Mirós surrealistische Ursprünge entwickelten sich wie alle spanischen surrealistischen und magischen Realisten aus "Repression", insbesondere aufgrund seiner katalanischen Ethnie, die vom Franco-Regime besonders verfolgt wurde. Auch Joan Miró war sich auf seinen Reisen der haitianischen Voodoo- Kunst und der kubanischen Santería- Religion bewusst, bevor er ins Exil ging. Dies führte zu seinem charakteristischen Kunststil.

Experimenteller Stil

Joan Miró war einer der ersten Künstler, der das automatische Zeichnen entwickelte , um früher etablierte Techniken in der Malerei rückgängig zu machen, und repräsentierte damit mit André Masson den Beginn des Surrealismus als Kunstrichtung. Miró entschied sich jedoch, kein offizielles Mitglied der Surrealisten zu werden, um mit anderen künstlerischen Stilen experimentieren zu können, ohne seine Position innerhalb der Gruppe zu beeinträchtigen. Er verfolgte seine eigenen Interessen in der Kunstwelt, die von automatischer Zeichnung und Surrealismus bis hin zu Expressionismus , lyrischer Abstraktion und Farbfeldmalerei reichten . Vierdimensionale Malerei war eine von Miró vorgeschlagene theoretische Art der Malerei, bei der die Malerei ihre Zweidimensionalität und sogar die Dreidimensionalität der Skulptur transzendiert.

Mirós oft zitiertes Interesse an der Ermordung der Malerei leitet sich aus einer Abneigung gegen die bürgerliche Kunst ab, die seiner Meinung nach als Mittel zur Förderung der Propaganda und der kulturellen Identität der Reichen genutzt wurde. Konkret reagierte Miró auf diese Weise auf den Kubismus, der zum Zeitpunkt seines Zitats in Frankreich zu einer etablierten Kunstform geworden war. Er wird mit den Worten "Ich werde ihre Gitarre zerbrechen" zitiert, die sich auf Picassos Gemälde beziehen , mit der Absicht, die Popularität und Aneignung von Picassos Kunst durch die Politik anzugreifen.

Das Schauspiel des Himmels überwältigt mich. Ich bin überwältigt, wenn ich an einem riesigen Himmel die Mondsichel oder die Sonne sehe. Dort, in meinen Bildern, winzige Formen in riesigen leeren Räumen. Leere Räume, leere Horizonte, leere Ebenen – alles, was kahl ist, hat mich immer sehr beeindruckt. —Joan Miró, 1958, zitiert in Twentieth-Century Artists on Art

In einem Interview mit dem Biografen Walter Erben äußerte Miró seine Abneigung gegen Kunstkritiker : „Es geht ihnen mehr darum, Philosophen zu sein als alles andere. Sie bilden sich eine vorgefasste Meinung, dann betrachten sie das Kunstwerk Mantel, um ihre ausgemergelten philosophischen Systeme zu hüllen."

In den letzten Jahrzehnten seines Lebens beschleunigte Miró seine Arbeit in verschiedenen Medien und produzierte Hunderte von Keramiken, darunter die Mondwand und die Sonnenwand im UNESCO- Gebäude in Paris. Er fertigte auch temporäre Fensterbilder (auf Glas) für eine Ausstellung an. In den letzten Jahren seines Lebens schrieb Miró seine radikalsten und am wenigsten bekannten Ideen und erforschte die Möglichkeiten der Gasskulptur und der vierdimensionalen Malerei.

Ausstellungen

In den 1960er Jahren war Miró in vielen Salonausstellungen der Maeght Foundation vertreten, die auch Werke von Marc Chagall , Giacometti , Brach, Cesar, Ubac und Tal-Coat umfassten .

Die großen Retrospektiven, die Miró im Alter in Städten wie New York (1972), London (1972), Saint-Paul-de-Vence (1973) und Paris (1974) gewidmet waren, waren ein gutes Zeichen für die internationale Anerkennung, die ihm zuteil wurde im letzten halben Jahrhundert stetig gewachsen; posthum fanden weitere große Retrospektiven statt. Politische Veränderungen in seinem Heimatland führten 1978 zur ersten vollständigen Ausstellung seiner Malerei und Grafik im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. 1993, im Jahr seines hundertsten Geburtstags, fanden mehrere Ausstellungen statt, darunter die bekanntesten in der Fundació Joan Miró , Barcelona, ​​dem Museum of Modern Art , New York, dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, und der Galerie Lelong, Paris. 2011 wurde eine weitere Retrospektive von der Tate Modern , London, veranstaltet und reiste in die Fundació Joan Miró und die National Gallery of Art , Washington, DC. Joan Miró, Druckgrafik , Fundación Joan Miró (2013). Und 2014 zwei Ausstellungen, Miró: From Earth to Sky im Albertina Museum und Masterpieces from the Kunsthaus Zürich , National Art Center, Tokyo.

