John Sloan - John Sloan

John Sloan
John French Sloan.jpg
Sloan im Jahr 1891
Geboren
John French Sloan

( 1871-08-02 )2. August 1871
Ist gestorben 7. September 1951 (1951-09-07)(80 Jahre)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Ausbildung Pennsylvania Academy of the Fine Arts
Bekannt für Malerei , Radierung
Bemerkenswerte Arbeit
McSorleys Bar (1912), Sixth Avenue Elevated at Third Street (1928), Wake of the Ferry (1907) und Friseurfenster (1907)
Bewegung Ashcan Schule
Auszeichnungen Goldmedaille (1950)

John French Sloan (2. August 1871 - 7. September 1951) war ein US-amerikanischer Maler und Radierer. Er gilt als einer der Gründer der Ashcan School of American Art. Er war auch Mitglied der Gruppe The Eight . Er ist vor allem für seine urbanen Genreszenen und seine Fähigkeit bekannt, die Essenz des Nachbarschaftslebens in New York City einzufangen , die oft durch sein Atelierfenster in Chelsea beobachtet wird. Sloan wurde als der führende Künstler der Ashcan School und auch als realistischer Maler bezeichnet, der die Prinzipien des Sozialismus annahm, obwohl er selbst seine Kunst von seiner Politik distanzierte.

Biografie

John Sloan wurde am 2. August 1871 in Lock Haven, Pennsylvania , als Sohn von James Dixon Sloan, einem Mann mit künstlerischen Neigungen, der in einer Reihe von Jobs ein schwankendes Einkommen erzielte, und Henrietta Ireland Sloan, einer Lehrerin aus einer wohlhabenden Familie, geboren. Sloan wuchs in Philadelphia, Pennsylvania auf , wo er bis 1904 lebte und arbeitete, als er nach New York City zog. Er und seine beiden Schwestern (Elizabeth und Marianna) wurden schon früh zum Zeichnen und Malen ermutigt. Im Herbst 1884 schrieb er sich an der renommierten Central High School in Philadelphia ein, wo seine Klassenkameraden William Glackens und Albert C. Barnes waren .

Im Frühjahr 1888 erlitt sein Vater einen Nervenzusammenbruch, der ihn arbeitsunfähig machte, und Sloan wurde im Alter von sechzehn Jahren für den Unterhalt seiner Eltern und Schwestern verantwortlich. Er brach die Schule ab, um Vollzeit als Kassiererin bei Porter and Coates zu arbeiten, einer Buchhandlung und Verkäuferin von Kleingedrucktem. Seine Aufgaben waren leicht und erlaubten ihm viele Stunden, die Bücher zu lesen und die Werke in der Druckabteilung des Ladens zu begutachten. Hier schuf Sloan seine frühesten erhaltenen Werke, darunter Federkopien nach Dürer und Rembrandt . Er begann auch mit der Herstellung von Radierungen , die für eine bescheidene Summe im Laden verkauft wurden. Im Jahr 1890 überzeugte das Angebot eines höheren Gehalts Sloan, seine Position aufzugeben, um für A. Edward Newton zu arbeiten , einen ehemaligen Angestellten von Porter und Coates, der seinen eigenen Schreibwarenladen eröffnet hatte. Bei Newton entwarf Sloan Grußkarten und Kalender und arbeitete weiter an seinen Radierungen. Im selben Jahr besuchte er auch einen nächtlichen Zeichenkurs am Spring Garden Institute , der ihm seine erste formale künstlerische Ausbildung ermöglichte.

Er verließ Newtons Geschäft bald auf der Suche nach mehr Freiheit als freiberuflicher Werbegrafiker, aber dieses Unternehmen brachte nur geringe Einnahmen. 1892 begann er als Illustrator in der Kunstabteilung des Philadelphia Inquirer zu arbeiten . Später im selben Jahr begann Sloan, Abendkurse an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts unter der Leitung des Realisten Thomas Anshutz zu nehmen . Unter seinen Mitschülern war sein alter Schulkamerad William Glackens.

