Johanna Hedva- Johanna Hedva
Johanna Hedva | |
|---|---|
| Geboren |
Johanna Randall Reed
5. Mai 1984 |
| Staatsangehörigkeit | Koreanisch-Amerikanisch |
| Ausbildung |
University of California, Los Angeles , (BA) California Institute of the Arts , (MFA, MA) |
| Webseite | johannahedva |
Johanna Hedva (* 1984) ist eine genderqueere koreanisch-amerikanische zeitgenössische Künstlerin, Autorin und Musikerin. Sie sind Autor des 2018 erschienenen Romans On Hell und Minerva the Miscarriage of the Brain , einer Sammlung von Gedichten, Theaterstücken und Essays, die 2020 veröffentlicht wurde. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Tod und Trauer, Krankheit und Behinderung sowie Mystik, Ritual , und altgriechischer Mythos. Sie beschreiben ihre Musik als "Hag-Blues, mystischen Doom und intimen Metal" und haben den Einfluss des koreanischen Pansori- Gesangs und des koreanischen Schamanismus sowie Diamanda Galás , Keiji Haino und Sainkho Namtchylak zitiert .
Frühes Leben und Ausbildung
1984 in Santa Barbara, Kalifornien, geboren, wuchs Hedva in Los Angeles auf. Im Alter von 22 Jahren begann Hedva, Astrophysik an einem städtischen College zu studieren, bevor sie zwei Jahre später an die UCLA wechselte , um Design zu studieren. Nach ihrem Abschluss mit einem Bachelor of Arts in Design an der UCLA im Jahr 2010 erwarb Hedva einen Master of Fine Arts am California Institute of the Arts im Jahr 2013 und einen Master of Arts in Ästhetik und Politik am California Institute of the Arts im Jahr 2014 .
Schreiben
Aufsätze
Im Oktober 2015 hielt Hedva im Women's Center for Creative Work einen Vortrag mit dem Titel "Mein Körper ist ein Schmerzgefängnis, also möchte ich ihn wie einen Mystiker verlassen, aber ich liebe ihn auch und möchte, dass er politisch wichtig ist". Die LA Weekly beschrieb es als "intelligenten, überzeugenden Vortrag ... der zum Essay 'Sick Woman Theory' wurde".
Ihr einflussreicher Essay Sick Woman Theory „beschreibt [ihre] eigene chronische, verwirrende Krankheit und die Unpersönlichkeit der westlichen Medizinindustrie und legt nahe, dass der größte Feind des Kapitalismus darin besteht, auf sich selbst und andere zu achten“. Sick Woman Theory stellte die Frage: "Wie wirft man einen Ziegelstein durch das Fenster einer Bank, wenn man nicht aus dem Bett aufstehen kann?" Beeinflusst von Ann Cvetkovichs Forschung zu Depressionen betrachtet die Sick Woman Theory Krankheit nicht als ein ausschließlich biologisches Phänomen, sondern als ein soziales und kulturelles Phänomen von kollektiven historischen Trauma in Krankheit zu erzeugen. Lauren Fournier schrieb: "Johanna Hedva artikuliert ein Ethos der Handlungsfähigkeit für Menschen mit chronischer Krankheit".
Das Artslant-Magazin berichtete:
In [ihrer] Sick Woman Theory schlägt die Autorin und Performerin Johanna Hedva vor, dass der vorherrschende Diskurs über politisches Handeln, der sich weitgehend an Hannah Arendts Glauben an die politische Wirkung von Körpern auf der Straße orientiert, eine zu enge Definition dafür ist, wie Wir engagieren uns für das Politische. Arendts Auffassung legt nahe, dass nur Körper, die die Straße betreten können, politisch agieren. Sie privilegiert diejenigen, für die dies möglich ist, und reduziert andere Handlungen auf das Unpolitische. Hedva fordert uns auf, die Politik der Intimität, der Interdependenz, von Körpern, die brauchen, die sich auf Beziehungen einlassen, zu betrachten und dabei das soziale (politische) Gefüge um sie herum neu zu gestalten.
— Daniel Ferrari
Nach der Veröffentlichung von Sick Woman Theory veröffentlichte Hedva In Defense of De-Persons . Über den Aufsatz sagte Dundee Contemporary Arts :
„In Defense of De-Persons“ konzentriert sich insbesondere auf die Diagnose der American Psychological Association der Depersonalisationsstörung oder des Depersonalisations-/Derealisationssyndroms, die durch „Erfahrungen der Unwirklichkeit oder Loslösung von Geist, Selbst oder Körper“ gekennzeichnet ist.
