Joaquín Sorolla - Joaquín Sorolla

In diesem spanischen Namen , die ersten oder die väterlichen Familienname sind Sorolla und das zweite oder mütterliches Familienname ist Bastida .
Joaquín Sorolla
Joaquin Sorolla von Gertrude Käsebier, 1908.jpg
Platindruck von Sorolla von Gertrude Käsebier , um 1908
Geboren
Joaquín Sorolla und Bastida

( 1863-02-27 )27. Februar 1863
Valencia , Spanien
Ist gestorben 10. August 1923 (1923-08-10)(60 Jahre)
Cercedilla , Spanien
Staatsangehörigkeit Spanisch
Bekannt für Malerei , Landschaftskunst
Bewegung Impressionismus , Luminismus

Joaquín Sorolla y Bastida ( valencianisch : Joaquim Sorolla i Bastida , 27. Februar 1863 - 10. August 1923) war ein spanischer Maler . Sorolla zeichnete sich durch die Malerei von Porträts , Landschaften und monumentalen Werken mit sozialen und historischen Themen aus. Seine typischsten Werke zeichnen sich durch eine geschickte Darstellung von Menschen und Landschaften unter dem strahlenden Sonnenlicht Spaniens und sonnenbeschienenen Wassers aus.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Joaquín Sorolla wurde am 27. Februar 1863 in Valencia, Spanien geboren . Sorolla war das älteste Kind eines Kaufmanns namens Joaquín Sorolla und seiner Frau Concepción Bastida. Ein Jahr später wurde seine Schwester Concha geboren. Im August 1865 wurden beide Kinder zu Waisen, als ihre Eltern starben, möglicherweise an Cholera. Danach wurden sie von ihrer Tante und ihrem Onkel mütterlicherseits, einem Schlosser, betreut.

Der Tod von Pedro Velarde y Santillán während der Verteidigung der Monteleon-Artillerie-Kaserne , 1884

Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er im Alter von 9 Jahren in seiner Heimatstadt und dann bei einer Reihe von Lehrern, darunter Cayetano Capuz und Salustiano Asenjo. Im Alter von achtzehn Jahren reiste er nach Madrid und studierte im Museo del Prado intensiv Meisterbilder . Nach seinem Militärdienst erhielt Sorolla im Alter von 22 Jahren ein Stipendium, das ihm ein vierjähriges Studium der Malerei in Rom , Italien , ermöglichte, wo er von Francisco Pradilla , dem Direktor der der Spanischen Akademie in Rom. Ein langer Aufenthalt in Paris im Jahr 1885 ermöglichte seinen ersten Kontakt mit moderner Malerei; von besonderem Einfluss waren Ausstellungen von Jules Bastien-Lepage und Adolf von Menzel . Zurück in Rom studierte er bei José Benlliure, Emilio Sala und José Villegas Cordero .

1888 kehrte Sorolla nach Valencia zurück, um Clotilde García del Castillo zu heiraten, die er 1879 kennengelernt hatte, als er im Atelier ihres Vaters arbeitete. Bis 1895 hatten sie drei gemeinsame Kinder: Maria, geboren 1890, Joaquín, geboren 1892, und Elena , geboren 1895. 1890 zogen sie nach Madrid, und für das nächste Jahrzehnt konzentrierten sich Sorollas Bemühungen als Künstler hauptsächlich über die Herstellung großer Leinwände orientalischer , mythologischer, historischer und sozialer Themen, die in Salons und internationalen Ausstellungen in Madrid, Paris, Venedig , München , Berlin und Chicago ausgestellt werden .

Seinen ersten durchschlagenden Erfolg erzielte er mit Another Marguerite (1892), die auf der National Exhibition in Madrid mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde, dann mit dem ersten Preis auf der Chicago International Exhibition, wo sie erworben und anschließend dem Washington University Museum in St. Louis, Missouri . Er erlangte bald allgemeine Berühmtheit und wurde zum anerkannten Leiter der modernen spanischen Malereischule. Sein Bild Die Rückkehr vom Fischfang (1894) wurde auf dem Pariser Salon viel bewundert und vom Staat für das Musée du Luxembourg erworben . Es zeigte die Richtung seiner reifen Produktion an.

