Joaquin Mir Trinxet - Joaquin Mir Trinxet

Joaquin Mir Trinxet
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Joaquin Mir Trinxet (1915)
Geboren ( 1873-01-06 )6. Januar 1873
Barcelona , Spanien
Ist gestorben 8. April 1940 (1940-04-08)(67 Jahre)
Staatsangehörigkeit Spanisch
Bekannt für Malen zeichnen
Bewegung modernismus

Joaquin Mir Trinxet oder Joaquin Mir y Trinxet ( katalanisch : Joaquim Mir i Trinxet ) ( Barcelona 6. Januar 1873 - 8. April 1940) war ein spanischer Künstler, der für seine Verwendung von Farbe in seinen Gemälden bekannt ist. Er erlebte eine turbulente Zeit in der Geschichte seiner Heimat Barcelona. Seine Gemälde trugen dazu bei, die katalanische Kunstbewegung, die als Modernisme bekannt ist, zu definieren .

Barcelona und Paris

Landschaft (um 1900-03). 496 × 646 mm. Museu Nacional d'Art de Catalunya .

Mir Trinxet wurde in Barcelona in eine wohlhabende katalanische Familie geboren. Sein Vater war Vertreter ausländischer Firmen, einige von ihnen aus Nürnberg Mir studierten an der Llotja, bevor er sich der Colla del Safrà- Gruppe mit Canals , Nonell und Pichot anschloss . Dank einer Vereinbarung mit konnte er als Maler arbeiten und 1899 ging Mir mit Santiago Rusiñol nach Mallorca , wo er den mystischen belgischen Maler William Degouve de Nuncques traf , dessen Werk seine eigenen beeinflusste. Unter isolierten Umständen auf Mallorca malte Mir seltsame Landschaften, in denen Formen und chromatische Farben verschmolzen. In seiner ersten Ausstellung in Barcelona im Jahr 1901 waren die Kritiken positiv, aber das Publikum fand seine Bilder schwer verständlich. Er begann auf Mallorca einen einsamen künstlerischen Prozess voller Farben ohne Formen, der mit einem Unfall im Jahr 1905 endete.

1913 kehrte er zu realistischeren Positionen zurück und erhielt Anerkennung für seine Arbeit. Aus dieser Zeit wurden seine Gemälde eher mystisch, abstrakter und farbenprächtiger als Beschwörungen der Natur als topografische Szenen.

Zu den Künstlern, die er in dieser Zeit seines Lebens traf und die ihn beeinflussten, gehörten Laureà Barrau , Santiago Rusiñol, Eugène Carrière , Pierre Puvis de Chavannes und Ignacio Zuloaga .

Er war einer der seltenen spanischen Maler dieser Zeit, der seine künstlerische Ausbildung nicht in Paris fortsetzte. Aber er besuchte regelmäßig Ramon Casas i Carbó (Casas) und Rusiñol, die zusammen in der Moulin de la Galette in Montmartre lebten , zusammen mit dem Maler und Kunstkritiker Miquel Utrillo und dem Zeichner Ramon Canudas . Rusiñol hat diese Zeiten in einer Artikelserie "Desde el Molino" ("Aus der Mühle") für La Vanguardia aufgezeichnet .

Er hatte nicht den gleichen Einfluss der französischen Impressionisten wie Casas. Der Stil, der als Modernisme bekannt werden sollte, war noch nicht vollständig zusammengekommen, aber die Schlüsselpersonen begannen sich zu kennen, und erfolgreiche katalanische Künstler identifizierten sich zunehmend mit Barcelona wie mit Paris.

Inzwischen begann der Bohème- Kreis, zu dem Casas und Rusiñol gehörten, immer häufiger eigene Ausstellungen in Barcelona und Sitges zu organisieren . Mit dieser zunehmenden Aktivität in Katalonien ließ er sich mehr in oder um Barcelona nieder.

Mir Trinxet steuerte nach seiner Mallorca-Reise mit Santiago Rusiñol, wo er 1899 den mystischen belgischen Maler William Degouve de Nuncques traf, und vor seinem Umzug nach Reus mehrere Wandgemälde zur Casa Trinxet bei . Er begann seine Arbeit im Haus 1903.

Die persönlichen Dokumente von Joaquim Mir werden in der Biblioteca de Catalunya aufbewahrt .

Mir Trinxet Private Art Manifestiert

Reihendorf (ca. 1909). 121×164cm. Museu Nacional d'Art de Catalunya .

