John Howard (Singer-Songwriter) - John Howard (singer-songwriter)

John Howard
John Howard im Dezember 2006
John Howard im Dezember 2006
Hintergrundinformation
Geburtsname Howard Michael Jones
Geboren ( 1953-04-09 )9. April 1953 (Alter 68)
Bury, Lancashire , England
Genres Glam, Pop, Folk
Beruf(e) Musiker, Singer-Songwriter, Pianist, Aufnahmekünstler
Instrumente Klavier
aktive Jahre 1970–heute
Etiketten CBS, RPM, Cherry Red, Bad Pressings, Euro-Visions, Hanky ​​Panky, Tapete, Kid in a Big World, AWAL, Occultation, You Are The Cosmos, Kool Kat Musik
Verbundene Taten Steve Levine , Anthony Reynolds , Darren Hayman , Robert Rotifer , Trevor Horn , Andy Lewis
Webseite www .kidinabigworld .co .uk

John Howard (* 9. April 1953 als Howard Michael Jones ) ist ein englischer Singer-Songwriter, Pianist und Aufnahmekünstler. Mit seinem im Februar 1975 erschienenen Debütalbum Kid in a Big World ( CBS Records ) trat Howard als späte Stimme der Glam-Pop-Welle der frühen 1970er Jahre auf. Während seiner musikalischen Karriere, die zwei Hauptperioden der Aufnahmetätigkeit umfasste – 1974-84 und 2004-heute – hat Howard 16 Studioalben und 11 Studio-EPs veröffentlicht. Im März 2018 wurde er veröffentlichter Autor, seine erste Autobiografie, Incidents Crowded With Life , die seine Kindheit bis 1976 abdeckte, wurde von Fisher King Publishing veröffentlicht. Im August 2020 erschien der zweite Band seiner Autobiografie Illusions of Happiness aus den Jahren 1976 - 1986 bei Fisher King Publishing.

Anfänge und frühe Jahre, 1953–1973

John Howard wurde als Howard Michael Jones in Bury geboren , einer Marktgemeinde im Nordwesten Englands, die historisch gesehen zu Lancashire gehört und administrativ im Großraum Manchester liegt .

Howard begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspielen und begann mit sieben Jahren eine klassische Ausbildung. Er besuchte die römisch-katholische High School in St. Gabriel in Bury und schrieb sich 1969 am Accrington College of Art ein.

Ab März 1970 und die nächsten drei Jahre lang spielte Howard – nachdem er den professionellen Spitznamen „Jon Howard“ angenommen hatte – seine eigenen Lieder an Universitäten und Folkclubs und im Bolton Octagon Theatre .

Im Octagon spielte Howard oft Support für die Folk / Progressive-Rock- Band Spirogyra . Die Band wurde damals von Howards Zeitgenosse Max Hole geleitet , der später als A&R- Manager bei WEA Records UK Anfang der 1980er Jahre Howard Jones unter Vertrag nahm , dessen Geburtsname – ironischerweise – John Howard Jones ist. Hole ist derzeit Chief Operating Officer der Universal Music Group International.

CBS-Aufzeichnungen, 1973-1976

Kurz nach seinem Umzug nach London im August 1973 spielte Howard im Folkclub Troubadour , als er von "Hurricane" Smiths Manager Stuart Reid, dem Head of Pop bei Chappell Music, entdeckt wurde . Reid unterzeichnete Howard zu einem Managementvertrag – und änderte dabei „Jon“ in „John“ – und Howard unterschrieb Ende des Jahres bei CBS.

Kid in a Big World (1975) war das erste von drei Alben, die Howard 1974 und 1975 für CBS aufnahm. Das Album – aufgenommen in Abbey Road und Apple Studio – wurde von den ehemaligen Shadows- Schlagzeugern Tony Meehan und Paul Phillips produziert. Zu den Session-Spielern gehörten der Gründungsmitglied von Zombies und Argent, Keyboarder Rod Argent und der Gründungsschlagzeuger von Argent, Bob Henrit .

CBS hat zunächst beträchtliche Ressourcen in seinen neuen Künstler investiert – mit einer großen Print-Werbekampagne für Howards Debütalbum, lebensgroßen Pappausschnitten von Howard in Plattenläden und einem Auftaktkonzert für Führungskräfte der Plattenindustrie und die Presse im Purcell Room im Londoner Southbank Centre .

Aber BBC Radio 1 weigerte sich, die erste Single "Goodbye Suzie" zu spielen, nannte sie "zu deprimierend" und gab auch die zweite Single "Family Man" weiter, die sie "Anti-Frau" nannte.

Nach seinem Debütalbum im Februar 1975 nahm Howard in diesem Jahr zwei weitere Alben mit Material für CBS auf. Sein zweites Album – Technicolor Biography (aufgenommen 1974 und 1975), produziert von Paul Phillips – war eine Sammlung von Songs, die denen auf Kid in a Big World ähneln . Tatsächlich gehörten die Lieder auf den beiden ersten Alben von Howards zu der Gruppe von Liedern, die zwischen 1970 und 1973 geschrieben wurden und die CBS Ende 1973 dazu veranlassten, Howard unter Vertrag zu nehmen. Aber nach der Ablehnung der beiden Singles aus dem Debütalbum durch BBC Radio 1 sträubte sich gegen dieses neue Set und stellte das Projekt zurück, wobei die Songs nie über die anfänglichen "Gesang und Klavier"-Demonstrationen hinaus entwickelt wurden.