Im Februar 2018 veröffentlichte Hedva „Brief an einen jungen Doktor“ in Triple Canopy ‚s Risiko Pool Problem. "Ein Dokument des Notfalls", ein brieflicher Essay über die Bedingungen der Verlobung zwischen Patient und Arzt.
Im Jahr 2019 begann Hedva mit der Veröffentlichung von Essays über Musik, Mystik und Gender, die schließlich ein Buch über das sein werden, was ihrer Meinung nach "die beiden schwierigsten Dinge der Welt sind, über die man schreiben kann: Musik und Mystik". Die Essays behandeln die Bands Lightning Bolt, Sunn O))) und Nine Inch Nails sowie ihren Gitarristen Robin Finck.
Bücher
Am 14. Februar 2018 veröffentlichte Sator Press Hedvas Roman On Hell . Das Buch wurde von Dennis Cooper als eines seiner Lieblingsbücher für Belletristik für 2018 ausgewählt. Janice Lee schrieb: „Brilliant. Inbrünstig. Laut Hedva ist " On Hell mein Versuch einer Ikarus-Version des 21.
Minerva the Miscarriage of the Brain wurde im September 2020 von Sming Sming und Wolfman Books veröffentlicht. Olivia Fletcher von Burlington Contemporary beschreibt das Buch: "In zehn getrennten Teilen erzählt, deckt das Buch das letzte Jahrzehnt von Hedvas Leben und Werk ab und verwebt Essays, Gedichte und fotografische Dokumentationen ihrer Performance-Kunst." „Die Times Literary Supplement schreibt, „diese in Berlin lebende Künstlerin kehrt regelmäßig zur Idee des Schlafs zurück – als Trauma und Tod, als Arbeit und Therapie, als Gemeinschaft und Verkörperung – und als ästhetische Praxis.“
Hedvas nächster Roman Your Love is Not Good wird bei And Other Stories erscheinen.
Aufführungen
Von 2012 bis 2015 schrieb und inszenierte Hedva eine Reihe von Theaterstücken und Aufführungen mit dem Titel The Greek Cycle. Diese Stücke sind Adaptionen antiker griechischer Texte, die neu geschrieben wurden, um feministische und queere Anliegen in zeitgenössische Diskurse einzubeziehen, wie Hedvas Adaption von Medea, wobei die Rolle der Medea neu geschrieben wurde, um von und als geschlechtsspezifische , queere Person of Color im Exil gespielt zu werden. Die meisten finden an ungewöhnlichen Orten statt; Zum Beispiel wurde Odyssey Odyssey , eine Adaption von Homers Odyssey , in einem Honda Odyssey Minivan aufgeführt, der von einem Darsteller gefahren wurde.
Im Oktober 2018 begann Hedva mit der Aufführung von Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House, einem Solo mit Gitarre und Stimme, das zum gleichnamigen Album wurde, das 2021 veröffentlicht wurde. Sie traten im Rahmen des Behindertenfestivals I Wanna Be With You auf Überall im Performance Space New York . Sie tourten weiter mit dem Stück in den USA und Europa, darunter No End und No Beginning im Januar 2020 bei der Wellcome Collection in London und beim Creepy Teepee Festival im Dezember 2020.
Hyperallergisch bemerkte: „Johanna Hedva geisterte auch, nachdem sie im Finale von „Black Moon Lilith in Pisces im 4. chronische Schmerzen, Traumata und Tod.
Musik
2019 veröffentlichte Hedva ihr Album The Sun and the Moon . ArtReview nannte The Sun and the Moon „eine schwarze Aufschlämmung aus sattem, rauem Rauschen, industriellen Beats und körnigen Samples. Wie viele Werke von Hedva ist das Album eine Feier der Dunkelheit, eine Beschwörung der sumpfigen Zone, in der sich Heiliges und Profanes treffen.“
Am 1. Januar 2021 veröffentlichte Hedva das Album Black Moon Lilith in Pisces in the 4th House . Live-Auftritte des Werks wurden im Artforum als "Gesang, traurige Sologitarre und Gesang" beschrieben. In Bandcamp Daily schreibt Philip Freeman: "Ihre Stimme ist teils Diamanda Galás, teils koreanischer Pansori-Gesang, teils Witwe, die am Grab weint und sich zu einem gigantischen Opernsturz erhebt wie ein Geier, der sich langsam in den Himmel schwingt." In der Zeitschrift The Wire weist Rezensent Claire Biddles auf die Einflüsse von Jeff Buckley hin und sagt, dass "Hedva sich während der gesamten Aufnahme in ihrem eigenen Tempo bewegt, aber die Songs sind dafür nicht sanft - die Analogie mit Trauer und das Unbehagen derer, die es miterleben". , ist klar."