1892 lernte Sloan Robert Henri kennen , einen talentierten Maler und charismatischen Verfechter der künstlerischen Unabhängigkeit, der sein Mentor und engster Freund wurde. Henri ermutigte Sloan in seiner grafischen Arbeit und überzeugte ihn schließlich, sich der Malerei zuzuwenden. Sie teilten eine gemeinsame künstlerische Sichtweise und förderten in den kommenden Jahren eine neue Form des Realismus, die als "Ashcan School" der amerikanischen Kunst bekannt ist. 1893 gründeten Sloan und Henri gemeinsam den kurzlebigen Charcoal Club, zu dessen Mitgliedern auch Glackens, George Luks und Everett Shinn gehörten .

Gegen Ende des Jahres 1895 beschloss Sloan, The Philadelphia Inquirer zu verlassen , um in der Kunstabteilung von The Philadelphia Press zu arbeiten . Sein Zeitplan war jetzt weniger starr, sodass er mehr Zeit zum Malen hatte. Henri ermutigte ihn und schickte oft Sloan-Reproduktionen europäischer Künstler wie Manet , Hals , Goya und Velázquez .

1898 wurde der sozial unbeholfene Sloan Anna Maria (Dolly) Wall (geboren am 28. Juli 1876) vorgestellt und die beiden verliebten sich sofort ineinander. Als sie eine Beziehung mit ihr einging, akzeptierte Sloan die Herausforderungen, die ihr Alkoholismus und ihre sexuelle Vorgeschichte, einschließlich der Prostitution, stellten ; Obwohl Dolly tagsüber in einem Kaufhaus arbeitete, hatte Sloan sie tatsächlich in einem Bordell kennengelernt. Sie heirateten am 5. August 1901 und stellten Sloan einen liebevollen Partner zur Verfügung, der absolut an ihn glaubte, dessen Ausfälle und geistige Instabilität jedoch zu häufigen Krisen führten. Ein besonders enger Freund in ihren New Yorker Jahren, der dem Paar viele dieser Krisen überstanden hat, war der Künstler John Butler Yeats , der betagte Vater des Dichters William Butler Yeats.

John French Sloan, McSorley's Bar , gemalt im Jahr 1912, nachdem er regelmäßig bei McSorley's , Detroit Institute of Arts

Bis 1903 hatte Sloan fast sechzig Ölgemälde geschaffen, musste sich jedoch in der Kunstwelt noch einen Namen machen. Im April 1904 zogen er und Dolly nach New York City und fanden Quartier in Greenwich Village, wo er einige seiner bekanntesten Werke malte, darunter McSorleys Bar , Sixth Avenue Elevated at Third Street und Wake of the Ferry . Er wurde immer produktiver, aber er verkaufte wenig, und er verließ sich weiterhin auf seine Einnahmen als Freiberufler für The Philadelphia Press , für die er bis 1910 weiterhin wöchentliche Puzzles zeichnete. Bis 1905 ergänzte er dieses Einkommen durch das Zeichnen von Illustrationen für Bücher (einschließlich Wilkie Collins' The Moonstone ) und für Zeitschriften wie Collier's Weekly , Good Housekeeping , Harper's Weekly , The Saturday Evening Post und Scribner's . Sloan nahm 1908 an der bahnbrechenden Ausstellung in den Macbeth Galleries einer Gruppe teil, zu der vier weitere Künstler des Philadelphia Charcoal Club (Henri, Glackens, Luks und Shinn) sowie drei Künstler gehörten, die in einem weniger realistischen, eher impressionistischen Stil arbeiteten, Maurice Prendergast , Ernest Lawson und Arthur B. Davies . Die Gruppe wurde später kollektiv als "The Eight" bekannt. Die Ausstellung der Macbeth Galleries sollte die restriktive Ausstellungspraxis der mächtigen, konservativen National Academy of Design tadeln. Sloan organisierte eine Wanderausstellung mit den Gemälden dieser Ausstellung, die durch mehrere Städte von Newark bis Chicago reiste und in der Presse erhebliche Diskussionen über weniger akademische Herangehensweisen an die Kunst und neue Definitionen akzeptabler Themen auslöste.