An diesem Punkt verband CBS, der auf einen Hit gespannt war, Howard mit Biddu , einem Produzenten, der vor allem für seine Pionierarbeit in der Disco bekannt ist . Howard machte sich daran, eine neue Sammlung von Songs zu schreiben, und das Ergebnis war sein drittes Album, Can You Hear Me OK? (aufgenommen 1975).

Die CBS-Promotion der einzigen Single "I Got My Lady" aus diesem vollständig produzierten dritten Album beinhaltete Howards einzigen Live-TV-Auftritt – in einer Episode der BBC-Fernsehsendung The Musical Time Machine vom Dezember 1975 , die von 1975 bis 1977 lief in dieser Folge erschienen Johnny Mathis und Lynsey de Paul . In seiner ersten Autobiografie "Incidents Crowded With Life" schreibt er über diesen Auftritt Howard erinnert sich, dass er von einer strahlenden Lynsey De Paul "Brilliant" begrüßt wurde , sie sagte: "Ich habe dich auf meinem Monitor beobachtet! Solch ein Profi!" "Schön, John", sagte Patsy, die Frau meines Managers und drückte meinen Arm, "und nirgendwo eine Kopfbewegung!" "Dürfen Sie Ihren Kopf nicht bewegen?" fragte Lynsey verschwörerisch. „Offenbar nicht, wenn du ein männlicher Darsteller in einer BBC-Show bist", antwortete ich. „Hast du die Tänzer in dieser Show gesehen?" Sie lachte. "Versuch es ihnen zu sagen!"

Aber als die Single nicht so gut in den Charts landete, wie es CBS erhofft hatte, stellte CBS auch dieses Album zurück. Nachdem CBS kein Publikum für Howards Musik gefunden hatte, veröffentlichte CBS schließlich nur die erste "Tranche" von Howards ersten drei Alben - manchmal jetzt als " Kid- Trilogie" bezeichnet. Howard verließ das Label Anfang 1976.

Stephen Thomas Erlewine nannte diese Abfolge von Ereignissen eines der extremsten Beispiele für Murphys Gesetz in der Geschichte der Plattenfirma.

Viele Jahre später hatte Howards Mentor Paul Phillips – zu dieser Zeit Howards Produzent und A&R-Manager bei CBS – eine genauere Erklärung. Phillips sagte Howard, dass seine Schwierigkeiten, Radiosendungen zu bekommen, hauptsächlich auf Homophobie in der Plattenindustrie zurückzuführen seien. Howard, der schwul ist, präsentierte zu einer Zeit – den frühen 1970er Jahren – ein launisches und verweichlichtes Image, als trotz der Zerschlagung von Geschlechterstereotypen, die durch das Aufkommen von Glam und Disco angekündigt wurde , Plattenlabel-Manager und Radioprogrammierer noch oft Schwulen erwarteten männlichen Künstlern, sich traditionellen Männlichkeitsidealen anzupassen und ihre Sexualität für sich zu behalten. Howard schrieb 2007 in seinem Song "My Beautiful Days" über seine Erfahrungen mit dieser Dynamik.

Post- Kid- Singles, 1977-1984

Nachdem er CBS verlassen hatte, verbrachte Howard eine kurze Zeit damit, in Londons angesagten Restaurants und Pianobars zu spielen – darunter ein regelmäßiger Gastspiel, 1976 für mehrere Monate im AD8 Club von April Ashley .

Ende 1976 erlitt Howard einen Sturz, bei dem er sich Rücken und Füße brach. Aber nach einer Zeit der Erholung und Genesung nahm er die Aufnahmen wieder auf und veröffentlichte in den nächsten Jahren eine Reihe von Singles.

Howards Arbeit mit dem Produzenten Trevor Horn in den Jahren 1977 und 1978 führte zu zwei 7" Singles – "I Can Breathe Again"/"You Take My Breath Away" (Ariola, 1978) und "Don't Shine Your Light"/"Baby Go Now" (SRT, 1979) – das war einer der frühesten kommerziell veröffentlichten Produktionskredite von Horn.

Und eine kurze Rückkehr zu CBS Ende 1979 führte zu zwei weiteren 7"-Singles – "I Tune into You"/"Gotta New Toy" und "Lonely I, Lonely Me"/"Gotta New Toy (Remix) - beide wurden 1980 veröffentlicht .

1981 – ein Jahr bevor Culture Club sein Debütalbum Kissing to Be Clever veröffentlichte – tat sich Howard mit dem Culture Club-Produzenten Steve Levine zusammen , eine Zusammenarbeit, die zu zwei weiteren 7"-Singles führte, "It's You I Want"/"Searching for Someone " und "Und die Welt"/"Ruf dich an."

