Johannes Haberle- John Haberle

John Haberle (1856–1933) war ein amerikanischer Maler im Trompe-l'œil- Stil (wörtlich "das Auge täuschen"). Seine Stillleben mit gewöhnlichen Gegenständen sind so gemalt, dass das Gemälde mit den Gegenständen selbst verwechselt werden kann. Er gilt als eine der drei Hauptfiguren – zusammen mit William Harnett und John F. Peto – die diese Form der Stilllebenmalerei in den Vereinigten Staaten im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts praktizierten.

A Bachelor's Drawer von John Haberle, 1890–1894, Öl auf Leinwand, 50,8 x 91,4 cm, Metropolitan Museum of Art , New York

Frühes Leben und Ausbildung

Haberle wurde 1856 in New Haven , Connecticut , als Sohn schwäbischer Einwanderer geboren. Mit 14 Jahren verließ er die Schule, um bei einem Graveur in die Lehre zu gehen . Außerdem arbeitete er viele Jahre als Illustrator und Ausstellungsvorbereiter für das Peabody Museum of Natural History an der Yale University unter der Leitung des Paläontologen Othniel Charles Marsh . Haberle nahm 1884 Unterricht an der National Academy of Design in New York City, wo er zum ersten Mal mit der Trompe-l'œil- Malerei in Berührung kam .

Werdegang

Haberles Stil zeichnet sich durch eine akribische Wiedergabe von zweidimensionalen Objekten aus. Er ist besonders bekannt für seine Darstellungen von Papierobjekten, einschließlich Geldscheinen . Der Kunsthistoriker Alfred Frankenstein hat Haberles Werk dem seiner Zeitgenossen gegenübergestellt:

Peto ist bewegt vom Pathos der verbrauchten Dinge. Haberle ist schief und schräg, voller Mut, selbstbeglückender Virtuosität und schlauer Extravaganz. Er arbeitet weitgehend in einer alten Tradition, der des Trompe-l'œil- Stilllebens in gemalter Linie ... Es ist Pole weg von Harnetts Prunk, sorgfältiger Balance und gut modellierten Volumen und ebenso weit von Petos Sensibilität in Sachen von Ton und Farbton.

Eine Bachelor's Drawer (1890–1894) ist typisch für seinen Ansatz: Auf einer im Wesentlichen ebenen Fläche werden verschiedene Papiere wie Geldscheine, Briefmarken, Fotos, Spielkarten, Tickets und Zeitungsausschnitte angebracht gezeigt . Andere Gegenstände – eine Brille, ein Kamm, eine Pfeife, Streichhölzer usw. – sind flach genug, um die Illusion nicht zu stören.

Wie Harnett wurde er vom Secret Service gewarnt , das Malen von Papiergeld einzustellen, aber er tat dies auch während seiner Jahre der größten Produktivität; Beispiele sind The Changes of Time (1888) und Can You Break a Five? (um 1885). Er malte andere Motive wie Schiefer (ca. 1895), eine Kiste mit Erdnüssen in Fresh Roasted (1887), The Clay Pipe (1889) und den riesigen Hearthstone der Großmutter (1890) in der Sammlung des Detroit Institute of Arts .

Im Laufe seiner Karriere stellte Haberle Arbeiten an Kunstinstitutionen wie der National Academy of Design in New York und der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia aus. Aufgrund der Popularität von Haberles Stil und Thema wurden seine Arbeiten auch an Orten gezeigt, die normalerweise nicht für die Ausstellung von Kunst bekannt sind, wie Buchhandlungen, Saloons, Spirituosengeschäfte und Hotels.

1893 führten Augenprobleme dazu, dass Haberle sich von der Detailarbeit entfernte, obwohl er weiterhin malte. Zu seinen späteren Werken gehören Blumenbilder in einem lockereren Stil, und 1909 malte er sein letztes Trompe-l'œil , die große Nacht , in der Sammlung des New Britain Museum of American Art , New Britain, Connecticut . Haberle starb 1933 in New Haven, Connecticut, und wurde dann auf dem Evergreen Cemetery von New Haven beigesetzt .

Anmerkungen

Verweise

  • Frankenstein, Alfred (1970). Die Realität des Aussehens . Greenwich: New Yorker Grafikgesellschaft. ISBN  0-8212-0357-6
  • Gertrude Grace Sill (2009). Johannes Haberle. Amerikanischer Meister der Illusion . New Britain Museum of Art. ISBN  978-0-9724497-1-7

Externe Links