Ein Arzt, der zu Rate gezogen wurde, um Dolly bei der Überwindung ihres Alkoholproblems zu helfen, schlug Sloan einen Plan vor: Er sollte ein Tagebuch führen, in das er seine schönsten Gedanken an sie aufnehmen würde, in der Erwartung, dass sie es heimlich lesen und freigelassen werden würde von ihrer lähmenden Angst, dass Sloan sie verlassen würde. Das Tagebuch erstreckte sich über den Zeitraum von 1906 bis Anfang 1913 und wuchs bald über seinen ursprünglichen Zweck hinaus, und seine Veröffentlichung im Jahr 1965 lieferte den Forschern eine detaillierte Chronik von Sloans Aktivitäten und Interessen sowie ein Porträt der Kunstwelt der Vorkriegszeit.

Sloans wachsende Unzufriedenheit mit dem, was er "die Regierung der Plutokratie" nannte, führte ihn 1910 dazu, der Sozialistischen Partei beizutreten. Dolly Sloan wurde zu dieser Zeit auch in sozialistischen Projekten aktiv. John Sloan wurde mit der Dezemberausgabe 1912 zum Kunstredakteur von The Masses und steuerte auch andere sozialistische Publikationen wie Call and Coming Nation mit starken Antikriegs- und Antikapitalismus-Zeichnungen bei . Da Sloan mit Propaganda nie ganz zufrieden war, enthielt seine Arbeit für diese Zeitschriften nicht immer offene politische Inhalte. Sein Glaube, dass "The Masses" zu doktrinär wurde, führte zu einem Streit mit den Herausgeberkollegen Max Eastman und Floyd Dell, der ihn 1916 dazu veranlasste, seine Position bei dieser Zeitschrift aufzugeben. Er war nie ein Verbündeter der Kommunistischen Partei in den Vereinigten Staaten, obwohl er hoffte, dass es der Sowjetunion gelingen würde, eine egalitäre Gesellschaft zu schaffen. Zeit seines Lebens identifizierte er sich mit linken politischen Anliegen und äußerte sich vehement gegen die Ungerechtigkeiten des amerikanischen Wirtschaftssystems . Als Pazifist lehnte er auch den Eintritt der Amerikaner in den Ersten Weltkrieg ab .

Im Jahr 1913 malte Sloan eine 60 Meter hohe Kulisse für den Paterson Strike Pageant , ein umstrittenes Werk der Performance-Kunst und radikalen Politik, das vom Aktivisten John Reed und der Philanthropin Mabel Dodge organisiert wurde . Das Stück, ein Benefizspiel für die streikenden Seidenfabrikarbeiter von Paterson, New Jersey, fand im Madison Square Garden statt und umfasste über 1.000 Teilnehmer. Sloan wurde als "der führende Künstler der Ashcan School, der die unerschöpfliche Energie und das Leben von New York City während der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts malte" bezeichnet.

Ebenfalls 1913 nahm Sloan an der legendären Armory Show teil . Er war Mitglied des Organisationskomitees und stellte außerdem zwei Gemälde und fünf Radierungen aus. Im selben Jahr kaufte der bedeutende Sammler Albert C. Barnes eines von Sloans Gemälden; dies war erst der vierte Verkauf eines Gemäldes für Sloan (obwohl es oft fälschlicherweise als sein erster gezählt wurde). Für Sloan leitete die Exposition gegenüber den europäischen modernistischen Werken, die in der Armory Show zu sehen waren, eine allmähliche Abkehr von den realistischen urbanen Themen ein, die er in den letzten zehn Jahren gemalt hatte. In den Jahren 1914–15, während der Sommer in Gloucester, Massachusetts , malte er Landschaften en plein air in einem neuen, flüssigeren und farbenfroheren Stil, der von Van Gogh und den Fauves beeinflusst wurde .