Ein zweites Leben in A&R, 1985–2000

Aber Mitte der 1980er-Jahre hatte Howard mit den Aufnahmen aufgehört und wechselte in die geschäftliche Seite der Musik, wo er fünfzehn Jahre lang eine erfolgreiche Karriere in der A&R aufbaute, bevor er sich im Jahr 2000 nach Pembrokeshire, Wales, „zurückzog“. Unter den Künstlern, mit denen Howard zusammenarbeitete in dieser Zeit waren: Elkie Brooks , Maria Friedman , Connie Francis , Hazell Dean , Sonia , Gary Glitter , The Crickets , Lonnie Donegan , Madness , Barry Manilow und Sir Tim Rice .

Howard nahm in dieser Zeit ein Album auf, The Pros and Contras of Passion . Das Album – eine Sammlung von Howard-Originalen und Coverversionen von Songs von George Harrison , Brian Wilson , kd lang , Stephen Sondheim , Lou Reed , Neil Young , Paul McCartney und Janet Hood/ Bill Russell – sollte 1996 auf dem Carlton-Label erscheinen. Aber – wie um Howard daran zu erinnern, dass Murphys Gesetz immer noch in Kraft war – wurde das Label in der Woche vor dem Straßendatum des Albums geschlossen, und das Album blieb unveröffentlicht, bis Howard es 2008 selbst veröffentlichte.

Die Muse neu entdecken, 2003–2005

Das Albumcover von Kid in a Big World wurde 2002 in Matsui Takumis Buch In Search of the Lost Record: British Album Cover Art of 50's to 80s vorgestellt . Dies erwies sich als ein Wegweiser für eine Wiederbelebung des Interesses an Howards Frühwerk. Als Reaktion darauf präsentierte die Cherry Red Records- Tochter RPM Records im September 2003 „Goodbye Suzie“ – den Song, den BBC Radio 1 bei seiner Veröffentlichung im Oktober 1974 als „zu deprimierend“ versenkt hatte – auf ihrer Compilation Zigzag: 20 Junkshop Soft-Rock-Singles 1970-1974 . Zwei Monate später und fast dreißig Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Albums veröffentlichte RPM Kid in a Big World neu.

Anfang 2004 gab das Uncut- Magazin der Neuauflage eine 5-Sterne-Rezension, in der der Rezensent Paul Lester schrieb, dass

Kid in a Big World ist eine großartige Sammlung von Rokoko-Balladen und floriden Vignetten eines Singer-Songwriters, der es vielleicht mit Elton oder Bowie aufnehmen könnte, wenn seine Plattenfirma es geschafft hätte, ihn mitten in dieser seltsamen Unterperiode zwischen Glam und Punk zu vermarkten.

Howard, schrieb Lester, sei "das fehlende Glied zwischen Noel Coward und ... Momus ".

Coward ist eine häufige Referenz in Rezensionen von Howards Musik. Im Jahr 2006, ein paar Jahre nach der Neuauflage von Kid , bemerkte der Manchester-Dichter Robert Cochrane – der als Texter an Howards Album The Dangerous Hours aus dem Jahr 2005 mitgewirkt hat –, dass Kid „Noel Coward, der mit Elton und Ziggy Früchte bekommt “ ist.

In The Guardian schrieb Alex Petridis im Jahr 2005, dass, als Kid „zu kritischen Raves“ neu aufgelegt wurde, seine blühende, glamouröse Piano-Ballade im Zeitalter von Rufus Wainwright zeitgemäßer schien, als es auf dem Höhepunkt des Pubs der Fall gewesen sein muss Felsen ."

Ein paar Wochen nach der Uncut- Rezension war eine Londoner Show von Howard – organisiert von RPM, um die Neuauflage von Kid zu feiern – im Publikum Lawrence of Felt , Peter Astor von The Weather Prophets und Rock-Biographin Nina Antonia , ein weiteres Zeugnis von Howards beeinflussen.

2004 und 2005 veröffentlichte RPM die beiden anderen (unveröffentlichten) Alben der Kid- Trilogie – Technicolor Biography und Can You Hear Me OK? Die erste davon führte zu einem weniger vorhersehbaren Auftritt von Coward in einer Rezension von Anthony Reynolds , der das schrieb

Der "Titeltrack" von Technicolor Biography klingt wie der nächtliche Kater aus dem vorhergehenden Track. Flügel, Flügel und ein meisterhafter Gesang, der entfernte Chöre und Philharmoniker anspielt und von Breitbild-Sagas von Stränden und Autoparkplätzen erzählt , von Premieren in leeren Kinos. Es ist, als ob Coward Kerouac schreibt."

Während dieser Zeit trat Howard in eine zweite Phase des kreativen Schaffens ein und nahm von 2004 bis heute mehr als sieben Alben mit neuem Material auf und veröffentlichte es.

In einer Vier-Sterne-Rezension von The Dangerous Hours (2005), Howards Zusammenarbeit mit Robert Cochrane und seiner ersten neuen Albumveröffentlichung seit 30 Jahren, schrieb Alexis Petridis in The Guardian, dass

die dazwischen liegenden Jahrzehnte haben nichts dazu beigetragen, die Schärfe von Howards Songs abzuschwächen. Sie haben auch die Extravaganz seiner Darbietung nicht gedämpft ... Dreißig Jahre später klingt er immer noch erstaunlich – ein Mann, der die verlorene Zeit mit beneidenswertem Elan ausgleicht."