Mir Trinxet fasste 1928 sein privates Kunstmanifest zusammen: "Alles, was ich will, ist, dass meine Werke das Herz erhellen und die Augen und die Seele mit Licht durchfluten."

Farbe und Licht bedeuteten Mir alles, und er nutzte sie, um eine persönliche Sprache zu schaffen, in der er ein überraschend modernes uvre schuf, jenseits der Kunstrichtungen wie Impressionismus oder Symbolismus, mit denen Kritiker oft versuchten, ihn in Verbindung zu bringen. Obwohl seine künstlerische Entwicklung zwischen Realismus und Abstraktion schwankte, finden sich in seinem gesamten Schaffen zwei Züge: der Drang, eine neue Sicht der Natur zu etablieren, und eine unablässige Suche nach Schönheit, die von echter schöpferischer Spannung geprägt ist.

Mir Trinxet malte Landschaften in Tarragona und Mallorca (vielleicht seine bekanntesten Werke und sicherlich diejenigen, die am meisten zum Mythos des Künstlers beigetragen haben, der mit der Natur verschmolz und sich in einem Wahn aus Licht und Farbe verlor). In seinen in Vilanova i la Geltrú entstandenen Spätwerken intensivierte Mir Trinxet die realistische Seite seines Schaffens. Er produzierte auch während seiner Kampagnen in Orten wie Andorra, Montserrat, Miravet und Gualba.

Casa Trinxet

Casa Trinxet

Besondere Berücksichtigung finden die Hauptwerke für die Casa Trinxet in Barcelona, ​​in denen Mir Trinxet seine Gesamtkonzeption der Landschaft festgehalten hat.

Casa Trinxet war ein Gebäude, das vom katalanischen modernistischen Architekten Josep Puig i Cadafalch entworfen und in den Jahren 1902-1904 im Stadtteil Eixample von Barecelona erbaut wurde. Casa Trinxet war aufgrund der konkurrierenden Haltungen von Domènech i Montaner , Puig i Cadafalch und Antoni Gaudí „eines der Juwelen des Barcelona-Modernismus“ und eines der Gebäude von Barcelonas Illa de la Discòrdia („Block der Zwietracht“) .

Der Bau wurde von Mir Trinxets Onkel Avelino Trinxet Casas aus der Textilindustriefamilie Trinxet aus Barcelona in Auftrag gegeben. Avelino Trinxet war auch der Eigentümer der Trinxet-Fabrik, die 1907 von Joan Alsina i Arús in Can Trinxet , Hospitalet, in der Nähe von Barcelona, ​​im modernistischen Stil erbaut wurde.

Der Stil von Mir Trinxet ist in diesem Haus kurios, die Farbe impressionistisch verstreut, im Gegensatz zu seinem anderen, entschieden weniger fragmentierten Werk. Es ist ein verschwommenes Farbsehen, ein Schleier von Punkten, die über das Auge wandern. Im Haus verwendet Mir Trinxet eine Technik, die dem Gemälde eine Mystik, eine fast magische Leuchtkraft verleiht, da Blumen als orange-gelbe Lampen auf einem satten Grün leuchten. Hier haben wir die ganze Wärme und Frische eines Gartens, die Intensität der farbigen Blüten und der Tau, der an Blättern haftet, und Gras sickerte in ein frisches blasses Grün. Es ist ein Gemälde, das den Betrachter entführt, in eine Atmosphäre aufnimmt, die zu einem Wandbild passt, das die Kraft hat zu verändern. Sein Interesse für den Dekorativismus zeigte er in seiner Arbeit für Casa Trinxet.

Die Vidren wurden in bildhafter Anmutung angefertigt, wie die von Trinxet von der Rigalt in Auftrag gegebenen Granell y Cía. 1910-1912 nach den Anweisungen von Joaquín Mir Trinxet.

Die Casa Trinxet wurde 1968 trotz der Versuche von Künstlern und Intellektuellen abgerissen, sie für die Erbauer Nuñez i Navarro zu retten, um sie in der Zeit des Porcioles-Rates in ein Museum der Moderne umzuwandeln.

Schließlich kamen die Bewegungen zu spät, um Casa Trinxet zu retten.

Rote Erde (1921). 107×101cm. Fundación Banco Santander.