Juni 1914-Cover von The Masses, das das Massaker von Ludlow darstellt

Ab 1914 lehrte Sloan an der Art Students League , wo er für die nächsten 18 Jahre ein charismatischer, wenn auch exzentrischer Lehrer wurde. Sloan unterrichtete auch kurz an der George Luks Art School. Seine Schüler respektierten ihn für sein praktisches Wissen und seine Integrität, fürchteten aber seine ätzende Zunge; als bekannter Maler, der dennoch nur wenige Bilder verkauft hatte, riet er seinen Schülern: "Ich habe Ihnen nichts beizubringen, was Ihnen hilft, Ihren Lebensunterhalt zu verdienen." Er verachtete den Karrierismus unter Künstlern und forderte seine Schüler auf, allein am kreativen Prozess Freude zu finden.

Den Sommer 1918 verbrachte er zuletzt in Gloucester. In den nächsten dreißig Jahren verbrachte er jeden Sommer vier Monate in Santa Fe, New Mexico , wo die Wüstenlandschaft eine neue Konzentration auf die Wiedergabe von Formen inspirierte. Dennoch wurden die meisten seiner Werke in New York fertiggestellt. Als Ergebnis seiner Zeit im Südwesten entwickelten er und Dolly ein starkes Interesse an den Künsten und Zeremonien der amerikanischen Ureinwohner und wurden zurück in New York zu Verfechtern indischer Künstler. 1922 organisierte er eine Ausstellung mit Werken indianischer Künstler bei der Society of Independent Artists in New York. Er setzte sich auch für die Arbeit von Diego Rivera ein , den er "den einzigen Künstler auf diesem Kontinent, der in der Klasse der alten Meister steht", nannte. Die Society of Independent Artists , die Sloan 1916 mitbegründet hatte, gab Rivera und José Clemente Orozco 1920 ihre ersten Ausstellungen in den Vereinigten Staaten.

1943 starb Dolly Sloan an einer koronaren Herzkrankheit. Im nächsten Jahr heiratete Sloan Helen Farr, eine ehemalige Studentin, die vierzig Jahre jünger war als er und mit der er in den 1930er Jahren eine Zeit lang romantisch verbunden war. Am 7. September 1951 starb Sloan während eines Urlaubs in Hannover, New Hampshire , an Krebs . Im darauffolgenden Januar präsentierte das Whitney Museum of American Art eine vielbeachtete Retrospektive seiner Karriere. Helen Farr Sloan , die in ihren späteren Jahren eine bekannte Philanthropin wurde, beaufsichtigte den Vertrieb seiner unverkauften Werke an die wichtigsten Museen im ganzen Land.

Karriere

Selbstporträt , 1890, Öl auf Fensterrollo, 14 x 11 7/8 Zoll, Delaware Art Museum , Geschenk von Helen Farr Sloan, 1970. Ein junger Mann, der sich selbst das Ölmalen aus einem Buch beibringt, Sloan malte auf alles, was verfügbar war – in diesem Fall eine Jalousie – und das einzige verfügbare Modell selbst.