Das Album, schrieb Stephen Thomas Erlewine in seiner eigenen Vier-Sterne-Rezension, hat „alle Kennzeichen von [Howards] 70er-Jahren – große, mitreißende, filmische Refrains, üppige, seufzende Melodien, Musik, die einst dramatisch und intim ist“. und "Cochranes Worte ... fließen wie Howards eigene." Musikalisch "sparsam und schlicht, nur Howard und sein Klavier, gelegentlich mit einem Synthesizer und Overdub-Gesang verschönert", ist das Album "ein perfekter Soundtrack entweder für nächtliche Introspektion oder einen besinnlichen Sonntagmorgen. Das Beste an The Dangerous Hours... .[ist], dass es beweist, dass seine handwerklichen Fähigkeiten nach all den Jahren ungebrochen sind."

Später in diesem Jahr veröffentlichte Howard auf dem RPM-Mutterlabel Cherry Red, was Erlewine Howards "wahres Comeback"-Album nannte, das ironisch betitelte As I Was Saying (2005), die erste Albumsammlung neuer, originaler All-Howard-Songs seit 1975. Das Album enthält den ehemaligen Lush- Bassisten Phil King am E-Bass und Andre Barreau – der George Harrison in der Beatles- Tribute-Band The Bootleg Beatles spielt und auch der Leadgitarrist von Robbie Williams' 1997er Single „Angels“ – an den Gitarren war.

„Die Stimme“, schrieb Helen Wright, „ist in Topform – satter als in seiner Jugend, aber sie behält den ganzen Charakter und klingt immer mehr wie ein etwas vornehmer John Lennon .“ Wright bezeichnete den Song „Oh, Do Give It A Rest, Love“ – den Dickon Edwards als „episches Herzstück“ des Albums bezeichnet hatte – als „eine Tour-de-Force, ein siebenminütiges Epos voller Witz und Zickerei, das es schafft, umfassen ziemlich gut die gesamte Geschichte der Popmusik."

Erlewine hat das geschrieben

Howards Schreiben ist so stark wie in den 70ern – clever...in seinen Texten und anmutig in seinen Melodien....Howard ist eindeutig ein älterer Songwriter und ist mit der Zeit sentimentaler geworden, aber anstatt ihn zuckersüß zu machen , es hat ihm einen warmen, verschwommenen Glanz verliehen, der seiner süßen Melodik angemessen ist, die im Laufe der Zeit nicht nachgelassen hat .... Es ist ein ruhiges, unauffälliges Juwel eines Comebacks.

„Die Songs strömen immer noch aus“, 2006–2007

Die Dynamik des neuen Songwritings und der Aufnahmen setzte sich mit Howards nächstem Album Same Bed, Different Dreams (2006) fort, das auf dem kleinen französischen Label Disques Eurovisions veröffentlicht wurde. Obwohl sich die Veröffentlichung von Same Bed auf den Sommer 2006 verzögerte – das Jahr nach Dangerous Hours und As I Was Saying aus dem Jahr 2005 – hatte Howard im Januar 2004 Demos aller 14 Songs des Albums festgelegt und an Eurovisions geschickt die ersten neuen Songs, die Howard nach der Neuauflage von Kid in a Big World im November 2003 aufgenommen hat.

Céline Remy rezensierte Same Bed für das französische Magazin Les Inrockuptibles und nannte es "einen authentischen versteckten Schatz exzentrischen Pops: die Art von Scheibe, die man sich vorstellen kann, wurde als Überbleibsel einer Zeit neu aufgelegt, als Bowie noch in den Kabaretts spukte und Elton John es vorzog". Schreiben zum Einkaufen", mit Matthieu Grunfeld in einem anderen französischen Magazin, Magic RPM, und schlägt vor, dass das Album "ein starkes Echo unter ... den Fans von Ben Folds finden sollte".

Howard folgte Same Bed, Different Dreams mit Barefoot With Angels (2007). Das Album wurde auf dem kleinen spanischen Label Hanky ​​Panky Records veröffentlicht und enthält den Song "The Exquisites", den Howard 2005 für seine Londoner Show bei der Night of a Thousand Ziggys der Glam-ou-rama-Community schrieb. John Howard nennt das Lied – das ursprünglich von Oscar Wildes Diktum inspiriert wurde : "Die Zukunft gehört dem Dandy. Es sind die Exquisiten, die herrschen werden." –

meine Sicht darauf, wie Glam Rock Anfang der 70er die Popmusik rettete, nachdem die Beatles die Szene verlassen hatten und die 60er mit einem Wimmern geendet hatten. T. Rex , Bowie, Roxy Music und ihre großartigen Chart-Kollegen brachten Spaß, großartige Singles und Schönheit zurück in eine Popszene, die dringend einen Schliff brauchte.

Barefoot enthält auch das Lied „Magdalena Merrywidow“, Howards Hommage an April Ashley.

Howard trat 2007 als Pianist auf zwei weiteren Alben auf: Anthony Reynolds' British Ballads (Spinney) und Darren Haymans Darren Hayman and the Secondary Modern ( Track & Field ). Beide Alben griffen auf die Beiträge von Musikern zurück, die den britischen Indie-Pop der 1980er Jahre extrem beeinflusst hatten, mit dem Reynolds-Album mit Ex- Cocteau Twin Simon Raymonde und dem Hayman-Album mit Pete Astor , der The Loft und The Weather Prophets gegründet hatte .