Impressionist, Landschaftsmaler

Es stimmt, dass die Farbpalette seiner Palette mit der der Impressionisten übereinstimmte; er stimmte auch mit ihnen überein, indem er die Farbe Schwarz ausschloss und eine Vielzahl von Kombinationen verwendete, um Schatten zu malen. Aber Mir nutzte diese technischen Ressourcen, um eine eigene Welt zu schaffen, eine neue Landschaft. Anstatt die damals vorherrschenden Theorien zu assimilieren und zu reproduzieren, entwickelte sich sein Werk eher aus einem inneren Bedürfnis, das durch seine eigentümliche Sichtweise auf Natur und Licht entsteht.

Im Wesentlichen war Mir ein Landschaftsmaler, der die Landschaft in eine neue, noch unbekannte Dimension führte. Dazu spielte er mit einer breiten Palette von Komplementärfarben und überarbeitete sie. Dies ist der Schlüssel zur Kraft der Farbe in Mirs Malerei und das Werkzeug, das es ihm ermöglichte, seine Werke eher auf Farbe als auf Form zu strukturieren und seinen Landschaften eine echte Seele zu verleihen. Seinem Stil folgte Salvador Masana.

Mir Trinxet als Filmregisseurin

Es gibt ein großartiges audiovisuelles Werk, das unter dem Titel Mir's moving eye erstmals seine Tätigkeit als Amateurfilmregisseur präsentiert. In der Sammlung des Sohnes des Künstlers wurden die Filme zwischen 1930 und 1936 gedreht, als sich sein Leben dem Ende zuneigte. Mit diesem Tool haben die Zuschauer auch die Möglichkeit, das Leben in der Familie Mir zu sehen und reale Szenen mit den Ergebnissen in seinen Werken zu vergleichen.

Katalanische Moderne

Im Januar 2011 organisierte die Fondation de l'Hermitage in Lausanne eine große Ausstellung über die spanische Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung konzentriert sich auf Maler der „Generation von 1898“, die aus den schweren Umwälzungen Spaniens im 19. Jahrhundert hervorgegangen sind, und beleuchtet die Entwicklung dieser Künstler. Zwischen Respekt für hispanische Traditionen und Moderne pendelnd, waren ihre Werke Teil des zeitgenössischen Aufbruchs zur Horizonterweiterung, der in der spanischen Avantgarde entstand. Die Fondation de l'Hermitage hat mehrere Werke von Joaquin Mir Trinxet ausgewählt.

Laut Fondation: "Die Maler, die Spanien in die Moderne der Kunst drängten und schmeichelten, sind außerhalb Spaniens kaum bekannte Namen: Bereute , Santiago Rusiñol, Casas, Anglada , Pinazo , Juaquin Mir Trinxet, Regoyos und viele andere sind alles andere als vergessene Persönlichkeiten außerhalb Spaniens, die dennoch entscheidend zum Charakter der spanischen Malerei zu Beginn des 20.

Els Quatre Gats

Mit der Eröffnung des Els Quatre Gats , einer Bar nach dem Vorbild des Le Chat Noir in Paris, gewann die aufstrebende Kunstwelt der Moderne ein Zentrum . Casas hat diese Bar im Erdgeschoss der Casa Martí , einem Gebäude des Architekten Josep Puig i Cadafalch , des Designers von Casa Trinxet, in der Montsió-Straße in der Nähe des Zentrums von Barcelona größtenteils finanziert ; es wurde im Juni 1897 eröffnet und dauerte sechs Jahre (und wurde später 1978 wieder aufgebaut). Die Bar beherbergte Tertulien und wechselnde Kunstausstellungen, darunter eine der ersten Einzelausstellungen von Pablo Picasso .

Wie Le Chat Noir versuchte Els Quatre Gats eine eigene literarische und künstlerische Zeitschrift. Das war nur von kurzer Dauer, aber bald folgten Pèl & Ploma , das die Bar selbst etwas überdauern sollte, und Forma (1904-1908). Pèl & Ploma sponserte mehrere bedeutende Kunstausstellungen.

Es ist nicht klar, ob Mir Trinxet ein häufiger oder seltener Stammgast von El Quatre Gats war, wo er viele der modernistischen Maler traf.

Mir Trinxet übernahm manchmal, wie Casas, den Jugendstil , der den Modernismus definierte .

Andere ausgewählte Werke

  • Fragmento de la decoración del comedor grande de la casa Trinxet (Fragment de la decoration de la grande salle à manger de la maison Trinxet), Vers 1903 huile sur toile, 142 x 174 cm. Fundación Francisco Godia, Barcelona.

Verweise

Externe Links

Medien im Zusammenhang mit Joaquim Mir bei Wikimedia Commons