Sorolla malte 1897 zwei Meisterwerke, die Kunst und Wissenschaft verbanden: Porträt von Dr. Simarro am Mikroskop und A Research . Diese Gemälde wurden in diesem Jahr auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid präsentiert und Sorolla gewann den Ehrenpreis. Hier präsentiert er seinen Freund Simarro als einen Mann der Wissenschaft, der seine Weisheit beim Erforschen vermittelt und darüber hinaus ist es der Triumph des Naturalismus, da er die Innenumgebung des Labors nachbildet und die leuchtende Atmosphäre einfängt, die durch das künstliche Rot-Gelb erzeugt wird Licht eines Gasbrenners, das mit dem schwachen malvenfarbenen Nachmittagslicht kontrastiert, das durch das Fenster scheint. Diese Gemälde gehören zu den herausragendsten Weltbildern dieses Genres.

Trauriges Erbe

Trauriges Erbe , 1899. Verkrüppelte Kinder baden am Meer in Valencia; in der Mitte das Bild zweier Kinder, die von Polio betroffen sind (Sammlung Bancaja).
Hauptartikel: Traurige Erbschaft

Einen noch größeren Wendepunkt in Sorollas Karriere markierte das Gemälde und die Ausstellung von Sad Inheritance (1899, rechts zu sehen), einer extrem großen Leinwand, die für die öffentliche Betrachtung hochveredelt war. Das Thema war eine Darstellung von verkrüppelten Kindern, die unter der Aufsicht eines Mönchs am Meer in Valencia badeten. Sie sind die Opfer der erblichen Syphilis, die der Titel vielleicht impliziert. Campos hat vorgeschlagen, dass die Polio-Epidemie, die das Land Valencia einige Jahre zuvor heimsuchte, möglicherweise zum ersten Mal in der Geschichte der Malerei durch das Bild zweier betroffener Kinder präsent ist. Das Gemälde brachte Sorolla seine größte offizielle Anerkennung ein, den Grand Prix und eine Ehrenmedaille auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900 und die Ehrenmedaille auf der Nationalausstellung in Madrid 1901.

Eine Reihe von vorbereitenden Ölskizzen für Sad Inheritance wurden mit größter Leuchtkraft und Bravour gemalt und sagten ein zunehmendes Interesse an schimmerndem Licht und einem geschickten Umgang mit dem Medium voraus. Sorolla hielt diese Skizzen so gut, dass er zwei davon als Geschenk an amerikanische Künstler überreichte; einer an John Singer Sargent , der andere an William Merritt Chase . Nach diesem Gemälde kehrte Sorolla nie wieder zu einem Thema eines so offenen sozialen Bewusstseins zurück.

Reife

Meine Frau und meine Töchter im Garten oder "Mi Esposa e Hijas en el Jardín", der ursprüngliche Name, 1910.

Die Ausstellung auf der Pariser Weltausstellung von 1900 brachte ihm eine Ehrenmedaille und seine Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion ein ; in den nächsten Jahren wurde Sorolla als Mitglied der Akademien der Schönen Künste von Paris, Lissabon und Valencia sowie als Lieblingssohn von Valencia geehrt.

Eine Sonderausstellung seiner Werke – Figurenmotive, Landschaften und Porträts – in den Galeries Georges Petit in Paris im Jahr 1906 stellte alle seine früheren Erfolge in den Schatten und führte zu seiner Ernennung zum Offizier der Ehrenlegion. Die Ausstellung umfasste fast 500 Werke, frühe Gemälde sowie jüngste sonnenverwöhnte Strandszenen, Landschaften und Porträts, eine Produktivität, die Kritiker verblüffte und ein finanzieller Triumph war. Obwohl nachfolgende großangelegte Ausstellungen in Deutschland und London mit mehr Zurückhaltung aufgenommen wurden, traf Sorolla 1908 in England auf Archer Milton Huntington , der ihn zum Mitglied der Hispanic Society of America in New York City machte und ihn einlud, dort auszustellen 1909. Die Ausstellung umfasst 356 Gemälde, von denen 195 verkauft werden. Sorolla verbrachte fünf Monate in Amerika und malte mehr als zwanzig Porträts.