Unabhängige Veröffentlichungen, 2008–2013

Nachdem er von 2005 bis 2007 vier neue Alben auf kleinen unabhängigen Labels veröffentlicht hatte, begann Howard mit der Aufnahme, Veröffentlichung und dem Verkauf von CDs seiner Musik auf seinem eigenen Label 'John Howard' über seine Website Kid in a Big World mit digitalen Veröffentlichungen seines gesamten Katalogs durch AWAL .

Howards neuntes Studioalbum Navigate Home (2009) – das er schrieb, während er darauf wartete, von Wales nach Spanien zu ziehen und die Aufnahmen in Spanien abzuschließen – war das erste Album, das diesen neuen Ansatz widerspiegelte. Bei einer Rezension des Albums in Dusty Wrights Online-Popkulturmagazin Culture Catch bemerkte Robert Cochrane:

John Howard hat mit seinen frühen Fünfzigern einen Punkt der kreativen Reife erreicht, den nur wenige erreichen, besonders nach fast fünfundzwanzig Jahren in der "Mülltonne" und es ist eine weitere Ironie, dass dieses Album den Titel Navigate Home trägt . Während seiner Schwangerschaft lebte er vorübergehend in vergänglichen Heimen: dem Heim der Vergangenheit, dem Heim in seinem Kopf und einem noch nicht gebauten Heim. Er wartete darauf, nach Spanien auszuwandern, und realisierte eine Reihe von Liedern, die erhaben von englischen Geistern bewohnt sind, ein eindringliches und erholsames Werk, vollendet und verfeinert in seiner neuen Heimat, aber ohne auch nur einen Hauch von Sonnenschein oder Sangria, nur Andeutungen von Wolken und Sommerschauern. Das Wissen, dass er England verlassen würde, erlaubte ihm, seine Vergangenheit mit einer frischen und prägnanten Perspektive zu plündern. Diese Lieder haben eine Sehnsucht und ein Gefühl konzentrierten Bedauerns. Nostalgie ist ein zu offensichtliches und unsubtiles Etikett. Es ist ein seltsamer Hauch von Entschlossenheit und Raffinesse vorhanden. Es ist eine Sammlung der Erinnerungen eines halben Jahrhunderts, sein bisher persönlichstes Album, aber frei von Wut und Elend. Ruhig im Ton, aber angezogen von den Magneten der Rückschau und Vorfreude, haben diese Songs einen strebenden, aber ruhigen Charakter, eine gewisse Traurigkeit, aber ausgeglichen durch einen Geist freudiger Projektion. Dies sind freundliche Gespräche, die in ein ahnungsloses Ohr gesungen werden.

Im Oktober 2011 veröffentlichte Howard die Originaldemos für Navigate Home als separates Album, Dry Run: The "Navigate Home" Demos . Diese Sammlung – chronologisch gesehen das elfte Studioalbum von Howards – enthält Demos von zwei zusätzlichen Songs, „Genius“ und „In Your Dreams“, die es nicht auf das Originalalbum geschafft haben.

Howards zehntes Studioalbum Exhibiting Tendencies (2011) wurde im Februar 2011 digital und im Mai 2011 auf CD veröffentlicht.

Sein elftes Studioalbum You Shall Go to the Ball! (2012). Er verwebt diese Wiederholungen mit einem halben Dutzend "Soundscapes". Das Ergebnis, schreibt Joe Lepper für das Digitalmagazin Neon Filler , "gibt dem Album ein traumhaftes, fast von Brian Wilson produziertes Feeling, in dem seine vergessenen Songs durchweg hell erstrahlen."

John Howards zwölftes Studioalbum Storeys (2013) wurde am 25. November 2013 veröffentlicht.

In seiner Pennyblack Music-Rezension des Albums schreibt Benjamin Howarth: "Für all die Leute, die die Neuauflagen genossen, aber noch nichts anderes gehört haben, fühlt sich sein neues Album Storeys wie eine ideale Gelegenheit an, um aufzuholen."

Howarth fährt fort:

Der Prozess der Musikaufnahme im Studio hat sich zunehmend professionalisiert. Die meisten Studioalben wurden von jemandem entwickelt, der eifrig "weiß, was er tut". Tatsächlich haben sie wahrscheinlich studiert, was sie tun, bis zum Abschluss. Der Autor Vikram Seth hat einmal darauf hingewiesen, dass Amateur ein missbrauchter Begriff ist. Seine Wurzelbedeutung ist in der Tat "lieben". Die moderne Gesellschaft – die hauptsächlich von Unternehmenswerten angetrieben wird – hat sie zunehmend verdreht, sodass Sie automatisch Amateurismus mit Schlampigkeit assoziieren.

Ich schreibe dies, weil John Howard jetzt praktisch ein "Amateur" ist – er macht seine Musik zu Hause, in seinem eigenen Tempo und veröffentlicht sie auf seinem eigenen Label. Einst an die Anforderungen eines undankbaren Labels gebunden, ist er nun selbst schuld, wenn einer seiner neuen Songs nicht veröffentlicht wird. Aber Sie werden erstaunt sein, wie groß sein Ehrgeiz bei diesen Homerecordings ist. Es ist Standard geworden, automatisch das Wort "demütig" vor dem Ausdruck "homerecorded" einzufügen. Das würdest du hier nicht tun. Klavier und Keyboards sind die Hauptinstrumente, aber darunter befinden sich üppige Orchesterstreicher, vielschichtiger Hintergrundgesang und sorgfältig platzierte Percussion. Ich habe den Eindruck von dem rücksichtslosen, hemmungslosen Erfindungsreichtum, der die Popmusik in den 60er und 70er Jahren so spannend gemacht hat.