Ausbildung

Sloans Ausbildung bestand aus dem Studium und der Reproduktion von Werken von Malern wie Rembrandt , einigen Klassen an verschiedenen Institutionen, der Betreuung durch Robert Henri und seiner Berufserfahrung als Radierer und Zeichner. Die High School, die Sloan besuchte, hatte eine gute Kunstabteilung, aber es ist nicht bekannt, ob er dort eine Ausbildung gemacht hat. Sloan arbeitete in mehreren Jobs in den Bereichen Zeichner, Radierung und kommerzieller Kunst, bevor er die Pennsylvania Academy of the Fine Arts besuchte , wo er kurz bei Thomas Anshutz studierte . Die Erfahrungen, die Sloan aus seinen verschiedenen Pressejobs gesammelt hat, haben ihm ein gewisses Wissen vermittelt und ihm Raum gegeben, seine Freizeit zu erkunden und zu erweitern. Henris Mentorschaft war für Sloans Ausbildung von Bedeutung, da er ihn ermutigte, mehr zu malen, und ihn in die Arbeit verschiedener Künstler einführte, deren Techniken, Komposition und Stil Sloan studierte. Er suchte eine zusätzliche Führung von Ruskin ‚s Die Elemente der Zeichnung und John Collier Ein Handbuch von Ölmalerei . Sloan glaubte, dass sein Studium und sein Mentoring an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts sowie seine frühen Erfahrungen in Philadelphia seine "College-Ausbildung" waren.

Frühe Einflüsse

In jungen Jahren war Sloan durch seinen Onkel Alexander Priestley, der eine umfangreiche Sammlung in seiner Bibliothek besaß, mit zahlreichen Büchern und Reproduktionen in Berührung gekommen. Ein wichtiger Einfluss, den er entdeckte, war John Leech , ein englischer Karikaturist . Als Sloan seine Stelle bei The Philadelphia Press antrat, spiegelten seine Zeitungszeichnungen den Stil von Leech, Charles Keene und George du Maurier wider . Aber schon 1894 machte er mit dekorativen Illustrationen in einem neuen Stil im Zusammenhang mit der Plakatbewegung auf sich aufmerksam; diese Werke vereinen die Einflüsse europäischer Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, darunter Walter Crane , und zeigen Sloans Studium von Botticelli und japanischen Drucken.

Sloans frühe Gemälde wurden möglicherweise von Thomas Eakins als Ergebnis seiner Studienzeit bei Anshutz beeinflusst . Im Jahr 1893 wurden Sloan und Glackens Stammgäste bei einer wöchentlichen „offenen Tür“ bei Henri Studio, wo er die jungen Männern ermutigt Whitman und Emerson und führten Diskussionen solcher Bücher zu lesen George Moore ‚s Moderne Malerei und William Morris Hunt ‘ s Talk auf Art . Henri glaubte an die Notwendigkeit, eine neue, weniger vornehme amerikanische Kunst zu schaffen, die direkter den Zeitgeist ansprach, eine Sichtweise, die in Sloan und Glackens bereitwillige Anhänger fand.

Stil und die Ashcan-Schule

"Erinnerst du dich an den spanischen Lederbergmann?"
Selbstkarikatur von John Sloan, 1915

Sloan ist einer der Künstler, die am ehesten mit der Ashcan School identifiziert werden . Dennoch war es ein Begriff, den Sloan verachtete. Er fand, dass es zu viele verschiedene Maler homogenisierte, die Aufmerksamkeit des Betrachters eher auf den Inhalt als auf den Stil konzentrierte und eine muckraking Absicht voraussetzte. Seine Vorsicht war nicht fehl am Platze: Ausstellungen ashcanischer Kunst in den letzten Jahrzehnten betonen oft ihre dokumentarische Qualität und Bedeutung als Teil einer historischen Aufzeichnung, während Sloan der Ansicht war, dass jeder Künstler, der etwas wert ist, für seine geschickte Pinselführung, Farbe und Komposition geschätzt werden muss.

Im Gegensatz zu Henri war Sloan kein einfacher Maler und arbeitete an seiner Arbeit, was Henri zu der Bemerkung veranlasste, dass "Sloan" "das Partizip von 'langsam'" war (Wenn Glackens und Sloan beim Philadelphia Inquirer waren , bekam Glackens normalerweise das Reportorial Aufträge, weil er geschickter als Sloan war, schnelle Skizzen anzufertigen.) Seine methodische Herangehensweise an das Skizzieren wurde auf seine Malerei übertragen. „Sloans Ansatz, urbane realistische Kunst zu machen, basierte eher auf Bildern, die man auf der Straße sah und erinnerte (und manchmal auch aufschrieb), anstatt sie auf der Straße zu skizzieren, obwohl sein autographer Umgang mit Farbe und Printmedien das Aussehen einer schnellen Zeichnung vermittelt. Die Wirkung ist konzeptionell und nicht wahrnehmungsbezogen, was Sloan als "Augenmalerei" verunglimpfte.