Kunst
Die jüngsten Ausstellungen von Hedva sind fachübergreifend. 2019 war „Reading Is Yielding“ Teil des Multiplattform-Projekts Parrhesiades von Kuratorin Lynton Talbot. Diese Arbeit bezieht sich auf eine andere Ausstellung, "The Season of Cartesian Weeping", zu der Hedva Videos und Arbeiten auf Papier beisteuerte, darunter Poster der Geburtshoroskope von Simone Weil und Robin Finck .
God Is An Asphyxiating Black Sauce war eine Einzelausstellung 2020 in der Klosterruine Berlin. Erhältlich in der Klosterruine, Franziskaner-Klosterkirche , online und als Plakate in der ganzen Stadt, wurde bei der Ausstellung auf Barrierefreiheit geachtet. Zentrales Werk der Ausstellung war eine 38-Track-Playlist mit dem Titel „Playlist to a Void“, die sich aus eigenen Gedichten und Essays des Künstlers zusammensetzte, die mit eigenen Kompositionen und Kollaborationen vorgelesen wurden. Die Art der Arbeit widmete sich „auf struktureller Ebene Fragen der Abwesenheit und der somatischen Zugänglichkeit“, während „Hedvas Essays, Gedichte und Lieder uns zu einem inneren Heiligtum führen, in dem sie fragen, ist Abwesenheit immer wirklich leer, und ist Abwesenheit immer? wirklich existieren?"
Verarbeitungsgrundlage
Seit 2014 ist Hedva als Director of Advocacy für die Processing Foundation tätig, eine Hilfsorganisation des Open-Source- Computerprogrammierungsprojekts Processing mit dem Ziel, "Menschen aller Interessen und Hintergründe zu befähigen, zu lernen, wie man mit Code programmiert und kreativ arbeitet". , insbesondere für diejenigen, die sonst möglicherweise keinen Zugriff auf diese Tools und Ressourcen haben." Hedva trat dem Projekt aufgrund ihres politischen Aktivismus und ihres Engagements für " Open-Source-Philosophie und -Praxis, dekoloniale Politik und Aktion und die Förderung der Aufweichung der Grenzen zwischen kreativen Disziplinen aller Art" bei. Während eines Vortrags auf einer Processing-Konferenz am Vielfalt , sprach Hedva über ihre Ziele für die Processing Foundation als "eine Institution , die sich ständig neu etablieren muss", gekennzeichnet durch kontinuierliches Wachstum und Kritikalität. In ihrer Rolle bei der Stiftung half Hedva im Jahr 2015 beim Aufbau eines Stipendienprogramms , das sich mit Fragen des gesellschaftlichen Zugangs zu Verarbeitungssoftware befasst. Im Rahmen des Programms stellt Hedva fest, dass "Technologie sowohl ein praktikables künstlerisches Medium als auch ein Modell für Sozialität sein kann ", bei dem Werkzeuge durch Erforschung und Zusammenarbeit erlernt und entwickelt werden.
Ausgewählte Werke
- "Alles ist erotisch, deshalb ist alles anstrengend", Two Serious Ladies , 2015.
- "Euripides ist kein Genie. Ich bin.", Eleven Eleven , 2016.
- "Theorie der kranken Frau", Maskenmagazin , 2016.
- "Zur Verteidigung von De-Personen", GUTS , 2016.
- "Brief an einen jungen Arzt", Triple Canopy , 2018.
- „Ein Vakuum ist auch ein Plenum und beide machen Musik zum Leben“, Art Practical , 2019.
- "Die Mystik von Mosh Pits, oder das Chaos der Geselligkeit, oder haben Sie jemals Lightning Bolt live gesehen?", Third Rail Quarterly , 2020.
- "Sie, Etcetera", The White Review , 2019.
- "Gute Besserung", Gute Besserung , 2020.
- „Was ist weiter zu sehen als jede Farbe auf der Erde“, LUX , 2020.
- "'Sie sind wirklich nah an meinem Körper': Eine Hagiographie von Nine-Inch-Nägeln und ihrem ansässigen Mystiker Robin Finck", The White Review , 2020.