Die Songs auf Storeys könnten alle in jedem Jahrzehnt seit der Geburt der Popmusik geschrieben und aufgenommen worden sein. Der Show-Tune-Stil, der Kid in a World 1975 so fehl am Platz und 2001 so charmant machte, wurde weitgehend aufgegeben. Stattdessen strebt Howard nach etwas, das Harry Nilsson nicht unähnlich ist – die begehrte Form von "perfektem Pop" ... die Plattensammler erfreut, aber selten das Ohr durchschnittlicher Pop-Fans zu finden scheint ....

Neue Mitarbeiter, 2013–heute

Storeys war der Anlass für den ersten Live-Auftritt von John's Howards seit sieben Jahren. Anfang 2013 war Howard dem Gitarristen und Musikjournalisten Robert Rotifer vorgestellt worden – und es war Rotifer, der ihn einlud, wieder nach London aufzutreten. Das Ergebnis war ein Triple Bill im November 2013 mit Ralegh Long und Darren Hayman im Nord-Londoner Veranstaltungsort The Servant Jazz Quarters.

Für diese Show trat Howard mit seiner ersten Live-Band seit vielen Jahren auf: Rotifer, Andy Lewis (Paul Wellers Bassist) und Schlagzeuger Ian Button (Papernut Cambridge).

Patricia Turk begutachtete Howards Set und schrieb:

Und dann war da noch John Howard, und alles, was ich denken konnte, war: " So wird es gemacht." Ich merkte schnell, dass wir in der Gegenwart eines Meisters der alten Schule waren. Einst als das nächste große Ding angepriesen, ist seine Geschichte eine Geschichte, die es fast geschafft hat, eine Geschichte über die Machenschaften der Musikindustrie, die in den 1970er Jahren fallen gelassen wurde, nur um seit den frühen 2000er Jahren eine Wiederauferstehung zu erleben, die die Beeinflussung aufstrebender Künstler wie Lang.

Seine sind klaviergetriebene Pop-Balladen, die ich dem frühen Elton John mit ein bisschen Bowie vergleichen würde. Die Songs haben einen leichten Glamour, einen Hauch von Show-Melodien, aber sie fühlen sich nicht altmodisch oder altmodisch an – stattdessen ist es stimmungsaufhellende Musik mit einer Geschichte zu erzählen, Songs, die man glaubt, ihr ganzes Leben lang zu kennen.

Aufbauend auf dem Erfolg dieser Show schmiedeten die vier Musiker den Plan, gemeinsam ein neues Album zu schreiben und aufzunehmen. Die Früchte ihrer Arbeit, John Howard & The Night Mail , wurden im August 2015 bei Tapete Records in Hamburg veröffentlicht. Es wurde mit begeisterten Kritiken in Mojo , Record Collector und Q Magazine sowie im deutschen Rolling Stone und mehreren Online-Musikseiten wie Drowned in Sound (10 von 10), musicOMH und Neon Filler aufgenommen.

Die Band spielte 2016 europaweit Gigs, angefangen in Wien bis nach Deutschland, wo sie in Augsburg, Hamburg, Köln und Berlin auftraten.

Im Sommer 2016 erschien im Oktober 2016 Howards erstes Album mit dem in Exeter ansässigen Label Occultation Recordings, Across the Door Sill .

Im März 2018 wurde Howards erste Autobiografie, Incidents Crowded With Life, von Fisher King Publishing ( http://www.fisherkingpublishing.co.uk/ ) veröffentlicht. Das Buch wurde in einem fünfseitigen Artikel in Shindig! Magazin und hatte sehr positive Kritiken von Leuten wie David Quantick (in Mojo) und Charles Donovan (in Shindig).

Im April 2018 erschien Howards Debütalbum Kid in a Big World auf LP des spanischen Labels You Are The Cosmos. Mit dem gleichen Artwork wie das Originalalbum von 1975 herausgegeben, verspricht es eine Reihe von Veröffentlichungen von Howard auf dem Label, das von Pedro Vizcaino in Zaragoza betrieben wird. ( http://www.youarethecosmos.com/ )

Ebenfalls im April 2018 hat You Are The Cosmos eine neue Sammlung von John Howards selteneren Aufnahmen aus den 1970er Jahren zusammengestellt und veröffentlicht, The Hidden Beauty 1973-1979 . Mit Tracks, die von Eddie Pumer (Fairfield Parlour), Chris Rainbow und Trevor Horn produziert wurden, wurde die LP zum perfekten Begleiter von Kid in a Big World , einschließlich Tracks, die vor und unmittelbar nach der Veröffentlichung dieses Albums aufgenommen wurden.

Im März 2019 veröffentlichte You Are The Cosmos Johns Album Cut The Wire, das 2018 in seinem Haus in Spanien aufgenommen wurde.