Sloan neigte dazu, Stadtbewohner zu beobachten, die in einer intimen Umgebung miteinander interagierten. Ein Schüler von ihm schrieb, er "beschäftigte sich mit dem, was wir Genre nennen: Straßenszenen, Restaurantleben, Gemälde von Saloons, Fährschiffen, Dächern, Hinterhöfen und so weiter durch einen ganzen Katalog alltäglicher Themen". Wie Edward Hopper nutzte Sloan in seiner Malerei oft die Perspektive des Fensters, um einen scharfen Fokus zu gewinnen, aber auch um sein Motiv unentdeckt zu beobachten. Er schrieb 1911 in sein Tagebuch; "Ich habe die Angewohnheit , jedes bisschen menschliches Leben, das ich sehen kann, an meinen Fenstern zu beobachten, aber ich tue es, um nicht dabei beobachtet zu werden ... Keine Beleidigung der Menschen, die Sie beobachten, um dies ungesehen zu tun." Sloans Aufmerksamkeit für vereinzelte Vorfälle in der städtischen Umgebung erinnert an die Erzähltechniken, die in den realistischen Fiktionen und Hollywood- Filmen verwendet wurden, die ihm gefallen.

Sloan wurde als "realistischer Maler des frühen 20. Jahrhunderts beschrieben, der die Prinzipien des Sozialismus annahm und seine künstlerischen Talente in den Dienst dieser Überzeugungen stellte". Immer wenn Sloan jedoch nach dem sozialen Kontext seiner Bilder oder nach seinem leidenschaftlichen Sozialismus gefragt wurde , sagte er, dass seine Bilder mit "Sympathie, aber ohne sozialem Bewusstsein ... mich, wenn Kunsthistoriker versuchen, meine Stadtlebensbilder als 'sozialbewusst' zu interpretieren. Ich habe den Alltag der Menschen gesehen, und im Großen und Ganzen habe ich mir Freuden am Menschenleben für mein Thema herausgesucht."

In den späten 1920er Jahren, als der Markt für seine Stadtbilder endlich einen Punkt erreichte, an dem er seinen Lebensunterhalt hätte bestreiten können, änderte Sloan seine Technik und gab seine charakteristischen urbanen Sujets zugunsten von Akten und Porträts auf. Diese Unabhängigkeit war ganz typisch für ihn, zum Entsetzen seines Händlers Charles Kraushaar. Ablehnen als oberflächlich die spontane malerische Technik von Manet und Hals -und auch von Robert Henri und George Luks-er wandte sich stattdessen an die Untermalung und Verglasung Methode von alten Meistern wie Andrea Mantegna . Es war eine exzentrische Wahl. Die resultierenden Gemälde, die oft unkonventionelle Schraffuren verwendet , um die Formen zu definieren, haben nie die Popularität seiner frühen Ashcan-Werke erreicht.

Erbe

Nach dem Krieg eine Medaille und vielleicht ein Job , politische Karikatur gegen den Ersten Weltkrieg , 1914 (digital restauriert)

Sloans Gemälde sind in fast allen großen amerikanischen Museen vertreten. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Hairdresser's Window (1907) in der Sammlung des Wadsworth Atheneum , The Picnic Ground (1907) in der Sammlung des Whitney Museum of American Art , The Haymarket (1907) in der Sammlung des Brooklyn Museums . Yeats at Petitpas in der Sammlung der Corcoran Gallery of Art, McSorley's Bar (1912) in der Sammlung des Detroit Institute of Arts, The 'City' from Greenwich Village (1922) in der Sammlung der National Gallery of Art und The White Way (1927) in der Sammlung des Philadelphia Museum of Art. 1971 wurde sein Gemälde Wake of the Ferry (1907) auf einer US -Briefmarke zu Ehren von Sloan reproduziert .