Sorollas Arbeiten werden oft zusammen mit denen seiner Zeitgenossen und Freunde, John Singer Sargent und Anders Zorn, ausgestellt .

Porträts

Der amerikanische Präsident William Howard Taft , 1909

Obwohl das formale Porträt nicht Sorollas bevorzugtes Genre war, weil es seinen kreativen Appetit einschränkte und sein Desinteresse an seinen Sujets widerspiegeln konnte, erwies sich die Annahme von Porträtaufträgen als gewinnbringend und die Darstellung seiner Familie war unwiderstehlich. Manchmal war der Einfluss von Velázquez am wichtigsten, wie in My Family (1901), einem Hinweis auf Las Meninas, der seine Frau und seine Kinder im Vordergrund gruppiert, den der Maler bei der Arbeit in einem entfernten Spiegel reflektiert. Zu anderen Zeiten war der Wunsch, mit seinem Freund John Singer Sargent zu konkurrieren, offensichtlich, wie in Portrait of Mrs. Ira Nelson Morris und ihren Kindern (1911). Eine Reihe von Porträts, die 1909 in den Vereinigten Staaten im Auftrag der Hispanic Society of America produziert wurden, wurde durch das Porträt von Mr. Taft, Präsident der Vereinigten Staaten , gekrönt. Dieses Porträt, das im Weißen Haus gemalt wurde, ist permanent Ausstellung im Taft Museum of Art in Cincinnati, Ohio.

Porträt von Dr. Simarro am Mikroskop , 1897, (Luis Simarro Legacy Trust, Fundación General, Universität Complutense)

Man konnte sich darauf verlassen, dass das Sonnenlicht sein Interesse weckte, und im Freien fand er seine idealen Porträteinstellungen. So posierte nicht nur seine Tochter für Maria in La Granja (1907) in einer sonnengesprenkelten Landschaft stehend , sondern auch das spanische Königshaus für das Porträt von König Alfons XIII. in Husarenuniform (1907). Für Portrait of Mr. Louis Comfort Tiffany (1911) posierte der amerikanische Künstler an seiner Staffelei in seinem Garten auf Long Island , umgeben von extravaganten Blumen. Die Einbildung erreicht ihren Höhepunkt in My Wife and Daughters in the Garden (1910, siehe Galerie unten), in dem die Idee der traditionellen Porträtmalerei der schier fließenden Freude eines mit dicken Farbpassagen konstruierten Gemäldes weicht, Sorollas Liebe zur Familie und Sonnenlicht verschmolzen.

Die Provinzen Spaniens

Hauptartikel: Vision von Spanien

Anfang 1911 besuchte Sorolla zum zweiten Mal die Vereinigten Staaten und stellte einige Wochen später 152 neue Gemälde im Saint Louis Art Museum und 161 im Art Institute of Chicago aus . Später im selben Jahr traf Sorolla Archie Huntington in Paris und unterzeichnete einen Vertrag, um eine Reihe von Ölgemälden über das Leben in Spanien zu malen. Diese 14 prächtigen Wandgemälde, die bis heute im Gebäude der Hispanic Society of America in Manhattan installiert sind , reichen von 12 bis 4 Fuß hoch und insgesamt 227 Fuß lang. Der Hauptauftrag seiner Karriere sollte die späteren Jahre von Sorollas Leben prägen.