Im Oktober 2019 veröffentlichte John die EP „Four Piano Pieces“, instrumentale Meditationsstücke.

Im August 2020 wurde Johns 17. Studioalbum To The Left of The Moon's Reflection in Amerika auf Kool Kat Musik veröffentlicht, seine erste Veröffentlichung in den Staaten in seiner 45-jährigen Aufnahmekarriere. Das Album wurde auch in Großbritannien auf Howards eigenem Label 'John Howard' veröffentlicht, wobei Kopien der CD auch über You Are The Cosmos erhältlich sind.

Im Mai 2021 veröffentlichte Kool Kat Musik das erste kommerziell veröffentlichte Best of John Howard, das 2CD-Set 'Collected'. Es wurde von Edward Rogers (vom Duo Rogers & Butler) zusammengestellt und von Ian Button (Schlagzeuger bei John Howard & The Night Mail) gemastert.

Persönliches Leben

Im Jahr 2006 wurden Howard und der pensionierte Theaterschauspieler und Regisseur Neil France – Howards Partner seit 20 Jahren – in einer eingetragenen Lebenspartnerschaftszeremonie in Pembrokeshire vereint.

Im nächsten Jahr, 2007, zogen Howard und Frankreich vom Vereinigten Königreich nach Murcia, Spanien, wo sie weiterhin leben.

Im Mai 2015, nach der Legalisierung der gleichgeschlechtlichen Ehe durch das Vereinigte Königreich im März 2014, ließen Howard und Frankreich ihre Lebenspartnerschaft in eine Ehe umwandeln.

Diskografie

Studioalben

  • Kid in a Big World (CBS, 1975; RPM Records Reissue, 2003; AWAL (digital), 2009)
  • Technicolor Biografie (CBS, 1975, unveröffentlicht; RPM Records, 2004; AWAL (digital), 2009)
  • Kannst du mich gut hören? (CBS, 1975, unveröffentlicht; RPM Records, 2005; AWAL (digital), 2010)
  • Die Vor- und Nachteile von Leidenschaft (Carlton, 1996, unveröffentlicht; Kid in a Big World und AWAL (digital), 2008)
  • Die gefährlichen Stunden (Bad Pressings, 2005; AWAL (digital), 2006)
  • Wie ich sagte (Cherry Red Records, 2005; AWAL (digital), 2010)
  • Gleiches Bett, verschiedene Träume (Eurovisions, 2006; AWAL (digital), 2007)
  • Barfuß mit Engeln (Hanky ​​Panky und AWAL (digital), 2007)
  • Navigate Home (Kid in a Big World und AWAL (digital), 2009)
  • Probelauf : Die "Navigate Home"-Demos (Kid in a Big World und AWAL (digital), 2011)
  • Ausstellende Tendenzen (Kid in a Big World und AWAL (digital), 2011)
  • Sie werden zum Ball gehen! (Kid in a Big World und AWAL (digital), 2012)
  • Stockwerke (Kid in a Big World und AWAL (digital), 2013)
  • Hallo, mein Name ist (Kid in a Big World und AWAL (digital), 2014)
  • John Howard & The Night Mail (Tapete, 2015)
  • Über die Türschwelle (Occultation, 2016; AWAL Digital 2019)
  • Kid in a Big World (You Are The Cosmos, Vinyl-Neuauflage, 2018)
  • Kannst du mich gut hören? (Du bist der Kosmos, Vinyl-Neuauflage, 2018)
  • Kid In A Big World (Air Mail Records, Japan-Neuauflage, 2018)
  • Cut the Wire (Du bist der Kosmos, 2019)
  • Links vom Spiegelbild des Mondes (Kool Kat Musik/John Howard, 2020)

Studio-EPs

  • Walk on the Wild Side (John Howard/AWAL (digital), 2007)
  • Meine schönen Tage (John Howard/AWAL (digital), 2007)
  • Die Bewlay Brothers (John Howard/AWAL (digital), 2007)
  • Songs for the Lost and Found (John Howard/AWAL (digital), 2008)
  • Lieder fürs Leben (John Howard/AWAL (digital), 2009)
  • Atmosphären & Klanglandschaften (John Howard/AWAL (digital), 2012)
  • Geliebte Lieder (John Howard/AWAL (digital), 2013)
  • Front Room Fables: Home Demos 1970–1972 (John Howard/AWAL (digital), 2013)
  • Lieder für jemanden (John Howard/AWAL (digital), 2014)
  • Lieder für Randall (John Howard/AWAL (digital), 2016)
  • Lieder vom Morgen (John Howard/AWAL (digital), 2018)
  • Vier Klavierstücke (John Howard/AWAL (digital), 2019)