Zu seinen Schülern gehörten Peggy Bacon , Aaron Bohrod , Alexander Calder , Reginald Marsh , Barnett Newman , Minna Citron und Norman Raeben . 1939 veröffentlichte er ein Buch mit seinen Lehren und Aphorismen, Gist of Art , das über sechzig Jahre lang gedruckt wurde.

In American Visions lobte der Kritiker Robert Hughes Sloans Kunst für "eine ehrliche Menschlichkeit, eine offene Sympathie, eine Weigerung, ihre Figuren in Stereotypen des Klassenelends zu glätten... der Stadt selbst." In American Painting from the Armory Show to the Depression bezeichnete der Kunsthistoriker Milton Brown Sloan als "die herausragende Figur der Ash Can School". Für seinen Freund, den Maler John Butler Yeats, und für den Kunstkritiker Henry McBride war er "ein amerikanischer Hogarth".

Die Lobby des Postamts der Vereinigten Staaten in Bronxville , New York, zeigt ein Wandgemälde von Sloan aus dem Jahr 1939 mit dem Titel The Arrival of the First Mail in Bronxville im Jahr 1846, das von der Treasury Section of Fine Arts in Auftrag gegeben wurde . Das Postamt und das Wandgemälde wurden 1988 in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Siehe auch

Anmerkungen

Quellen

  • Brooks, Van Wyck. John Sloan: Das Leben eines Malers . New York: EP Dutton & Co, 1955.
  • Hills, Patricia, "John Sloan's Images of Working-Class Women: A Case Study of the Roles and Interrelationships of Politics, Personality, and Patrons in the Development of Sloan's Art, 1905-16", Prospects 5 (1980): 157-96 . Cambridge University Press.
  • Loughery, John. John Sloan: Maler und Rebell . New York: Henry Holt, 1995. ISBN  0-8050-5221-6

Weiterlesen

  • Bergquist, Stephen A. (2020). „John Sloan und Angna tritt ein: Porträts eines Tanz-Mime“. Musik in der Kunst: Internationale Zeitschrift für Musikikonographie . 45 (1–2): 201–215. ISSN  1522-7464 .
  • Coco, Janice M. John Sloans Frauen: Eine Psychoanalyse der Vision . Newark: University of Delaware Press, 2004. ISBN  0-87413-866-3 .
  • Hughes, John. Auszug aus American Visions: The Epic History of Art in America .
  • Jäger, Sam . Moderne amerikanische Malerei und Skulptur. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (Hrsg.) Die Acht und die amerikanische Moderne. Chicago: University of Chicago Press, 2009.
  • Perlman, Bennard B (Herausgeber), Einführung von Mrs. John Sloan. Revolutionäre des Realismus: Die Briefe von John Sloan und Robert Henri . Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1997. ISBN  0-691-04413-9 .
  • Leeds, Valerie Ann. Die Welt von John Sloan . Orlando, Florida: Mennello Museum of American Art, 2009. ISBN  978-0-9668799-2-6
  • Johannes, Bruce (Hrsg.). John Sloans New Yorker Szene: Aus den Tagebüchern, Notizen und der Korrespondenz, 1906-1913. New York: Harper & Row, 1965.
  • Zürier, Rebecca. Kunst für "Die Massen": Ein radikales Magazin und seine Grafiken, 1911-1917 . Philadelphia: Temple University Press, 1988.
  • Weinberg, H. Barbara (2009). Amerikanischer Impressionismus und Realismus . New York: Das Metropolitan Museum of Art. (siehe Inhaltsverzeichnis)

Externe Links