Die Ausstellungen Joan Miró: Instinct & Imagination und „Miró: The Experience of Seeing“ fanden vom 22. März – 28. Juni 2015 im Denver Art Museum und vom 30. September 2015 – 10. Januar 2016 im McNay Art Museum statt Werke von Miró zwischen 1963 und 1981, Leihgaben des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid.

Im Frühjahr 2019 startete das Museum of Modern Art, New York, Joan Miró: Birth of the World. Die bis Juli 2019 laufende Ausstellung zeigt 60 Arbeiten aus den Anfängen von Mirós Karriere, einschließlich des Einflusses der Weltkriege. Die Ausstellung zeigt 60-Fuß-Leinwände sowie kleinere 8-Fuß-Gemälde, und die Einflüsse reichen vom Kubismus bis zur Abstraktion.

Erbe und Einfluss

Miró hat einen signifikanten Einfluss auf Ende des 20. Jahrhunderts Kunst gewesen, in die amerikanischen bestimmten abstrakten Expressionisten Künstler , die sind: Motherwell , Calder , Gorki , Pollock , Matta und Rothko , während seine lyrische Abstraktionen und Farbfeldmalereien Vorläufer dieses Stils von Künstlern waren wie Helen Frankenthaler , Olitski und Louis und andere. Seine Arbeit hat auch moderne Designer beeinflusst, darunter Paul Rand und Lucienne Day , und neuere Maler wie Julian Hatton beeinflusst .

Eine von Man Rays Fotografien aus den 1930er Jahren, Miró with Rope , zeigt den Maler mit einem an einer Wand befestigten Seil und wurde in der surrealistischen Einzelausgabe Minotaure veröffentlicht .

Im Jahr 2002 veröffentlichte der amerikanische Perkussionist und Komponist Bobby Previte das Album The 23 Constellations of Joan Miró auf Tzadik Records . Inspiriert von Mirós Constellations- Serie komponierte Previte eine Reihe kurzer Stücke (keine länger als etwa 3 Minuten), um der geringen Größe von Mirós Gemälden zu entsprechen. Privetes Kompositionen für ein Ensemble von bis zu zehn Musikern wurden von Kritikern als „unkonventionell leicht, ätherisch und traumhaft“ beschrieben.

Erkennung

1954 erhielt er den Druckgrafikpreis der Biennale Venedig , 1958 den Guggenheim International Award.

1981 gründete das Rathaus von Palma ( Mallorca ) die Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , die in den vier Studios untergebracht ist, die Miró zu diesem Zweck gestiftet hatte.

Im Oktober 2018 eröffnete das Grand Palais in Paris die bis dahin größte Retrospektive des Künstlers. Die Ausstellung umfasste fast 150 Werke und wurde von Jean Louis Prat kuratiert.

Kunstmarkt

Heute werden Mirós Gemälde für 250.000 bis 26 Millionen US-Dollar verkauft; 17 Millionen US-Dollar bei einer US-Auktion für La Caresse des étoiles (1938) am 6. Mai 2008, damals der höchste Betrag, der für eines seiner Werke gezahlt wurde. Im Jahr 2012 wurde Painting-Poem ("le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert Salade comme de la grêle c'est pareil") (1925) bei Christie's London für 26,6 Millionen US-Dollar verkauft. Später in diesem Jahr brachte Peinture (Etoile Bleue) (1927) bei Sotheby's in London fast 23,6 Millionen Pfund an Gebühren ein, mehr als das Doppelte dessen, was es 2007 bei einer Pariser Auktion verkauft hatte, und einen Rekordpreis für den Künstler bei einer Auktion. Am 21. Juni 2017 wurde die Arbeit Femme et Oiseaux (1940), eine seiner Constellations , bei Sotheby's London für 24.571.250 GBP verkauft.

Galerie

Verweise

Weiterlesen

Externe Links