Veröffentlichte Singles und B-Seiten

Solo

  • "Goodbye Suzie" von Kid in a Big World (CBS, 1974; Tony Meehan , Produzent)
  • "Family Man" von Kid in a Big World (CBS, 1975; Paul Phillips, Produzent)
  • "I Got My Lady" von Can You Hear Me OK? (CBS, 1975; Biddu , Produzent)
  • "I Can Breathe Again" / "You Take My Breath Away" (Ariola, 1978; Trevor Horn, Produzent)
  • "Don't Shine Your Light" / "Baby Go Now" (Doppel-A-Seite) (SRT, 1979; Trevor Horn, Produzent)
  • "I Tune into You" / "Gotta New Toy" (CBS, 1980; Nicky Graham , Produzent)
  • "Lonely I, Lonely Me" / "Gotta New Toy (Remix)" (CBS, 1980; Nicky Graham, Produzent)
  • "Nichts mehr zu sagen" / "Du hältst mich fest" (Loose Records, 1984)
  • "Lion in My Winter" / "Take the Weight" (John Howard/AWAL (digital), 2009)
  • "The Dilemma of the Homosapien" / "These Fifty Years" (John Howard/AWAL (digital) Neuauflage, 2009)
  • "Ballade von Sam Mary Ann" / "Beautiful Poppies at Even" (John Howard/AWAL (digital), 2012)
  • "The Deal (Revisited)" / "The Deal (Original 1975 Demoversion)" (John Howard/AWAL (digital), 2012)
  • "I Tune into You" / "Lonely I, Lonely Me" (CBS, März 1980 & August 1980; John Howard/AWAL (digital) doppelseitige A-seitige Neuauflage, 2013)
  • "Vom Morgen" (John Howard/AWAL (digital), 2017)
  • „Es ist noch nicht alles vorbei“ (John Howard/AWAL (digital), 2020)
  • "In The Stillbeat of A Silent Day" (John Howard/AWAL (digital), 2020)
  • „Einer dieser hübschen Morgen“ (John Howard/AWAL (digital), 2020)

Als Quiz (mit Steve Levine)

  • "It's You I Want" / "Searching for Someone" (Satril, 1981; Steve Levine , Produzent)
  • "And the World" / "Call on You" (Hit City, 1981; Steve Levine, Produzent)

John Howard & Die Nachtpost:

  • "Intact & Smiling" (Tapete Records, Juli 2015)
  • "Im Licht des brennenden Feuers" (Tapete Records, Februar 2016)

Kollektionen

  • Skizzieren der Landschaft: Demos, 1973–1979 (John Howard/AWAL (digital), 2008)
  • Impressionen schaffen: Singles & Raritäten, 1980–1990 (John Howard/AWAL (digital), 2008)
  • Diese fünfzig Jahre: Das Beste von John Howard (John Howard/AWAL (digital), 2009)
  • Making Tracks: Curios & Collectables, 2001–2009 (John Howard/AWAL (digital), 2010)
  • Nicht vergessen: Das Beste von John Howard Vol. 2 (John Howard/AWAL (digital) (2016))
  • Die verborgene Schönheit 1973-1979 (Du bist der Kosmos, 2018)
  • Gesammelt - The Best of John Howard (2CD-Set) (Kool Kat Musik) 2021

Live-Alben

  • In the Room Upstairs: Live at the Briton's Protection (John Howard/AWAL (digital), 2007)
  • Mehr aus dem Raum im Obergeschoss: Live at the Briton's Protection (John Howard/AWAL (digital), 2008)
  • Live im The Servant Jazz Quarters (John Howard/AWAL (digital), 2014)

Compilation Auftritte

Original-Songs

  • "Goodbye Suzie" im Zickzack: 20 Junkshop Soft Rock Singles, 1970-1974 (RPM Records, 2003)
  • "Goodbye Suzie" auf 15-Track-Auswahl der besten aktuellen Musik (Uncut Magazine, Juni 2004)
  • "Missing Key" auf Best of 2004 Reissues, vol. 2 (Uncut-Magazin, Dezember 2004)
  • "Rate mal, wer zum Abendessen kommt" auf All The Young Droogs (Cherry Red, 2019 .)
  • „Kleine Stadt, große Abenteuer“ auf Oh! You Pretty Things (Kirschrot, 2021)
  • "Kid In A Big World" auf Good As Gold (Cherry Red, 2021)

Coverversionen

  • "Beautiful Lies" über Songs for the Next Generation , Michael Weston King-Tribute-Album (ARC Music Group, 2007)
  • "The Bewlay Brothers" auf Rebel Rebel: A Tribute to David Bowie (Uncut Magazine, Juni 2008)
  • "Something" auf " While My Guitar Gentle Weeps: Covers, Curios & the Music That Inspired George Harrison" (Uncut Magazine, August 2008)
  • "No Use" (Ralegh Long-Cover) und "Creosote Summer" (Rotifer-Cover) auf Ebbsfleet International: Gare du Nord Records Compilation Vol. 1 (Gare du Nord Records, Oktober 2013)

Andere Albumbeiträge

  • Anthony Reynolds: Britische Balladen (Spinney, 2007) – Klavier
  • Darren Hayman: Darren Hayman and the Secondary Modern (Track & Field, 2007) – Klavier
  • Alex Highton: Nobody Knows Anything (Gard Du Nord, 2014) - Klavier
  • Papernut Cambridge: Nutlets (Gard Du Nord, 2015) - Klavier
  • The Granite Shore: Suspended Second (Occultation, 2017) - Hintergrundgesang, Klavier
  • Ex-Norweger & Freunde singen Jimmy Campbell (Beyond Before, 2021) - gesungen und Klavier gespielt auf einem Track, Baby Walk Out With Your Darling Man

Verweise

Externe Links