Huntington hatte sich das Werk vorgestellt, das eine Geschichte Spaniens darstellt, aber der Maler bevorzugte die weniger spezifische Vision von Spanien , entschied sich schließlich für eine Darstellung der Regionen der Iberischen Halbinsel und nannte sie die Provinzen von Spanien . Trotz der Unermesslichkeit der Leinwände malte Sorolla alle bis auf eine en plein air und reiste zu den spezifischen Schauplätzen, um sie zu malen: Navarra , Aragon , Katalonien , Valencia , Elche , Sevilla , Andalusien , Extremadura , Galizien , Guipuzcoa , Kastilien , Leon , und Ayamonte , an jedem Standort malen Modelle in lokaler Tracht. Jedes Wandbild feierte die Landschaft und Kultur seiner Region, Panoramen, die sich aus Scharen von Arbeitern und Einheimischen zusammensetzten. 1917 war er nach eigenen Angaben erschöpft. Er vollendete die letzte Tafel bis Juli 1919.

Sorolla erlitt 1920 einen Schlaganfall, als er in seinem Garten in Madrid ein Porträt malte. Er war über drei Jahre lang gelähmt und starb am 10. August 1923. Er ist auf den Cementeri de Valencia, Spanien, begraben.

Der Sorolla-Saal, in dem die Provinzen Spaniens der Hispanic Society of America untergebracht sind , wurde 1926 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Raum wurde 2008 wegen Umbau geschlossen und die Wandgemälde tourten zum ersten Mal durch Museen in Spanien. Der Sorolla-Raum wurde 2010 wiedereröffnet, wobei die Wandmalereien dauerhaft ausgestellt sind.

Erbe

Sorollas Einfluss auf einige andere spanische Maler, wie Alberto Play y Rubio und Julio Romero de Torres , wurde so bemerkt, dass sie als "Sorollista" bezeichnet werden.

Nach seinem Tod hinterließ Sorollas Witwe Clotilde García del Castillo viele seiner Gemälde der spanischen Öffentlichkeit. Die Gemälde bildeten schließlich die Sammlung, die heute als Museo Sorolla bekannt ist , das Haus des Künstlers in Madrid. Das Museum wurde 1932 eröffnet.

Sorollas Werk ist in Museen in ganz Spanien, Europa, Amerika und in vielen privaten Sammlungen in Europa und Amerika vertreten. 1933 kaufte J. Paul Getty zehn impressionistische Strandszenen von Sorolla, von denen einige heute im J. Paul Getty Museum untergebracht sind .

1960 wurde Sorolla, el pintor de la luz , ein kurzer Dokumentarfilm von Manuel Domínguez, bei den Filmfestspielen von Cannes präsentiert .

Die Spanische Nationale Tanzkompanie ehrte die Provinzen von Spanien des Malers mit der Produktion eines Balletts Sorolla, das auf den Gemälden basiert.

Der Hochgeschwindigkeitsbahnhof von Valencia wurde nach Sorolla benannt .

Wechselausstellungen

2007 wurden viele seiner Werke im Petit Palais in Paris ausgestellt , neben denen von John Singer Sargent , einem Zeitgenossen, der ähnlich impressionistisch beeinflusst war. 2009 gab es eine Sonderausstellung seiner Werke im Prado in Madrid und 2010 besuchte die Ausstellung das Oscar Niemeyer Museum in Curitiba , Brasilien .

Vom 5. Dezember 2011 bis 10. März 2012 wurden mehrere Werke von Sorolla im Queen Sofía Spanish Institute in New York ausgestellt. Diese Ausstellung umfasste Stücke, die während Sorollas achtjähriger Recherche für Vision of Spain verwendet wurden .

Eine Ausstellung mit dem Titel Sorolla & America untersuchte Sorollas einzigartige Beziehung zu den Vereinigten Staaten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung wurde im Meadows Museum der SMU in Dallas (13. Dezember 2013 – 19. April 2014) eröffnet. Von dort ging es zum San Diego Museum of Art (30. Mai – 26. August 2014) und dann zur Fundación MAPFRE in Madrid (23. September 2014 – 11. Januar 2015).

2016 veranstaltete die Münchner Kunsthalle eine große Sarolla-Ausstellung.

Im Jahr 2019 veranstaltete die National Gallery , London, eine große temporäre Sorolla-Ausstellung mit dem Titel Sorolla: Spanish Master of Light .

Galerie

Anmerkungen

Verweise

Externe Links